傳統文化藝術論文

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傳統文化藝術論文范文第1篇

1.1中國傳統色彩在現代藝術設計中的應用

在現代藝術設計的過程中融入中國傳統色彩，并不是簡單的進行滲透，而是將現代藝術設計理念與傳統文化要素較好地融合起來形成新的藝術設計觀念。因此，在現代藝術設計的過程中，需要設計者積極尋找中國傳統色彩的內涵，并且將傳統色彩靈活應用到現代藝術設計中，促使現代藝術設計作品充滿豐富的傳統色彩。雖然藝術設計在色彩應用方面體現著各個時代的精神內涵，但是作為中國傳統的色彩始終被人們尊崇。很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。

1.2中國傳統書法在現代藝術設計中的應用

在現代藝術設計的過程中，文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息，更發揮著傳承中國歷史文化的作用，這也就對現代藝術設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術作品，我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經過電腦合成，這樣的字體與書法相比缺乏靈動性，呆板生硬，缺乏內涵。然而，將傳統書法較好的融合到現代藝術設計中，能夠較好的體現現代藝術作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征，不同的文化特征對藝術設計作品產生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅；隸書代表著古樸的特征；草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。

1.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用

在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。

2結語

傳統文化藝術論文范文第2篇

在當代藝術國際語境中，陜西高校中國畫教學率先展開了教學改革。主要方式是在傳統文化基礎上，以傳承中華文化精神為核心，讓學生學習國學、培養中國哲學精神和審美風格、審美趣味，建立傳統國畫評價體系，進行高校中國畫的系統性教育。首先陜西高校的中國畫教學在課程設置上重視傳統藝術和國學內容的融入，保障了傳統藝術的技法和形式傳承。國學對于中國畫的重要性是不言而喻的，可以說是母子的關系。國學包括傳統文學、傳統藝學等類別，詩書畫印的統一性是在元代就形成的成熟繪畫思想，歷代中國畫家尤為強調“書畫同源”。而更早的“氣韻說”更是強調了虛無縹緲的“氣韻”高于骨骼、色彩的準確性，而“氣韻”從何而來，就是傳統文藝帶給畫者的深厚的品格底蘊。所以重視國學、研習國學是進行中國畫教學的基礎和前提條件。陜西高校的中國畫教學在大一設置了“國學基礎”和通識課程“大學語文”一起強調了傳統藝術中文學的重要性，更設置了“先秦文學”、“唐宋散文家”等選修課。此外在大二、大三的課程中，亦設置了與傳統藝術相關的選修課，如“古畫藝術鑒賞”、“傳統繪畫裝裱藝術”等課程，通過學分的掌控讓學生主動地進行傳統藝術技能和知識的學習。而在專業課程中，設置有“陜西剪紙”、“陜西風情國畫創作”等課程，很好的將地域性的傳統藝術融入到教學體系中。在具體教學體系中，亦設置了講座課程，聘請陜西傳統藝術大師、工藝大師進入高校校園，開辦講座，與學生進行互動。通過課程的設置，陜西高校中國畫教學主要成分為國學教學、地域傳統藝術教學、傳統中國繪畫教學三部分，這些都具有傳統藝術極為活態的、持續的傳承力度。如陜西高校中國畫教學的專修課學習主要從學習經典畫譜如《梅花喜神譜》、《高松畫譜》等入手，不再單純沿用西方素描色彩訓練作為繪畫基礎，而是以傳統繪畫藝術作品、經典作品為主步入中國畫的學習程序中。這樣能夠讓學生學習到純粹的中國畫作品的精髓，更好地以傳統哲學思維看待國畫創作，進行筆墨的傳承和形式的傳承，更好地傳承了傳統藝術精神。其次陜西高校中國畫教學通過教學實踐基地的教學活動，傳承了傳統藝術的基本藝術語言和形式。實踐基地的教學在繪畫專業中是主要的一種教學形式，通常在教學實踐基地以自然風景寫生為主，如河南的太行山歷來是河南高校國畫山水科目的主要教學實踐基地。但在陜西高校中國畫教學中，則常以石窟寺、博物館、民俗館等人文資源集中區域為教學實踐基地，讓學生前往這些地方，臨摹前人精美的石窟壁畫，體會經典的傳統藝術雕塑形象，摹寫經典的傳統畫作。這樣不僅充分利用了陜西傳統藝術資源，更在高校國畫教學中傳承了傳統藝術，使學生通過臨摹和體驗將傳統藝術的形象和語言融入到自己的國畫創作中。最后陜西高校的中國畫教學通過建立完善的評價體系傳承了傳統藝術的精髓。如前文所述，傳統藝術是有著與西方迥異的哲學思維作為背景的，單純以寫實性來評價當代中國畫創作與教學是有局限的，片面的。陜西高校的國畫教學在整體教學理念中轉變了這一單一片面的評價體系，轉而以傳統藝術中的筆墨趣味、情感抒發為主建立的評價體系，如中國傳統南宗畫派認為好的畫作需要“氣韻為上”，不以形似為主，但講究整體畫面的協調和獨特的筆墨意趣，講求水墨恰當的比例和墨分五色的精妙，更重視留白、全景式構圖和散點式的透視效果等。這些評價準則都是與西方古典寫實原則迥異的。通過建立完善的評價體系，陜西高校中國畫教學傳承了傳統藝術的品評標準，更進一步地傳承了傳統藝術內在的哲學精神和藝術形式語言。在教師普遍建立的傳統藝術評價思維的大背景中，學生更對傳統藝術所需的技法、意趣和文藝功底感興趣，產生了主動學習的動力，從而促使了傳統藝術的現當展。

