視覺藝術的基本特征
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視覺藝術的基本特征范文第1篇
【關鍵詞】大眾流行文化；當代視覺藝術；全球性；信息
何為大眾流行文化？可否解釋為：是以社會為背景，經技術革命特別是傳播技術革命而出現的一種文化，它是在充分的市場條件下，隨著文化進入工業生產和市場商品領域而產生的新的社會現象，是由于大眾傳媒和信息技術與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復制化、模式化、批量化、普及化的文化形態。大眾流行文化即消費文化，以大眾消費作為流行基礎，以商業運行來制造流行事物，以傳媒為核心制造產生著流行符號的一個文化概念，它通過傳媒語言將個別的思路轉換為普遍的層面上來，它把流行當作是一種意義，使流行的過程成為其本質。
它充分尊重市場和商業規則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內容取向。作為一種全新的文化模式，大眾流行文化借助于市場規則和現代科技，全方位的滲入了我們的社會生活，無論是從影視、廣告、互聯網、娛樂節目等文化產品的消費，還是到各種理念、趣味、形象等非物質文化的流行，大眾流行文化產業在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。
在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術的發展和現代科學技術的發展，使之技術化、媒體化、娛樂化。商業化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發生了很大的變化，從原來的實物消費品轉向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發展的動力。
作為一種全球性文化風暴，大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當代中國社會文化系統中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態，充滿生機與活力，是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發展打破了中國長期以來的一元主義文化發展模式，從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位，推動了中國文化的多元化進程，開創了文化回歸大眾的新紀元。改革開放以來，特別是20世紀90年代以來，流行文化席卷當今中國社會生活的各個角落，形成有目共睹的特殊文化景觀。
以視覺為主因的現代文化形態的大眾流行文化，實際上是現代傳播技術的直接產物和新興的主導的文化藝術樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創造，大眾流行文化都在借助現代傳播技術制造一個日常生活形象的完美世界。
大眾流行文化作為一種商業文化，必然遵守商業原則，這直接導致了藝術創作者的物化。藝術創作者在進行文化的生產時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規律進行創作。于是，生產代替了創造，摹仿與復制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說：“偉大的革新將會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身”。由于技術的不斷發展，復制技術對藝術品的欣賞、審美、傳播產生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術的消費和占有的方式，同時也改變了人們對藝術品的性質特征以及原作界定的認識。
