藝術審美教育的重要性

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藝術審美教育的重要性范文第1篇

關鍵詞：中職音樂教學 審美教育分析 重要性教學方法

音樂教育是我國教育體系中不可或缺的重要組成部分，音樂教育不僅能夠促進學生的綜合素質的提升，還可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，從而發(fā)掘學生自身潛力。審美，是對藝術的尊重，亦是接觸藝術核心的唯一途徑之一。在音樂教學中，審美教育不僅能夠真正培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，還可以培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生的知識水平。但就目前而言，在我國大部分中職音樂教學中，并沒有將審美教育提高到一個被重視的高度，學生接觸不到音樂的核心教育，從而導致學生的音樂學習效果不太理想。

一、審美教育的概念

音樂作為一種特殊的藝術形式，及其具感染力的特點，受到很多人的喜愛。其不但作為一種藝術追求，受到很多人的追尋，更是作為溝通思想與情感的橋梁，被越來越多的人尊崇。審美，就是分析和理解音樂這一藝術形式，感受在音符與詞律中所蘊含的思想、感情信息，從而達到欣賞音樂的真正目的。審美教育，單純的從教育意義講，就是通過特有的藝術手段，培養(yǎng)學生欣賞音樂的專業(yè)能力；從廣義方面講，就是運用一切可以運用的方法，使學生從身邊的任何有美感的事物中，發(fā)現(xiàn)美并欣賞美，循序漸進地對學生進行教育，從而美化學生的心靈與靈魂，提高學生的思維智慧和道德素質。

二、中職音樂教學中審美教育的重要性

1.審美教育實現(xiàn)了音樂教育

中職音樂教育，是我國完整教育體系的重要組成部分，其目的是通過專業(yè)的音樂教學，培養(yǎng)全面的音樂人才，并且通過審美教育提高音樂人才的精神智慧，從而達到培養(yǎng)藝術人才的目的，進而推動我國的音樂事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。缺少審美教育的音樂教學，存在著感性和理性的分歧，使音樂失去了本質，而審美教育正好彌補了這個缺陷，是理性和感性的完美結合，促進了音樂教育趨向于完善。除此之外，審美教育促使了學生與音樂之間的和諧發(fā)展，使學生更完整地與音樂結合，更深入地感受音樂的感染力和魅力，豐富了學生的情感，提高了學生在音樂方面的造詣，從而使學生更好的發(fā)揮自己的才能，為音樂服務，為我國的音樂發(fā)展做出貢獻。

2.審美教育可以促進音樂教育

審美教育廣泛的意義包含很多方面，它被劃分為許多模塊，其主要價值作用就是在音樂教學中培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力，使學生感受音樂的魅力，咀嚼分析音符詞律中間所蘊有的作者的思想感情，從而使學生靠近藝術，向著藝術的終點前進。比如在學習曲子《高山流水》的時候，若是依照陳舊的教學理念，就是片面地教導學生如何在琴弦上進行彈奏，學生所學習到的只不過是一個毫無音樂實質的外殼。但是若是給學生講述一下這首曲子背后伯牙和鐘子期知音的典故，使學生充分了解到這首曲子所蘊含的意味，便有助于學生體會到曲子的美感，提高學生的學習效果。法國著名的音樂藝術家別爾通曾經(jīng)就藝術的美做過這樣的解釋：“藝術的第一美質在情感，而第二美質在于選擇用以表達情感的演奏手段，但只有兩種品質的結合，才能創(chuàng)造出完美的藝術作品。”由此可以看出，情感是藝術組分中必不可少的元素之一，一個藝術家創(chuàng)作出的優(yōu)質作品，必然是其所凝聚在作品中的情感，使欣賞者受到了極大的感染。

3.審美教育能夠提高學生的創(chuàng)造力

音樂教育，是一門注重藝術欣賞的學科，而藝術，講究的就是審美。在音樂教學中，審美教育，就是運用合理的教學方法，使學生從內心深處，體會到音樂所表達的情感，從而被音樂的魅力所吸引，激發(fā)學生對音樂的興趣，提高W生的審美能力。對音樂的審美，離不開心靈的沉淀和合適的氛圍，而當這一切條件都滿足的時候，也是靈感到來之際，學生在整個過程中，腦子不斷運轉，思維不斷跳躍，心靈亦不斷地有著體會，而這些體會，正是靈感的來源，是藝術的來源，也是學生創(chuàng)造力的發(fā)源地。

