藝術教育
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藝術教育范文第1篇
一、藝術教學的定位
（一）藝術教育學
藝術教育是通過藝術媒介進行藝術教育現象研究的科學，著重于藝術教育所取得的效應。它有別于藝術欣賞和藝術創作活動，是關于藝術創作的方法論，是藝術學與教育學滲透和融合的產物。藝術教育是以培養人為目的，以藝術為媒介實施教育。使受教育者在心理機能、精神文明等方面得到全面提高和發展的重要社會文化現象。對社會的物質文明和和精神文明建設有著積極的推動和促進作用。因此，它具有固有的理論體系。藝術教育學的理論體系來自于藝術教育活動，它不是對于藝術教育個案的零星思考，而是在對意識教育中具有共性的現象，經過科學的方法進行概括、歸納、總結，并得出規律，形成完整的科學理論體系。藝術教育理論，使藝術教育實踐更具有針對性和科學性，避免自發性和盲目性，他來自于藝術教育活動，又對藝術實踐具有指導作用，在教育的大系統中發揮它獨特的功能和效應，具有鮮明而深刻的理論指導意義。藝術教育學又是藝術學與教育學交融的產物，就其理論的構成來說，又是藝術學與教育學互相滲透的結果，換言之，藝術教育學是遵循教育學的一般規律的科學，是教育學的一個分支，它需要研究藝術教育的主體、媒介、客體之間的相互作用以及它和社會的上層建筑和經濟基礎等方面的關系。藝術教育學又是藝術學的理論在教育領域的運用和實施，因為藝術作品所具有的審美特征和精神意蘊，使藝術教育又具有特殊性。有一些特殊的特點和規律探討。藝術教育學是藝術學與教育學結合而產生的新的理論，他不等同于一般的教育學理論，有著突出的特征。
（二）藝術教育學的形成
如果從廣義上講，藝術也包括作為語言藝術的文學。從狹義講，藝術則專指文學以外的其他藝術部門，文學與藝術并稱為文藝。如果追溯到原始藝術，人類從事藝術活動已有數十萬年的歷史。可以說，藝術史與文化史一樣的古老。然而美學作為一門正式學科的出現，僅有一百年左右的歷史。隨著藝術的產生，歷史上的思想家就有了一系列關于藝術教育思考的論述，就有了中國和世界其他國家的學者基于個體發展和社會文明的需要對藝術教育問題的研究。藝術教育學的建立可以說是我國社會主義物質文明和精神文明建設的必需。在中外歷史上，有許多哲學家、美學家、教育家對藝術教育從不同的角度進行論述。當從道德教育的特殊方式來論述藝術教育時，就把它作為道德教育理論的一部分。
藝術教育可以為文化教育服務，我國近代教育家，在教育學科的構建中，非常注重藝術教育理論的建設，注重藝術教育中對智力的開發和陶冶情操所發揮的作用以及藝術意向非形式的統一。將藝術教育與知識學習互為統一。將藝術教育與知識學習互為統一、互為滲透。將藝術教育和審美教育做了明確的區分，展示了它們的區別，其中藝術教育包括建筑、雕刻、圖畫、音樂。而審美教育的范圍要寬泛一些，它除了藝術教育外，還包括文學及文化范疇，如園林點綴、言談舉止、裝簧布置、自然風光、社會風俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在內。不僅注重藝術教育，而且其作用予以充分的肯定，主要從兩方面來認識，首先可以開啟智慧促進知識的學習。如幾何學習中的點線雖嚴謹、枯燥和乏味，但在圖案畫及建筑、器具的形式上不能沒有其配置。如數學比較枯燥，但符合黃金分割比例的對象在視覺上更具有美感，這充分體現了藝術與科學的內在統一性。還有，在聲音成為音樂、色彩的情感因素、天文對象的魅力等等，都能成為藝術與科學之間的溝通點，使藝術教育與科學知識具有更直觀、明確、具體的意義。
近代中國的美學家望國維更是積極倡導完善教育體系，他將藝術教育（含美育）與德育、智育、相提并論。他把藝術教育歸入到教育體系，將它達到教育目的、實現教育宗旨的不可缺少的基礎地位。
現代的各種教育，是一種素質教育，而素質教育不是某一種教育的片面發展所能代替的，素質教育是需要事實藝術教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、審美、體能體魄、動手技能的全面培養和提高。欲達此目標，不能沒有兼有感性和理性、自由和規范、功利和超越的藝術教育。因此，歷史上的思想家對藝術教育的思考、論述；當代學者對藝術教育意義的充分肯定；社會物質文明和精神文明建設對藝術教育提出的客觀要求，教育實踐提出的課程，必然導致藝術教育學的建立。由此，以馬克斯主義哲學的理論和方法為指導進行藝術教育學的研究。探討并嘗試建立一個相對科學和完善的理論體系，是有著重大的理論和實踐意義的。
二、藝術教育的的對象和范疇