那何為當代視覺藝術？視覺藝術，是人類精英文化內涵和視覺藝術的自然結合所產生并為歷史所傳承的視覺呈現形式，滲透著歷代文化精英的思想精華，是意識形態的歷史沉積，在不同的時代有著不同的內容和表現形式。大眾性、綜合性、互動性都是當代視覺藝術的特點。
當代視覺藝術是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建筑則稱為造型藝術。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上并不是非常嚴格。
現如今的社會，由于物質的極其豐富，我們已經進入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大，例如，從文字記錄到圖像傳真，從靜態圖片到動態影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現等各式各樣的媒介。進入21世紀之后，隨著科技的發展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。
每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前，各種各樣的藝術手段，各種各樣的藝術表現方式和各種各樣可以接觸到藝術的平臺的出現，讓曾經與我們有一段距離的藝術來到了我們的身邊。我們通過網絡就可以瀏覽世界各大藝術博物館，不像以往，除非很特意的了解和接觸，才能走進藝術。而如今，標志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上，還是打開家中的電視機，隨時隨地都能獲得藝術方面的信息。藝術已經大眾化，平民化，商業化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經過了藝術的雕琢。
大眾流行文化是時代的產物，大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構建，進而影響了當代視覺藝術。
大眾流行文化使視覺藝術的表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西，都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下，使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現代社會生活世俗化的產物，它不僅以商品經濟發展為基礎，而且直接構成一種商品經濟的活動形式。
再有，大眾流行文化使視覺藝術的表現形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。
如今社會出現的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統的文化等級秩序和深度追求構成巨大消解。全球化語境中的當代中國社會充斥著各種各樣的文化元素，經典文化的失寵與對經典觀念的消解成為潮流。在高科技和經濟全球化的籠罩下，經典藝術受流行文化影響，與高科技、時代風尚結合衍生出眾多的變種，經典美學的許多理念發生了根本性的動搖，也加劇了表現形式的多元化。
當代視覺藝術以個性為特點，無論怎樣的表現形式，都是以多元的，甚至光怪陸離地姿態正式進入當代視覺藝術的視野，使我們逐漸弱化了對語言的依賴，讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業性和消費性。因為商業的目的，需要這些圖像發揮引領我們消費流行的功用，所以我們不難發現，我們的生活正悄悄的被這些商業圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結構等都受到當下視覺藝術的潛移默化的影響并逐步模式化。
結論：大眾流行文化使視覺藝術的傳播載體發生巨大地變化，更多地以現代大眾傳媒為基本載體，并且迅速的流行和發展。
