少兒美學教育范文精選

每逢雙休日，在許多城市的大街小巷，總能看到一群群肩背畫夾、行色匆匆的孩子。5月30日，周六，上午九時，記者隨二年級小學生郭虹一同走進北京西城區一所校外美術輔導班。這個班有近三十個學生，年齡最小的六歲，最大的十歲。

“今天上人物素描課。”一位看似已屆退休年齡的美術教師問道，“誰知道什么叫素描？”只見坐在最前面的郭虹張著小嘴兒呆呆地看著老師，其他孩子也是一臉茫然。老師顯然知道這些幼小的學生不懂素描是什么，便接著講：“你們將來想成為畫家就必須學會畫素描。”這位老師隨即叫上一個學生作模特并告誡其他學生從現在開始不要再畫兒童畫了。他指著幾幅專業畫家的素描范畫講，要準確畫出對象的形體、動態，不僅畫出衣褶，還要畫出里面的結構……從孩子開始東張西望和做起各種小動作不耐煩的樣子可以看出，他們聽不懂。這時，來“陪讀”的郭虹的爸爸輕聲自語道：“現在教孩子畫素描是不是早了點兒？”這位家長轉而對記者說，讓孩子學畫是為了培養她的愛好，并沒想讓她將來就一定成畫家，可這種教法會使孩子越學越沒興趣。臨下課，老師舉起一幅學生的“素描”批評道：“這幅畫的缺點是將衣服上的花朵畫得太突出，太夸張了。”其實老師說的未必正確，因為兒童作畫的特點主要是憑直覺，而直覺中有一個很可貴的因素就是“錯覺”，這“錯覺”里恰恰蘊含了超越客觀尺度的藝術真實。畢加索曾說過，我要用兒童的眼睛看世界，這也是許多畫家追求的藝術境界，為什么在我們的少兒美術教育中要扼殺它呢？

記者采訪了近百個正在各類美術班學畫的小學生，他們都上過或正在上石膏頭像寫生、人物素描、速寫和國畫寫生。“你們喜歡上這些課嗎？”“不喜歡”，“沒意思”。他們當中沒有一個人去過美術館，也從未上過藝術欣賞課。老畫家、美術教育家王琦先生對此頗多感慨：“我到過許多國家，在參觀美術博物館時，幾乎都能看到由老師引領的一隊隊中小學生。美育就是要通過教孩子欣賞好的藝術作品而懂得什么是美。”一位小學美術教師告訴記者，現在的美術統編教材，內容單一，與學生的興趣脫節。另一位多年從事校外少兒美術輔導的老師也坦言，喜歡畫畫本來是孩子的天性，可現在少兒美術教學的確存在“重技輕美”現象，使學生感到枯燥，明知這樣教法不利于孩子綜合素質的提高，但也無奈。

硬向少年兒童灌注所謂專業知識，違背他們天真活潑的本性，強迫接受所謂的藝術技能，急于讓他們成為“人才”，不但美術方面如此，在音樂、舞蹈、表演之類的教育中這也是通病。看看舞臺上表演的孩子，舉止常常拿腔拿調，一副“小大人”的模樣，大概就是這種教育的后果。

家長抱有太多的功名心

美學家王朝聞先生對記者談起一件事。大連一位家長帶著還未上學的孩子慕名找到他，求其為小孩擬出版的畫集作序。王老婉拒，并坦誠地對他們講，現在學畫畫的孩子很多，但將來能成為畫家的僅是極少數。學畫不是目的，是美育的過程。而對孩子過早胡吹亂捧會使其片面發展并助長功利之心。記者曾聽幾位家長聊起，“現在孩子們課業負擔都很重，為什么還要讓他們學畫畫？”“因為我那孩子打小就喜歡畫畫，想在這方面好好培養他，望子成龍啊！”“我看現在裝飾裝修很熱門兒，這一行需要懂點美術，想讓孩子將來也從事這類工作。”“現在小學升初中、初中升高中都招收‘特長生’，讓小孩學畫是為以后升學做準備。”

【摘要】在評價一部少兒舞蹈作品時，表演形式是否受到兒童的喜愛、作品內容是否包含藝術童趣，是衡量少兒舞蹈作品質量的兩大主要標準。尤其是在編導一些具有民族特色、彰顯民族文化的少兒舞蹈作品時，更需要編導教師將民族風情和藝術童趣進行有機整合，貫穿于舞蹈編導的整個過程之中，從而體現出舞蹈作品的個性化、民族化。首先概述了藝術童趣在少兒舞蹈編導中的重要作用，隨后分析了民族元素在少兒舞蹈中的運用，最后以作品《翠竹聲聲》為例，就如何在少兒舞蹈編導中實現民族風情與藝術童趣的統一提出了幾點建議。

