文化藝術的意義

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文化藝術的意義范文第1篇

公共藝術課程（美術鑒賞和音樂鑒賞課程）隨著中國經濟的發展在高校中逐漸成為公共課程，它的教學模式顯得愈發重要，激發學生興趣，理論和實踐相結合將會收到較好授課效果。但在高校的公共藝術課程中卻存在諸多問題：課堂教學模式過于單一；學生學習積極性不高；對于知識的學習只是停留在被動層面等，沒有達到教學目標和要求，致使公共藝術課程未能取得良好的授課效果。本文就是結合本土文化藝術與公共藝術課程這一切入點，力圖進行改革。從學生的上課效果進行評判，該教學方法的可執行性以本土文化藝術在課程目標中所占的比重、學生關注中國和本土文化意識的提升等方面進行分析，反過來看公共文化藝術課程對大學生接受本土文化的幫助。現階段省內高校公共藝術課程的教學情況是學生角度：課前無準備、課堂不活躍、課后無記憶。大多數學生的狀態是拎著一本教科書來上課，卻沒有去關注課本要講述的知識，也不進行提前預習，只是單純的“聽”課，老師講什么學生接受什么，與教師互動少，沒有課后復習習慣。教師角度：大量課前準備、課堂單純講解、課后無反饋。教師投入大量精力，學生卻沒有積極回應。而本土文化藝術對省內高校公共藝術課程的影響。

首先，針對實驗班級課程接受情況重點對比分析。選擇相同年級和專業，不同班級作為教學比較對象，一個采用傳統教學方法即教師講授、幻燈片和影像觀看進行授課；另一個采用本課題的教學方法，結合傳統教學方法，帶領學生深入本土文化藝術，考察的同時學習課程知識。通過觀察比較，記錄學生課前準備情況，課堂反應情況、課后反饋情況等。重點突出學生的不同表現，為研究提供依據。我校《美術鑒賞》是作為大一學生的公共必修課，考試形式采用開卷，此研究選擇人文財經系新聞采編與制作專業的兩個班級，一班實施傳統教學，二班將本土文化與課程相融合。以中國雕塑欣賞此章節課程為例，選取中國具有代表性的雕塑樣式，如中國佛教造像。佛教造像是中國雕塑史上的一種題材，其風格根據年代的不同而風格迥異，尤其在石窟造像中更為突出，其中代表石窟有洛陽龍門石窟，其魏晉南北朝時期和唐代的造像最具有代表性。2015級新聞采編一班在講述該課程時采取傳統PPT的教師講授法，將課本的重點、雕塑的相關圖片進行整理并結合視頻進行講解。目的是讓學生了解中國雕塑的發展和理解中國雕塑的精神，重點講到佛教造像。例如，講到魏晉南北朝時期的佛教造像，通過大量的圖片進行欣賞，歸納總結出秀骨清像的特點，再播放洛陽龍門的大量圖片，特別是幾尊大佛進行著重講解，歸納出面短而艷的特點。在這個過程中，從以下幾個方面進行記錄：首先在學生的接受度方面：整個的授課模式較為單調，因為沒有實物的刺激。在學生的學習積極性方面：學生只是單純地坐在教室中，而沒有積極參與課堂的討論。