大眾流行文化在整體上改變了傳統視覺文化的生產和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統的文化類型相比，大眾流行文化基本特征之一就是，大眾流行文化以現代大眾傳媒為基本載體，并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴展；另外，流行文化是一種消費性文化，呈現出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。
當代視覺藝術與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構，所以兩他們之間有著相互促進和統一的前提。當代視覺藝術與大眾傳媒統一的發展，不僅構成了流行文化的主要景觀，而且實際上是流行文化的主導形式。當代視覺藝術的流行化轉型所產生的巨大商業價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術成為流行文化的主導形式，有商業動機的驅動，而且充分表現了大眾流行文化的商品經濟屬性。
大眾流行文化時代的當代視覺藝術藝術，在表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。表現形式上多元化、直觀化。并且帶來了更為新鮮的傳播方式。
參考文獻：
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視覺藝術的基本特征范文第2篇
關鍵詞 數字技術；視覺藝術；圖形符號
引言
資訊發達的信息社會，數字化、多媒體為視覺注入了更多的形式和手法。數字技術不可思議地擴展了電影的表現空間和表現能力，創造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現實；也不可逆轉的成就了互聯網，使時空的距離可以為零，整個地球被收縮成一個新的世界，人們可以周游世界，信息的傳播費用可以大大降低，信息的傳播可以迅速廣泛；更不可改變的是，人們已經徜徉在視覺藝術的殿堂里，有了多種感覺的互相溝通，有了時代斌予的新的生活形式，有了不同情感的體驗與宣泄。而這些，都是因了視覺藝術中有不同意蘊的圖形符號。
一、視覺及其視覺藝術的不同表現形式
1 視覺描述。
視覺是我們認識世界最重要的媒介，是人類的基本特征之一。《辭海》將視覺定義為“感覺和辨別光的明暗、顏色等特性的感覺”；《現代漢語詞典》將視覺解釋為“物體的影像刺激視網膜產生的感覺”。
視覺藝術運用物質媒介創造出的具體藝術形象，直接漏者受眾的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起受眾直觀的美感；也把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象進以表達。視覺藝術可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富于意蘊的瞬間， “寓動于靜”，以“瞬間”表現“永恒”。
2 視覺藝術的不同表現形式。
(1)平面視覺藝術。主要關聯的是標志設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、廣告設計等。
(2)空間視覺藝術。主要關聯的是展示設計、指示系統設計、建筑立面設計等。
(3)動態視覺藝術。主要關聯的是多媒體動畫設計、多媒體互動平臺設計、網頁設計等。
二、數字技術背景下視覺藝術的特點