三、中職音樂教學中審美教育的教學方法

1.教師扮演引導角色，帶領學生學習

教師要與學生之間有深入的交流和討論，了解學生的內心想法和需求，認真分析學生提出的一些建議，進而制定針對性的教學措施，引導學生欣賞音樂，按照學生的實際情況，展開審美教育工作，將音樂的魅力充分地展現(xiàn)給學生，調動學生的學習積極性，點燃學生對音樂的熱情，提高音樂教育的質量。比如在《爵士樂欣賞》這節(jié)課程中，老師可以在開始這節(jié)課之前，先引導學生了解爵士樂，預先引導學生欣賞甲殼蟲樂隊的經(jīng)典之作《HEY JUDE》，從各方面解析這首作品的特點和魅力，使學生對爵士樂有一個基本的了解和認識，然后再進行課堂的正式內容。課堂上可以讓學生自己就教材中的例子，談談自己對爵士樂的一些見解和看法，老師再進行補充和完善，從而加深學生的理解。在整個過程中，不但鍛煉了學生的思考能力，又培養(yǎng)了學生對音樂的欣賞能力，實現(xiàn)審美教育的目的。

2.解析歌詞，加深學生的理解

歌曲是由歌詞和旋律兩部分組成，一首歌曲有著優(yōu)美的、符合旋律意境的歌詞，可以說是已經(jīng)成功了一半。歌詞是歌曲的情感載體，也是欣賞歌曲者與作品之間的物質橋梁。在音樂教學的過程中，要深層次地講解歌詞所代表的意思，使學生對歌曲所要表達的情感內容有一個清晰的認知，有助于提高學習效果，促進學生的欣賞能力的提升。比如在《游擊隊歌》的音樂課程中，首先僅就歌詞作以解釋，通過解析歌詞的意思，讓學生在腦海中描繪歌詞所描述的游擊隊員的堅強、勇敢的英雄形象，同時醞釀這首歌曲所需要的演唱情感，以此來加深學生對歌曲所表達的思想感情的理解。

3.完善審美教育體制

不管是如何具體的審美教育方式，都是要建立在有可實施性的基礎上，才能使這項工作順利開展。因此，學校要提高教育的意識，將審美教育融入到音樂教學的體系當中，并出臺相關的政策。比如講審美能力納入考核范圍，不僅對學生進行考核，對老師也要進行考核，保證審美教育的平穩(wěn)發(fā)展。只有學校支持和完善的體制，才能保證審美教育充分發(fā)揮效果。

四、小結

總而言之，中職音樂教學是培養(yǎng)中學生發(fā)現(xiàn)美、理解美、感受美和欣賞美的重要時期，而審美教育就是培養(yǎng)學生的這些能力的重要教育方式。合理的科學的審美教育，能夠充分培養(yǎng)學生這些方面的能力，提高學生的綜合素質，從而促進學生思維智慧的發(fā)展，升華學生的精神境界。希望本文的內容，能為我國中職音樂教學提供可供參考的建議，也希望我國音樂事業(yè)能夠蓬勃發(fā)展，源遠流長。

參考文獻：

[1]陳焦偉.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法[J].科技展望，2016（7）.

[2]田丹.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法分析[J].職業(yè)，2015（30）.

[3]歐陽紅藝.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法[J].通俗歌曲，2013（6）.

藝術審美教育的重要性范文第2篇

【關鍵詞】藝術教育；素質教育；重要性

通過進行藝術教育，可以有效地培養(yǎng)學生們的美育，這也是素質教育的內在要求，是不可缺少的一個環(huán)節(jié)。由于時代在不斷發(fā)展，藝術教育的內涵與功能也在不斷變化，這就需要我們不斷與時俱進，加強探索藝術教育的特征，為藝術教育實踐提供有力依據(jù)。