作為一門新興的學科，藝術教育學的對象和范疇將會隨著社會生活的變遷、認識能力的提高、科學技術的進步等因素的變化而發生改變。就現階段的狀況而言，藝術教育活動應該作為教育研究的對象。藝術教育活動通常具有兩種含義。一方面，它指不同門類藝術教育活動中的教育結構、功能和規律；另一方面，它又包括各種藝術活動中的教育結構、功能和規律。如喚醒某種情緒，并使之躍動，使人發覺出心靈中美好的思想和觀念。使邪惡、不幸與災難不在恐嚇人的心靈，并轉化為可以認知的因素等。從藝術教育的操作來看，執教者多以藝術品為媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不斷與之溝通，不斷調整著藝術教育的運做過程。而藝術教育活動，作為社會教育系統的子系統，還要受藝術教育環境的推動和制約。如我國現行的教育體制、方針、政策、社會文明發展程度、社會經濟狀在內的藝術教育環境的推動和控制。藝術教育學科的范圍，通常應該包括藝術教育學的基本理論，藝術教育學說、制度，遺跡藝術教育學的基本操作方法。
藝術教育學研究的基本理論，應該包括藝術教育活動的性質和特點，藝術教育在教育體制中的地位，藝術教育施教者和受教者的素質、能力要求；藝術教育本身的操作方法；作為教育媒介的藝術品的特性、要求；藝術教育活動的功能、方法、過程、效應，他的最終目的以及與社會精神文明的關系，還要探討不同門類藝術教育的方法等。藝術教育學的理論涵蓋面較廣，涉及到許多學科。他作為教育學的一個分支，要依靠教育學，離不開教育學的基本原理；他又離不開藝術理論和藝術實踐，研究以藝術為媒介的教育。他作為一種社會性教育，也是社會現象和行為，將受社會制度、科學技風俗倫理以及在此基礎上形成的審美趣味的影響。因此，藝術教育學應該與社會的經濟基礎與上層建筑的運行協調一致，它應該以個體和群體、情感和理智的統一為最終目標。
在具體的體系構架方面，廣義上的藝術教育學應該包括理論、歷史、實踐三個部分，而狹義上的藝術教育學是指他的基本理論。藝術教育學的任務主要是指描述藝術教育現象，這種現象是社會文明發展到一定階段的必然產物，它以物象形式進行，把教育的功利目的滲透融合在藝術意象中，并以感性的形式傳達知識、文化、道德等方面的內容。它要揭示藝術教育規律，提供有關藝術教育現象的知識，并善于以科學的態度和方法，透過種種紛繁的現象，闡明藝術教育活動的各個因素、環節、層次的關系，揭示其本質和他們之間的內在聯系。他要致力于建立藝術教育理論體系，要用合乎邏輯的形式構成一個符合藝術教育實際，還具有前瞻性指導作用的，顯示藝術教育本質規律的理論體系。除此，他還要指導規范的藝術教育活動，當代西方美學家托馬斯-門羅認為，美學理論的宗旨不能僅僅停留在認識領域，成為一種空洞的理論，而是要成為一種能夠指導實踐的可靠的理論。基礎美學尚且如此，而藝術教育學的理論應當是能指導藝術時間的普遍性原則和方法。而最終走實踐和應用的是藝術教育學理論的趨向，藝術教育學的理論應該具有雙重性，既指導實踐，又接受實踐的檢驗，對教育實踐具有規范、調控、指導的作用。藝術教育學的方法論原則，必須以哲學的方法論原則為指導，將認識和實踐相統一；歷史和邏輯相統一，把這些方法運用于藝術教育學的研究，是藝術教育學的方法論原則。
藝術教育范文第2篇
關鍵詞：藝術教育；審美教育；素質教育
作為素質教育的重要組成部分，藝術教育受到了愈來愈多的高校教師的關注，對大學生鑒賞美、創造美的能力及創新能力的培養也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學生的全面發展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養，不僅有利于大學生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學生心理素質和性格的健全。本文主要立足于藝術教育與審美教育的關系，分析了審美教育在藝術教育中的作用。
一、概念界定
藝術教育，就是通過藝術作品和相關的藝術理論知識，運用藝術鑒賞和創造的規律，去影響受教育者的感官和心理，培養受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。從廣義上說，藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。這種理論認為，世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術教育，都強調普及藝術的基本原理知識，通過對優秀藝術作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養和鑒賞美的能力。
審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。[2]
二、藝術教育與審美教育的關系
1、審美教育的核心是藝術教育
審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。首先，藝術教育是審美教育的核心，這是由藝術教育的本質屬性決定的。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。