在人類信息技術發展史上，數字技術是一項劃時代的成就。20世紀90年代以來，先進的計算機技術不僅征服了文字數字化的難題，而且征服了比文字更復雜的聲音世界。如今，表現和記錄人類物質和精神世界的數字、語言、文字、聲音、圖畫和影像等過去相互之間界限分明的各種信息傳播方式，都可以用計算機的二進制語言來做數字化處理，從而可以渾然一體，相互轉換了。第四大眾傳媒互聯網和第五大眾傳媒的手機間點對電的信息傳播使得報紙、廣播、電視和書籍、雜志、電影等傳統大眾傳播媒介在形式之間的差異正在縮小或消失；交互式傳播媒體的出現，使得傳播者與受眾之間傳統的相互關系正面臨巨大的變化。各種關于“數字”的新概念正越來越多地出現在我們身邊，“數字家電”、“數字銀行”、“數字生活”、“數字電影”、“數字社區”、“數字化攻府”、“數字證書”、“數字認證”等等，我們親身經歷了數字技術的蓬勃發展，目睹了它以驚人的速度，滲透到了社會與生活的方方面面。
數字技術的發展，開拓了具有數字化特質的視覺系統：獨特的數字設計語言導致了設計的重構；數字技術的發展一度導致了關于企業形象再設計的思考從而出現了具有數字化特質的企業形象；數字技術的發展也促進了新的設計風格的形成。與傳統視覺藝術相比，數字技術背景下的視覺藝術有了新的特征。
一是綜合性。二是視覺藝術的設計不僅會有很多圖形設計手法，而且大量使用電腦圖形、音頻、網絡等表現手段。三是交互性。視覺藝術的設計能夠形成人機互動的操作環境，受眾可以根據自身的需要對信息交流方式和過程進行調整。四是高技術性。視覺藝術的傳播媒體涉及電腦軟件、數字視頻、數字通信網絡等高技術設備，這些設備的發展速度極快，也導致了視覺藝術的內容和形式一直處于不斷發展的過程中，處于信息技術發展的前沿。
三、解讀數字技術背景下視覺藝術中的圖形符號
圖形是整體的，有內涵的，有意識創造出的視覺符號。在視覺藝術中，圖形具有直觀性，它傳達的信息和給人的刺激都比較直接。圖形在視覺藝術中起到了主導作用，是引起觀者注意和記憶的最佳手段之一，不會受地域和民族的限制，具有國際性。在數字技術背景下，視覺藝術中的圖形符號應從多層面進行解讀。
1 圖形符號應該傳達“信息”。
圖形是一種超越國界的設計語言，通過這種特殊的語言能傳遞一定的信息。中國奧運火炬是立體的圖形符號，一站接一站的傳遞結合數字媒體的接力，將中國文化的歷史與現代文明、中國人民的積極樂觀與奮力拼搏、中國的地域遼闊與人民的團結等信息傳達到世界各地。CI戰略所塑造的圖形符號將企業內在文化和精神凝聚的信息傳遞給消費大眾，讓人們知道了微軟、知道了殼牌、知道了可口可樂等品牌。
2 圖形符號應該寄托“情感”。
蘇珊?朗格曾說：一件藝術品，就是一種表現性形式，這種創造出來的形式(藝術符號)供我們的感官去知覺或想象，而它所表現的東西是人類的情感。
當代社會，圖形符號具備了提供人們以看、觸、嗅、味、聽“五感”信息的可能性。數字技術已讓人們感知面對不同視覺藝術會有不同的“情感”流露。“5?12”汶川特大地震中，三歲小朗錚舉著小手向救他的叔叔敬禮的視覺圖像已成為永恒的圖形符號，每―位面對這個符號的中國人都會因了它所傳遞出的“勇敢、堅強和感謝”而淚眼蒙朧，情牽萬里。
歷史上第一部全長度由電腦技術制作的3D動畫長片《玩具總動員》，在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。整部片子充滿了制作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默、溫馨而帶有對生活的啟迪，夸張而生動的玩具形象是動態的圖形符號，讓每一名觀眾都情不自禁并流露出長久的喜愛之意。
3 圖形符號應該充滿“想象力”。
阿恩海姆說過：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”
想象力是視覺藝術與觀者的溝通橋梁，人們依賴一個個圖形符號所形成的視覺空間，去感受快樂，去感悟和體驗生活。
數字化為擴展電影的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。《侏羅紀公園》、《星球大戰》、《獨立日》、《賽車總動員》、《獅子王》、《外星人》等為中國觀眾所熟悉的影片，除大量采用特技手段和電腦技術外，具有無盡想象力的視覺形象(動態圖形符號)是這些影片共同的商業賣點和藝術亮點。
網絡境域中的視覺藝術對今天的人們而言，有著不盡的誘惑力，其最為核心的原因就是各種或靜或動的圖形符號所營造出的充滿想象力的虛擬世界。