一、藝術教育的內涵與特征定位

藝術教育的內涵可以分為三個方面，首先，藝術教育是青少年在成長過程中必須具備的一項教育內容。學生們不僅需要掌握基本的技能，還要以此為基礎加強心靈建設，對自己的情感與靈魂進行升華，藝術教育能夠使學生們遠離“文化垃圾”，系統(tǒng)地進行情感與道德的培養(yǎng)；其次，藝術教育可以加強培養(yǎng)學生們對生活的正確理解。藝術本身的特征決定了藝術教育的內在價值，藝術教育可以培養(yǎng)學生們更好地理解生活中的方方面面，對價值與追求等有著更真實的認識，通過學習藝術，也可以加強學生們發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力，在生活中更加樂于探索；最后，藝術教育將德育、美育與體育密切的聯(lián)系在一起，在感性與實踐的過程中體會想象的世界，教育就是對人們的世界觀與價值觀進行引導的過程，藝術教育是一種特殊的教育方式，可以促進多種模式的教育共同發(fā)展。藝術教育的特征主要分為四個方面，第一，藝術教育綜合了很多學科的共同特點，藝術教育的內容不僅包括傳統(tǒng)的手工，還集合了很多藝術學科，是一門綜合的學科教育；第二，藝術教育注重理論與實際相結合，它以實際中的作品與藝術體驗作為基礎，深化藝術教育的理念，這也是傳統(tǒng)學科與藝術教育相結合的體現(xiàn)；第三，藝術教育并不是單純的以傳授藝術知識為目的，其教育核心是培養(yǎng)學生們的整體素質，藝術教育主要是為了發(fā)揮學生們的創(chuàng)造力與人格魅力，加強對知識教育的探索來提高學生們的知識能力；第四，藝術教育具有全面性，是對學生們進行長時間的藝術熏陶，不只是在教育階段影響著學生，而是貫穿于學生身心發(fā)展的始終。

二、藝術教育的功能與作用定位

藝術教育指的是包括課程教學與藝術活動的多個方面，藝術教育的功能主要有開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能和素質教育的實施兩個方面。藝術教育能夠開發(fā)學生們的內在創(chuàng)造潛能，通過積累的知識和豐富的想象加強教育，科學與藝術是相伴而行的，科學的產(chǎn)生離不開藝術的創(chuàng)造，這也是智慧與情感的共同結合。審美教育的主要核心內容就是加強創(chuàng)造性，在創(chuàng)造過程中產(chǎn)生美感，這也是審美創(chuàng)造開發(fā)潛能的表現(xiàn)。藝術教育的開展對實施素質教育具有重要意義，根據(jù)實踐成果來看，加強學生們的藝術教育的意義表現(xiàn)為：第一，可以通過課堂教學與課外活動讓學生們參與到藝術實踐中來，培養(yǎng)學生們的審美藝術與審美能力；第二，藝術教育可以讓學生們掌握基本的藝術知識，觀察一些藝術作品，提高自己的審美水平；第三，通過對優(yōu)秀作品的鑒賞，可以加強學生們對傳統(tǒng)文化的了解，學習優(yōu)秀文化。

三、開展藝術教育的有效實施策略

藝術教育是培養(yǎng)審美能力的重要方式，因此，在藝術教育課程中更加應該突出審美的重要性。改革開放以后，我國加強了教育改革，但是美育一直沒有得到加強，這也是由于認識不足所引起的。學校在教育時各個學科都有著自己的內涵，增強美育的教學途徑，才能夠收獲更好的教學效果。根據(jù)教學目標來看，提高美育需要在教學內容與教學方法等形式上作出創(chuàng)新，從教學內容上吸引學生，采用適當?shù)姆椒ぐl(fā)學生們的學習興趣，增強教學效果。開展藝術教育還需要加大審美教育的實施力度，教師起到了十分關鍵的作用，教師的個人魅力和平時態(tài)度會影響到學生們對于美的感受。這就需要教師注意自己的穿著與言行，設計具有美學價值的教育活動，激發(fā)學生們參與教學活動的積極性。

四、總結

美學是抽象的內在的，通過藝術教育可以提高學生們的審美，把藝術教育滲透在素質教育中，能夠加強各個學科教育與審美的結合，這也是素質教育提出的要求。現(xiàn)代化教學需要在傳統(tǒng)教學的基礎上加入新的內涵，藝術教育能夠增強學生們的創(chuàng)造性，激發(fā)學生們的內在潛力，對開發(fā)創(chuàng)造潛能具有重要意義。本文根據(jù)實踐情況積極探索藝術教育對素質教育的重要性，分析藝術教育，并探索發(fā)現(xiàn)學生的潛力。

參考文獻

[1]王巍,鐘天娥,池阿海,李敏.公共藝術教育在普通高校素質教育中的作用及實現(xiàn)途徑[J].河北北方學院學報(社會科學版),2010,04:84-87.

