我國裝飾藝術(shù)美學(xué)探究

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在藝術(shù)實踐中,裝飾藝術(shù)是最為普遍的藝術(shù)形態(tài)之一,具有抽象的審美形式。裝飾藝術(shù)涉及的范圍比較寬廣,例如建筑、繪畫、雕塑、逛到、首飾、服裝等。雖然目前無法把裝飾藝術(shù)具體的歸結(jié)在某藝術(shù)領(lǐng)域中,但是從審美的角度上來說,裝飾藝術(shù)與其他藝術(shù)相比而言,不僅具有特殊的藝術(shù)屬性和藝術(shù)形態(tài),而且還具有特殊的審美價值和審美模式。因此,本文從圖形結(jié)構(gòu)、色彩運用、造型、意象這幾個方面對我國裝飾藝術(shù)的美學(xué)進行了探究。

一、圖形結(jié)構(gòu)的美學(xué)分析

1）圖形樣式。

縱觀我國裝飾藝術(shù)的發(fā)展過程,其圖形樣式主要包含著以下三種:首先,是幾何圖形,例如圓圈紋、波紋、方格紋、三角紋等。在古代人們將各種幾何圖形運用在裝飾藝術(shù)中,形成對稱、完整、連續(xù)、變化無窮的審美效果。而現(xiàn)代裝飾藝術(shù)利用幾何圖形中的曲線,通過各種各樣的變形方法,給人不同的視覺效果;其次,是動植物圖形,在原始社會中,人類把動物當做朋友,將其的紋樣進行廣泛的刻畫和繪制,并作為裝飾。同時原始社會的人民長期勞作,與植物產(chǎn)生了特殊的感情,因此也常常將比較熟悉的植物進行刻制。

2）作品構(gòu)圖。

無論是我國傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)還是現(xiàn)代裝飾藝術(shù),都具有以下共同的特點:①豐富完整性,即內(nèi)容豐富多帶,形象生動完整;②合于器皿,在工藝器皿中,要求其造型和構(gòu)圖都與器皿和諧統(tǒng)一,這是器皿構(gòu)圖的基本條件;③不受時間和地點的限制。我國裝飾藝術(shù)的作品中,一般都是采用的散點透視法進行構(gòu)圖,將不同時間、不同地點的內(nèi)容有機的結(jié)合在同一個作品中。

二、色彩運用的美學(xué)分析

1）表現(xiàn)性。

眾所周知,色彩具有強烈的表現(xiàn)性。在我國裝飾藝術(shù)中,主要是以自然景物色彩為對象,研究其的色調(diào)、明度、色相、規(guī)律及其純度在自然色的基礎(chǔ)上進行想象和創(chuàng)造,通過呈現(xiàn)出來的形式美表達出創(chuàng)作者的思想或者情感。我國民間藝術(shù)喜歡用亮麗的色彩表達開朗的心情或者是明朗的風(fēng)格,同時還通過色彩的對比、冷暖、搭配等,凸顯喜慶的氛圍。例如紅和綠的搭配,不僅表現(xiàn)出了大眾的審美情趣,而且又表達出了人們的心理活動。

2）象征性。

色彩還具有一定的象征意義,將某種感受、聯(lián)想、觀念通過創(chuàng)作者的色彩情感升華而表現(xiàn)出來的信仰。在不同的環(huán)境下,色彩能夠體現(xiàn)出不同的情感和文化韻味。例如,紅色在不同的環(huán)境下有著不同的意義。在婚禮中,紅色代表的是喜慶、熱鬧,在戰(zhàn)爭中紅色代表的革命精神。同時,色彩與民俗又有著十分緊密的聯(lián)系,我國部分的少數(shù)民族追求的是一種質(zhì)樸的自然觀念,這一觀念可以反映在色彩的表達上,例如蠟染,其主要是以白色和青色為主,表達一種簡單、樸素、爽朗的自然之意,再利用紅、綠、黃、等顏色進行裝飾,這不僅形成了強烈的對比,而且十分和諧統(tǒng)一,充分體現(xiàn)了當?shù)氐拿袼孜幕?/p>