2、藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了對世界的審美關系”。可以這么說，藝術教育和審美教育的關系十分密切，沒有藝術教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養的培養。
3、美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育的直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的，而審美修養是大學生綜合素質中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創造美的能力。
三、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。
其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，其中藝術美是美的集中表現形態。在創造和欣賞美的能力的培養上和促進人的全面發展方面，藝術美具有極其重要的作用和意義。
最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。
參考文獻：
藝術教育范文第3篇
一次偶然的事情的處理，讓我看到了事情的轉機，那年我擔任高二的班主任，學生情況很復雜，上課睡覺，看課外書，玩手機等等；遲到曠課也是他們的家常便飯。一天下午我有事沒有到學校，下午上第二節課時，有個學生偷偷給我發了條短信：老師，你來咱班上看看吧，有好幾個同學去網吧玩去了，沒有上課。可想而知，當時我的心情是什么樣的，我二話不說，騎上摩托車就去學校了。經過二十分鐘，我到學校，進教室一看，確實有幾個人沒在班上。我悄無聲息地走出來，心中的怒火在熊熊燃燒，那種憤怒我想每一個老師都是可以體會到的。
我心情沉重，腳步蹣跚，一個人向網吧走去，我設想了各種各樣的我與那些學生相見的情境，我想一個一個地踹他們幾腳，又想回去罰他們站幾天，還想讓他們在操場上跑多少多少圈等等。那些我能想到的辦法都想了一遍，我明白我心中的怒火無論如何是壓不下去的了。
我面無表情地走進網吧，在門口站了足足幾分鐘，我用眼光環視了幾圈，發現了他們，可他們依然沉浸在網絡游戲的激情之中，沒有發現我的存在。我就慢慢地向其中的一名學生走去，坐在他的旁邊，我沒有說一句話，只是在那里坐著，隨后看他不經意地看了我一眼。之后他全身一震，快速地關了游戲，關了電腦，并去拉其他幾位同學。我聽見有的同學還說，拉什么拉。等到確定是我去了，就趕快關了電腦，去結賬了。等他們全部結完了賬，一個一個都來到了網吧門外，在那等著我。我出來，看到他們的表情，我知道他們心中的害怕，不清楚面對他們的是什么樣的懲罰。而這時我也沒了主意，我不知道這事接下來如何去處理，我的大腦一片空白。我對他們說，回學校吧。
回學校的路上，我一直在想如何懲罰他們，可又實在是想不出什么辦法，學生的錯誤已經出現了，在我看來，這個錯誤是巨大的，我用什么樣的方法去處罰他們，他們也應當不會說什么，可就是這樣一個讓我無法忍受的錯誤，讓我犯了難。看著他們一個一個低著頭，跟我一起回到了學校，我依然沒有想好辦法，只好輕描淡寫地對他們說了句，進班上課吧。
整整一天，我沒有和他們幾個說一句話，我看到他們一個個心里害怕得要命，在教室里老老實實地坐著。在課下，我問了不少其他的老師，他們都跟我說：“叫家長，弄回家，反思，不讓他們上了，直接弄回去算了”等等。而我心里明白，對于有的同學，叫家長說白了就是讓家長回家揍他們一頓。家長的教育方式也無非就是這樣，還能怎么樣呢，而事情過后，學生對我一定充滿了敵意，感覺不是我在教育他們，而是在指使他們的家長打他一樣。我陷入痛苦的思考中……
第二天中午，這幾個學生坐不住了，主動找到我，問我：“老師你準備怎么處理我們呀？”我其實真的沒有想好，只好對他們說：“我很為難，不知道如何去處理這件事，我想叫你們家長來，把你們領回去，可我一直沒有打電話，我在想回家后你們肯定要面臨一場狂風暴雨的。我也想過把你們幾個交到政教處去處理，那樣你們肯定會被趕回家的，結果還是一樣。我也想過，自己處理，可我實在想不出用什么方法來懲罰你們……”片刻的沉默過后，一個學生說：“老師，你千萬不要給我們家長說呀，這樣吧，我們幾個每人給你寫三千字的悔過書，保證以后不再這樣了，你以后說什么我們都聽，不再違反紀律了。”這時我突然發現，如果真像他們說的那樣，那么以后他們變得言聽計從該有多好呀，說不定他們真的轉變好了，而我也可在以后的班級管理中省不少勁呢……何不順水推舟，做回好人？
下午，他們幾個交上了三千字的檢查來了。寫的真是認真，都是好幾頁，我看都足足有三千字。我感覺這回的檢查是真的認真寫了，不是在應付我。我就說：“這檢查不是寫過就沒事了，我要看你們以后的表現，如果表現不好，我還是要把這事給你們家長說的。他們都一個勁地表示，以后一定好好表現……