在教師的授課方面：教師只是一味地傳授知識，并沒有較好地接受學生的回饋，也沒有使課堂的趣味性和知識性上升至新的高度。另一個班，采取實地考察法、教師引導法、學生講解法相結合的教學方法，即：授課教師和院領導、班級輔導員進行協商，帶領學生實地考察本土與課程相關的文化，通過對實物的觀察，發現課程中的問題，帶著問題學習。教師在這個過程中只是起到一個引導的作用，教師在帶領學生參過的過程中，應該深入講解，對學生的興趣點、疑問點和教師認為課程的重點進行詳細的解剖，前兩者的主動權交給學生，讓學生發散思維，更好地理解本課程的意義。其次，本土文化藝術在課程目標中所占比重分析。以公共美術課程為例，其大概分為：繪畫、雕塑、建筑、民間美術和設計等幾個方面，涉及文化和生活的諸多領域，而本土文化藝術在這些領域中均有涉及。再次，本土文化藝術在課程中起到的實踐作用。參觀本土文化藝術，是藝術公共課與藝術實踐活動相結合的過程，也是理論與實踐相結合的重要過程，是課堂教學延伸及拓展的一個重要空間。藝術實踐是進行藝術教育教學的關鍵，具有其他任何教學形式所不能替代的功能和作用，是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節。最后，公共藝術課程對本土文化藝術的促進作用。很多在校大學生在學校期間沒有真正學習文化藝術的機會，公共藝術課程恰好是一個很好的契機，有些高校把公共藝術課程設定為大一必修課程或選修課程，在一定程度上代表了當代教育中對文化藝術的重視程度。公共藝術課程通過去當地的文化藝術場所實地考察，能夠更深入地了解文化藝術的精髓，對本土文化藝術的發揚起到良好的促進作用。在實踐過程中肯定會存在一定的問題，主要有以下幾個方面：首先，公共藝術課程組織考察本土文化藝術的安全性問題。學生是一個活躍的群體，要確保學生的安全，一定要與系部和學生輔導員做好結合，做好充分準備，組織好相關事宜，確保活動能夠安全順利地進行，為教學提供輔助作用。其次，考察地點不能忽視學生，要以學生為主體。地點的選擇在結合課本內容之后，要給學生一個充分的選擇，既要考慮學生的興趣點，又要結合實際、出行的時間、課程的安排等，使課程得到最優化。另外，要警惕部分學生在考察過程中出現玩大于學的現象，一些學生認為考察就是玩，而忽略學習的重要性，對于這些忽視課本知識學習的情況應該善于發現，提前制止，使得考察真正的達到目的。最后，要警惕考察結束后學生的興趣又減弱的問題，要讓學生帶著主動性和積極性參與到課程的學習中來，真正意識到文化藝術的重要性。本研究有一定的意義，能夠把握當前高校公共藝術鑒賞課程授課過程中存在的問題，提高教學效果，具有一定的普遍性。存在問題上文已經提到，學習興趣不高，老師講學生聽的被動方式。因此，很多課程在學習的過程中都應適當地加入考察和時間的因素。彌補了當前對于本土文化藝術與公共藝術課程授課關系的研究空白，對公共藝術課程的授課方法加以改善。

本文對把握當前高校公共藝術鑒賞課程授課過程中存在的問題、提高教學效果具有一定的普遍性。彌補了當前對于本土文化藝術與公共藝術課程授課關系的研究空白，對公共藝術課程的授課方法加以改善。貫徹和深化了高校課程的教育教學改革，保證課程的授課質量，適應社會的發展。對很多大學生長期忽視文化藝術的行為進行補救，引起了學生對于本土傳統文化的關注。在公共藝術理論課程上加入實踐部分，調動學生的積極性，較高達到教學目標。同時，也引發了筆者對教學課程改革的反思，應該從自身下大功夫，促進課堂教學質量的良好提升。

作者：牛星越 單位：鄭州信息科技職業學院

文化藝術的意義范文第2篇

（1）布依文化藝術的傳承激發了幼兒的學習興趣。布依文化藝術豐富多彩，獨特的音樂形式、充滿生活氣息的游戲以及奇異的手工制作，對幼兒來說具有較強的吸引力；選用一些適合幼兒發展的布依族文化藝術活動，作為幼兒園園本教程，從幼兒的實際生活出發，采用游戲形式傳承布依文化藝術，幼兒從了解到認知，從參與到發展，從教師的引領到幼兒主動探索的活動過程，都充滿了幼兒強烈的求知欲望。幼兒時期，他們的注意力以無意注意為主，在幼兒園開展布依文化藝術傳承活動，幼兒接受方式上直觀性極強，能夠直接吸引幼兒的注意力，針對中、大班的幼兒，通過親身的體驗與操作，更能引發學習興趣，喚起強烈的求知欲和好奇心，從而產生強烈的學習愿望。