二、陜西高校中國畫教學對傳統藝術的發展

當代高校藝術教育并不局限于對某一藝術的完全傳承復制，更多的是為了其適應新時代的新發展，以及把握未來的發展趨向。傳承是為了創新和發展，傳統藝術在高校中國畫教學中扮演的是手段和方式的角色。陜西高校中國畫教學通過研習國學、學習經典傳統繪畫作品、體驗品味傳統藝術文化形式如建筑、雕塑、壁畫，以及建立完善的傳統藝術評價體系很好地傳承了傳統藝術，但其目的并非是復制傳統藝術，而是在高校國畫教學中發展傳統藝術。陜西高校中國畫教學對傳統藝術的發展主要有三點：第一是促進傳統藝術的原態發展。陜西高校中國畫教學以課程設置、實踐教學和教學評價等形式融入了傳統藝術，對其進行了有益有效的傳承發展。如陜西傳統的剪紙藝術在高校教學和科研研究的體系中得到了保存，使一度瀕于失傳的剪紙藝術以及刺繡藝術等民間其他小眾藝術種類得到了保存式的發展。再如陜西的窯洞建筑藝術審美風格在高校國畫教學中融入了教學創作內容中，對窯洞建筑的原態發展具有一定的保障。我們還通過課程、實踐活動等形式促使學生對傳統經典藝術作品展開主動研習臨摹，是傳統經典藝術作品賴以原態保存發展的外在條件，這些形式都促進了傳統藝術的原態保存和發展。第二是促成傳統藝術的創新發展。陜西高校中國畫教學以臨摹經典作品為手段展開創新式的創作型教學，在學習傳統藝術的獨特藝術語言和形式基礎上，融合時代主題進行創新發展：如以陜西黃土高原的地理風貌色調為色彩創新水墨類別創作；以陜特建筑藝術為創作主題運用傳統皴法、線描技法進行新型國畫形式創作；以傳統界畫藝術為形式進行新城市題材國畫創作等。這些都是在傳承傳統藝術的基礎上進行的融合式創新發展。正如傳統國畫畫論中所言：“可從者從之，宗也，不可從者違之，亦宗也”，它從原態傳承和創新式發展兩方面論述了兩者都屬于傳承發展的途徑。陜西高校中國畫教學通過各種形式豐富了傳統藝術的藝術表現語言，擴充了傳統藝術的創作母題，促進了傳統藝術在新時代的新發展。第三促進傳統藝術的材料發展。陜西高校中國畫教學在課程教學內容中融入了地域民俗元素，將中國畫傳統的筆墨紙硯的物質材料融入剪紙、刺繡、泥沙等新型材料，創新發展了中國畫創作中的形式材料語言，以實驗性國畫創作為手段進行了國畫的創新發展。這種創新型的材料發展不僅表現在用具種類的豐富上，更表現為畫面材料和形式的發展上，是陜西高校國畫教學對傳統藝術在新時代的創新探索發展。