在以后的日子里，他們幾個真的像變了一個人，看到我對我很尊敬，我說什么他們都認真地去完成，我突然有了一種幸福的感覺。這是我當了十幾年教師從來沒有過的感受，我突然發現，學生是多么的好，如果我給他以寬恕，給他以尊重，他們回報的不僅僅是尊重，還有更多意想不到的收獲。
藝術教育范文第4篇
關鍵詞：藝術教育多元智能開發新視角
現代教育是一種素質教育。素質教育不是某一種教育的片面發展，而是受教育者的品德、智力、審美、體能體魄、操作技能等的全面培養和提高，它離不開融合著感性與理性、自由和規范、功利與超功利的藝術教育形式。
一、藝術教育的現狀分析
長期以來，學校藝術教育的理論研究始終是我國教育理論研究的一個盲點，學校藝術教育的實踐更是基礎教育的一個薄弱環節。這一方面是由于在學校教育中，藝術教育的價值和功能遠未得到應有的肯定與發揮；另一方面是由于學校藝術教育理論自身的局限，使學校藝術教育處在一個從屬的地位，藝術教育被看作是開發智力、陶冶情操、提高文化素質的一種輔助工具，一直未能擺脫技術工匠式教育的舊有模式，藝術教育自身的主體地位與其獨特的功能和價值則遠未得到認識與挖掘。再加上教育理論研究與實踐工作者自身的局限，而從事美育與藝術教育的工作者對學生發展的認識未達到宏觀的教育理論高度。因此，雖然藝術對學生的發展起著深刻而全面的作用，但遺憾的是缺乏科學的理論支撐，使得我們對藝術教育的價值和功能的論述缺乏說服力，在實際操作時也就容易被納入德育、智育的軌道，或者是成為極少數特長生的教育。
我們常說藝術與人類社會的發展密切相連，它為培養適應未來社會發展的、全面的、復合型的人才發揮著不可替代的作用。那么在藝術教學中究竟要培養學生哪些良好的精神和情感品質？藝術教育到底要發展學生何種藝術能力等等，我們無法做具體的闡釋。可以說缺乏一套完整的、令人信服的、具有實踐指導意義的理論支持，這恐怕就是藝術教育的軟肋。然而，多元智能理論的到來為藝術教育提供了最好的詮釋。藝術教育促進人多種潛能的開發，這些潛能具體是指什么？美國心理學家霍華德·加德納（HowardGardner）教授創建的多元智能理論(簡稱MI)給了我們答案。
二、多元智能理論的概述
傳統智力觀認為智能只是一種單一的邏輯推理或語言文字能力（換言之，除了邏輯與語言文字能力之外，其他的能力都是沒有價值的），而傳統的教育工作者培養得更多的是單一類型的人才，即語言或數學邏輯方面較有優勢的人。而那些在視覺空間、音樂、肢體動作等其他智能方面表現突出的學生只能是在上學前后、閑暇時間去學習相關內容，在學校他們被視為不務正業的人，其特長也被埋沒。隨著時展和科技進步，對人才的需求也越來越趨向多樣化。傳統智力理論及影響下形成的教育觀和人才觀，已經不能滿足時展的需求，當今時代呼喚新的智能理念。
針對這種狀況，哈佛大學心理學家霍華德·加德納提出多元智能的新理論。他指出，我們社會一直以來只重視語言和數學邏輯智能，大家都以為那就是智能的全部，然而，人類思維和認識世界的方式其實是多元的，“人的心理和智能由多層面、多要素組成，無法以任何正統的方式，僅僅用單一的紙筆工具合理地測量出來。”并描述性地給出了智能的定義：“是在特定文化背景或社會中解決問題或制作產品的非常重要的能力。”①每個人都是具有多種能力組合的個體，而不是只擁有單一的、用紙筆測驗可以測出的解答問題能力的個體。加德納的研究證實人類至少存在九種智能，除了語言和數學邏輯智能之外，還有視覺/空間關系智能、音樂/節奏智能、身體/運動智能、人際交往智能、自我反省智能、自然觀察者智能和存在智能。②這些智能對于現代社會人類的生存和發展是同等重要的。
多元智能理論關注的問題是“你的智能類型是什么?”學生的智能無所謂高低之分，只有智能傾向的不同和結構的差別。對于同一種事物，每個人都會運用不同的智能或智能組合，從不同的渠道、用不同的方法去認識它、理解它、表現它，每個學生都是一個潛在的天才，只是經常表現為不同的形式。多元智能拓展了對人的智能的研究領域，特別對學校教育產生很大沖擊，為藝術教育理論研究與實踐提供了新視角。
三、通過藝術教育開發多元智能
多元智能理論的倡導者加德納教授指出，每個人與生俱來都在某種程度上擁有九種以上智力的潛能，每種智能都能導向藝術思維的結果，即表現智能的每一種形式的符號，都能（但不一定必須）按照美學的方式排列。就是說，語言智能用于日常交談時，需要講究語言藝術，用于寫詩歌和小說時離不開美學原則。同樣，空間智能可以被航海水手和雕塑藝術家應用，身體運動智能能夠被舞蹈家、演員、畫家等運用，音樂節奏智能更是藝術學習的重要素質之一，數學智能也能體現美的原則，如一種證明比另一種證明更優雅從容等，而這些智能都與藝術有或多或少的聯系。藝術教育是一門綜合性的課程。它不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合。藝術教育通過藝術手段達到教學的目的，即通過藝術課教學和藝術活動，提高學生的藝術修養，增強直覺能力，增強發散思維，改善學生的思維品質，促進學生和諧、健康、全面發展。藝術教育是開發智能的重要途徑，是素質教育不可缺少的有機組成部分。
