小學音樂教學研究
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇小學音樂教學研究范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
小學音樂教學研究范文第1篇
音樂是最能反映人類現實生活感情的藝術形式，是人類豐富精神文化的主要途徑。音樂教育目的是培養學生審美能力與人文素養，使學生掌握音樂知識和音樂技能，通過優美音樂，凈化心靈學生，幫助學生形成高尚品德，提高學生藝術素養。在音樂活動課教學中，學生能夠體會到音樂中傳遞出的情感與內涵，產生情感共鳴，這對于小學生身心發展有著積極作用。為了提高教學質量，音樂教學中應積極解決課堂活動上存在的問題，組織科學有效的音樂教學活動。
一、小學音樂活動課教學現狀
音樂教學是典型藝術教育，但音樂并非一個獨立學科，音樂作品多有著特定創作背景和歷史意義。一些具有歷史意義的音樂，能夠激勵學生，喚起學生對美好生活的向往，促進學生身心健康，是情感教育的途徑之一[1]。但當前小學音樂教學現狀并不理想，教學思路和目標模糊，教學過程基本停留在老模式、老思路當中。大多小學的音樂活動課堂上，多以教師為中心，教學中教師講學生聽，缺乏互動和交流，學生處于被動學習狀態，完全屬于模仿式學習，學習效率低下，沒有音樂意識。并且教學過程中，往往重理論輕實踐，照本宣科，學生積極性并不高，不愿意配合教師，多處于溜號狀態。這種死板教學模式，忽視了學生音樂興趣及音樂素質培養，完全偏離了音樂活動課初衷[2]。同時還扼殺了小學生天性，違背了兒童成長規律，極有可能對孩子心靈造成傷害。小學音樂活動課教學應基于小學生心理特點和認知能力，構建課堂，合理組織音樂活動，打破傳統小學音樂教育僵局，通過誘導方式提高教學質量，培養學生音樂興趣，使學生體驗音樂魅力。提高小學音樂教學質量，進行音樂活動課改革創新勢在必行。
二、小學音樂活動課的有效組織與實施策略
通過前文分析不難看出，有效組織和實施小學音樂活動課的重要性和必要性。因此，教師應通過多種教學方式，構建多元化音樂活動課堂，展開具有實效性、有效性、針對性的音樂教學[3]。奧爾夫音樂教學法就是理想的音樂活動課教學方法之一，能夠有效組織和實施音樂教學活動。傳統教學模式中，基礎教學中，很多學生由于沒有樂理視唱知識，缺乏自信，所以音樂興趣淡薄。基礎課程是幫助學生學會唱譜、讀譜、識譜的重要課程，若基礎課程存在問題，后續教學必然無法順利進行。在基礎教學中，可通過奧爾夫音樂教學法中的格子節奏練習法，幫助學生打好音樂基礎，使學生掌握基本的樂理視唱知識。這種教學方式通過將不同時值的音符放入不同格子，展開音樂游戲，進行音樂教學活動。這種組織模式，使學生成為了課堂中心，充分體現了學生主體性，打破了傳統教學模式的僵局，讓學生在歡快的音樂游戲中學到了音樂知識，學生積極性更高，課堂氣氛更輕松。同時，這種模式加強了師生互動，讓學生體驗到了音樂學習的樂趣，樂理知識也變得簡單易懂。在唱歌教學中，則可以利用集體教學或小組教學模式，展開音樂教學活動。唱歌教學是音樂活動課的重點內容，具體教學中不應以教師為中心，應將教學模式轉換為，學生合唱、伴唱、重唱、獨唱等學生為主的形式。豐富的音樂活動形式，對于學生音樂素質和興趣的培養、音樂能力提高都有著很大幫助。唱歌教學中曲目選擇應選擇優美婉轉，適合小學生演唱的曲目。樂器教學中，應加強教學互動性。樂器教學是小學音樂活動教學的關鍵，但大多教師重視度不夠，教學質量差。具體的樂器教學中應融入實踐教學法和分層教學法，通過多種實踐方式，引導學生進行小樂器操作，讓學生獲得不同的學習體驗，讓學生感受不同樂器的節奏和風格，讓學生對樂器產生興趣，讓學生自主探索音樂規律。課程活動中常用的小樂器，如：碰鈴、角鐵、木魚等都十分便于操作，適合小學生使用。通過音樂實踐活動，能夠有效提高課堂教學的針對性和實效性。
三、結束語
音樂教學對于學生來說，不僅能夠培養學生音樂素質和基本審美能力，同時對于促進學生身心健康發展有著重要意義。然而，當前小學音樂活動課教學質量并不理想。因此，在具體音樂活動課教學中，應積極調整教學模式，轉變教學思路，豐富課堂內容，合理組織，科學實施。
參考文獻:
[1]劉峽.基礎教育課程改革背景下小學唱歌教學的目標定位、內容構建及實施策略研究[D].東北師范大學,2013，13（11）：119-124.