4 圖形符號應該體現與人的“互動”。
美國迪斯尼電影公司宣布了今后4年內將上映的10動畫片，其中8部動畫新片均采取數碼3－D技術制作，將在銀幕上掀起“立體視覺”新浪潮。“進一步采用3－D技術和電腦特效能幫助我們以最好的方式講述故事，對此我們十分興奮。”迪斯尼和皮克斯動畫影業的首席創意宮約翰雷斯特表示。“身臨其境、游戲互動”，是多媒體視覺動畫的藝術魅力，也是信息社會視覺藝術體現娛樂性和親近感的主要意圖。
受眾通過視覺藝術中的圖形符號進行互動解讀，可以使自己身心愉悅，精神放松。網絡境域中的視覺藝術之所以能獲得不同年齡段受眾的喜愛，最突出的就是人們通過聲、光、電、交互式參與等體會到了多感官的互動享受，體會到網絡世界多人信息互動的快速應和無限樂趣。
視覺設計藝術是研究人為事物的科學，是藝術與科學的交互與綜合，其內核是社會文化的傳遞與超越，其本質是創造，同時，它作為視覺語言符號，又是信息傳達的媒介和一種社會文化的載體。面對人們對交互式、影像化和視覺交流方式等需求進行的深入探索和無止境渴求，數字技術背景下視覺藝術中的圖形符號必須依賴藝術設計上的創新，同時要具備對社會文化進行視覺化思考和有一種文化審視批判的精神。
視覺藝術的基本特征范文第3篇
中國式的高等藝術教育，從近代史以來，就是中西結合的產物。我們的教學體制，從大專起始、到本科制再到工作室的教學形式，直至研究生制—攻讀藝術類碩士學位，這些教學層次，幾乎都是從低年級的填鴨式向高年級的自由式過渡的，逐漸形成了自然而然的藝術教育模式。這種由中國傳統文化派生出來的藝術教育程式化規范，在改革開放新格局的沖擊下，特別是一些新興藝術專業的教學意識，給自由式的個性發揮，帶來了具有某種文化積淀的新藝術意識的生機。所以說，在現代藝術思維和藝術實踐的趨勢之下，研究和把握藝術攝影教學的關鍵性環節，乃是不斷發展和完善年輕的中國攝影藝術教育的重要途徑。而且當我們結合現代攝影文化的構成機制和流向的特殊，為培養攝影藝術的一代新人，更將成為我們探討東方攝影文化教育的一樁夙愿。由此，我從自身工作實際出發，與大家共同討論，如何選定和抓住藝術攝影教學各個階段中心環節，使攝影藝術教學定位同教學方法、教學內容的不斷改進與充實能相輔相成。
當代攝影藝術，做為視覺文化形態的一種科技與藝術的綜合體，是社會經濟、人類生活同文化藝術互為作用的有機信息載體，構成人們現代生活中的一種特定的圖象藝術地位和審美品格。那么，隨著攝影文化深層耕耘的構筑以及藝術的現代拓展和它們互為融通，必然使當今的攝影藝術高等教育呈現出廣闊的發展前景。魯迅美術學院攝影系，在中國以藝術攝影教學為主創，發揮高等美術院校的辦學長處，在綜合體現基礎理論的系統性、教學與實踐的階段性和攝影技術技巧科學性的前提下，遵循著三個過渡，即二1、從造型藝術的繪畫基礎向攝影藝術基礎的自然性過渡;2、從攝影基本技能向攝影藝術的觀察、思維和表現的強化性過渡;3、從造型藝術的規律和潛能向拓寬現代藝術意識，培養藝術個性的升華性過渡。我們的教學，把全面提高學生的文化藝術素養同掌握藝術攝影創作與設計的能力，融匯在每個階段性教學與實踐里，踏出了藝術攝影教學從無到有的一段艱難歷程。
一基礎課教學的中心環節在于如何培養學生表現意識的產生與釋放能力。
由于攝影與繪畫是異曲同工的瞬間平面造型藝術，在遵循藝術教學規律的基礎上，從選拔學苗的招生到進入低年級的基礎課教學，圍繞著對科學的造型觀念和藝術的造型意識的認識理解，在逐步掌握造型藝術語言的過程中使繪畫基礎訓練著重通過塑造過程中的整體性與局部刻劃的矛盾沖突，在素描練習中解決大的形體，大的運動和大的輪廓等整體藝術的基本特征，動態、比例和明暗;在色彩繪畫中，則重點是要解決對色彩變化規律以及色調的主觀感受和主觀控制造成怡人的景觀，從而掌握和運用色彩的心理表現力。進而在掌握攝影基礎理論和基本技能的過程中，強調技術技能的施展，要同產生初淺的表現趣味與體現能力緊密掛鉤。把選擇意識和觀察方法的培訓，透滲在攝影器材的掌握技能之中。對于這一點認識和運用，乃是至今攝影藝術創作中不可忽視的重要因素。