1.音樂/節奏智能的開發與培養
根據多元智能理論，個體的智能并不是單一的，而是多元的，音樂/節奏智能在九大智能中占有一席之地，這使我們藝術教育者備受鼓舞，讓我們對音樂教育有了全新的認識。多元智能理論已論證音樂是人人具有的一種智能，也就是說，音樂并非是僅為少數人所擁有的陽春白雪，人人都可以學習音樂。那么音樂/節奏智能的培養和開發最主要的途徑當然就是藝術教育中的音樂教育。不言自明，音樂課程重點開發和培養的自然就是學生的音樂/節奏智能。
多元智能理論認為，音樂智能在人類個體天賦中是最早出現的。并且，童年期是一個人音樂智能發展的決定性時期。尤其是在3—5歲時，是發展兒童對節奏和音調敏感性的關鍵期。在這一時期，音樂對促進孩子的思維發展也起到很重要的作用。我們經常可以在一些從小學習樂器的人身上發現，他們的頭腦反應速度較快，悟性較高。這就是因為，從小學習樂器的孩子很早就開始鍛煉注意力的分配，手眼的協調和反應，甚至是通過識譜來鍛煉記憶力。因此，讓孩子從小接受音樂熏陶，不僅有利于兒童的學習和智能發展，還可以為他們今后的人生道路得到精彩的生活風景創造條件。
音樂/節奏智能或許不像語言或邏輯數理智能那樣對于人類發展具有同等的重要性。但是，作為一個全面發展的人，需要以音樂為手段，培養心靈的美感，陶冶情感，激發創造性，以達到身心健康和諧地發展。
2.語言智能的開發與培養
語言的發展自古以來就備受重視，作為人類生存和交流的必備工具，語言在生活和學習中的作用毋庸置疑。
托爾斯泰曾說：“藝術是人與人之間相互交流的手段。”③藝術是一種特殊的語言。藝術善于充分表達人內心的情感，就音樂來說，不同的節奏語言具有不同的表現作用，從而使旋律展現不同的個性，節奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于憂郁、悲傷。而那些節奏輕快、急促的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感就偏于歡快、熱烈。藝術甚至能表達日常語言所無法表達的東西。藝術語言一般比說話要來得更深刻，比文字要來得更動人。日常語言是具體的，內容是有條件、有限度的，而藝術語言則是抽象的、感性的，是能表現無限且難以捉摸的深情感動。一般來說，大凡藝術素養較高的人，其語言表達能力也相對較強。
在藝術教學中，我們要鼓勵和引導學生學會選擇自己喜愛的語言表達方式來評論自己喜歡的藝術作品，善于運用不同的藝術語言形式向周圍的人傳遞和表達自己的見解。貝內特·雷默就曾指出，每種藝術都有其主要的語言，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等不一而足。每一位藝術家都用自己特有的藝術語言表達著自己的內心世界。在畫家的心中，繪畫已不是一種技能，而是一種語言，一種他跟別人交流的第二語言。通過他的畫，向別人述說著自己的情感；通過他的畫，我們也讀懂了他的內心。
相信不管是音樂、美術還是戲劇、舞蹈等藝術形式，它們正是以各自獨特的語言形式，感染著學生，影響著學生，并為學生的情感表達提供出口，讓學生想說，有話要說，而且語言表達更豐富、更富感染力。
3.視覺/空間和自然觀察者智能的培養
現在的學生是看電視長大的一代，這使得他們的學習具有高度視覺化的傾向。幻燈片、投影片和錄像都可以成為學生學習的輔助素材，如果學生在使用這些素材的過程中能由被動的觀察者轉變成為主動的思考者，這樣的藝術課教學起點就比較高了。腦科學揭示，人在感知事物的同時也在理解事物，并不是感知在前理解在后，思維與觀察是密不可分的，這也是多元智能理論提出視覺——空間智能的重要依據。從多元智能的視角分析，我們應該清楚如何引導學生學會在觀察中思考，并更好地運用觀察者智能，更好地開發視覺空間智能。一個人空間智能高且傾向于藝術，就可能成為一名畫家、雕塑家或建筑藝術家，這也是他們所要求具備的基本素質。同時，作為一名藝術家，他對自然的觀察，對物體的辨認和分類及洞察自然或改造自然的能力（也就是加德納所說的自然觀察者智能）會比一般人強。很顯然，在藝術的學習過程中，學生的視覺/空間智能和自然觀察者智能會得到充分的培養和提高。
例如，在繪畫藝術創作的過程中，教師會引領學生近距離地觀察、研究事物的生長環境，充分調動學生視覺空間智能，讓他們學會準確地把握事物的色彩、形狀、空間位置等要素；同時，伴隨著學習的過程，學生為了能更好地再現事物，在生活中會形成持久而又穩定的觀察注意，學會盡可能地調動全部感官，運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官去感知事物，從而實現對客觀事物空間形式和特點的把握和認知。事實上，學生在藝術的課堂上，不僅鍛煉了視覺空間智能和自然觀察智能，更重要的是讓學生學會用審美的眼光去欣賞周圍的環境，同時，也讓學生對事物的觀察和認識比一般人更細致、更深刻、更動人。