[2]黃昌海.充分認識藝術教育在普通高校中的現(xiàn)實作用與深遠意義[J].東南大學學報(哲學社會科學版),2007,03:118-122+128.

藝術審美教育的重要性范文第3篇

論文摘要：美術教育是實施素質教育的重要途徑之一，它與學生的素質全面提高之間具有非常密切的關系。美術教育在對學生能力的培養(yǎng)、氣質性格的塑造和審美觀的轉換等現(xiàn)代社會生存必備的人才素質方面有著十分重要的地位和作用。

隨著人類思想的進步，社會的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)美術教育在教育中所占的位置越來越重要，因為其直接影響學生綜合素質的培養(yǎng)。教育部也越來越重視藝術教育。隨著時間的推移，發(fā)現(xiàn)教育中對藝術教育的忽視，會導致人的思維、人的知識結構的不完整、不健全。著名教育家就說過：“沒有藝術的教育，是不完全的教育。”正體現(xiàn)了藝術教育其重要性。

美術教育其重要性表現(xiàn)在美術教育在培養(yǎng)學生思想品德方面的作用。教育是全面提高學生道德文化素養(yǎng)，為國家培養(yǎng)和輸送德才兼?zhèn)淙瞬诺闹饕緩健Ｋ枷肫焚|的好壞，是決定一個人的最終因素。而培養(yǎng)品德素質的最佳時期是少年兒童階段。我過著名教育家曾說過：“兒童時代形成概念之力尚弱，則尤傾于直觀，故無論是開智、陶情均以利用美術為適宜。”因此美術更容易被少年兒童接受。

一、美術教育對學生能力培養(yǎng)的重要作用

（一）在學生觀察能力培養(yǎng)方面，美術教育起著重要的作用。觀察是繪畫的一個重要步驟，也是繪畫的一個必要階段。欲想繪畫，必先觀察。不論是素描、速寫、水彩抑或是臨摹、寫生、創(chuàng)作、欣賞都離不開認真細致的觀察，并且需要老師指導正確的觀察方法。這便培養(yǎng)了學生的觀察能力。

（二）美術教育在記憶力培養(yǎng)方面的作用：學習繪畫的觀察是有目的的觀察，要求在觀察中記憶。繪畫中的記憶是一種視覺記憶。繪畫是看著物體或是書本臨摹，這就要求我們記住某些結構，輪廓，肌肉，光源等。繪畫又是眼、腦、手并用，這樣也就更有利于記憶。所以繪畫在對學生記憶的培養(yǎng)上，起了很重要的作用，尤其是美術教學中的速寫、寫生、默寫、記憶等的練習，更是培養(yǎng)學生形象記憶的好形式。

3.美術教育在對想像力和創(chuàng)造力培養(yǎng)方面的作用：美術教育有利于想象力和創(chuàng)造力的充分發(fā)揮。創(chuàng)作一幅繪畫作品，要求學生開動腦筋，用繪畫的形式表達出自己的想法、情緒、性格傾向。兒童更是具有豐富的創(chuàng)造力，更應要求他們獨立思考，從而展現(xiàn)他們的想象力和創(chuàng)造力，這樣會使他們的想像能力在不知不覺中逐漸得到提高。

二、美術教育對學生氣質，性格的塑造

氣質是受先天因素影響，并在后天實踐中形成的較穩(wěn)定的外在特征。氣質發(fā)展有著相當強的可塑性，美術教育對培養(yǎng)學生善于觀察，敢于想像，敢于實踐等對氣質的培養(yǎng)有很大作用。

（一）學生自信心、自信力的氣質的確立。在美術教學中，可以通過毛筆、彩筆等需要肯定落筆，不能涂改的工具來繪畫。畫畫可以根據(jù)自己的想法來進行，不需猶豫也不需害怕。教師對此進行肯定和贊揚，使學生從中樹立自己的信心和勇氣。在繪畫上我們可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的習慣。國畫就是一門很好的訓練課程。 轉貼于