【關鍵詞】少兒舞蹈;民族風情;藝術童趣;統一融合

畢加索曾說過：“我畢生所努力追求的，就是如何把我的作品畫成兒童般的純真。”對于少兒舞蹈編導教師來說，只有從孩子的角度、以孩子的眼光去創作，才能保證舞蹈內容符合少兒的身心特點，讓少兒全身心的投入到舞蹈訓練和舞臺表演中。因此，教師在編導一些少兒民族舞蹈時，必須要融合民族風情和藝術童趣，一方面，激發兒童的參與積極性和表演活力，提高舞蹈表演藝術效果；另一方面，也能夠帶給觀眾不一樣的觀賞體驗。

一、少兒舞蹈編導中融入藝術童趣的重要性

1．童趣化的產生原因

20世紀初期，隨著工業文明的發展，西方舞蹈在創作過程中過于追求模式化，一些藝術家轉而將目光投向了兒童舞蹈領域，有意識的追求兒童的天真與單純，試圖從這一領域中實現現代舞蹈編導的創新與變革，于是自20世紀中期以后，現代舞蹈中涌現出了大量充滿“童趣”的作品。在國內，隨著現代教育理念的革新，尤其是素質教育理念的推廣實施，教師在進行少兒舞蹈編導時更加關注兒童的精神訴求和心理需要。以往那種從教師個人經驗出發的舞蹈編導，由于不能吸引兒童參與興趣，難以激發觀眾共鳴，因此逐漸被淘汰。從這一點來看，在少兒舞蹈編導中融入藝術童趣，也是提升少兒舞蹈藝術魅力的一種有效途徑。

摘要：結合地方基礎教育，本文采用文學文體學的方法，按體裁對兒童文學課程進行個案研究，將英語學科核心素養中的語言能力，學習能力，思維品質和文化意識四個維度融入課程設計，為學生未來從事小學英語教師積累知識，提高能力和開闊眼界。

關鍵詞：文學文體學；核心素養；體裁；兒童文學

近幾年，英語學科核心素養成為熱門話題，發展學生英語學科核心素養有賴于英語課程內容的設計。語言能力，思維品質，文化意識和學習能力是英語學科核心素養所包含的四方面內容。簡單來說，語言能力指對語言綜合應用的能力；思維品質指運用語言時對對象理解、分析、比較、對比、判斷等的思維活動；文化意識指對不同國家的文化了解、比較、對比等活動，進而形成正確的文化觀；學習能力指學習者在學習過程中對各種學習策略具體應用的過程。高職高專學校Z校按“一體兩翼”的思路發展專業，即做精做優師范教育和做強做大職業教育。在師范教育發展方面，Z校以地方基礎教育為重，與各小學結成教育聯盟，為未來小學教師培養提供有利的實踐條件。本文以英語教育專業指向小學的實踐課程《外國兒童文學》為例，探索在該門課程下如何培養學生的英語學科核心素養，為課程建設提供一定思路。

一、兒童文學研究

兒童文學被視為文學的一個分支，按年齡劃分，主要受眾群體是兒童。北京師范大學王泉根教授主編的《兒童文學教程》（2009年）界定兒童文學是：“成年人為吸引、提升3至18歲少年鑒賞文學需要而創作的一種專門文體。它是由幼年文學、童年文學、少年文學三個層次的文學所組成的集合體。”［1］目前，國內對兒童文學研究主要有四個方面：一是對中國兒童文學發展史的研究，最大程度呈現其歷史原貌，凸顯其當代價值。二是對兒童文學單個作家、作品的研究［2-3］（王泉根2009，方衛平、趙霞2009）。三是對兒童文學的傳媒進行研究，考查媒介對兒童文學發展的影響［4］（王泉根2012）。四是立足視覺文化時代，研究兒童文學的圖像化，探究文本中圖像模態和文字模態的關系，甚至其他輔助模態對文本意義構建所起到的作用。兒童文學涉及不同的體裁，最常見的有童話、寓言、詩歌、繪本等。閱讀兒童文學作品時，體裁知識的把握對于讀者理解文學作品是很有幫助的（Beach，1993）［5］，這些體裁線索可以通過很多外圍信息（peritext）獲取，在文中字里行間也可以體會和發現體裁格式和內容。

二、理論框架

人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。

人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。

人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。

人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。