音樂美學(xué)思想

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內(nèi)容摘要：文章初探了李斯特的浪漫主義精神在音樂中的體現(xiàn)，以及浪漫主義美學(xué)對李斯特的音樂作品一生的影響。通過對音樂情感美學(xué)和音樂表演美學(xué)兩部分的淺析，進一步體現(xiàn)出了李斯特浪漫主義音樂美學(xué)的宗旨。

關(guān)鍵詞：浪漫主義李斯特音樂美學(xué)音樂情感音樂表演

浪漫主義音樂時期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個音樂發(fā)展的黃金時代，誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師，其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的，他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨一無二的大師，還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗？可以說，浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現(xiàn)，也可以說，李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時期的社會思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內(nèi)在驅(qū)動，浪漫主義時期的音樂特點、音樂表現(xiàn)是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然，而且決定了李斯特是浪漫主義時期偉大的作曲家，李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身，而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。

一、李斯特的音樂美學(xué)思想

浪漫主義時期，大量的炫技性的作品不斷涌現(xiàn)。與此同時，大量的公眾音樂會和音樂節(jié)也出現(xiàn)了，音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時期的演奏家非比尋常地青睞音樂會上的即興發(fā)揮。可以想象，李斯特作品中的高難度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現(xiàn)在樂譜中的現(xiàn)場即興表演才是難以企及的高峰。

1.李斯特的音樂情感美學(xué)

李斯特是浪漫主義時期的作曲家，他的藝術(shù)觀點和美學(xué)主張不脫離浪漫主義時期藝術(shù)界的一般美學(xué)宗旨。諸如崇尚感情，堅持內(nèi)容突破形式的原則，重視揭示內(nèi)心世界，強調(diào)個人抒情性，喜愛自傳體創(chuàng)作題材方面傾向于神話性、傳說性和幻想性，富有借古喻今的特點，追求音樂創(chuàng)作的哲理性、抽象性、象征性和主觀性，強調(diào)民族性，音樂創(chuàng)作與民族解放運動相結(jié)合，繼承和發(fā)展了古典樂派的基礎(chǔ)，比較古典樂派，更為重視音樂的社會教育功能，更為重視綜合藝術(shù)的創(chuàng)新。李斯特在音樂史上并不是以音樂理論著稱的，但他的音樂美學(xué)思想確實在很大程度上影響了當時和現(xiàn)在的音樂表演、音樂創(chuàng)作和各種音樂理論的發(fā)展。他在一生中撰寫了大量文章和數(shù)百封信件來表達自己對于音樂美學(xué)，特別是鋼琴美學(xué)的看法。如《藝術(shù)家的地位及其在社會中的生活條件》《論將來的教堂音樂》《音樂學(xué)士信札》《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》《羅伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜賽音樂》等都廣為流傳。他的鋼琴美學(xué)內(nèi)容廣博，無論是對鋼琴音樂的表演、創(chuàng)作、情感表現(xiàn)力、技法都提出了自己獨到的見解。李斯特是一名注重鋼琴表現(xiàn)形式的音樂家，但他更為重視鋼琴音樂中的內(nèi)在情感和表現(xiàn)力。他認為音樂的表現(xiàn)力勝過許多其他的藝術(shù)門類，而在音樂門類中，他最熟悉、擅長的鋼琴又是極具表現(xiàn)力的樂器。他的《送葬曲》鋼琴曲是在驚聞自己的祖國革命失敗之后創(chuàng)作的，他在創(chuàng)作該曲的時候，滿懷激憤，非常有感染力。與音樂美學(xué)家漢斯立克關(guān)于音樂自律論的觀點相反，李斯特始終相信音樂具有他律性的特點。他認為，音樂中一定要有真實的情感，而且偉大的作品都是由熾熱和不朽的情感所組成的。在談到音樂的情感問題時，李斯特認為音樂有“內(nèi)容”，而這個“內(nèi)容”就是音樂的情感。音樂的情感既是音樂的內(nèi)容，又是音樂的形式。

2.李斯特的音樂表演美學(xué)

浪漫主義時期的表演美學(xué)不同于古典主義時期，感性和主觀相比較理性和客觀，更居于主要地位。個人主觀體驗成為表演中的核心內(nèi)容，不論是演奏者本人還是觀眾都是如此，當時的很多演奏家習(xí)慣于在表演現(xiàn)場即興演奏，對原來的作品進行隨意改動，而觀眾也對這種表演方式贊不絕口。由于作曲家與演奏家的統(tǒng)一，引起了對即興演奏以及表現(xiàn)技巧的欲望。這兩種因素的確密不可分，正因為如此，作曲家的演奏能力在那時得到了空前的發(fā)展，浪漫主義信賴即興演奏，因為它最接近他們的即興創(chuàng)作理想。此外，注重抒情性與戲劇性的心理刻畫，在表現(xiàn)方式上對自由、幻想與夸張地強調(diào)，成為一切浪漫主義藝術(shù)，也包括表演藝術(shù)的基本特征。而浪漫主義時期鋼琴表演的代表人物非李斯特莫屬。因此他也形成了自己的鋼琴表演美學(xué)。首先，李斯特將鋼琴表演置于藝術(shù)表演活動的中心地位。也就是說，在鋼琴表演的時候，表演者是整個活動的關(guān)鍵，而不是作曲家。

李斯特會最大限度地發(fā)揮他自身的表演能力和創(chuàng)造個性，他不會拘泥浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂于原作，甚至根據(jù)當時的形勢和表演狀態(tài)，隨意增加或改變原曲的樣式。其次是強調(diào)表演者——李斯特的個人技藝，認為只有技藝超群的演奏才是成功的表演。不僅是李斯特，浪漫主義時期的許多演奏家都具有相當高水平的演奏本領(lǐng)，甚至被認為是天才，正因為如此，演出中體現(xiàn)出來的技藝性是觀眾最津津樂道的，也是演奏家所追求的表演美學(xué)。強調(diào)個人的主觀情緒的抒發(fā)，同時使用極其夸張的手法來展示激動人心的效果，李斯特側(cè)對觀眾的做法，就是為了讓觀眾能夠清楚地看到自己的表演，為自己夸張的舉止和沉醉的姿態(tài)所著迷。李斯特給鋼琴表演美學(xué)帶來了鮮明的個性，這是浪漫主義風(fēng)格的具體體現(xiàn)，而這種風(fēng)格一直持續(xù)至今。

李斯特的鋼琴作品和美學(xué)思想不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中，同時他用自己的才能和決心極大地推動了浪漫主義音樂的發(fā)展，極大地豐富了浪漫主義時期音樂的表現(xiàn)。他的音樂作品極具戲劇性，前半生充滿了塵世的浮華，后半生卻又寫盡了未來的前景，他既是浪漫主義的集大成者，又是啟迪思考的睿智先知，他是帶來鮮花、掌聲的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音樂既是浪漫主義的里程碑，又是投向未來的長矛。

參考文獻：

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