中職學生音樂創新能力培養

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一、開展音樂教育的切入點要創新

針對中職學生這一群體的現狀，我們音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生的認知水平相貼合的切人點。國外流傳一種說法：一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和《滄語》中的“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”是不謀而合的。于是我想起了一個成功的教學案例。在一堂欣賞課上，一位教師為了讓學生了解西方音樂家，他以“舊曲翻唱”的點子作為這堂專題課的啟動元素。首先把學生熟知的某些流行歌的旋律呈現出來，當音樂響起，學生馬上反應是某某歌星唱的，這樣就立刻掉進教師設下的“陷阱”里。原來，這位教師所選的音樂全都是現代的音樂人把幾百年前音樂家的作品按流行音樂的風格改頭換面的“杰作”。在教師的點撥指引下，引發了學生對音樂巨匠討論的熱潮，接下來，他們的創新思維就如噴涌的泉水，源源不斷了。這邊，大家自發以小組為單位收集關于某個音樂家的資料，為下一堂課的演示做鋪墊；那邊，就有學生提問：“為什么別人可以改，我不可以改嗎?”“我也想把我喜歡的音樂搞個DIY，關鍵是改動什么呢”學生們許許多多的創新思維進發了。試想，如果教師沒有找準這個合適的切人點，即便做了充足的教學準備，學生也未必愿意理解教師的一番苦心。所以，實施音樂教育應該順應學生的認知水平和審美需求，尋找他們能接納、不抗拒的事物，并從共同的話題人手，多尋找音樂、藝術和其他事物之間的聯系，最終使學生能接受藝術的熏陶。

二、實施音樂教育的形式和手段要創新

實施音樂教育不僅要有好的開端，還需要在教學形式和手段方面創新。目前，許多教師已經意識到中職音樂教育要注重手段和形式的創新。例如有的教師在講解節奏、旋律等抽象概念的時候，利用MIDI等電子鍵盤把音樂作品進行逐層刪減和疊加，電子仿真手段快速而直觀地把抽象的概念解釋清楚了，相比以往要進行大量的模唱、打拍子和數節奏等方式來得更有效。畢竟對于普及音樂常識的教育來說，機械式的學習方式容易讓學生產生厭煩情緒。

三、音樂教育的培養目標要創新

法國作家雨果對音樂有這樣的理解，“音樂，是當任何語言都無法表達而又無法沉默的時候而產生的?！闭\然，音樂是一種不能觸摸、只能聆聽感受的藝術，它往往是文字和語言等表達手段都無法呈現的一種意識形態層面上的事物。對于中等職業學校的學生來說，他們對音樂知識的渴望并不亞于對科學知識的追求。如果能把看似遙不可及的高雅音樂通俗易懂地呈現給學生，把似懂非懂的音樂常識深入淺出地展現給學生，就能達到豐富內涵、陶冶心靈的教育目的。故我們不應該把培養目標定位為會唱多少首歌、能彈什么樂器、懂哪些樂理知識等等，而是應該制定一些軟性的指標。例如，在音樂的理解方面表現為：不排斥古典音樂，對任何音樂形式都有耐心去略作了解，對音樂的喜好并不因為是哪位歌星的而改變；在音樂能力方面表現為：有一定的音樂常識去解釋生活中的音樂現象。有一定的渠道去了解一個不曾聽過的音樂作品等等。因此，筆者認為要注重三個方面的創新培養，即：第一，學生創新意識的培養，使其學習態度由“被動接受”型轉變為“主動探究”型；第二，學生創新膽識的培養，為學生營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍，當學生碰到困難時，教師應該積極地幫助他們排憂解難，鼓勵他們不懼怕挫折和失敗，有意識地去培養其堅毅的創新意志品質；第三，學生創新方法的培養，使其“敢創新”而且“會創新”，幫助他們儲備豐富的基礎知識，掌握必要的基本技能，養成多向可變的思維習慣，學會基本的創新方法。

最后，我們認為，中職音樂教育還是一塊待開發的處女地，它應在以下三個方面有別于中小學?，F行的音樂教育。第一，應該借鑒國內外成功的經驗，修訂適合自己的課程標準和教材，明確學生音樂創新能力的要求指標。第二，制定科學的音樂評價標準，構建音樂成績評價體系，選擇合理的考評方法，使之既能測定學生基礎知識、基本技能的水平，又能衡量學生創新能力的優劣。第三，突出職業學校的教育特點，把個人性情修煉和創新思維的培養作為重點，以推廣普及與個別選修相結合的形式，讓職業學校的音樂教育發展起來。教育是一個循序漸進和日積月累的過程，音樂教育的作用更是潛移默化、潤物無聲的。我們要讓職業學校的音樂教育在創新意識的推動下不斷發展壯大，為青少年學生藝術素質教育提供廣闊的空間。