（二）學生氣質的鍛煉。經(jīng)常給學生開設撕紙畫、剪紙畫、版畫、手工制作等課業(yè)。拿出一些小模型讓學生欣賞，然后鼓勵學生自己想象，用各種材料制作。讓他們發(fā)散思維，自己創(chuàng)造。這樣學生就不會被固定單一的表現(xiàn)手法所限制，培養(yǎng)學生敢于設想，勇敢嘗試，勇于創(chuàng)造的良好氣質。

（三）培養(yǎng)學生競爭向上，不甘落后，互相幫助和群體意識的良好氣質和性格。可以讓學生分組完成一幅畫，在進行組與組之間的比賽，這種群體活動可對學生尤其是對目前眾多的在父母過分的關懷下養(yǎng)成的嬌寵、依賴性強、不合群自我意識嚴重的獨生子女性格的重塑，改正是很有益處的。

三、美術教育有利于培養(yǎng)人的審美情趣

優(yōu)秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全陶醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種美以喚起人們的審美，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養(yǎng)人的審美能力，這就應該先培養(yǎng)人的審美的“眼光”。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較、協(xié)調、對稱、均衡、統(tǒng)一等規(guī)律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創(chuàng)造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協(xié)調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發(fā)展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

綜上所述，可見美術教育在素質教育中的必要性、重要性。它是進行素質教育的重要手段之一。我們應該加強美術教育，改變它一貫不被重視的地位，努力把美術教育放到應有的位置，在教學實踐中不斷學習、研究，摸索好的教學方式。使美術教學在素質教育的過程中發(fā)揮其應有的作用。

藝術審美教育的重要性范文第4篇

關鍵詞　高職院校　電影課程　審美教育　教學模式

中圖分類號：G712　文獻標識碼：A

電影作為重要的藝術傳播手段，在一百多年來確證了她在人類社會文化史上的顯著地位。1919年，莫斯科電影學校開啟了電影專業(yè)教育的序幕，此后慕尼黑電影學校、羅馬電影實驗中心等相繼成立，美國南加州大學更率先開設銀幕寫作(writingfor screen)專業(yè)。20世紀20年代以后，昌明電影函授學校、大夏大學教育學院、金陵大學理學院等國內院校，也陸續(xù)開設了電影審美課程。作為高職院校的美術教師，必須關注改革開放三十余年來逐漸凸顯的國民媒介素養(yǎng)問題，這是當代青年積極融入社會，契合大眾文化時代美學新浪潮的重要立足點。當今世界，媒介環(huán)境嬗變與高科技主義盛行對電影創(chuàng)作本身構成了挑戰(zhàn)，全球本土化(gloealization)的語境在電影敘事結構中的呈現(xiàn)也日益復雜。藝術設計專業(yè)的學生必須廣泛接觸各種傳播媒介，理解數(shù)字化時代諸種文化思潮與電影美學實踐的互動，逐漸養(yǎng)成分析和評估媒介產(chǎn)品質量的基本素質與操控能力，提升制作、編輯、傳播視聽文本的創(chuàng)新意識。可以說，電影審美課程對于人文素養(yǎng)相對偏弱的高職學生，提供了一個巨大的常識庫，進而啟發(fā)他們對各種藝術美感的興趣，最終確立自己獨特的價值觀念。

1　高職院校電影審美教育的基本現(xiàn)狀

麥克盧漢[Marshall MeLuhan]曾說：“電影把我們從序列和連結的世界，帶入了創(chuàng)新的外形和結構的世界”。在充斥著屏性媒介與電子網(wǎng)絡的時代，影像藝術與文本藝術的交融呼應，正反映了審美作品角色功能的“生態(tài)演變”。作為與公共領域緊密聯(lián)系在一起的高等職業(yè)教育，必須要讓設計類專業(yè)學生，能夠通過電影審美教育，領悟數(shù)字合成技術對影像時間、空間進行重構的要義。高職院校學生天性較為活躍，想象力亦較為豐富，而其將來從事的又多是與社會緊密相關的實踐性工作，所以我們推行規(guī)范化、體系化、多元化的電影審美教育，必須注重電影藝術的觀念，結構和層次-形式的二重性。我們要重視調研高職學生的一般趣味與文化水平，探尋影響其文化心理的社會原因及變遷軌跡。同時，盡力使研究成果與教學模式產(chǎn)生互動，而非單純按照教師個人偏好或完全迎合學生口味來實施課堂教學。從目前高職院校開展電影審美教育的情況來看，普遍存在著如下問題：