（2）布依文化藝術教育促進了幼兒的智能發展。布依文化藝術的教育為幼兒智能發展有著極其重要的作用。我們通過有目的的選擇適合幼兒園年齡特點與幼兒發展需要的相關教材內容來更好地開發幼兒的智能，啟迪幼兒的思維。布依文化藝術的獨特與魅力，深深吸引著每個孩子，大大激發了幼兒學習的積極性，使幼兒樂學、好學。

在體育游戲“打夯包”中，幼兒可以扮演各種角色（表演者、觀眾和裁判），通過游戲，幼兒四肢肌肉得到鍛煉，既培養了幼兒的交往能力、合作能力以及身體的協調能力，又訓練了幼兒的節奏感：從中挖掘幼兒潛在的能力，使智力得到最大的發揮。手工制作“扎染”深受幼兒的喜愛，在幼兒親自動手操作、積極主動地創作過程中，不僅認識了各種制作工具、染料的名稱和特點，還懂得了其制作過程；從圖案設計到制作，小手靈活、協調的配合，不僅促進了大腦左右半球的交替循環運用，幼兒的思維、想象、操作、表達審美能力都得到提高。

（3）布依文化藝術的教育促進幼兒良好個性品質的形成。幼兒教育是基礎教育的基礎，為人的一生的學習打下基礎。幼兒期是個性的形成期，也是非智力因素的形成時期。因此在幼兒階段，不僅要著力于幼兒的智力開發，同時更要著力于幼兒的個性形成。好的品質和習慣，對人的成長有著重要的影響。

文化藝術的意義范文第3篇

摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現代藝術文化發展的基底。在中專美術教學中學習和運用中國傳統文化藝術不僅是傳承和發揚中華民族優秀傳統文化藝術的重要途徑，亦是實現中專美術特色化教學的重要保障。本文主要在基于中國傳統文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統文化藝術在中專美術教學中的具體運用。

關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用

發展以中國元素為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展中國元素創新型美術教育的必然選擇。

一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析

傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術。基于此，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：

(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用

中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。

(二)對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用

中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。

二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用

中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：

(一)挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點

中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的松意味著堅韌不拔、梅意味著品節高尚、荷意味著出淤泥而不染等。

(二)傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學中國元素

中國元素彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將中國元素融入自身美術學習中。

(三)欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間

中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的神似而非形、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的天然去雕刻等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。

三、結語

綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。

參考文獻:

文化藝術的意義范文第4篇

關鍵詞：新形勢；群眾；文化藝術；發展

在我國社會主義國家文化藝術的發展過程中，群眾文化藝術始終是其中一項重要的環節。其發展有助于推動群體人民日常生活的發展，豐富了群體人民的精神世界，對社會主義精神文明建設與先進藝術文化的發展具有重要作用。

一、群眾文化藝術

文化藝術是一個范圍較寬的概念，也可以當做一類人們在發展與實踐過程中產生的社會現象來理解。文化藝術的起源于歷史緊密相關，任何一個國家、城市的文化形成都受歷史的影響。從廣義角度看，物質與精神結合在一起，形成了文化藝術；從狹義角度來看，文化藝術則是人文精神的映照。

而群眾文化藝術，則是社會主義文化建中不可少的一個重要部分，是由人們自身創造的具有社會生活性的文化藝術。群眾文化藝術的主要參與者就是群眾，其主要建設發展形式就是通過個人參與，體現個人的精神世界。具體內涵有：一，群眾是群眾文化藝術的主體，文化活動由主體創造但服務于主體；二，群眾文化藝術的內容具有廣泛性、社會性，以娛樂性活動為主。