3）裝點性。

色彩的裝典型主要體現(xiàn)在民間年畫的裝飾中,以豐富、艷麗、鮮明的色彩凸顯出喜慶、吉祥的節(jié)日氣氛。如果說傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)已經(jīng)有意識的突破自然色彩的約束,根據(jù)自身的感官感受、審美情趣以及思想感情對色彩進行搭配,那么現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的色彩運用在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上作了更多的嘗試,重組色彩,強化結(jié)構(gòu),使審美情趣和思想感情表現(xiàn)得更加淋漓盡致。

三、造型的美學(xué)分析

1）造型規(guī)律。

第一,總體概括。我國的民間裝飾藝術(shù)一般都用于風(fēng)俗禮儀和傳統(tǒng)節(jié)日,同時再加上民間藝人的經(jīng)濟限制,便形成了一個鮮明的造型特點,即總體概括,例如無錫惠山泥人等,通過簡潔的線條、稚胖的形體充分體現(xiàn)了總體造型特點。再例如剪紙中的門神、團花等,通過總體的繁簡對比,讓人輕易掌握了造型特點;第二,夸張變形。裝飾藝術(shù)往往把客觀事物通過夸張的手法進行變形,這與西方中的比例造型存在著很大的不同。例如在剪紙中,其平面化的造型與整體的表現(xiàn),突破了時間的限制,人物造型也進行了適當?shù)母淖?如掃天婆、抓髻娃娃等等,一般都是頭大身小,主要用以消災(zāi)避難、祈禱等;第三,曲線和對稱。在太極八卦圖中,只有黑、白兩種顏色,采用黑中有白、白中有黑的色彩運用手段以及曲線線條,形成靈動感、張力感、彈性感等。此外,在民間的年畫和剪紙中的圖案還具有對稱性,,例如招魂娃娃、幾何團花等,甚至連織繡印染圖案中的云龍紋、幾何紋等都是以對稱的形式出現(xiàn)。

2）審美特征。

①直觀性,直觀性是裝飾藝術(shù)的重要特征之一,其著重強調(diào)的是形式美,主要是通過線條、色彩、影調(diào)、形體等表現(xiàn)出來的;②再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。裝飾藝術(shù)是對客觀事物的再現(xiàn),并同時表現(xiàn)出其內(nèi)在;③永固性,主要是指藝術(shù)造型的形象一旦創(chuàng)作出來后便被物質(zhì)材料進行固定,用以欣賞;④形式美,無論在何種藝術(shù)中,形式美都占有十分重要的位置?？v觀我國裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程,可以完全判斷出形式美可以形成某種固定的風(fēng)格之美,并對未來產(chǎn)生重要影響。

四、意象的美學(xué)分析

1）意象的展示。

意象并不是根據(jù)客觀對象直接展現(xiàn)出來的,而是根據(jù)客觀對象進行突破、創(chuàng)新、改變而創(chuàng)造出來的,這主要表現(xiàn)在以下兩個方面:第一,自然意象的出現(xiàn)。意象一般都是在人的想象和知覺作用下形成的一種心理感受,只要是客觀存在的事物或者是人們能夠感受得到的信息信號,都能在人們的心中形成各種自然意象;其次,動機對想象和知覺的支配,例如當人的生存意識與某種物象有著關(guān)系的時候,就會將其形象放大,關(guān)于這點我們可以從早期的巖畫中可以得知。

2）藝術(shù)底蘊。

在原始社會中,其裝飾藝術(shù)的形象都十分粗陋,但是從中可以充分體現(xiàn)出內(nèi)在的生命力和審美情趣。例如,在天門石家河出土的陶龜,雖然其形體十分粗陋,但是卻充滿了遠古時代的文化氣息,這充分肯定了原始人的創(chuàng)造活動。

五、結(jié)語

我國裝飾藝術(shù)具有悠久的歷史和穩(wěn)定的模式,其藝術(shù)魅力在于擁有燦爛豐富的文化底蘊以及裝飾的審美情趣。一直以來,裝飾藝術(shù)都對人們的生活起著美化的作用,無論時代如何變遷,審美觀念如何改變,人們對美的追求都不會停止。因此，本文對我國裝飾藝術(shù)美學(xué)的探究,不僅能夠弘揚我國民族文化,構(gòu)建和諧社會,而且還能促進新時期美學(xué)標準的建立,因此具有十分重要的意義。

作者：武娟 單位：安徽省涉外經(jīng)濟學(xué)院