三、結語

傳統文化藝術論文范文第3篇

商品包裝設計對于商品的宣傳、推廣和銷售具有重要的意義。一是包裝具有識別功能，一個設計獨特，精美的包裝能讓該商品在琳瑯滿目的商品海洋中脫穎而出。二是包裝具有保護功能，牢固、結實、適用的包裝能讓商品在長途運輸和長期儲存中保證質量和維持原狀。三是包裝具有審美功能，帶有藝術性的精美的包裝可以給消費者帶來美的享受，激發他們的購買欲望。四是包裝具有體現商品價值的功能，消費者對商品的感受往往是從商品的包裝開始的，對商品核心價值不是很清楚的消費者往往是根據包裝來判定商品的價值的。例如，豪華的包裝可以體現高檔商品的高貴價值。

二、中國傳統文化在商品藝術包裝中的應用

中國傳統文化歷史悠久，內容豐富，在商品藝術包裝中可供借鑒的地方有很多，其中書法、圖案、色彩就是比較常用的具有代表性的典范。

(一)漢字

在商品包裝中一個重要的內容就是文字，它最為直接地向消費者傳遞信息，可以說幾乎每一個商品包裝都不同程度地使用了文字，那么漢字就成為中國商品包裝中的重要組成元素。漢字起源于圖畫，它不僅僅是一種傳遞信息的符號，而且在經過一代代書法愛好者的創作后成為一種具有審美和裝飾作用的藝術品，恐怕也是世所罕見。中國漢字的構成僅僅是幾種簡單的黑色線條，然而這些線條經過抽象奇妙的組合再創作之后，就成為動靜交匯、寓意深刻的圖案造型，所以，把中國的漢字融入到商品包裝設計中，既能起到傳遞商品信息的作用，也能讓消費者受到濃厚的中國傳統文化氣息的感染和熏陶。我們以“愛如潮果奶”的果汁飲料包裝為例，它是以幼圓的印刷體為基礎，取“中國如意結”的構成形式，與“如”字的下半部分相結合，產生流動的視覺感受。另外“潮”字的偏旁三點水，用形象的水滴替換，既增加了美感，也使圖畫和文字“愛如潮”相互映襯。同時讓人感覺到“愛如潮”產品給人如潮水般洶涌澎湃的愛，讓人心如潮水，遐思無限。

(二)民間圖案

民間圖案是各民族的民間生產者創作出的用來表達祝福、表現對美好生活的向往或者僅僅是供人欣賞的藝術品，幾千年來，中國的民間圖案已經成為能為人們帶來吉利好運的吉祥神靈物而被固定下來，它渾身上下洋溢著濃厚的鄉土氣息，而且與民俗活動緊緊相連。比如蝙蝠與壽桃代表著福壽祥;明月代表花好月圓，“魚”代表年年有余，龍鳳圖案代表龍鳳呈祥等等，這些圖案迎合了中國人追求吉祥幸福的心理，如果能用到商品包裝的藝術創作中，就能傳達出商品被賦予的這種精神屬性上的追求。江西樟樹藥廠出產的阿膠就是運用了由中國民間故事創作的張果老倒騎毛驢的圖案。據記載，張果老是八仙之一，常倒騎白驢，日行數萬里。休息時即將驢折疊，藏于巾箱。曾經為唐玄宗演出種種法術，授以銀青光祿大夫，賜號通玄先生。又回到中條山去。張果老的故事可謂家喻戶曉，婦孺皆知，使阿膠的產地躍然紙上，而張果老的仙風道骨，倒騎毛驢的形象與當下的明星效應又有異曲同工之妙，這則商品包裝就很好地利用了中國傳統的張果老倒騎毛驢的圖案，效果非常好。