這樣，低年級的繪畫基礎訓練同掌握攝影原理為中心的攝影基本技術的步人，融為藝術修養提高的循序漸進之中。在教學中，緊緊將技術基礎性與初步的表現意識相結合，使學生學習基礎課，完成技術技能的練習，培植藝術修養的過程，就是培養個人對客觀實體如何感受及其產生激情，在藝術刻劃表現上，運用和鞏固基本技能的釋放過程。因此，初級教學階段，繪畫基礎向攝影技術基礎的自然性過渡的中心環節，就在于從增長學生藝術修養開始，核心是注重技術與藝術的結合，用藝術的表現意識來牽動技術技能的提高，把基本理論歸納、突現在藝術追求的自覺控制之中。
二設計攝影是藝術攝影教學中創意訓練由低到高過渡的中心環節
我們結合平面造型藝術和工藝美術設計相結合的新視點，從三大構成的平面構成想象與設計開始，體會和把握黑、白、灰和點、線、面的排列和重疊的秩序感，使學生步人新的視覺領域，以單一因素為初級階段，學會平面分割、對比、變形和特意技能。采取根本不受具象限制的方式，來培養與傳統繪畫造型和攝影的紀實完全不同的觀察和思維方法。而且，學生們設計作業的過程與最后效果之問，不一定有著天然地聯系，即完成作業的目的和構思的過程，根本不受具體效果的局限。老師強調指出:開發自如地想象，構思要靈活才是決定自己設計和想象品位的關鍵;不要讓自己走人死角，變形大膽而隨意;對象變了，材料變了，就會引起想象與設計的大變化……之所以這樣，共實質都是思維狀態的新秩序、新活躍。這無形中提高了大家組織和駕馭形象思維的能力。誠然，平面構成是鍛練學生的形式感，但是這個階段的平面設計組織和以后將學習的想象設計的拍攝、J‘一告創新、設計攝影等課程，又不存在必然的聯系，甚至實質內容卜根本沒有聯系，而應著重強化平面構成思維狀態的個人悟性。只有到了制作描出，才直接決定著作業的效果。顯而易見，這是我們教學過程中一個潛移默化的方面，可謂關鍵環節的一個序曲。
進而，運用攝影材料和工具，對于客觀物象的藝術再現同個性、理念的藝術表現相繼續，在想象設計的攝影紀錄的基礎_卜，由于攝影創意設計，人為地將攝影從純紀錄的工具變成想象和創造的特別表現手段，使學生們很自然地擺脫傳統模式，放開手腳，展開翅膀，從生活實體到形式格局，都以全新的角度、姿態和動意而找到了標新立異的理念語言，幻化出了個性的視覺心象。主觀創意表現的藝術設計攝影，向各藝術攝影創作宏觀表現的過渡，就從平面構成、想象設計和設計攝景‘這樣一條無形的視覺藝術潛線而演變成以設計攝影為中心環節的藝術攝影教學中期的關鍵性過渡。由于設計攝影重擺布拍攝的創意、重技法表現的創意、重構成表現的創意，更重現代藝術意識理念的獨創、啟發和誘導，自然具有現代視覺藝術表現觀念意識的強烈性、趣味性和深邃性。因而，使這門課程的教學，被視為廣告攝影教學的重要基礎。
三彩色反轉片的拍攝與沖洗是攝影藝術表現的高難技巧
眾所周知，黑白攝影的影調韻味深受人們的崇賞，然而彩色攝影的客觀彩色實體到作品色彩效果的創造，也是攝影藝術信息工具和藝術納最的有機部分。我們在彩色攝影的教學中，通過彩色反轉片的拍攝與沖洗這個高難技巧的理論分析和技術技巧的傳授及其操作實踐課，把它們作為完成攝影專業技能培訓，向藝術表現技巧升華性過渡環節的一個重要方面。這是我們藝術攝影教學不斷深化的重要步驟。每屆學生在這個階段的教學里，都會達到良好的學習效果。#p#分頁標題#e#
彩色實體與色彩效果之間的關系問題，一直是藝術家關心的一個主要課題，當然也是彩色攝影的技術與藝術綜合水準的關鍵問題，尤其是彩色反轉片拍攝出來的色彩和色調的色溫效果，必須對觀察感受的形象思維與拍成彩色正像的關系，從理性上增強理解，從感覺上拓寬想象和控制，求其色彩的心理表現力和色彩的象征性真實融為一體。在教學過程中，可以充分拓展彩色攝影藝術追求的深度。我們在教學實踐中深刻地體會到，應認真抓好這一教學的中心環節第一、可以使學生在觀察方法訓練卜，能進一步專注，學會看整體又會看細部，運用彩色攝影原理更多地附以被攝對象的精神氣韻和意境;第二、把拍攝表現技巧的運用過程，當作視覺藝術規律和自身修養逐步完善相結合的創作深化過程;第三、由此而成為攝影藝術教育由低到高的一個量變到質變的進取步驟;第四、部體的視覺藝術判斷的熏陶將是今后長期藝術創作實踐的堅實基礎。總之，彩色反轉片拍攝與沖洗的高難技巧的把握，為學生們藝術表現趨于成熟奠定了根基。