(1)國內高職院校缺乏專業(yè)化的電影審美教育人才與團隊。大多數(shù)高職院校電影欣賞類課程的中心僅僅是“放”電影，且往往沒有一定的審美標準，主要是隨意下載或在線使用電子視頻，并未真正利用電影這種獨特的視聽審美語言的優(yōu)勢來進行課堂教學；而忽視學科基礎理論只注重視覺圖像功能，最終恰恰摧毀了電影美學的功能性。大多數(shù)教師來自于各類傳播學院、新聞學院、藝術學院、人文學院或相關系科，背景復雜又缺乏團隊精神和交流平臺，因此與電影審美教育完善的國家差距明顯。此外，設計學雖然是一門獨立的學科，但又與其他諸種藝術有天然的聯(lián)系，而電影美學也與電影人類學、電影社會學、電影政治學、電影鑒賞心理學，電影藝術史、電影人文地志、電影旅游文化等相互關聯(lián)。因此，高職院校電影審美教育必須深刻把握電影藝術的多元化態(tài)勢、電影美學的實踐智慧(phrenesis)以及電影受眾與視覺圖像之間的互動關系。

(2)許多高職教師誤將電影審美課上成看圖的文學欣賞課。即便是廣泛存在的這種定位模糊的教學模式，也只有在高質量的文學欣賞課上，輔以相當數(shù)量的名著改編電影才能體現(xiàn)出其教育效用。如今大多數(shù)高職美術教師缺乏專業(yè)的電影理論修養(yǎng)，往往將電影藝術的四度空間思維簡化為語言藝術的單向線性思維，而忘卻了即使是電影劇本亦是由電影媒介的特殊傳播技術與材質決定的。當今社會，獨特的“影像生存”(techniques ofthe visihle)成為大眾審美的主要手段，電影所創(chuàng)造的“類像”(simulacrum)，就是對“真實觀念”的藝術化改造。在跨媒介藝術協(xié)作成為常態(tài)的今天，只有在熟練電影美學常識的基礎上，才能真正有效地依托多元文化背景尋求全媒體跨界合作。不斷開掘出嶄新的創(chuàng)意。電影審美不僅是單純地“看”電影，更應接近電影藝術本體；只注重文學性征候的電影審美課程，恰如停留于紙面的案頭設計，與社會美學實踐嚴重割裂。

以上電影教學模式的后果是，故事片大行其道而其他片種被邊緣化，學生的欣賞層次也比較單一與膚淺。目前高職院校的電影欣賞課程往往有意忽略電影媒介的個性，而用總體藝術的共性來要求她和解讀她，并向學生證明其具有總體藝術的屬性而不是她自己的特性。因此，才會有那么多出身于文學、美術或相關專業(yè)的教師均聲稱，自己是能勝任電影審美教學工作。不了解電影藝術本質，僅僅從功能角度去理解電影，即超越基礎理論而去研究審美教育，只能得到淺薄認識。雖然克拉考爾[siegfriedKracaner]與巴贊[AndreBazin]的理論均有其不足，但他們永遠是繞不過去的高標，教師若不熟悉甚至完全不了解他們，是無法構建起適宜于高職院校審美教育的觀念體系的。因此，我們要解決的首要問題，就是使從事電影審美教育的教師個體與群體認識到，其他任何門類藝術的屬性，都不能替代電影本身的屬性，而只能提供一種比較和考量的模型。

2　高職院校電影審美教育的改革方向

技術與藝術相結合的“技藝”(techne)，是高職教育的核心品質。如此未來的設計師們才能夠獨立詮釋包括西方文化在內的世界資源，創(chuàng)作出具有深邃震撼力的思想性作品。因此，高職院校電影審美教育應立足于當代大眾傳媒，使學生領悟如何利用圖像這種特殊的媒介語言培養(yǎng)審美思維，并在各種設計領域借鑒和運用視聽媒介進行工作。高職院校作為藝術審美教育的基礎區(qū)域，應該達到一個相當?shù)乃疁剩赃m應包括電影在內的創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。因此，高職院校的美術教師，應該在教會學生必要技能的同時，加強他們對本專業(yè)的洞察力與自信心，而這必須得有藝術審美教育的介入方能有效完成。總體而言，高職院校的電影審美教育，應當遵循以下三個主導性原則：

