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1.1學習方法不得當
對于不重視唱歌技巧與歌曲融合學習的人來說,存在很大的弊端。他們僅僅關注發聲練習、歌唱咬字的學習方法,不愿意花費精力去充分了解曲目內容和風格,在演唱時就會對唱歌的位置或者是歌詞掌握不好。這種情況的發生就是由于歌者在練習時沒有對歌曲進行完整性練習,他們的情感沒有完全地融合在所要演唱的歌曲中。很顯然,這會加劇歌者心理負擔和緊張程度。
1.2受教師教學時的態度與方式影響
學生能在實際情況中表現出自己所學的內容,是課堂教學的主要目的。教師的授課水平只是一個判斷指標,學生與教師要能夠在課堂上進行完美配合才是課堂成功的一項重要因素。要達到這種目標,作為教師就要有足夠的耐心去輔導同學,教師的聲音也要有足夠的感染力,而不是板起面孔,以命令的腔調去指導學生。如果教師在學生心目中的形象是兇神惡煞的話,那么學生在課堂上就會一直處于緊張狀態,這樣的狀態保持久了就會成為一種習慣。這種條件反射式的緊張會讓學生把上課看成是一種不得不完成的任務,從而導致學生一上課甚至是一表演就緊張。
2.1側重想象力的培養
以意識指導實踐想象是人的一種特殊的心理能力。聲樂知識的傳授與歌唱藝術的表現有著一個最重要的條件,就是要有足夠的歌唱想象力。這種在自己的腦海中將表象加工補充,讓這種表象重新以一種以往不存在的形象展現出來的能力就是想象力。聲樂作為一種聽覺的藝術,音響是它的感性物質材料,在教學中,教師往往需要把頭腦中的音響表象通過一些形象的語言,將日常生活中憑視覺、味覺和觸覺感受到的一些現象,生動地表現出來,啟發學生的思維想象力,形成歌唱意識,指導學生能動地調整好發聲器官,從而獲得科學的藝術嗓音,這即是歌唱意識作用于技能技巧訓練的全過程。
2.2加強學生的情感訓練“以情帶聲,聲情并茂”
這樣飽滿的演唱激情是歌唱的關鍵環節,是衡量歌者的音樂素質和對作品理解程度的標志。有人將演唱中情感投入的精神狀態稱之為“精氣神”,具體地講是指以人的生理條件,以思維和意識、精明和靈氣、氣質和自信,將人體內多種情感因素轉變為精神力量,用精神上無窮的動力調動和指導機體活動,從而更充分、更完美地發揮自身器官的機能,實現全身的歌唱。因此,教學中應做到:
(1)要求學生在日常生活中要有意識地訓練調動、激發、調整、控制自己情感的能力。
(2)為使學生在歌唱時情緒飽滿、精力集中,還需不斷加強大腦持久性興奮的練習,興奮度的持久性、敏銳性、可控性需長時的訓練,其真正具備“欲哭則哭,欲止則速止”的能力,才能建立、保持良好的心理狀態和歌唱沖動。
2.3經常鼓勵學生,增強學生的自信心
在現實的事例中,很多樂感好、學習方法也很不錯、唱歌條件也比較突出的學生在面對考試時,就會出現發揮失常的情況;反之,不少學生平時表現一般,但是在考試中卻能超常發揮。這是和每個人的心理素質有很大關系。了解心理學的教師在這個時候就顯得尤為重要,要能夠及時發現學生的優點,適時鼓勵學生,在發現他們進步時要及時表揚。適當的鼓勵能夠提高學生的求知欲,讓他們在學習中獲得成就感,讓他們的自尊心與自信心在教師的鼓勵中得到滿足。當然,這種夸贊絕對不可以違心,不恰當的夸贊反而會使學生失去自信心。
2.4因材施教,挖掘學生潛能
學生的性格特點和氣質類型會直接影響歌唱心理和情感的表現,教學中教師要針對不同類型學生的特點,發掘其內在的藝術潛能,從而調動其學習的積極性,獲得良好的教學效果。實踐中,筆者認為如下幾點可以樹立良好的自信心:首先,要培養和訓練學生調動、激發、調整、控制情感的能力,排除干擾,集中精力,全身心地投入到歌唱表演中去。其次,經常鼓勵學生參加各種演唱活動,在不斷的“磨煉”中汲取有益的“經驗”。再次,結合學生自身的性格氣質差異“揚長避短”。教學中發現:性格外向、開朗的學生,歌唱中會表現出奔放、喜悅、歡暢的藝術風格,但此類學生大多易于激動,對技能和作品處理上不夠細膩,要教育他們善于控制情感,多做理論上、細節上的研究;性格較內向、易緊張恐懼的學生,在平時的訓練中,要注重調動演唱激情,演唱時啟發他們朗誦歌詞,用生活中最美好最真摯的情感體驗歌詞、曲調的深刻內涵,激發豐富的聯想,從而達到“忘我”的境界,無意中消除恐懼膽怯的心理。最后,認真分作品的技術手段和藝術風格,調整歌唱心理是正確表現作品的有效途徑。教師要在學生選擇曲目時給予幫助,這種幫助包括對作品風格的分析與解釋,要能夠將學生帶入到歌曲的環境中,讓他們自己進入狀態。
3結語
聲樂教學是一門注重實踐活動的藝術。唱歌必然要掌握科學的發聲技巧和良好的生理條件,但最重要的還是培養學生的心理素質,提高他們抗壓能力。將它們相互融合,才能使得聲樂藝術性創作更加完善。
作者:米志毅單位:撫順市第一中等職業技術專業學校