智取威虎山影評

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智取威虎山影評范文第1篇

能撐得起一點臉面的卻是一群新導演

而獨立電影方面卻大放異彩起來

《路邊野餐》、《塔洛》、《八月》

承擔了一年的口碑流量 商業片領域的“新老大戰 ”口碑榜上，金牌導演近乎“集體失蹤”？

2002年，張藝謀的電影《英雄》一舉成功，收獲口碑的同時也占去了當年全年電影總票房的三分之一，正式開啟了中國商業大片的新紀元。這之后，《手機》、《滿城盡帶黃金甲》、《集結號》、《讓子彈飛》等優質影片相繼而出，實現口碑票房雙豐收。在長達十年的時間內，國產商業電影的名、利榜上年年均可見到“中國第五代導演”的名字，徐克、杜琪峰等優秀港臺導演轉戰內地市場的戰略也讓叫座片的內容形式更趨豐富。而自2012年起，金牌導演在年度榜榜首輪坐的堅固循環卻被打破了。青年導演不斷崛起，寧浩的《心花路放》、徐崢的《泰濉貳⑿沓弦愕摹蹲窖記》等相繼創造票房神話，口碑榜上也拿出了趕超前輩的架勢。與此同時，諸如《私人定制》、《智取威虎山》等出自金牌導演的作品，仍是對于新導演而言存在于市場上的莫大挑戰。截止2015年底，這種新老導演在電影市場上交織競技的局面不但令中國電影票房飛速猛漲、成績喜人，也令人對2016年的商業片格局更被期待。

然而，一年之后，2016年電影市場“新老PK”的實況局面卻令人意外連連。自早在2016年年初，倍受觀眾期待的《盜墓筆記》（李仁港）、《長城》（張藝謀導演）、《擺渡人》（王家衛監制）與《三少爺的劍》（徐克監制、爾冬升導演）等影片的相繼上映后，“老”導演們幾乎均在電影口碑上“碰了壁”，金牌隊列中僅剩下憑電影《我不是潘金蓮》斬獲“第53屆金馬獎最佳導演獎”的馮小剛幸免。蓄積在觀眾心中的超高期待值未能兌換回滿足感，影評網站討論區充斥著關于“失望”的字眼，反倒是新導演們令電影觀眾獲得了期待之外的驚喜，曾國祥《七月與安生》為青春片“正名”；曹保平《追兇者也》再填喜劇的深刻性；程耳《羅曼蒂克消亡史》于懸疑之外拍出了史詩味道，三者以商業片之姿殺入遍布文藝片的年度十佳榜單。而榜單外的楊慶《火鍋英雄》、梁樂民、陸劍清《寒戰2》等，也令不少觀眾看到了一份用心。 商業片vs.獨立電影質量角逐，一份失落與一種希望

智取威虎山影評范文第2篇

對觀眾來說，電影節是巨星云集的開閉幕；對記者來說，電影節是每天跑不完的活動；對電影人來說，電影節時小圈子的聚會像是周期般的頻繁。

雖然也有人委婉地形容，“中國的電影節太年輕，像吃不飽的孩子，所以什么都想嘗試，什么都要探索”，但事實上中國電影節的吸引力的確是在逐年遞增，這一點從每年注冊參展的電影數量以及越發熱鬧的“紅地毯”上就可以看出。不管是想沖擊“亞洲第一電影節”的北京，亞洲最早舉辦電影節的香港，還是中國唯一獲國際A類電影節資格的上海，對于電影人和觀眾來說，都是各自需求的交匯處。一方面，觀眾通過電影節了解更多的電影；另一方面，電影節也成為了國外電影人打量中國電影和這個國家的窗口，打開這扇窗，世界就在眼前。中國電影市場，有戲哦！

北京國際電影節熱鬧地走在“國際化”的大路上

2015年4月16日，為期一周的第五屆北京國際電影節在北京懷柔雁棲湖國際會展中心開幕。

電影節期間，除了京城十三年遇的沙塵暴傾情奉獻的“五十噸灰”以外，有122部本土大片以及來自90余個國家和地區的808部電影作品也報名參賽“天壇獎”的評獎，從世界各地涌入北京，這個只舉辦過一屆國際電影季和三屆國際電影節的城市，但卻有著沖擊“亞洲第一電影節”雄心壯志的電影市場。

電影節邀請法國導演呂克貝松擔任評委會主席，其他來自5個國家和地區的6位評委也都是世界著名導演、編劇和演員，俄羅斯導演費多爾?邦達爾丘克，中國香港導演陳可辛，美國制片人羅伯特?馬克?卡門，韓國導演金基德，巴西導演費爾南多?梅里爾斯和中國演員周迅和呂克?貝松一起，在8天的時間里，從15部入圍“天壇獎”的影片中，評選出最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎等十項大獎，除了兩部中國電影《智取威虎山》和《狼圖騰》之外，剩下13部電影分別來自12個不同的國家。除此之外，說著一口流利的中文并且曾擔任8年威尼斯電影節主席的意大利人馬可?穆勒，也接到電影節的邀請，擔任了首席顧問，幫助促進中外電影的交流。另外，除了900多部報名角逐評獎環節之外，電影節的展映單元共收到來自103個國家和地區的1531部報名影片，其中21部是獲國際A類電影節獎項和奧斯卡金像獎的影片。令人注意的還有，施瓦辛格等重量級嘉賓也將出現在了紅毯上。

來自6個國家的導演組成評委會，103個國家的電影被展映，90多個國家的電影參與評獎，13個國家的電影最終入圍。一系列的數字，無一不是在告訴大眾：經歷了五屆的北京國際電影節在國際化和專業化的路上，又前進了一步。

