音樂律動(dòng)教學(xué)公共藝術(shù)論文

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一、高校公共藝術(shù)教育中音樂律動(dòng)教學(xué)實(shí)踐的可操作性分析

目前，各高校的公共藝術(shù)課程多以大班授課的形式進(jìn)行，技術(shù)性和實(shí)踐性較強(qiáng)的課程對于場地、設(shè)施的要求相對較高，而音樂律動(dòng)教學(xué)，在很多方面有效的控制了由于人數(shù)、空間、條件等各方面問題引起的音樂學(xué)習(xí)的局限性。律動(dòng)的元素包括：時(shí)間、空間與力量。學(xué)生所做的每一個(gè)動(dòng)作都會(huì)涉及這三個(gè)基本元素。只要學(xué)生不斷積累表達(dá)經(jīng)驗(yàn)，適宜的空間便可滿足教學(xué)的需要。同時(shí)，最重要的是音樂律動(dòng)實(shí)踐并不限定學(xué)生身體動(dòng)作的姿態(tài)，也就是說，律動(dòng)雖然某種程度上與舞蹈相似，都運(yùn)用身體動(dòng)作并以視覺效果呈示，但在身體美學(xué)的視野里，人的身體本身是接受與傳達(dá)音樂信息的首要媒介，更是創(chuàng)造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細(xì)致地關(guān)注身體審美感受來掌握和訓(xùn)練身體的感知能力，在人的感官、感情和運(yùn)動(dòng)中，運(yùn)用身體意識(shí)進(jìn)行審美感知、回應(yīng)和表演。律動(dòng)以身體意識(shí)為基礎(chǔ)建構(gòu)直接的音樂元素以及音樂感表達(dá)的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動(dòng)實(shí)踐朝著積極的情況發(fā)展。

二、高校公共音樂律動(dòng)教學(xué)法的實(shí)踐探索及體會(huì)

首先，音樂律動(dòng)最本質(zhì)的目的是結(jié)合身體有意識(shí)的動(dòng)作和聽覺意識(shí)，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達(dá)將緊緊圍繞音樂的結(jié)構(gòu)、音色、旋律起伏的變化而進(jìn)行，然后在身體動(dòng)作中表現(xiàn)出對音樂元素的解析和情感的體驗(yàn)。另一方面，律動(dòng)教學(xué)對于參與者的身體條件、動(dòng)作能力并沒有嚴(yán)格的要求，只要學(xué)習(xí)者通過肢體運(yùn)動(dòng)，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗(yàn)和表達(dá)過程即可。但是，問題的關(guān)鍵就在于，每個(gè)人如何運(yùn)用自己的身體去進(jìn)行不同的律動(dòng)表達(dá)。其次，個(gè)體音樂律動(dòng)的多元性和即興性為每個(gè)人的個(gè)性表達(dá)提供了更大的空間和可能性。律動(dòng)并非無規(guī)則的身體行為，而是在有意識(shí)地控制下將身體的動(dòng)作組合，歸納為自然的有情感內(nèi)涵的律動(dòng)。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須積累一定的動(dòng)作行為方式，學(xué)習(xí)控制和調(diào)整自己的動(dòng)作，完全放松的進(jìn)入音樂的感悟中。適當(dāng)?shù)纳眢w動(dòng)作對應(yīng)一定的音樂元素構(gòu)成，因此，對于身體的解放和肢體動(dòng)作的發(fā)掘與探索需要教師在律動(dòng)教學(xué)與研究中進(jìn)行合理的安排和設(shè)計(jì)。美國當(dāng)代哲學(xué)家舒斯特曼，在對藝術(shù)和身體感受之間關(guān)系的更深層次的探討中總結(jié)到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發(fā)一種更加身體化的、肉體化的藝術(shù)運(yùn)用。換句話說，我們可以更多地關(guān)注包含在藝術(shù)感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術(shù)鑒賞更為敏銳……”，并且HUHUACHUNNI護(hù)花春泥“更好的身體審美意識(shí)和訓(xùn)練能夠在總體上改善我們的感知能力，因?yàn)樗軌蚴刮覀兏玫乜刂莆覀兊母兄泄佟！笔嫠固芈恼摂酂o疑是中肯而準(zhǔn)確的，在音樂律動(dòng)教學(xué)過程中，應(yīng)該始終提倡和鼓勵(lì)每個(gè)人有自己的動(dòng)作語匯，而不是單純的模仿。經(jīng)過不斷積累和訓(xùn)練，當(dāng)聽到音樂隨即用身體表現(xiàn)出來時(shí)，每個(gè)人動(dòng)作的呈現(xiàn)必然具有極大的多樣性和即興性。第三，律動(dòng)教學(xué)是節(jié)奏感知節(jié)奏與音高訓(xùn)練的完美結(jié)合。節(jié)奏和音高是音樂構(gòu)成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎(chǔ)上向外向上延伸。對節(jié)奏進(jìn)行感知是每個(gè)人與生俱來的能力，而對音高的訓(xùn)練卻帶有強(qiáng)烈的文化因素，相比之下，以節(jié)奏訓(xùn)練作為音樂學(xué)習(xí)的切入點(diǎn)可以非常好地解決學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中的各種不適，并且有利于學(xué)習(xí)者整合各種音樂元素。早在上世紀(jì)，達(dá)爾克羅茲就嘗試?yán)蒙眢w的律動(dòng)與節(jié)奏相結(jié)合的方式來進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節(jié)奏訓(xùn)練的素材。發(fā)展至今，這種律動(dòng)教學(xué)方法出現(xiàn)了兩個(gè)分支，一個(gè)稱為Bodypercussion（身體打擊樂），即利用身體各個(gè)部位不同的音樂效果結(jié)合節(jié)奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成極具聽覺和視覺沖擊的形式；一個(gè)稱為Vocalpercussion(嗓音打擊樂)，即通過嗓音的變化而發(fā)出不用音響節(jié)奏的方式。在目前的高校公共藝術(shù)教育中，采用靈活的律動(dòng)教學(xué)方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學(xué)內(nèi)容，具有非常重要的意義。作為音樂教學(xué)方法進(jìn)行體驗(yàn)的音樂律動(dòng)也將變得更為活潑和生動(dòng)。經(jīng)過近幾年來對音樂律動(dòng)教學(xué)的實(shí)踐和探索，筆者發(fā)現(xiàn)在這一領(lǐng)域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實(shí)際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如:對上課人數(shù)以及教室空間的要求，因?yàn)閷W(xué)生和老師都要?jiǎng)悠饋?，所以傳統(tǒng)的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質(zhì)要求非常之高，一個(gè)好的律動(dòng)老師不是一個(gè)指揮者，而是一個(gè)引導(dǎo)者，甚至是跟隨者，觀察學(xué)生的特點(diǎn)，然后給予最合適的引導(dǎo)與教育；第三，我們國家長期以來的應(yīng)試教育導(dǎo)致學(xué)生對于情商的培養(yǎng)不足，上課時(shí)自愿投入配合教學(xué)和大膽探索身體動(dòng)作可能性的的意愿也各有差異，為教學(xué)也帶來了一定的困難。但是，從另一個(gè)層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實(shí)踐提供了更大的空間。

作者：梁睿單位：西安交通大學(xué)人文學(xué)院