四培養觀察藝術的現代意識是藝術攝影教學升華的中心環節
視覺藝術的基本特征范文第4篇
1.象征性
人們對于色彩的理解都來自于心理、物理與生理著三個方面的共同作用，也正是這三種作用致使我們對色彩產生了兩種認識，一是通過身體器官直接感覺到的動畫電影中色彩的視覺刺激，即色彩直接感知；二是色彩的深層認識，即對于色彩的認識不再局限于其本身含義，二是通過色彩感知對其所包含的內在寓意進行體會與聯想。
2.多樣性
由于動畫電影所涉及的內容極其廣泛，設計者需要依據作品內容進行畫面色彩的選擇，所以，動畫電影中的色彩設計與其它藝術表現形式相比也相對多樣化。動畫電影中的色彩設計要與作品的表現要求相吻合，并根據作品的整體藝術風格進行定位設計。
3.運動性
動畫電影作為一種視覺藝術，運動性是其根本特性，因此，動畫電影中的色彩也就擁有這一重要特性，并與其它形式的視覺藝術相區別。動畫電影中的色彩應用能夠通過時間的流動，將作品旋律的快慢、強弱以及情感變動等彰顯出來。在鏡頭拼接的過程中，同時也形成了色彩畫面的連續運動，在動畫電影的整個表演過程中，“運動”是作品色彩的真正生命所在。
二、發揮動畫電影中色彩功能的舉措
1.色彩設計與作品風格相一致
一部完整的動畫電影包括故事情節、場景布置、音效設置、角色塑造等諸多元素，動畫電影中的角色設置可以說是整部作品的重要構成部分，不論是色相、純度、明度還是顏色的分割與配置，或者是著色的具體方式，都要和動畫片的整體藝術風格保持一致。動畫作品中的角色性別、個性特征、年齡階段、身份地位、地域分布或者服裝配飾等，都是比較固定的。動畫電影中所設計的每一個角色都有著獨一無二的色彩，被確定下來的色彩，就是動畫角色的獨特符號代表。通常情況下，動畫作品中都會有很多的角色，但色彩設計必須遵循以主角為核心的原則，以使得動畫影片中的主角和各個配角有著明確的距離。
2.色彩設計與動畫情節相一致
動畫片的故事情節安排一般都是開端、發展、、轉折與結局這幾個構成部分，這種具有戲劇化特點的結構，很容易讓我們體會到劇情的緩慢、急促、輕松、沉重等一系列變化，與此同時，畫面色調也會隨之不停的進行變換。例如，在劇情的開端，色調的設計要相對較弱，色相的具體純度與明度則相對較低；在劇情的，色調的設計就要強化視覺的沖擊效果，色相的具體純度與明度也就較高；到劇情的結尾部分，整個畫面的色彩基調對比就要緩緩進行，以此給予觀眾強烈的心理提示作用。
3.色彩設計與動畫簡潔特征相一致
視覺藝術的基本特征范文第5篇
關鍵詞：畢加索 油畫 裝飾語言 構圖
一、 畢加索油畫中形態的裝飾性
裝飾藝術泛指藝術修飾，對事物造型的輪廓進行雕刻和裝飾，從而達到審美上或情感上的滿足，這是一個美化的過程。藝術有著極其漫長的發展歷史，在原始時期人類就有著裝飾自身的嗜好，如用藤草、貝殼、牙齒等裝飾自己。隨著社會生產力的提高與人類文明的發展，出現了許多金銀、珠寶、玉石等材質，人們將它制作成首飾和器皿。[1]據《中國工藝美術史》記載，器物的裝飾最早是石器和骨器上刻有簡單的線條。如今，隨著工業與商業的發展，藝術的裝飾性隨處可見。畢加索油畫作品所擁有的獨特繪畫形態，對現代藝術的發展有著巨大影響，也讓我們對油畫中的裝飾性有更新的認識與思考。
畢加索是西班牙著名現代藝術大師，他的藝術生涯豐富而迭變，呈階段性發展。他的一生分為童年時期、藍色時期、玫瑰時期等共九個階段，他的繪畫形態也有著各種不同的變化。油畫中的形態主要呈現在點、線、面之間的不斷重構與變幻之中，他作品的形態與裝飾藝術中的形態特征有許多契合之處。有秩序規律化、構圖單純化、視覺平面化以及思維意象化等特征。將畢加索油畫作品與裝飾性特征聯系起來分析，其一、秩序規律化：他原始時期創作的《奧爾塔工廠》充分的表現出了這一特征。將繪畫對象都處理成塊面結構，把現實中的物體進行塊面分解，使之規則化、程式化、條理化，讓畫面整體具有裝飾性特點。