(1)加強專業(yè)建設：積極整合現(xiàn)有資源，圍繞電影審美這個核心，運用電子移動教室、數(shù)字交互課堂等先進媒體，不斷拓展新方向、新領域，并注重交叉組合，在對文化常識的領會、運用、分析、綜合、評價五個關鍵層次上實現(xiàn)高效率遞進，促進包括接受信息、思考問題、養(yǎng)成興趣、點燃激情、形成品格在內的學生人文素養(yǎng)的全面提升，諸如繪畫基礎教學與電影美術 設計結合，或者布景空間訓練與模型設計教學結合，加強電影審美與視覺媒介經(jīng)營、畫面圖式原理、色彩應用與構圖設計等教學單元的互動。比方不同歷史時期的三部國產(chǎn)影片《洗澡》《和你在一起》《那山?那人?那狗》，其敘事層面均以父親為中心，我們即可進行審美比較與分析，并開展一定的倫理探討。提升高職學生的美感水平。

(2)拓寬學術平臺：努力開闊文化視野，明確理論建設方向，大力引進高素質人才，完善教學梯隊的結構層次。同時與各類基金會、文教部門、出版單位合作，將教學與科研成果轉化為生產(chǎn)力，比如組織教師團隊譯介與編撰影視理論與創(chuàng)作實踐的系列出版物，為視覺文化時代的高職審美教育提供精品。由于新媒體對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的刺激作用，使得媒體跨界合作(crossover)的重要價值日益顯現(xiàn)。藝術設計永遠是面向大眾又引領大眾的，美術教師應積極參與社會實踐，用自己的設計作品回應藝術理論研究，同時努力踐行審美教育。當下的圖像美學新動向是，日常生活審美化導致影視合流，而學生媒介素養(yǎng)的重要性也因此被不斷放大。美術教師必須順應形勢，提升自我的可持續(xù)發(fā)展能力。

(3)創(chuàng)新教學模式：注重單一與綜合、藝術與技術的關系，同時關注電影與文學、歷史、政治，以及心理學、社會學、倫理學等諸學科的聯(lián)系。把握藝術設計學科的基本特色，與電影審美實踐形成優(yōu)勢互補、協(xié)調提升的格局，在此基礎上推動教學模式改革。各院校可以積極參與國際高校影視聯(lián)合會(CI，LECT)年會等藝術教育活動，為學生盡力爭取大學生電影節(jié)、青年電影論壇等創(chuàng)造性專業(yè)訓練機會。在課堂教學中，注意把講授、觀摩、作訓有機結合，使影片讀解形式多元化(循序漸進講解、跳躍放映講解、視頻剪輯講解)，并有效地保持教學的承續(xù)性。比如將蒙太奇理論課和剪輯實踐課結合，以契合當代藝術設計潮流。此外，亦可開設學生短片陳列館，通過各種講述來推進審美教育。

電影審美教育對于高職學生而言，當然不是為了培養(yǎng)專業(yè)的電影制作者，而是使學生把握影像美學的發(fā)展趨勢，促使其主動追尋多維的藝術表現(xiàn)手段，為設計質素的養(yǎng)成與提高夯實基礎。我們須努力實踐的行為是，一要讓學生在全球化視野中重新審視民族電影的歷史品質，換句話說就是民族立場的視覺認同，但其前提是圖像必須去魅(disenchant)二要使之反思電影在各種新興媒介沖擊下的命運，即膠片(film)消失而電影(cinema)依然存在，因為新媒體也必須依附電影隱喻(cinematic metaphor)。可以說，分析和辨識存在于當代社會中的多重問題(種族、地域、語言、階層、年齡、性別、身份等)，對高職院校學生擴大審美視野、提升審美水平尤其重要。