4.數學/邏輯智能的開發與培養
數學/邏輯智能并不是只在數學教學中才涉及，幾乎所有的學科都有或多或少的涉及，在藝術教學中也有使學生這一智能得到發展的機會。一位數學家曾深有感觸地談到：“藝術和數學有很多相似的因素。古詩跟數學很相像，它們都很簡潔、干脆。數學的美感在于它的簡單、和諧、絲絲入扣，就像古代描寫美女，增一分則太肥，少一分則太瘦。數學就是這樣的美人，真理是樸素的，平凡就是美麗。”④藝術和數學都是種簡約的美，不同只在于，數學是理性的，充滿邏輯的美，而藝術則是感性的，寄托深情的美。具有數學天賦的人通常對藝術表現出比較濃厚的興趣。
實際上，科學研究本身就潛藏著奇妙的藝術因素。若科學家能動用自身的藝術細胞，充分調動直覺、想象等藝術思維方式，并有意識地利用藝術美感、節奏、和諧感等，其科研成果將會具有更高的創造性。
音樂欣賞課堂上，在分析交響樂曲時，其內部就蘊含著嚴密的數的結構，每個部分之間有著千絲萬縷的聯系和特殊的邏輯規律，讓整個樂曲顯得結構嚴謹。在對某段和聲布局進行深入分析時，離不開精確的和聲計算，離不開作曲家的巧思天工。可以說音樂思維離不開數學思維。音樂的一切基本要素，或者說構成音樂的所有元素，例如音的高低、長短、音階、調式、音程、和弦等的構成，直到曲式、結構、……無不包含著微妙的嚴謹的數學構成。無怪乎有人說：音樂是形象化的數學，數學是抽象化的音樂。
在美術教學中，幾何中的點、線、面更是審美觀組成不可缺少的元素，特別是建筑設計、商標設計等現代造型藝術，更體現了美術與幾何的綜合運用。在學習和設計的過程中，讓學生在不知不覺中感受到幾何美，從而也會激發了學生學習數學的興趣，促進了數學/邏輯智能的開發。
5.身體/運動智能的開發與培養
不要以為擁有運動智能的人只是四肢發達，也不要以為這種智能只屬于運動員，因為運動智能是通過身、心來使身體表現完美的能力。我國自古就很強調身心和諧、修身養性，認為訓練心智能恰當地使用身體，而訓練身體能發揮心智的表現力量。其實，身體運動是人類認知的基礎，是源自我們體驗生活時所獲得的感官動作經驗。中國古代文人愛好琴棋書畫，體現了較高的文化生活水準。而琴棋書畫中，至少有三項與身體/運動智能有關。演員、舞蹈家、發明家、外科醫生等都表現出相當的運動智能。解決一道數學題、做一個化學實驗、創作一幅油畫等都離不開身體運動智能的參與。
眾所周知，舞蹈是一門綜合藝術，它對于運動智能的開發是再合適不過了。它是集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節于一體，主要依靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情。舞蹈是一種有組織架構、有主題，并有強弱快慢的肢體擺動。通過豐富的形體動作刻畫生動的藝術形象。當音樂響起，優美的樂曲輕輕流淌，有種向人直撲而來、令人無法抗拒的感覺，隨著音樂舞動身體就成了一種天生的自然反應，這比通過語言傳達后所產生的動作更細膩、貼切，更讓人感動。而舞蹈形體訓練恰恰在這方面有它獨特的魅力。它通過一些形體動作訓練使肢體語言更協調，發展了學生的身體/運動智能，同時讓學生具有聰慧的頭腦、強健的肌肉、充沛的精力、優雅的氣質、瀟灑的舉止等。
6.人際關系智能的開發與培養
如果說傳統的智力概念更適應于校園生活的話，那么，加德納提出的人際交往智能不僅適應于校園生活，它更多地指向未來生活。隨著社會聯系與人際合作的增加，人與人的關系以及對人際關系中的自我和他人的認識顯得越來越重要，對人際關系的研究也開始受到教育界的廣泛關注。所謂人際關系智能是指能夠有效地理解別人和與人交往的能力。
藝術和藝術教育在這方面能夠發揮出什么作用呢?有人心里可能會畫問號，這項智能與藝術相關嗎？是的，藝術的重要社會功能之一是人際交流功能。“藝術的主要吸引力和性能就在于消除個人的離群和孤獨之感，就在于使個人和其他的人融合在一起。”⑤
藝術之所以具有這樣的價值，是因為審美的超越性，它超越了某些民族的、時代的、階級的界限，而具有普遍性。尤其是作為審美典型形態的世界語言的音樂，更是跨越時空，讓生活在地球上各個角落的人，心靈相通。不論什么民族、國家、地域、階層的人,雖語言不通,卻都能通過音樂,直接感受這種真摯樸素的感情。因此，有人說音樂超越國界，突破了各民族語言之間的隔絕。我們即使不懂意大利文，照樣可以體會普契尼歌劇的深遠意蘊；我們即使不懂德語，仍然可以同莫扎特、貝多芬和瓦格納的音樂產生心靈的共鳴。因此，通過藝術對話是人類彼此交流的普遍和有效手段。
藝術促進人際交流，讓人與人之間通過這一世界通用的語言，加強溝通和理解，和諧相處。在每一次合唱、每一次集體舞、每一次戲劇演出中，都會使參加者在一個共同分享的情感領域中達到交流與理解。每一次畫展，每一次音樂會，都會使參與者獲得一次情感的共鳴，每個人的情感都向四周蕩漾開去，彼此之間進行著真摯深切而又無言的集體心靈對話。
