舞蹈歷史發(fā)展特征
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摘要：中國舞蹈在歷史發(fā)展的進程中，隨著社會制度的交替進步和人們審美需求的提高，經(jīng)歷了不同時期的各種歷史轉(zhuǎn)型，從這些歷史轉(zhuǎn)型中，我們可以窺探中國舞蹈發(fā)展歷史上的幾個明顯的特征。從原始娛神與娛人的宗教性、雅俗共賞的歌舞性、戲曲表演的程式性和當代舞蹈的專業(yè)性等幾個漸次的變化，我們可以獲知中國舞蹈發(fā)展的一些規(guī)律。
關(guān)鍵詞：中國舞蹈歷史發(fā)展娛人娛神
作為古老文明的多民族國家，中國舞蹈的發(fā)展有著悠久的歷史，中國舞蹈的起源以人類社會之初的原始社會為濫觴，其生成和發(fā)展經(jīng)歷了從圖騰舞蹈文化到巫術(shù)舞蹈文化、百戲舞蹈文化，再到獨立的舞蹈藝術(shù)文化幾個不同的歷史階段。舞蹈作為一種文化的表現(xiàn)形式，其歷史發(fā)展和社會發(fā)展有著深厚的淵源關(guān)系，歷史發(fā)展的社會形態(tài)意識從一定程度上決定著我國舞蹈文化的發(fā)展狀況和舞蹈藝術(shù)的形態(tài)。本文在梳理中國舞蹈各個不同的歷史發(fā)展階段過程中，對中國舞蹈歷史發(fā)展中的一些特征加以闡釋。
一、中國舞蹈早期的“娛神”特征
任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律，中國戲曲作為中國藝術(shù)領(lǐng)域最為輝煌的藝術(shù)形式之一，在最初的形態(tài)就具備“娛人”與“娛神”的雙重功能，與中國戲曲不同的是，中國舞蹈最初的形態(tài)只具備了“娛神”的單項功能，其原形結(jié)構(gòu)則為原始的“宗教禮俗”。這些特征從我國目前發(fā)現(xiàn)的古代崖畫舞蹈圖中可以略見一斑。
原始社會時期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于審美的目的，而是出于原始生活的需要，那時的舞蹈主要表現(xiàn)在“圖騰崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩獵儀式”等領(lǐng)域。圖騰是原始先民氏族神的標記，每個氏族都有自己的圖騰崇拜和圖騰信仰，圖騰崇拜滲透到原始先民生活的各個領(lǐng)域，生活在圖騰崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式來表現(xiàn)圖騰儀式中他們的思想和行為。如彝族“十二獸神”的舞蹈記載：“舞蹈伊始，男女巫列為一行，各執(zhí)一柄扇形羊皮鼓，為首女巫擊鼓起舞時，笙樂吹奏虎嘯聲，群巫按笙樂節(jié)拍舞蹈，舞蹈的主要情節(jié)是由為首的女巫帶頭表演仿效十二獸的聲音和動作，以象征祭日十二獸的降臨……”我國各民族之所以有眾多的模擬鳥獸的舞蹈，與原始圖騰崇拜的文化基因是密切聯(lián)系的。中國民族民間舞蹈也是從這里開始起步的，從這里可以尋求到其文化原形結(jié)構(gòu)。
二、詩、樂、舞三位一體的綜合性形態(tài)
遠古時期，音樂和舞蹈是相伴而生、相輔相成、并肩發(fā)展的，樂和舞密不可分，“樂”時必有“舞”，“舞”時必奏“樂”。在《詩經(jīng)》時代，隨著民間詩歌的興起，樂、舞又和詩歌緊密結(jié)合起來,形成了詩、樂、舞三位一體的文化特征和文化傳統(tǒng)。對于這類中國舞蹈題材來講，發(fā)展到唐代以至頂峰，主要有《陰康氏之樂》《葛天氏之樂》《云門大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大鑊》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部樂》等古代大型的綜合性藝術(shù)。
據(jù)《呂氏春秋》記載，《葛天氏之樂》就是遠古時期一個部落的樂舞，該樂舞共分為《載民》《玄鳥》《遂草木》《奮五谷》《敬天常》《達帝功》《依地德》《總禽獸之極》八個樂段，每段都表現(xiàn)鮮活的主題，表現(xiàn)了先民們對豐收的祈求、對天地祖先的崇拜以及對人類的贊美。三、既“娛神”又“娛人”的雙重發(fā)展特征