[2]杜建群.實踐哲學視野下的綜合實踐活動課程研究[D].西南大學,2014，16（11）：129-132.
小學音樂教學研究范文第2篇
關鍵詞：兒童音樂劇；小學音樂課堂；綜合藝術
2011年版《義務教育音樂課程標準》中明確提出關注學科綜合，其中包括音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合。教學內容領域二‘表現’中有一重要內容———綜合性藝術表演，要求與他人合作，在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。兒童音樂劇這一綜合藝術形式正符合上述課標內容。音樂劇，又名歌舞劇，集音樂、美術（包括布景、道具、服裝、化妝等）、戲劇（包括劇本、編劇、導演、演員、觀眾等）、舞蹈于一身，主體是少年兒童，因此它除了具備音樂劇的各種元素之外還具備了明顯的兒童化特征：有趣、短小、簡明易懂等。兒童音樂劇從專業舞臺進入小學音樂課堂，成為使全體學生直接參與編演，提升綜合性藝術表演能力的具積極意義的教學內容。
1當前小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的兩種主要形式
在探討藝術教育的意義、價值和功能時，學者們常常提出并進行辯證的論題首推“工具論”和“本質論”兩種取向，前者視藝術教育為促進兒童全面發展達成的手段，后者強調藝術學科價值。兒童音樂劇作為高度綜合的藝術教育形式，其取向自然也受到了藝術教育取向的影響。當前小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學形式可概括為以下兩種：
1．1拓展式兒童音樂劇教學活動：所謂拓展式兒童音樂劇教學活動，意為在新授一首歌曲之后，為加深兒童對作品的理解或達到復習鞏固、加深記憶的效果，教師引導兒童用表演的形式把歌曲中虛擬的故事表現出來。沒有劇本的即興自由創作是拓展式兒童音樂劇教學活動最大的特征。這種兒童音樂劇教學活動是作為完成核心教學內容之后的拓展延伸，體現了藝術教育中“工具論”的取向。其優點是讓兒童毫無限制的放飛想象力，充分發揮兒童自主性。不足在于一味強調“工具”價值的拓展式教學使兒童音樂劇變成了課堂教學的“調味劑”，忽略了兒童音樂劇本身的藝術價值。
1．2主題式兒童音樂劇教學活動：相對于拓展式教學中的無劇本發揮，主題式兒童音樂劇教學活動中的劇本（包括臺詞）是固定的。教師輔助訓練兒童的各項技能、幫助兒童研究分析劇本的結構、情節發展、角色關系、場幕等，終以呈現理想的舞臺效果，體現了藝術教育中“本質論”的取向。其優點在于傳承和展現了兒童音樂劇的本質性藝術價值，豐富了兒童的審美體驗。遺憾的是它不能滿足兒童的想象創造的欲望，兒童的創編能力也沒有得到很好的培養，容易使兒童出現過分依賴老師的現象。
2小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的探索
過早固定化的劇本會限制兒童大膽的創造；而沒有劇本，兒童的表演又會陷入混亂的局面。通過對拓展式和主題式兩種兒童音樂劇教學形式的分析比較，筆者嘗試著將兩種教學形式進行融合：在保留主題式教學活動優點的基礎上，將劇本從事先固定改為由兒童自主創作，以求同時展現課堂兒童音樂劇的“工具”和“本質”價值。經筆者總結，將小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學的框架分為確定主題、創編劇本、確定劇本結構和場次、搜集音樂素材、分工排演、綜合評價這幾個部分。下面以歌曲《小紅帽》（人音版二上第六課）為例，詳細說明兒童音樂劇在小學音樂課堂中的實踐操作。
2．1確定主題。只要是兒童感興趣的，或是一個藝術作品、一個想法、一個事件，都可以作為兒童音樂劇創編的素材。本次主題選自音樂教科書。
2．2創編劇本。在熟練掌握歌曲基礎上，請兒童根據歌詞大意創編故事情節并記錄。