二、群眾文化藝術建設發展的意義與特點

發展建設群眾文化藝術，可以使群眾人民的精神生活得到保障，增強人們的群眾文化意識，提高人們的精神素養，豐富人們日常文化活動。同時也是對傳統文化藝術的一種繼承與發揚，充實了人們的精神世界。對維護社會治安、保障人們生活質量有一定的作用。因此，在新形勢時代背景下，建設發展群眾文化藝術，是對社會和諧穩定發展的一項重要保證。

群眾文化藝術發展作為社會主義現代化建設的重要環節，具有鮮明的特點。如社會化和開放性。面對人民群眾不同的層次、文化水平、社會地位、地區差異等等，文化藝術的創作也變得多種多樣。在當今時代，網絡藝術、大眾文化傳媒、民間傳統藝術等，更是在科學技術的推動下進入了快速傳播與發展的階段。鮮明的社會化和地域開放性對群眾文化藝術的建設發展有

三、新形勢下群眾文化藝術發展特性

（一）多元化

由于我國地域遼闊、人口基數較大，不同區域不同種族人民的生活習俗和藝術文化存在較為明顯的差異，我國群眾文化藝術本身具有多樣性的特點。在當今市場經濟快速發展的時代背景下，越來越多的文化藝術形式對群眾文化起到影響作用。由此可見，為了更好的創新發展，增強群眾文化意識，群眾文化藝術的多元化發展是當前形勢下藝術發展工作的重要基礎。挖掘藝術文化獨有的魅力，促進人們參與，實現群眾文化藝術的全面發展。

（二）平衡性

我國各地區生活水平、風俗習慣的迥異，都決定了群眾文化藝術存在差異性，對我國社會主義現代化建設造成了一定的影響。因此在新形勢下群眾文化藝術的建設與發展中，城鄉地區的差異性是我們不可忽視的重要問題。想要更好的發展群眾文化藝術，我們要掌握重點，將解決城鄉地區文化藝術存在的差異性作為首要目標，大力發展平衡文化，促進城鄉地區間文化藝術的平衡與發展。

（三）通俗化

由于群眾基數較大，文化水平存在一定差異，平均水平一般，而通俗文化是一類易于接受、簡單易懂的文化藝術，能夠更好的接近群眾人民的生活，讓人們覺得更為親切、生動。例如，針對社區老年人舉辦戲曲、歌曲的演唱活動等類似此類的活動。通俗文化藝術有助于提高群眾人民的參與積極性，只有更多的人能夠接受并參與，才能夠達到群眾文化藝術發展的新目標。

（四）綜合性

群眾文化藝術的發展可以通過文化廣場與文化活動中心的設置來實現其綜合性，廣場與活動中心可以發揮一定的傳播與培養作用，以此將文化藝術推近群眾。例如，在廣場設立圖書館、閱覽室、書畫活動室等等。并增設供文藝活動舉辦的活動場地，如報告廳一類。在活動中心的建設中可以加入休閑設施、音樂美術培訓師等，為群眾提供綜合性文化藝術的空間，加強群眾對精神文化藝術的追求。

（五）創新性

保證群眾文化藝術的創新性，是精神文化建設工作的前提。因此，在相關的工作中，需要適當與當地文化藝術發展實際相結合，在滿足當地人群的精神文化需求基A上，進一步發展其潛在的相關藝術活動。例如，根據當地風俗習慣、重大事件等來進行文化活動的策劃與創新，使文化藝術融于生活，新于生活，以領先的藝術活動來提升人們的興趣，促進群眾文化藝術的發展。

四、結束語

文章通過對群眾文化藝術及其意義與特點的簡單分析，深入討論了新形勢下如何發展群眾文化藝術。希望可以為閱讀者提供一定的參考與幫助，使閱讀者通過對文章的閱讀，可以對相關問題有更進一步的認識與了解。

參考文獻：

[1]惠暉.淺談新形勢下群眾文化藝術的發展[J].大眾文藝，2014.

文化藝術的意義范文第5篇

關鍵詞：民間藝術；文化；傳承；發揚；藝術教育

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。

一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。

二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。

三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。

參考文獻：

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008