7.自我認識智能的開發與培養
自我認識智能主要是指認識、洞察和反省自身的能力，表現為能夠正確地意識和評價自身的情緒、動機、欲望、個性、意志，并在正確的自我意識和自我評價的基礎上形成自尊、自律和自制的能力。自我認識智能較高的人具有自我認知、自我反省的能力，并善于用這種能力計劃和引導自己的人生。
藝術及其教育有助于人類自我認識智能的發展。表面上看來自我認識智能好像與藝術關系不大，但不可否認的是它與人的感情活動具有緊密的聯系。藝術三大重要特征之一就是它的情感性。藝術是人類表達情感、思考人生、觀察現實、追求理想的重要方式。所以，我們在藝術課的教學中，更重要的是引導學生從對藝術形象的直觀感受和初級的感官體驗，走向對其內在意義的體驗和把握，最后感悟審美對象中所蘊含的精神氣質，提高學生的自我認識和人生境界。
“從古至今，藝術作品的一個永恒主題與功能是人類彼此溝通、理解與相愛。這體現為對故鄉、親人和自然的愛與懷戀，對改變人類命運的強烈渴望，對戰爭、罪惡、暴虐和專制的控訴，對死亡的抗爭和超越，對美好生活的贊美和對善良而懦弱者的同情。”⑥可以說，藝術作品本身就是創造者的自我表現，藝術家的創作與表演都是一種與欣賞者的對話，其中蘊含著他們對人生、對事物的感悟，而在藝術教學中，將這些優秀作品介紹給學生，讓學生在藝術作品中學會觀照自身，認識自身，并幫助學生勇敢面對人生，引發共鳴，激發他們心靈深處的美好情感。
8.存在智能的開發與培養
存在智能是人類對人生終極問題、意義及其奧秘的理解和追尋的渴望，“是在直達廣闊無垠的宇宙盡頭為自己定位的能力，是在人類的生活環境中與存在有關的能力，及為自己的存在定位的能力。”⑦加德納在他的存在主義智能的定義中還指出，全身心投入到藝術中是一種對最終生活觀念的體驗與表現的方式。
藝術教育的目的在于完善自身的人格修養，提升自己的人格境界，并進一步完善自身的理論修養、完善自身的思維方式和知識結構，學會藝術的思維方式，掌握藝術的人生智慧。在藝術課堂上，我們會讓學生從中國園林建筑“庭院深深深幾許”中看到曲徑通幽之妙境；在書法的“宛如游龍、飄若驚鴻”的曲線之美中，神思飛揚；在繪畫的“霧里看花、迷離恍惚”的虛實之境中，意猶未盡。而通過這些藝術的對話方式，學生與各種藝術經典進行積極交流，從中悟出作者對自由、永恒、淡泊、孤寂、曠達等一系列生命至高境界的思考。藝術乃靈魂律動的一種特殊形式，人對種種至臻至善藝術范式的積極探尋，這正是對生命存在的完美形態與人生理想方式的不懈求索。⑧
面對那些源遠流長的中國傳統藝術精髓，面對那些鳶飛魚躍、水流云在的自由心靈，我們如何努力做到真正的感悟、理解、承傳并將之發揚光大，使它們成為支撐我們民族文化演進的一種偉大的傳統。而這一切離不開存在智能的效用,去探索藝術的價值，去思考未來藝術的發展。
在上文的分析中我們也深刻地體會到，各種智能都與藝術教育有著不同程度的聯系，藝術教育能直接或間接、顯性或隱性地開發和培養人類的九種智能。可以說在藝術教學的具體內容中，蘊含著培養這些智能的素材，只不過不同的內容在培養這些智能時的側重點有所不同。在信息時代的今天，我們不可能教會學生所有的知識、開發學生所有的潛能，但我們可以給學生好的藝術氛圍，為他們提供更多機會，讓他們創造性地探索自己的興趣和才能，使他們能夠在自己感興趣的領域中，感受成功、感受獲得知識與技能的樂趣。同時我們教學生學藝術，不是一定要培養他們成為藝術家，而是希望他們在獲得很好藝術能力的同時，其他領域的潛能也能獲得更好的發展。幫助受教育者開發多種智能，幫助他們發現適合其智能特點的職業和業余愛好，這樣我們的學生會更有能力或對自己更有信心，從而會更積極、更投入地參與社會活動。
德國著名詩人海涅的《還鄉曲》中有這樣一段話：心完全和海一樣，有潮汐也有風雨，并且在它的深處，蘊藏著許多明珠。說明人的心智像海洋一樣遼闊，只要耐心挖掘，就會有意想不到的寶藏產生。而藝術教育就像一把金鑰匙，幫助教師開啟學生潛力之門，為更好地挖掘學生智能提供了更大的舞臺。
注釋：
①加德納.多元智能，新華出版社，1999年版，第16頁.
②同①第5頁.
③轉引自杜衛.美育論，教育科學出版社,2000年版，第36頁.
④雷道炎文.數學家的人文情懷，浙江大學學報,2002年第3期.
⑤杜衛.美育論，教育科學出版社,2000年版，第36頁.
⑥杜衛.美育論，教育科學出版社,2000年版，第102頁.
⑦加德納.多元智能，新華出版社,1999年版.
⑧朱良志.曲院風荷，安徽教育出版社,2003年5月.
參考文獻：
[1]加德納.多元智能[M].新華出版社,1999.
[2]沈致隆.多元智能[M].新華出版社,1999.
[3]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社,2004.
[4]霍力巖.多元智力理論與多元智力課程研究[M].教育科學出版社,2003.