隨著人類社會歷史的不斷前進，奴隸社會制度和封建社會制度的相繼建立，舞蹈也逐漸地告別了它的原始形態(tài)，如果說原始社會先民們的最初舞蹈是生命形態(tài)的原始記錄的話，那么，到了奴隸社會，先民們不自覺地從原始時期的那種神秘崇高的生命形態(tài)中走出來，并從全民性的活動逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動和宗教政治活動。至此，中國舞蹈就在“娛神”與“娛人”的雙重縱深發(fā)展。這類舞蹈主要表現(xiàn)在周代的巫術(shù)舞蹈、儺舞蹈和漢代的百戲類舞蹈。
巫術(shù)舞蹈是巫術(shù)祭祀儀式中的舞蹈，是原始宗教信仰的產(chǎn)物，舞者和祭祀者希望通過祈禱、獻祭等行為，求得與神靈的相通，達到一種“天人合一”的境界。如商代的《隸舞》，就是為求雨而作的一種祭祀行為。儺舞也是一種以驅(qū)鬼逐役為目的的祭祀儀式，歷經(jīng)歷史的洗禮至今也盛行在我國民間，后來逐漸發(fā)展成今天的“儺戲”。
在漢代，“百戲”是一種包含音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、滑稽戲等多種民間技藝的綜合性的演出形式，民間舞蹈成為宮廷樂舞的主要內(nèi)容，舞蹈通常融于“百戲”中表演。主要有《巾袖舞》《劍舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈過程中的以舞說戲、依戲作舞的表演，成為了中國早期戲曲藝術(shù)形式的源頭。
四、舞蹈發(fā)展的程式性與專業(yè)性特征
唐代舞蹈在整個中國古代舞蹈發(fā)展史中具有很高的歷史成就，以其宏大的演出規(guī)模，納多國、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共賞的姿態(tài)贏得了世人的喜愛，從宮廷的最高統(tǒng)治者到民間的老百姓無不好之，達到了一種頂峰時代。宋代舞蹈在歷史的轉(zhuǎn)折面前，獨辟蹊徑，以其獨特的方式創(chuàng)造出新的舞蹈的劃時代歷史，那就是具有程式性特征的“隊舞”，繪制了一個新的舞蹈形式。王建《宮詞》有云：“青樓小婦砑裙長，總被抄名入教坊，春設(shè)殿前多隊舞，朋頭各自請衣裳。”就是有關(guān)隊舞的歷史文獻記載。由于明清時期戲曲藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈作為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，戲曲表演的程式性特征決定了舞蹈表現(xiàn)的舞姿身段的固定性，形成了宋代戲曲舞蹈的高度程式性和綜合性的美學特點。
自遠古到明清，中國舞蹈在新舊世紀交替的過程中，承傳著舞蹈的精髓和內(nèi)涵，融合在當代的社會火爐之中，中國舞蹈從明清戲曲舞蹈綜合性的形式中走了出來，直接憑借人體身段去表現(xiàn)現(xiàn)實生活和人們的精神情感，將中國舞蹈推向了新世紀的輝煌。中國當代舞蹈是以專業(yè)性的舞蹈作品和專業(yè)舞蹈表演而著寫舞蹈歷史的，先后出現(xiàn)了裕容齡、黎錦輝、吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。專業(yè)型的舞蹈家和專業(yè)性的舞蹈作品是從這個時期開始發(fā)展并壯大的，專業(yè)性的舞蹈教育也是從新中國成立以后開始蓬勃發(fā)展的，以1954年北京舞蹈學校（現(xiàn)北京舞蹈學院的前身1978年改大學）的成立為標志。
總之，中國舞蹈自先秦以來，歷經(jīng)幾千年的變化，先后經(jīng)歷了先秦詩樂舞三位一體的女樂舞蹈和雅舞、漢代的道具舞和舞象、唐代的燕樂舞蹈、宋代的“隊舞”、明清時期的戲曲舞蹈、當代的專業(yè)舞蹈和舞蹈教育。所有這些在表現(xiàn)形式的演變上，都是一個漸次演進、符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。
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