當代電視電影中的色彩運用

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色彩的歷史已經悠遠得無處可尋，但色彩最初運用在藝術上，主要是在繪畫中，從史前壁畫開始至今已經幾千年，而色彩隨著彩色電影的出現在電影中運用卻只是近幾十年的事情。雖然在電影中運用色彩的歷史不長，但是不可否認，色彩運用在當代電影中起了不可忽視的作用。

在當代電影中，色彩最初級的運用就是敘述事物，交代環境，增強視覺形象。這種色彩的運用是從繪畫、攝影等平面藝術中借鑒過來的。這里的色彩是視覺表達的一個因素，它和影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節和故事都是在這個框架中發生、發展的。這也就是說，色彩是構建影片的基本要素之一。比如一些懷舊的影片，像王家衛的《花樣年華》等等，就加上一層淡淡的黃色，制作出年代久遠的感覺。

色彩的運用還起了烘托影片氣氛，表達感情的作用。著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”一些喜劇片、愛情片多用暖色調來烘托喜劇氣氛，表達愛情的濃烈。周星馳的《大話西游》系列通篇采用近紅的暖色調來表達它的喜劇特性，給觀看這部電影的觀眾以快樂。而南美影片《如水之于巧克力》也是運用暖色調來表現男女主角雖不符倫理但異常熱烈之愛。也有一些影片多采用冷色調來烘托氣氛，其中大部分是恐怖片，如《午夜兇鈴》《咒怨》《雙瞳》等。在這些恐怖片中，冷色調被用來增加恐怖氣氛，襯托影片情感主題。

瑞士色彩學家約翰內斯·伊頓在他的《色彩藝術》中說過，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現（情感上）和結構（象征上）三個方面進行研究。色彩在當代電影中運用的最高境界，我認為應該是結構，也就是象征。在當代電影中，充滿著對傳統經典電影的解構，包括故事結構、情節、主題，也包括色彩。色彩從影片的屬性，逐步發展，具有獨立的藝術品格。這種品格就叫做象征。通過色彩的象征作用，我們可以看出影片的主題和深層含義，可以分辨出影片的獨特風格。

在中國當代電影中，第五代導演是運用色彩象征的代表人物。陳凱歌導演的《黃土地》運用土黃色調來表現黃土高原的貧瘠，象征人在大自然面前的渺小，在與大自然對抗，尋找自己的幸福的時候，很多人是無法逃脫被大自然吞噬的命運的。張藝謀導演的《紅高粱》通篇采用紅色調，連透明的高粱酒也帶上了血紅色。通過影片的紅色象征，張藝謀向我們展示了東北人的粗獷豪爽和東北人的血性，也展現了中華民族面對外來侵略的英勇不屈和頑強抵抗。

從世界當代電影的角度來看，電影的色彩象征主義也是無處不在的。基斯洛夫斯基導演的《藍》《白》《紅》三部影片，都非常好地運用了色彩象征，甚至可以說法國國旗三色就是這三部電影的線索和主題。藍色象征著自由，白色象征著平等，紅色象征著博愛。三部影片分別以這三種顏色作為基本色調，圍繞著自由平等博愛這三種理念展開。移居英國的美國導演庫布里克拍攝的《發條橙子》的前半部充斥著各種刺眼的顏色，簡直就是色彩的世界。庫布里克用這紛雜的眩目的雜亂的色彩，表達世界的混亂與不堪。

色彩作為一個當代電影的主要因素，在當代電影中極其重要。色彩的運用在當代電影的畫面語言的表現中達到了極致。我可以毫不夸張地這樣說，一部不懂得如何運用色彩的當代電影絕對不是一部好電影。