中國傳統文化與現代裝飾分析

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一、簡潔設計之源——漢字

從平面設計的角度來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大、最成功的簡潔設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富、構架完美、用途廣泛、影響深遠。同時，又使這些設計出來的“單元產品”具有無窮的聯結方式，具有開放而遞增的同構能力，對發展變化著的不同條件具有無限親和性與適應性。早在春秋戰國時期，我國著名思想家莊子在其著作《莊子•外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”。即在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。漢字就是這種表征的有力聲音。也許有人會覺得漢字的線條過于簡單，裝飾意味不濃。但我恰恰認為，這種單純與裝飾并無矛盾。裝飾藝術含有兩重性：一是它的裝飾性，即對其裝飾主體的從屬性；二是它與被裝飾主體相并行的獨立審美因素。而造成裝飾性的因素很多，如追求構圖的單純，形象的平面化處理，注意空間結構的美，強調形式美法則的運用和表現材料自身的美與加工工藝的美。如果，在運用漢字進行創作的過程中，能注意構圖、平面化、空間以及材料的合理運用，很可能會收到意想不到的效果。

二、古代圖飾與地方特色圖案的應用

人類藝術從誕生之時起，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。人類藝術的起源與原始的裝飾有著某種不可割舍的關系。著名的美術史學者沃爾夫林就認為“美術史主要是一部裝飾史”。而早在文字誕生之前，人類就已開始使用圖形符號來傳情達意，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對自然界的認識與理解，以及他們當時內心的希求與期盼。這些圖形隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著科學技術、材料工藝的不斷演進，以及與外來文化的融合而不斷地延伸衍變，形成了中國特有的造型藝術體系。這個造型藝術體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。中國古代傳統造型藝術在意境上追求“大音稀聲、大象無形、大巧若拙”的境界，注重事物質的表現，往往是意到為止，決不拖沓，恰到好處。銅器紋樣、敦煌飛天藻井圖案中心裝飾紋樣《三兔共耳》、四神瓦當、太極圖紋、畫像石、金石篆刻、民間剪紙、藍印花布、木刻插圖，這些有著強烈民族特色、地域文化特點的元素，完全可以在藝術家手中，通過把客觀形象和色彩以主觀意識和自我需求用裝飾的手法進行必要的歸納、取舍、夸張，從而獲得新的形象和意境。

三、山水精神在裝飾風景畫中的發展空間

裝飾風景題材很多，但并不是自然界的一切都可以入畫。作者必須有自己強烈的感受，有選擇地對生活進行高度概括，以創造出畫面的“意境”。意境就是客觀事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，經過高度藝術加工達到情景交融，讓人對所描寫的對象產生優美的感受，從而牽動人的某種情思、某種體驗、某種聯想。縱觀中國繪畫，始終融意境于畫面，流動的、有規律的線紋與天地間的大氣流動相協調，把繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈境界。如俗稱“馬一角、夏半邊”的南宋山水畫家馬遠和夏圭，即以邊角之景捕捉自然界最精美的部分，達到“以小觀大、以偏概全、以虛擬實、以意造境”的效果，獲得“筆有盡而意無窮”的趣味，可稱為山水精神。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，如能應用在風景裝飾畫中，做到動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯的效果。如小橋流水，總是和山水、雜樹、野花、倒影渾然一體；把近景和應重點表現的物象畫“實”，把遠景或有沖淡主體的物象畫“虛”；將景物層層疊起，無限展開，使畫面有主次、輕重、虛實之分；注重畫面上各種物象的運動感，那么讀者就會產生一種超越景物本身的聯想，在這樣的作品面前沉醉。

四、將傳統進行到底

時至今日，國外各種藝術思潮的涌入給中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性。對傳統的繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統基礎之上的，中國的現代裝飾藝術要走出一條自己的路子，必然是建立在傳統基礎之上的。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在我們的設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族藝術發展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設計可言。如何使我們的裝飾藝術設計體現出深厚的民族文化底蘊和鮮明特色，同時又能避免僵化，從現實生活中攝取無限豐富而鮮活的美的素材，加以創造、更新，答案在實踐面前簡直是呼之欲出：“立足中華，面向世界”。既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在裝飾藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。有人說，這只能是個一流的夢想。但我要說，只有當我們擁有了一流的夢想，才能在未來的裝飾藝術創作中，擁有一流的模樣！