藝術審美教育的重要性范文第5篇

關鍵詞：美術教育 美術藝術 藝術思維 情境

職高美術教育的現(xiàn)狀第一,傳統(tǒng)觀念的制約。長期以來,很多學校重視智力教育而忽略美育的現(xiàn)象普遍,在傳統(tǒng)觀念的影響下,美術僅被當做個人的興趣愛好,第二,教學方法陳舊。教師只注重專業(yè)技能的鉆研與訓練的現(xiàn)象仍然普遍存在。在藝術理論與教學理論的學習和實踐中,教師往往只看到表面的教學成效,在教學方法的選擇上墨守成規(guī),而且有著人云亦云的不良傾向,忽視了與學生的溝通,很難調動學生學習美術的信心和熱情。美術教育的目標之一即是培養(yǎng)學生的藝術思維，這一思維的培養(yǎng)與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術與藝術的教育，才能真正達到培養(yǎng)具有美術藝術思維人才的目的。

一、培養(yǎng)中職學生美術藝術思維的重要性

無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密的、不可分割的，無藝術則無美術。如何對學生進行正確的引導，關系著學生對美術藝術價值觀的培養(yǎng)與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養(yǎng)模式。

成功的美術教育模式，對學生美術思維的培養(yǎng)有著重大的決定因素。一個具備美術素養(yǎng)的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。

另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創(chuàng)造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發(fā)展提高也需要創(chuàng)造性的美術活動來推動。美術作為杜會意識形態(tài)的一個組成部分，是通過繪畫表現(xiàn)、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家智慧的結晶、技術的展現(xiàn)和心靈世界的袒露，是對現(xiàn)實美的創(chuàng)造，對理想美的追求；美術的創(chuàng)作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。

二、加強平衡技法訓練，培養(yǎng)中職學生的藝術思維

長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養(yǎng)的問題。技法訓練的結果是一種可視化的結果，且培養(yǎng)的周期也相對較短，而藝術思維培養(yǎng)的結果往往是隱性的，不容易量化，且培養(yǎng)的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校對藝術教育成果的評價也往往以學生作品展覽的效果和學生參加校外展覽和比賽的結果為標準，這樣，在許多學校，教師并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，將重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在課堂上重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養(yǎng)，甚至出現(xiàn)為求一時之效果只重視指導部分學生而忽視全體學生的現(xiàn)象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離。基礎教育中的美術教育不同于專業(yè)美術教育，它一方面承擔及早發(fā)現(xiàn)美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養(yǎng)包括未來能夠成長為藝術人才在內的所有學生的藝術思維能力。

三、掌握藝術基本原理．培養(yǎng)學生藝術思維

基礎教育中的美術教學安排了許多藝術基本理論和原理的教學內容，這些原理都是藝術中最基本的原理，是學生了解藝術，走近、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發(fā)和培養(yǎng)學生藝術思維能力的基礎知識和必經(jīng)途徑。但在實際教學中，許多教師認為理論知識過于乏味，學生并不喜歡也不容易接受，這樣在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識的教學教成了學生所不喜歡的乏味的理論，使學生失去了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方式和途徑。為此，基礎教育中的美術教學，老師首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教師要將理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過學生可接受的方式，培養(yǎng)學生的藝術思維。

四、加強美術欣賞教學，培養(yǎng)學生的藝術思維

美術語言較之其他語言，最重要的特征就是形象的直觀性，而人對于直觀形象的感覺是第一位的，也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力，也是藝術思維的重要方面。學生藝術思維如何，其中最重要的方面就是看學生對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。在國外，經(jīng)濟條件相對較發(fā)達，家庭、社會對孩子藝術思維培養(yǎng)的意識較高，我們常可看到國外父母親帶孩子參觀藝術品，其目的就是熏陶孩子的審美感官，培養(yǎng)孩子對藝術的直感能力，啟發(fā)孩子的藝術思維。而在我國，尤其是偏遠地區(qū)的孩子較少有這樣的機會。美術教學中每學期都安排了一定課時的作品欣賞，教師要特別重視這少量的欣賞教學，在教學中可以結合多媒體進行教學，盡量以形象、生動、淺顯的語言，分析作品、引導學生欣賞作品，以此激發(fā)學生的審美興趣，提高學生對形象的感覺能力和直觀把握能力，進而提高學生的藝術思維能力。