(三)色彩的運用

色彩的選擇、搭配、表達也是一種藝術，中國悠久的歷史形成了一整套獨特的色彩藝術。在中國文化中，紅色象征著喜慶、熱鬧、吉祥，表達一種激情熱烈，朝氣蓬勃的情感，中國民間歷來有尚紅的傳統，如果把紅色用于節日的商品包裝，比如月餅、酒、以及一些過節時常送的禮品等，就符合了中國人的色彩心理，能為大眾普遍接受。再比如黃色，它在中國是高貴身份和神圣權利的象征，是我國古代帝王的專用顏色。還有橙色的溫馨與充滿活力，白色的潔白雅致，綠色的生命和青春氣息等，如果把這些顏色恰到好處地應用于產品的包裝藝術設計，就會和消費者在情感上獲得共鳴。這個月餅的包裝。在我國，月餅是八月十五人們相互饋贈的主要禮品和品嘗的主要食物，八月十五是傳統的團圓節，所以設計者選擇了喜慶的紅色和鮮亮尊貴的黃色，給人們帶來的是滿眼的喜慶、熱鬧，就像紅色的太陽照到心里，暖融融的。畫面上還有象征富貴的牡丹和祥云，象征著吉祥如意，富貴喜慶，而圓圈又象征著闔家團圓，這幅包裝設計可謂是綜合運用了圖案、色彩的中國傳統文化，很值得借鑒和學習。同時要注意一點，在把中國傳統文化融入現代商品包裝設計的時候，要注意和現代藝術，尤其是現代西方設計思潮相結合，做到兼收并蓄，融會貫通，找到傳統和現代的契合點。因為沒有經過現代藝術改造的傳統文化往往給人陳舊，俗氣的感覺。所以，必須采用現代藝術設計理念和工藝手段進行改進，要從圖形、色彩、造型方面進行改進以適合現代商品包裝設計，要在創造中融入現代人的思維和時尚，符合現代人的審美要求，做到既質樸生動，情真意切，又富于濃厚的現代生活氣息。

三、結語

傳統文化藝術論文范文第4篇

近年來，境外建筑逐漸參與到國內建筑設計之中，境外建筑的設計方案具有較高的國際水準，不僅能拓寬國內設計師的思路，還能激發國內設計師的自尊心。當今時代，我國對現代環境藝術設計研究正在如火如荼地進行著，一些國內設計師精心鉆研中國現代建筑史，期望從十大建筑到后現代主義建筑中尋覓到典型的中國特色建筑。具有代表性的優秀建筑必須反映中國文化特色和民族風格，揭示了由境外建筑向現代環境藝術設計回歸的必然性。

二、現代環境藝術呈現的文化性、地域性和民族性

人們以往對“現代”標志的各類事物具有空前的熱情，并且以此為驕傲。轉瞬間，中國傳統文化遭受了重大的沖擊，西方的技能、知識、審美方式、處世之道風靡全球，占據著重要的統治地位，這種不可或缺性致使政治、經濟、文化的趨同性越來越嚴重。全球化使民族不同文化傳播到世界各地，但弱小國家的文化淹沒在現代化的浪潮中，最終消失殆盡。這是一種異變的文化傳承，民族特色文化不應該被新事物所取代，而應完美融合于新事物之中，實現文化的傳承與發展，將本土特色文化發揚光大。現代化為民族文化的傳播和發展提供了自我發現和認證的新途徑。在世界經濟一體化的發展道路上，民族面臨著無限的壓力，覺醒似乎成為重塑民族特色的一條捷徑。因此，在現代化進程中，民族文化特色攜手本土政治、經濟、文化、歷史和宗教席卷而來，在世界之林中發揮著舉足輕重的作用。人們逐漸認識到本土文化的魅力和傳統文化的獨特性，開始有意識地發展地域文化，執著追求區域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化氣息，越能激發人們的興趣，才能逐漸推廣到世界各地，得到人們普遍接受和認可。目前，我國環境藝術設計領域較為混亂，非常有必要重新提出本土化和地域化設計方案。環境藝術設計的文化性、地域性和民族性具有重要的借鑒意義，具體表現在以下幾個方面：