藝術教育范文第5篇
論文摘要： 本文立足中國目前的教育現象，分析其背后深層次的原因。同時，針對高中教育中出現的師生交流障礙，提出從語言藝術，非語言因素和后續教育等三個方面進行闡述，來達到藝術的處理問題，化解學生與師長及學生與學生之間的矛盾，最終達到教育學生的目的。
一直以來，教師批評學生甚至體罰學生被認為天經地義。但是隨著時代的發展，獨生子女的出現，加上新型教育理念的實施，人們觀念發生天翻地覆的變化,維權意識得到增強，學生的天性得到前所未有的釋放，但是由于教師未做深入的學習和研究，就對學生采取放任自由的態度。在這種氛圍中，中國的教育呈現出以下弊端：
第一、學生個體過于獨立，家長與教師無法溝通
什么樣的家庭就會有什么樣的孩子，這時亙古不變的真理。隨著科學技術的發展，中國的社會迎來了前所未有的輝煌年代。許多人趁著改革的春風，首先富了起來。他們不一定有多高的學歷，只是憑著與生俱來的經商頭腦，淘到許多金。這些人吃過很多苦，生活富裕后，自然希望自己的孩子享受最大的財富。由此，對待孩子的要求百依百順，無條件的，也要創造條件。沒有原則的溺愛，驕縱孩子，使孩子養成飛揚跋扈的惡習，一切以自我為中心，自私自利。因此，在學校里，接受不了老師的批評和教育。現在，也出現一種被稱之為“富二代”的孩子，他們身上的共性就是自私，散漫。
當老師向這樣的家長反映情況時，得到的不是積極的支持配合，而是一味的護短。從教師的角度對學生做出的公正客觀的判斷，在家長那里被無端的否定掉。在他們的眼中，自家的孩子是最優秀的，受不得任何委屈。在此形勢下，縱使教師有百般解數，對孩子的教育也無能為力，無法實現與家長的溝通，爭取家庭的配合也就無從談起。
第二、過分強調“民主”，師生關系緊張
新課改要求教師為學生的全面發展提供一個平臺，以此來幫助學生塑造完整的個性，為學生的終身發展而服務。這其中，民主是激勵學生充分發展的一個必要元素。在民主的氛圍中，學生能自如的表達自己的情感，勇于探索，樂于溝通。但是，凡事都應該有個度。恰當的民主會助學生一臂之力，而過分的民主發展的最終結果就是教育的失控。當學生犯錯誤時，教師一句客觀的批評會使這樣的學生懷恨在心。不但不能虛心的接受老師的教導，還有可能讓他們產生報復心理，弒師事件就是一個極端的案例。在這種氛圍中，師生的溝通變成海市蜃樓，遙不可及。
第三、一味追求“素質”教育，學校管理困難
由于理解方面的偏差，有些學校將“素質”教育，簡單的詮釋為學生想干嘛，就干嘛。在學校管理方面，一些規章制度失去效力，在錯誤的理念支配之下，學校的管理出現以下幾個問題：
（一）盲目追求素質教育，導致學校整體文化水平的下降。
素質教育并不是不要文化成績，目前選拔人才的機制還是高考。就是差0.1分，也不會被錄取。但不是說，為了分數就不要成績。事實上，素質教育和文化成績不是一對矛盾，它們之間應該是相輔相成的關系，為彼此服務。問題是，有部分學校的管理者和教師人為的對立了兩者的關系。為了追求素質教育，而放棄了對文化水平的追求。違背了素質教育的本意，抹殺了素質教育的優越性，這不能不說是一種教育的悲哀。
（二）過多的活動追求，學校管理喪失“以人為本”的理念。學校的管理應該“以人為本”，這是由學校的特殊性所決定的。在學校的管理中，有三方面的關系是不可忽略的，即學校管理，教師和學生。然而在現實生活中，由于過分的強調對活動的內容和形式的追求，反而忽視“以人為本”的理念。搞活動，只是拼命追求活動場面的熱鬧度，活動形式的多樣化。而“人”在其中，只是起到活動陪襯的作用，失去培養人的主體作用。在這樣的學校管理之下，學校里的教育無法實現培養人才的目標，為祖國培養未來合格人才也只是一紙空文。
由此可見，現今的教育依然面臨著許多問題，但是我們可以利用藝術的概念來闡述教育，運用藝術的手段來實施教育。最終使得教育發揮最大功效，實現教育的最優化。
第一、利用語言技能，實現暢通的交流
在交流的過程中，首先要仔細觀察學生，察言觀色，及時捕捉到學生細微變化，作出相應的調整。其次，要控制好談話時的語氣和強調。錯用的語氣和強調會給學生帶來不適，也往往會導致他們對教師的話產生誤解。教師的無心之舉，成為交流的障礙。一旦，教師與學生的溝通被堵，信息無法得到交流，也就無法達到教育學生的目的。
因而，作為教師，我們要通過大量閱讀來擴大自己的知識面，進一步提高自身的素質，用語言消除師生間的代溝，在教育的過程中，將語言的美發揮到極致。
第二、非語言因素的加入，提高交流的有效性
非語言交際指除了語言之外的所有交際手段，包括肢體語言，服飾如制服，發型，化妝，等等。其實，交際過程中的動作、表情、環境等非語言因素也在時刻影響著師生交流。同一句話，在不同的場合，配以不同的表情，便會傳達出不同的信息，這或多或少的影響學生對教師說法的認可度。當教師用冷冰冰的眼神看著學生，告訴學生，他非常欣賞學生的個性。這明擺著是對學生的不信任，諷刺和挖苦。學生又怎么會相信這位教師對自己的評價呢？
所以，在日常師生相處的過程中，教師一定要有整潔的儀表，適當的裝扮。用積極，樂觀向上的精神面貌感染學生，充分利用非語言因素，發揮非語言因素的功能，使得學生“親其師，信其道”，最終達到教育的目的。
第三、進行后續教育，保持教育的實效性
教育不是一時的，短暫的教育等同于無效的教育。要想盡可能保證教育的實效性，教師要注重教育的實效性。這種實效既體現在時間上，也表現在空間上。
在時間上，教師要抓住教育契機，以情動人。另外，在空間上要注重空間的延伸和拓展。在教育的過程中，教師一定要從時間和時空兩個緯度來確保教育的實效性。
總之，教育既要促進個體發展，又要肩負起傳遞文化，滿足文化本身延續和更新的需求，教育對于社會的發展很重要。教育的方式也是多種多樣，不是一層不變的。本文提出：利用語言因素保證交流暢通，運用非語言因素提高教育的有效性，實施后續教育確保教育的實效性。藝術的實施教育，巧妙的化解教育沖突，最終實現教育為人的終身發展而奠定基礎的目的。
參考文獻