2．3確定劇本結構和場次。劇本結構設為“起始、發展、矛盾、斗爭、、結局”，一個結構一個場次。起始：小紅帽的外婆病了，學校放假了，媽媽答應讓小紅帽去看外婆，還特地讓小紅帽帶去了外婆最喜歡吃的糕點。發展：小紅帽興高采烈地到了外婆家，卻發現病床上的外婆怪怪的；矛盾：小紅帽的外婆被大灰狼吃了；斗爭：小紅帽努力使自己冷靜，想法設想誓要救出外婆；：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼；結局：大灰狼被擊敗，小紅帽一家脫險，正義終究還是戰勝了邪惡，大伙兒都很高興。
2．4搜集音樂素材。《小紅帽》的主題音樂延用同名歌曲，唱段歌詞自行創編。例如情節：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼，這里創編的歌詞為：我們一定要打敗他，齊心對抗定要打敗他。有智慧有膽量，越戰越堅強，眾人的力量必能打敗他！特殊音效及背景音樂、舞蹈音樂等由每個人推薦自己認為合適的，一一播放，全體學生投票選出《森林狂想曲》、《鳥飛》、《長江七號》、《小叮當》、《世紀帝國》等最佳音樂片段。
2．5分工排演。（1）導演：經自薦、民主投票而出，負責排演的統籌調配；（2）舞美道具組：籃子、有色小方塊（代表糕點）、頭巾，頭飾；（3）表演組：小紅帽、外婆、媽媽、大灰狼、小動物們；（4）伴唱組、伴奏組、舞蹈組、旁白組、音響調控組；（5）教師：拍攝排演過程。
2．6綜合評價。通過觀眾評論、自我評論、相互評論等各種評論方式，評選“最佳”。課后交流中有兒童描述說自己以前很害怕在公眾面前表演，通過這個活動逐漸地挑戰、適應，慢慢地面對觀眾不害怕了，能夠很自信的表現自己；另有兒童表示通過親身參與編排到表演的各項流程，更深入了解、喜愛上了兒童音樂劇……能有這般良好的反響，筆者甚是欣慰。兒童音樂劇作為一種綜合藝術教育形式，具備了它獨特的魅力和藝術教育價值。它激發了兒童主動學習的興趣和熱情，既面向全體兒童又注重兒童的個性發展，鼓勵兒童自由地進行藝術創造，在做中學、學中做，完全順應了新課標所提倡的要求，對兒童的發展產生了積極的影響，深受兒童的喜愛。因此，重視小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學是十分有必要更是十分有意義的。
作者:陳敏慧 單位:臺州市文華小學
參考文獻:
小學音樂教學研究范文第3篇
1.攜手合作，播撒“合唱”的種子
合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現和諧的藝術，所以筆者認為“合作”是合唱的種子，是合唱的基礎。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。（1）節奏合作接觸節奏的初始階段，為了能讓孩子更形象深刻地記住節奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符，用這一連串的動作來形象地表現黑板上抽象的一條條節奏。在完全熟悉了節奏的情況下，就可以加入聲音的合作了，從易到難，遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以嘗試簡單的兩條節奏的合作練習。隨著游戲的深入，學生有了合作的意識，從剛開始的只顧我自己，到在不一樣的“你”中去尋找統一。（2）樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢？其實我們一直都在做，只是還沒來得及發現，這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性，可以是情緒上的，也可以是音色上的，一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節奏后就是“唱”與“奏”的合作，這本身就是一種合唱，不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的，一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的，在這個特殊的合唱過程中，相互聆聽、相互協調、相互合作的合唱精神從未改變過。
2.學會欣賞，讓“合唱”和我們越靠越近
