聲樂指導課程研究
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本文作者：孫輝作者單位：沈陽音樂學院
通過以上的對比，我們不難看出我國的聲樂藝術指導學科發展與西方發達國家還是有一定的差距的。首先，在我國國內的聲樂藝術指導學科工作目標和方式上，仍處于國外本學科的初級階段，即以伴奏為主，歌劇、藝術歌曲不分，演奏、教學兼顧———表面上看全能，實際上學科化分不細、專業研究不深。其次，鋼琴伴奏與鋼琴藝術指導混為一談。鋼琴伴奏與鋼琴藝術指導有著本質上的差異：鋼琴伴奏是一直伴隨古典音樂活躍在世界音樂舞臺上的一種演奏形式，它只是暗示了其他主奏樂器與其之間的某種從屬關系，這種關系僅僅是要求二者相互補充，且強調鋼琴不可“喧賓奪主”，但鋼琴藝術指導則更趨向于“指導”功能，是音樂作品完成的統一籌劃者。因此筆者認為，無論是一名鋼琴家還是指揮家，欲成為一名藝術指導除了要具備相當程度的鋼琴彈奏水平以勝任樂曲中的難點外，還應具備以下條件：第一，具備廣博的綜合素質和文化藝術修養。伴奏者的修養對把握、表現音樂作品起決定作用，這種修養，不能被狹義的理解為只是對音樂的修養，更應該從文學、歷史、戲劇、詩歌、美術等藝術中廣泛汲取營養，充實自己。如民歌大多來源于勞動人民的民間勞動創造，由于各個民族的民俗歷史不同、生活地理環境不同，各地民歌在表現風格上呈現很大的地域差異，因此想要準確地把握作品風格，就要對各民族生活習慣、民歌的特點、民俗歷史的發展有著深刻的了解。藝術歌曲則與文學、詩歌聯系緊密，大多數優秀的藝術歌曲都是作曲家受到優秀文學作品的激發而精心創作。在這些作品中，鋼琴部分被置于與歌唱部分同等重要的位置，有的甚至超出了歌唱部分，成為作曲家表達意圖的重要途徑，因此要想充分挖掘作品內涵，準確地把握音樂風格，通過音樂使詩歌煥發出更加動人的詩意，就必須要求伴奏者對文學、歷史有個全面的了解，孜孜不倦的學習有關的文獻，不斷的充實自己，提高自己的文學修養。正如卡爾•馬克思所說：“如果你想得到藝術的享受，那你必須是一個有藝術修養的人”。第二，具備良好的合作能力。在音樂表演領域，藝術指導是處于從屬地位的，不能獨立存在。藝術指導只有與歌唱家同舟共濟，方可達到歌與樂的水乳交融，當演唱者出現“力不從心”的狀況時，藝術指導便要積極增強音樂的律動感從而調動演唱者的積極性，引起演唱者的共鳴并使其滿懷信心的重新進入音樂。一首作品成為完美的精品，需要二者的共同努力、默契配合。
我國聲樂與藝術指導課程的弊端
在我國國內幾所重點音樂學府中，聲樂系（聲歌系）的聲樂藝術指導課程發展的相對好一些，但近幾年有一定規模的高等學府的音樂院系中開設聲樂藝術指導課程比較晚，甚至沒有開設聲樂藝術指導課，導致聲樂課程與藝術指導課程之間存在脫節的現象。有一些師范學院，在聲樂專業大一和大二的學生課程中沒有開設藝術指導課程，他們往往是與鋼琴專業的學生合伴奏，到大三、大四才安排藝術指導課程，這個課程安排對聲樂教學存在一些弊端與困惑。困惑一：單一的聲樂教學模式和藝術指導課的課時量不足。聲樂在很大程度上也是一門表演的藝術，這就需要學生對作品有較強的理解能力。藝術源于生活，學生的生活積累不夠，對藝術的感受能力又有較大的欠缺，更何況對藝術感受力的培養又是一個循序漸進的過程。因此，對藝術指導課程的數量和質量的要求都是必不可少的。困惑二：聲樂藝術指導師資力量欠缺。藝術指導的教師一般都兼代鋼琴課，大多數都是鋼琴專業出身，對聲樂作品了解不夠。他們對聲樂作品的藝術感受也存在差異，如果籠統的用對鋼琴樂曲的藝術指導方式去指導學習聲樂的學生，必定會在很多層面上出現偏差，使得學生不能更好的領悟作品的本質，甚至起到相反的作用。困惑三：藝術指導本身對聲樂的呼吸、發聲不是很了解，加上不進聲樂課堂、與聲樂老師溝通不夠，使得聲樂學生與藝術指導老師之間的磨合存在困難。除此之外，藝術指導和聲樂老師在對作品的理解和藝術造詣上也存在著不同。如果不能加強交流，相互學習，將不利于學生對作品的表現。困惑四：另外還有學校的成本核算方面的因素。迫于資金的壓力，大多數學校并沒有充足的資金調配來完善藝術指導的工作。
