雕塑陶藝論文：雕塑陶藝教育探析

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本文作者：劉巍然作者單位：天津美術學院造型藝術學院雕塑系助理實驗師

自由之美、自然之美

漢代雕塑體現了莊子美學的重要特征，即“自由之美、自然之美”。這種審美觀念和審美理想與儒家大相徑庭，它崇尚的不是人工雕琢的美，而是一種天然的“大美”。強調合規律中的自由，不拘束于嚴格的規矩、法度，重視從規矩、法度的變化和靈活運用中去自然而然地獲取表現自由，在這種情況下產生的美就是一種以天然取勝的美。漢代石刻最大的特點是對原材料外形的充分利用。依天然石塊的形勢，做到因石而得形，因形而造意，因意而施工。所以，創作者往往是等到看到原料后，才臨時確定下來要雕鑿什么主題，要塑造什么形態。藝術家用自己的心去發現大自然創造的美，再發揮雕刻技巧的功能以補造化之不足，使自然造化所蘊含的形象得以顯現。漢代陶俑神態質樸、純真。那些舞蹈俑、聽琴俑、廚俑、牽狗俑，雖然土埋千年，一般眼睛表面均風化模糊了，但仍能讓人感受到一種無欲之光、無邪之聲。漢代陶俑大都是通過合模加捏、刻畫、堆塑等多種手法制成，整體是由兩個以上部分構成，尤其是頭頸部分都留有間隙，即頭都是套上去的。有時，腿部及前后身體等也是拼接而成的，縱然經過竹片修刮，但仍會留有削刮痕跡。以陽陵出土陶俑為例，皆紅陶燒制，一般高度60cm。陶俑無臂，原本裝木臂，頭纏紅色“陌額”，覆以兜鍪，穿長袍，披鎧甲。女傭頭梳盤髻，乘馬，披朱紅鎧甲。陽陵陶俑最突出的特征是人物表情豐富，形體簡潔概括，比例適合，“形”、“神”兼備。

整體感強，避免過多細節表現

漢代作品的一個共同特點是注重作品的整體感，而有意識地略去雕塑的四肢、耳朵中的細節表現，讓這些細節融合于整個身體造型之中，從而使得整批作品豐厚、敦實而莊重無比，散發出濃郁的西漢特有的厚重風格。團塊效果使得作品沒有細節，沒有修飾，沒有個性表達，也沒有主觀抒情。相反，突出的是高度夸張的形體姿態，是異常單純簡潔的整體形象。這是一種粗線條、粗輪廓的圖景形象，然而整個漢代藝術生命也就在這里。就在這不事細節修飾的夸張姿態和大幅動作中，就在這種粗輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現出了力量、運動、速度以及由之而形成的“氣勢”的美。甚至用今天西方現代雕塑藝術的眼光來審視，這種忽略細節的團塊造型，比起摩爾、布朗庫西等大家之作，其精髓之呈現有過之而無不及。如此重要的一條美學原理，實在是啟迪后輩的寶貴教材。

在雕塑系陶藝教學實踐中的應用

在本科雕塑專業學生的日常教學方面，引入漢代雕塑藝術原理中的“自由之美、自然之美”原理和“整體感”原理具有很重要的意義。讓學生熟悉并消化吸收漢代雕塑“大美”精神，尊重材料的原理以及整體造型的原理，可以幫助學生學會掌握雕塑的整體空間。細說到陶藝的教學，可以將學生對陶藝的認識引申到更大的空間。只有拓展學生更大更廣的空間思維模式，落實到陶藝作品的創作上才會大方，充滿“大美”之氣。陶藝應當如何去做？比如說怎樣收集資料，怎樣處理資料，怎樣選擇資料，怎么構圖，怎么處理細節？處理好這些細節后，又該如何去夸張變形，才能足以保證整個作品的明快感，避免支離破碎的細節展現，最大限度地表現出陶藝作品的厚重與沉穩，讓所要表現的物象，通過形態散發出內在氣質，獲得自己應該有的神韻和靈魂？當然，實施以上這些，需要有一個重要前提，那就是學生要有過硬的基本功，一味地抄襲只會將作品做得繁復，只有精準地提煉，形神兼備，才是漢代雕塑藝術原理的真正應用。在學生基本功過硬的情況下，引入“自由之美”“自然之美”的原理和“整體造型”原理，實質上就是希望學生能夠正確處理好作品的整體關系，避免因細節表現而造成的破碎感和陶藝作品容易給人帶來的工藝感。這也是作為雕塑系陶藝教學所需解決的最重要的問題。英國藝術史家貢布里希認為，在人類早期的造型活動中，經常有把一個人們所熟悉的形象同一個特定的物質外形聯系起來的心理過程，他把這種心理活動過程稱為“投射”（projection）。人們偶然在一根樹干中、在一堆泥土上或在其他的事物上發現了它的形象與某種事物的輪廓很相似，或者稍加修改看上去就會像某種事物，人們就試圖通過增加或減少的辦法來使其成為人們所希望的某種形象。當我們欣賞漢代石刻作品的時候，從它們粗獷的線條和順石勢而變化的圖案中，我們不難推測出，漢代的創作者，其實也經歷了貢布里希所提及的這一心路歷程。漢代雕塑中有很多西方現代藝術的基本因素，同時又無處不彰顯著中國傳統藝術的基本音調，所以，以此為基點，讓學生由此入手，形象且準確地掌握漢代雕塑的一些基本原理，并由此展開學習相應的陶藝知識，是一條很好的教學路徑，這樣可以讓學生們在一個較高的層次上進行創作。