在小學低段的欣賞內容中，因為孩子們的音樂認知能力有限，所以多以歌曲為主，而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺，我們可以有效地利用學校的音響資源。例如，課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等，播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品，如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等，只作為純粹的欣賞，潛移默化地讓“合唱”靠近孩子，親近孩子，讓“合唱”不再陌生。
二、讓“合唱”在孩子心田生根發芽，走進“合唱”
1.充分利用柯達伊手勢，走進合唱
在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢。柯達伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中，它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上，殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習，上升到單音延長的簡單雙聲部練習，最后到類似于（輪唱）的雙聲部練習，通過這樣循序漸進的練習，孩子們已經跟著我們的手勢不知不覺走進了合唱里，產生了“聲部”的概念。
2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法，體驗合唱
小學中低年級段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很適合教師對其進行二度創作，使孩子們能夠更多地體驗合唱。（1）長音伴隨在執教《鐘》這一課時，利用鐘這一音樂形象發出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱：在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如，《長吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說，比較容易找準音，對合唱增強了信心。（2）三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的難度，所以我們可以結合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上，盡量選擇樂句較短，旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如，在執教《牧羊女》這一課時，結合了羊寶寶和羊媽媽的聲音在“555550”的地方進行“333330”的疊加，這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。
3.齊唱變輪唱
小學音樂教學研究范文第4篇
一、小學音樂教育教學中的主要問題
現如今，我國小學音樂的教育教學還有一部分受到傳統音樂教學方法的影響，雖然新課改不斷實行，但是小學音樂教學仍然有一定的問題和缺陷：
1.小學音樂教育不能得到高度重視
小學是學生接受一切事物的初級階段，小學音樂是學生時代接觸音樂藝術、培養音樂美感的初級階段，教師需要在這一階段不斷培養學生對音樂的興趣，并培養他們對音樂的認知能力、感悟能力。在課堂上，教師需要多讓學生聽一些美妙的經典名作，多接觸一些樂器。每個人對不同的樂器喜愛程度是不一樣的，教師要善于發現學生的興趣與長處，積極鼓勵學生學習音樂，這樣不僅能提高學生的能力，更能陶冶情操，豐富學生的音樂知識，培養學生的變現力和創造力。然而，很多學校不能高度重視小學音樂教育，他們有的占用音樂課講解習題，有的甚至不上這門課，寧愿設立自習課也不安排音樂課，更不要說請好的音樂教師了。他們完全沒有意識到小學音樂教育的重要性――音樂和美術一樣，都屬于藝術類的課程，可以培養學生的藝術感和美感，發展學生的綜合素質，提高學生的道德素養等。