其二，形式夸張化：《亞維農的少女》體現出這一特征。在客觀寫實的基礎上進行了夸張、概括等藝術特征，這種手法有著濃烈的裝飾性形態造型特征，裝飾性繪畫中，突出主題和生活實質。其三，構圖單純化：《鏡前的少女》中，畫中主體人物以基本圓形和三角形等組成，運用粗的黑色線條來對輪廓進行表現。產生了強烈的明暗對比與線條的裝飾性，用夸張、扭曲等手法，對物體的表象進行了重構。查閱可知，“畫家畫的視覺像是現實表象基礎上的重構，而這重構主要依據畫家想要表達的主旨”。[2]我們發現，他對現實女性形象的特殊思想情感和生活態度，形成了一幅富有裝飾趣味的立體主義油畫。
畢加索是位善于思考、喜愛創新的藝術家，他接觸了許多著名大師繪畫作品，并學會使用簡單的要素構建一個輪廓或者一幅畫面。在畢加索的立體主義作品創作中沿用了許多這種思想。從以上內容可得出結論，他的作品表現出許多裝飾性的形態特征，讓我們在探索畢加索繪畫的形態以及構圖的道路上發現了一個新的閃光點。
二、畢加索油畫中色彩的裝飾性
在畢加索的繪畫中色彩顯得特別的生動、賦有力量，它強烈的視覺沖擊與繪畫語言，給我們留下了深刻的印象。在畢加索的繪畫殿堂里存在著兩個特別的色彩時代，即“藍色時期”與“玫瑰時期”。
在裝飾性色彩語言中，有強調固有色與布局均衡性的特征。其中強調固有色，也就是物體色的基本特征。他的作品《猶太老人與男孩》，以藍色為高純度的整體色調，體現出勞動人民的痛苦和不堪；布局均衡性，這是形式美的客觀要求。色彩給人重量感的對稱，如深色感覺沉重，淺色清新，重色、淺色相互均衡才干達到和諧。在《亞威農少女》中體現出裝飾性色彩特征中的色相主觀性特點。即視覺藝術中，各種色彩都會給人聯想和象征意味，以引起美的感覺。色彩的象征范圍很廣，涉及人對色彩的特定喜好，與地域、習慣、文化、時代息息相關，更與人對審美觀念、情感和素養有直接關系。
除了畢加索，還有許多繪畫大師作品中有裝飾性色彩的表現，譬如，馬奈、高更、梵高所創造的油畫，響亮的顏色及具有質感的筆觸。蘇珊?朗格指出：“藝術直覺是一種直接的，合乎理性的直覺”。通過觀察可以看出，他們作品的畫面飽滿理性且大膽，讓我們更深刻的體會到色彩的視覺感受與思想魅力。
三、當代繪畫的影響
當代中國許多畫家在不斷探索著具有裝飾性語言的繪畫，隨著科技的發展數字藝術興起，裝飾性運用更為加廣闊。例如：運用電腦將圖片不斷進行風格化，形成具有裝飾性效果的作品。從畢加索的油畫中可以看到，裝飾性語言并不是某一個時期或者某一個人創造出來的，他的油畫推動了裝飾性思維的進步。裝飾色彩在生活中也成為了影響人類心理變化的因素，如主題餐廳、酒店房間裝飾、食物、服飾等運用裝飾性色彩中的變化來調節人的視覺感受與心理情緒。終上所述，畢加索繪畫的裝飾性色彩中不僅僅只是有表象作用，它推動了當代藝術的發展，提高了人們的審美情懷與藝術涵養。
結語：
作為法國現代畫派的主要代表，畢加索是一位極富有創造性的藝術家，直至晚年，他從未停止過自己的繪畫創作，也從未停止過對藝術最高境界的追求，他值得受世人的尊敬。之所謂：“藝術無界限，行者無邊疆。”從畢加索作品的線條與色彩中，共同探討了裝飾性語言的特征，現代藝術與傳統藝術有著密切的聯系。畢加索藝術的思維方式以及對藝術的摯愛、大膽創新，都值得我們學習。裝飾性只是繪畫表現形式中的冰山一角，我們要勇于去探索與創造有獨特風格的作品，從新的視角發現和挖掘不同的繪畫語言，以自己的生活方式、思維模式以及表現形式創造獨特的具有民族特色的裝飾性語言。如塞尚所說：“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你”。
注釋：
[1]劉淳.《中國油畫史》[M]中國青年出版社.2005.
[2]丁月華，李波，朱錦秀.《視覺心理學》[M]西南師范大學出版社.2012
參考文獻：
[1]劉淳.《中國油畫史》[M]中國青年出版社.2005.
[2]丁月華，李波，朱錦秀.《視覺心理學》[M]西南師范大學出版社.2012
[3]魯道夫?阿恩海姆.《視覺思維》[M]四川人名出版社.1998
