仿生設計在陶藝中的作用

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陶藝作品中仿生對象的分類

在當代人們對陶藝產品設計的要求不但需要功能完備、同時賦予產品形態(tài)以生命的象征，讓設計回歸自然，增進人類與自然統一。而陶藝的領域是不斷擴展的。當今陶藝在秉承了古代陶藝的藝術手法后在審美上更注重情趣。由此仿生的分類也在不斷的擴展,仿生的對象由簡單的植物、動物而不斷向人類發(fā)展,并逐漸深入，仿生概括的程度也是由具體的形象仿生向高度概括的抽象發(fā)展。

植物的仿生包括花、草、樹、木同時也包含著瓜、果、蔬菜等。如圖3即是在桃形的造型原形基礎上，再經過適量的變形與改動所制作的具有寫實特色的陶藝；如圖5兩個壺體以荷花的葉徑的造型以及在水中的形態(tài)所模擬而成的作品。動物的仿生包括各種動物的外形,動態(tài)等;有如法蘭瓷中仿各種鳥形的盤、碟、勺子。與此同時對人類形態(tài)的模擬也是創(chuàng)新陶藝的必不可少的部分。如人造型形態(tài)的模擬:是模擬人的各種動作形態(tài)、姿勢以及動作所造成的可見形和不可見形。所謂可見形就是人為可見的形態(tài),如對紡紗輪子旋轉的痕跡而模擬設計出“渦紋圖案”等。如圖4是對人們用刷子刷動所留下的痕跡的整個動態(tài)的模擬，這就是人造可見的形態(tài)模擬設計。所謂人造不可見形即是人為的不可見（或假設）的形態(tài)活動過程、形式規(guī)律等；模擬水墨畫的技法、形式規(guī)律和特征設計民間青花瓷，就是人造不可見形的形態(tài)模擬設計。

陶藝作品中仿生的方式

在陶藝作品中，仿生的方式各有不同也千變萬化。從仿生設計學的發(fā)展情況來看，功能仿生設計學和形態(tài)（造型）仿生設計學是目前研究的重點。分別如下：

1造型形態(tài)的模擬

1.1功能的模擬遠古人類懂得果殼、荷葉有盛裝食物和水的功能，模擬創(chuàng)造出了缽、盆以及陶瓷的盤、碗等。陶瓷在發(fā)展中借鑒了生物原型，通過對自然物的感知，從功能出發(fā)，以感性認識加以提煉，制造出功能完備的陶藝產品。如圖6即是一款哥窯的荷花荷葉洗，模擬荷花葉而制成。

1.2形態(tài)的模擬有如植物一樣靜態(tài)的模擬也有如動物、人類一樣動態(tài)的模擬。可以是模仿植物的莖葉，也可以是模仿動物的肌肉或骨胳。前者如葫蘆瓶、南瓜瓶、竹節(jié)壺等其它造型。如圖7是蓮蓬的造型的模擬，在保持原型的形體特征基礎上，變化其線型、比例、體量等，從而加強了體量的對比；然而萬變不離其宗，新的造型從形體上仍保留被模擬對象的形體，最后由幾個重復形體所構成。后者動態(tài)的模擬，如動物跳動形態(tài)的模擬（如圖8）,即對生物體的運動規(guī)律進行研究，把動態(tài)規(guī)律再現在作品中，或直接再現生物運動的態(tài)勢。以及人類各種姿勢或人類動作所導致的形狀的模擬。如圖9是對幾個舞蹈者跳躍動作的模擬。

1.3意向的模擬即在仿生形態(tài)中側重于生物意向特征的提取，用一種高度概括的手法將生物的神態(tài)特征、精神面貌提煉出來，用于陶藝產品形態(tài)設計當中。由于意向仿生主要側重于對形態(tài)神韻特征的模仿和提煉，所以其主要強調的是通過語意學中的暗喻手法，使人產生聯想，讓人們熟知的一些生物的屬性反映到產品中間，在認知及使用產品過程中感知這些不同屬性，從而得到精神的享受和情感的滿足；同時還進行對人的生理和心理現象的模擬，也就是說明線條、色彩、材料等視覺形象表現在作品中來模擬人類的聽覺、味覺、嗅覺、觸覺和心理感覺的狀態(tài)，以達到吸引顧客眼球的目的，使顧客對產品產生共鳴。如圖10是通過視覺上給人以強烈的感受，來吸引人們的注意，使人們產生豐富的聯想。

2裝飾的模擬

這種模擬是分析自然界的動植物內在的結構，外在的形狀，來重新組合排列，以形成較特別的紋理和裝飾圖案；或直接將表面的結構，形狀運用到陶藝裝飾上去，再現動植物的原貌。它的裝飾的模擬包括色彩的模擬和肌理的模擬。

2.1色彩的模擬以花朵、云彩、石塊,山，川，日，月，風，雨，雪，霜，雷，電等自然物的色澤為原型，以飛禽走獸的皮毛色澤為原型，觀察其配色的色相、純度、明度關系及其比例，按原型色彩之配色比例重新組合設計，在陶藝上再現原型的配色關系或加以適量修整以達到最好的自然的效果。

2.2肌理的模擬肌理就是外型的觸覺感受,肌理的模擬就如對動物的皮毛,植物的經脈,水的流過所留下的痕跡的模擬等，都可作為陶藝創(chuàng)作的方式并運用噴繪法、渲染等手法表現動植物的內外特征,形成一種特殊的效果。它具有加固和美化陶藝的效果。如圖12即是對果實內部結構的原貌模擬，寫實的表現。

實現仿生設計應用于陶藝作品的創(chuàng)新手法

對于以上的模擬法在當今陶藝創(chuàng)作中可以通過下面的方法來實現：分裂法：將整個形用不同色塊分割成支離破碎的形態(tài)，使原型時隱時現、模糊含蓄，外表是分離的，內在卻是聯系的。拼湊法：用不同的形體、材料、色澤等按一定的形式規(guī)律，拼加在一起，使陶藝形散而神不散。如圖13就很好的表現了拼貼法以及撕裂法。透視法：變換透視角度和方位，利用三維的效果。像水墨畫、裝飾畫的多種透視那樣，這些圖像均可達到一種似是而非的抽象形態(tài)。特寫法：猶如影視和攝影中的特寫鏡頭，只截取整形的某個局部，來表達整體，再行創(chuàng)作。肌理效果：應用拓印法，墨色流跡、噴刷暈染法、海綿拍打法等技法，形成一種抽象而又獨特的肌理效果，有助于原型的抽象模擬，更好的表達作品特征。如圖14作為底襯的盤子就是運用了墨色流跡的技法，使作品對比強烈。幾何法：以點、線、面為基本素材，去表現一定的內容，按美的法則或嚴格的邏輯模擬原型。組合法：將原型分解，選擇優(yōu)質美好的，抓住典型外表及本質特征，采用連接，拼貼等手法重新組合而成。以上這些手段可以將陶藝作品展現出無限美好的效果，賞心悅目。陶藝作品無限的聯想性和想象性充分地釋放了人們的自由想象力。人們不但可以感受到產品形態(tài)的可愛、情趣、親和、運動等特點，同時因聯想和想象不同從不同的角度感受到仿生形態(tài)賦予陶藝作品的藝術美感和想象空間。

作者：黃蔚徐艷麗單位：景德鎮(zhèn)高等專科學校藝術系