2.小學音樂沒有良好的教學環境
很多學校并不重視小學音樂的教育，也就沒有良好的教學環境了。主要表現在：音樂教學內容不夠全面，小學音樂的課程內容并沒有隨著新課改而改進，很多還是按著教材授課的傳統教學方式，沒有額外的創新內容，很難跟上現在的社會發展水平；音樂教學條件不過硬，有些學校的多媒體設備相對落后，故障多，課堂上不能讓學生更多地聽，音樂課重要的就是讓學生聽，激發學生的興趣，落后的教學設備不利于激發學生對音樂的興趣。
二、小學音樂教育教學的對策研究
創新教育在某種意義上，可以說是一種主體性的教育，現如今已經成為一個熱詞，它將學生放在第一位，注重學生的發展、潛能、利益等，從各個角度全面考慮對學生的教育教學。小學音樂教學中，創新化的音樂教學思想和教學方法，更有利于激發學生對音樂的興趣，培養學生對音樂的認知能力、感悟能力以及審美觀念。如何改進小學音樂教育教學的？創新是必要的要點之一。
1.將音樂教學目標理解透徹
在小學音樂教育教學中，要讓學生知道音樂的重要性，學校要高度重視音樂課，一周適量安排音樂課，教師要隨著新課改的實行，改革創新自己的教學方法，不能給學生灌輸音樂是一門可有可無的課。教師要在激發學生對音樂的興趣以后，培養學生多聽音樂，積極鼓勵學生學習一種或幾種喜歡的樂器，讓學生愛上音樂，并鼓勵學生探索音樂和我們生活之間的緊密聯系，從生活中找到靈感，并有可能創造出屬于他們自己風格的音樂。音樂教學的目標其實就是讓學生在對音樂的學習過程中，發現音樂的美，提高學生的認知能力、感悟能力和審美觀念，培養學生的創造力和創新力，豐富學生的生活。
2.創新音樂教育思想和教學方法
小學音樂教學研究范文第5篇
關鍵詞：欣賞教學;探索實踐;經驗反思
欣賞課是音樂教學的重要組成部分，但卻是很多教師害怕觸及的地方，縱觀各類音樂公開課或者賽課，以演唱為主的形式還是占有絕大地位。因為多數教師容易把欣賞課上成枯燥，“獨角戲”的形式，很難至始至終調動學生的積極性。尤其在小學音樂課上，欣賞課可以說是比較困難的課型了，特別是低年級學生，對于一些古典音樂可以說是毫無耐性的。筆者一般會通過視覺刺激以及律動游戲等方式提高學生的關注度，或者將學生的關注度引向歌曲的背景、內涵及情緒等，然而這些做法收到的效果并不令人滿意，幾年來，筆者一直對其思索、實踐著。
一、摸著石頭過河
剛畢業那會，一股的激情和耐心。記得上欣賞課《彼得與狼》時，筆者首先認真地把歌曲的結構和內容介紹一遍，然后在他們聽的時候，一再提醒：“同學們要認真聽故事內容，聽清里面樂器的音色和它們分別代表什么小動物……”因為這首交響童話比較長，過了一會，筆者又說：“大家能聽懂嗎？比如你們聽長笛的聲音很清脆，就像什么在歌唱？”正當筆者不厭其煩，一邊流水賬似的聽著，一邊做著提示時，有一位學生突然說：“老師，你能不能不要講話啊！”對于剛走上講臺的筆者，頓時臉紅了。筆者是那么地認真，本以為學生小、樂曲專業太深怕他們不理解，所以一再提示，沒想到學生會這樣生了“厭煩感”。
二、尷尬后的反思
上了這么多音樂課，好像每節都是筆者在苦口婆心地講解、示范，讓學生跟著筆者的思路走，生怕他們聽不懂，偏離了軌道。而事實上，學生是非常具有個性、有思想、有見解的。當他們正在靜靜地聆聽音樂時，他們的思維會跟著音樂天馬行空。我們教師的任務不是把他們打回現實，限制他們的想象空間，而是要深入研究教材，精心設計課堂，將抽象的音樂通過各種形式和方法展現在我們的課堂中。
三、積極探索實踐
怎樣讓無形的音樂展現在我們的課堂，讓學生感覺得到呢？這就需要教師善學習、勤思考，投入精力利用各種途徑去學習、豐富自己的理論知識和實踐能力；根據學生的情況和需求設計每個環節，使學生一直在我們的引導下解決每個問題；充分發揮、調動學生自主學習、合作探究的能力。以下是一節公開課，使我受益頗多。欣賞動物圓舞曲：《小貓圓舞曲》采取分段欣賞的方法，根據樂曲的結構與旋律、主題情緒變化逐段欣賞并引導學生層層深入。
1.欣賞第一部分A段