亮點：最熱銷電影節

主辦方在形式和內容上，花了相當的心思，讓電影節顯得“熱鬧”且接地氣，3分鐘售出1萬張電影票的銷量，使得這屆電影節成為普通影迷參與程度最高的一屆。

香港國際電影節沒有競賽的無界限電影交流

同樣在4月份，吸引了大批電影人和國際經典影片的另一個國際電影節則是第三香港國際電影節。這屆電影節吸引了來自全球56個國家和地區的260部影片前來參展，其中包括76部世界或者亞洲首映的影片。電影節成為推介香港電影，以及世界電影打入香港以及整個大中華市場的中轉站。古天樂繼去年擔任香港國際電影節形象大使后今年繼續擔當這一重要角色。

同樣重要的另一個角色則是焦點影人。焦點影人是香港國際電影節的例牌，香港導演張艾嘉作為資深影后，同時還是兼導演、監制及編劇一身的全能電影人，成為了這屆電影節的“焦點影人”，不僅她新創作的作品《念念》成為開幕影片，整個電影節中也會在各個場館放映她的13部作品，導演的《心動》、主演的《最佳拍檔》、《上海之夜》、《廟街皇后》等作品集中呈現了張艾嘉電影生涯的不同側面，跨度和片目類型都堪稱全面。

在張艾嘉在華語電影中耕耘的四十余年中，香港國際電影節也經歷了近四十年的跌宕起伏。

擁有近四十年歷史的香港國際電影節是亞洲歷史最悠久的國際電影節，素有“電影節中的電影節”之稱，早在亞洲影業尚未全面崛起于國際影壇之時，香港國際電影節就已率先展映優秀亞洲電影，那些伴隨觀眾一起走過陰晴冷暖的電影，見證了張艾嘉、華語電影和觀眾群體的三重變遷。也許這就是電影節文化輻射功能的再度延續，刻錄青春，記載歷史――從1985年陳凱歌的《黃土地》到2014年刁亦男的《白日焰火》，華語電影的變遷在這里得到了見證。

今年電影節繼續作為互聯網電影的平臺，并且第四年與優酷合作打造了《美好系列》。2015年電影節邀請到著名伊朗導演穆森-馬克馬巴夫、臺灣導演黎明亮、大陸導演黃建新及香港導演嚴浩四位具有國際知名度的導演分別制作了《房客》、《失眠筆記》、《無無眠》及《死后三天》4部短片，拼合成了《美好2015》

香港國際電影節不設大獎，屬于非競賽性的放映活動，其競賽單元基本是針對新人新作。柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節的競賽影片必須是在該電影節做全球首映的電影，所以各大電影節要“爭電影”，重頭電影也只能三選一。對香港國際電影節來說則不存在這樣的問題，因為這里放映的大都是上一年各大影展的風頭電影和大師名導作品，所以在邀請影片參映的主辦方的算計相對小一些，主要考慮的是影片的素質和聲譽，也因此使得整個影展的質量較高。為了表揚優秀的電影人士及其佳作，香港國際電影節增設五項電影大獎（新秀電影競賽、紀錄片競賽、國際短片競賽、國際影評人聯盟獎、天主教文化獎）。由業界享負盛名的專業電影人、影評、導演及演員組成的評審團，評選五項電影大獎，得獎結果將于香港國際電影節“頒獎禮之夜”內公布。

香港國際電影節的傳統就是匯聚不同的文化和電影流派，把電影推至不同年齡、界別和愛好的觀眾，以達到創意交流的目的，也協助香港發展成為亞洲的電影文化中心。香港國際電影節以主辦者對電影的癡迷著稱。每年，電影節的節目策劃人都要從世界各地搜羅大量上一年的出色藝術電影，奔忙于戛納、威尼斯和柏林這樣的頂級電影節更是他們少不了的功課，其眼光更廣及俄羅斯、阿根廷等地的影展，大有將世界各地優秀電影一網打盡之意。

亮點：與電影有關的城市

不是每一座城市都可以與電影有關，但香港做到了。雖然這兩年香港本土電影仍未恢復元氣，但一系列大大小小的電影節和各類電影獎項的評選，在這座城市里一年到頭馬不停蹄地譜寫著電影交響曲――香港電影金像獎、香港電影金紫荊獎、香港電影評論學會獎、亞洲電影節、亞洲電影大獎以及香港國際電影節，讓愛電影的香港人在銀幕上體驗著各時各地的春夏秋冬、陰晴圓缺。

上海國際電影節電影市場的大蛋糕

上海國際電影節創辦于1993年，是中國唯一獲國際電影制片人協會認可的國際A類電影節，也是中國國內第一個國際電影節。其評獎單元包括“金爵獎”國際影片評選、“亞洲新人獎”評選。

當1895年世界最早的電影在巴黎誕生，僅一年后電影就在上海徐園出現。作為中國電影的發祥地，上海擁有中國電影史上無數個“第一”：中國第一部故事片、第一部有聲電影、第一部美術片、第一家商業電影院、第一家制片公司、第一批電影明星……80年代中期，上海的一批老電影藝術家張駿祥、徐桑楚、謝晉、秦怡、吳貽弓等紛紛倡議要在中國舉辦國際電影節。1992年上海市人民政府向國務院申請舉辦上海國際電影節，第一屆上海國際電影節便于1993年10月誕生了。2001上海國際電影節由原來的10月份更改為在每年的6月份舉行。今年的上海國際電影節將于下個月13號到21日舉行。