（1）師：你們知道這只小貓在干什么呢？（師模唱：音色優美動聽，淋漓盡致地表現出貓慵懶可愛的神態。通過范唱和表情，更直觀形象，給學生插上了想象的翅膀。）生：學生的回答豐富而有趣，聲情并茂，手舞足蹈。（師則從一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合學生表演，營造和諧的氣氛，同時加深了學生對旋律的記憶。）師生聽音樂，共同進行律動。（分別請三位學生上來表演———有的表現小貓跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿貓懶洋洋的睡著美覺。）（2）師：請同學們再聽一遍，你感覺這首曲子是幾拍子的？用怎么樣的線條來表示？（將抽象的音樂用形象的線條流動來表示，使學生更好地感知音樂。）生：在黑板上畫出圓圈、電話線、波浪線……師：選擇了一種線條（電話線），邊聽音樂邊畫，請小朋友們看看有沒有粗細、情緒上的變化？（再次運用了抽象內容具體形象化，幫助學生更清晰地體會情緒的變化。）（3）表演第一部分樂曲（請三位“小貓”表演），其他同學聽著音樂加入。（4）通過第一樂段的欣賞，請學生給這首曲子起名。（同學們的回答基本切合主題，很有趣。）
2.欣賞第二部分B段
（1）師：這段與第一段有什么不同，小貓現在的心情又是怎么樣的？選擇怎么樣的線條？生：歡快的，選擇“貓爪”。師：靈機一動，畫了三個貓爪（1大2小）。要求學生：拍節奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用兩手食指輕輕地點腿，非常形象地表現了小貓輕巧優美的足尖舞；用響板拍節奏（強弱弱）。（2）師生隨著B樂段共同律動表演（足尖舞、響板……體會圓舞曲3拍子的韻律）。
3.欣賞再現樂段A’及尾聲
師：再請同學們聽一段，聽這段音樂又和哪段相同？之后又發生了哪些不同的狀況？生：出現了第一段，最后還有狗叫聲可能是因為貓太陶醉了吵到了正在睡覺的狗……師：介紹再現段及尾聲（要求學生分兩組，最后表現狗和貓的定格動作）（學生的定格動作特搞笑，兩方沒有一方示弱，但從中可見孩子們的可愛與投入）。這節課在老師的精心設計下，生動有趣地進行著，學生自始至終都很有激情，因為學生每時每刻都是主體，而師只在其中起著引導和配合的作用，這就是關鍵所在：最有價值的知識是教給學生關于方法和思考的知識！在本節課的設計中師抓住了小學生好奇、好動、表現欲強等特點，重點從旋律、節奏、速度、力度等音樂要素入手，讓學生通過感受音樂作品的速度節奏而探索音樂作品的內容是非常有效的。
四、勤于對比分析
這節課之所以得到大家的認可，是因為執教者上得生動、有趣，豐富集中且層次分明，老師在課前的充足準備與精心設計，對教材的理解與熟悉不是光停留在記憶層面，對各段音樂風格、主題的發展、情緒變化、結構曲式、情感體驗及學生可能的表現都做了深入的研究與設計。筆者也從中收獲了一些經驗：
（一）深入理解教材
教師上課前必須熟悉深入理解教材，有人認為，音樂欣賞課不就是放放錄音學生聽聽動動教師講講就完了，其實不是那么簡單。許多教師都感到講音樂欣賞課不容易，其實是我們對音樂內容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音樂作品的內涵，當然就談不上引導學生欣賞了。所以，教師必須熟悉作品，音樂是聽覺的藝術，只有在反復聽的基礎上才能獲得靈感。
（二）音樂欣賞教學的一般過程
導入（導入要自然，要充分發揮音樂本身的魅力，不可以過多地用非音樂的形式代替音樂）———帶著問題聽音樂（一定要培養學生有目的地聆聽音樂，如音樂情緒，音樂風格，音樂的構成等）———感受音樂（在本課就是采用分段欣賞的形式感受了音樂的變化）———探索音樂（我們大多數教師喜歡代替學生思考，把自己的理解與感受直接灌輸給學生，這樣極不利與學生思維的開拓與情感發展。我們應該啟發學生探索音樂引導學生參與，放飛想象的翅膀。）———復聽音樂（別忘了音樂欣賞本來就是以欣賞為主，當學生對樂曲的主要結構和音樂形象了解之后，一定要完整連貫地再聽一遍，從而達到理智欣賞的高度。）———表現音樂（在小學階段教師要注意加強學生的協調力、模仿力和表現力。如果在這個時期重視了這一點，對學生將來的性格，審美觀和情感表達方面都是有益的。）
五、形成自我風格