（一）樹立中國本土化的現代環境藝術設計自信心中國設計師經過時間的洗禮，積累環境藝術設計經驗，在成長中不斷進行自我反思，期望能夠經過鳳凰涅磐獲得新生。設計師領悟到“現代化”并非是以“拿來主義”對西方所有模式的全盤接收，而應該自主選擇后工業社會，為本國挑選一條適合本國國情的自我發現和認證的新道路。正如柯里亞所說，如果現代主義建筑在印度傳統建筑基礎上發展起來，那么它就不會是今天的模樣，而完全是另外一個樣子。因此，國內設計師必須正視本國實情，深入挖掘特色本土文化，對國家和民族文化充滿自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方環境藝術設計模式。

（二）分析比較世界各地文化兵書上說：知己知彼，百戰不殆。國內設計師只有對本國文化特色和外國文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采眾長、取長補短、融會貫通，實現本土特色文化的進一步發展和推廣，使本國經典傳統文化屹立于世界之林。

（三）增強對傳統文化的深入研究面對“現代化”的沖擊，設計師應該堅守本國傳統文化，廣泛吸納外來先進文化精髓，擺脫僵化的思維模式，立足國內人民的生活方式和需求，大膽追求創新型環境藝術設計模式，廣泛吸收各國文化精華。一些環境藝術設計師胸無點墨，未能體會到本土文化的博大精深，缺乏對民族特色文化的深入研究，因而在設計時困難重重，不會產生通透之感，進而導致設計時出現傾向。

（四）對環境藝術設計進行創新時代在發展，社會在進步，環境藝術設計也應與時俱進。設計師應該創造性地繼承發揚本國特色文化事業，挖掘傳統文化的藝術魅力，不斷發展科學技術和生產力，才能走在時代前沿，設計出既符合本國國情、滿足人們需求，又能與世界接軌、發揚傳統文化特色的環境藝術設計作品。在多元文化的世界中，設計師肩負著為環境藝術空間創造文化價值的重任，需要考慮在環境藝術設計中體現本土民族文化特色、展示風俗習慣和地方特征。在現代社會中，環境藝術設計師可以通過直接實踐或間接學習來獲取國內外設計經驗，避免了許多彎路，能夠探索適合本國國情的創作方法，盡早設計出富有民族特色的環境藝術設計作品，將我國環境藝術設計發揚光大。

三、傳統文化要素在現代環境藝術中的地位

環境藝術設計作品是人們審美習慣的直接反映，時代、地域、民族、年齡、社會地位和文化修養等諸多因素都能反映出不同的審美習慣和審美需求，在迥異的審美習慣背后，蘊含著對傳統文化始終如一的青睞和追求。遺憾的是，現代化思潮的瘋狂沖擊動搖了人們對民族特色和傳統文化的堅守，發酵出一些似是而非、淺薄空泛、不求甚解的環境藝術設計作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品嚴格遵循古法，還有一部分作品采用形式主義把本土“符號”強加于環境藝術設計之中。總體看來，這些藝術創作可以概括為矯揉造作、簡陋粗糙、空間混亂、附庸風雅、理念不清，完全背離了環境藝術設計的初衷。民族文化深深植根于每個人的腦海里，根深蒂固、揮之不去，時代的更迭和風雨的的沖刷無法抹平傳統文化的印記，地域風俗反而會隨著歷史的沉積而歷久彌新。在中國五千年的歷史文化長河中，文化并非一成不變、固步自封，而是隨著時代的變遷而不斷革新，呈現出多元化的風貌。傳統文化在傳承的過程中展現出多樣化的形象，但無論形式上怎樣變化，民族特色始終居于主導地位，是新興事物的靈魂和本質。

四、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢與局限性

要探討傳統文化要素在現代環境藝術設計作用，首先需要了解現代建筑精神。現代建筑思潮形成于十九世紀二十年代，一戰的殘酷現實和災難毀滅了人們對美好事物的幻想，正視現實逐漸成為現代建筑藝術的指導思想，而環境藝術設計也別無選擇，只能尊重現實。現代主義建筑擺脫了傳統形式的束縛，勇于探索滿足工業化社會需求的全新建筑風格和樣式，具有激進主義和理性主義色彩。這些現代建筑以幾何形體作為構圖元素，整體形象簡潔大方，基本上沒有裝飾性的雕刻。現代建筑的最顯著特點是充分發揮了建筑的實用功效，符合現代社會的發展需求，但這并不代表現代人們審美價值和審美取向的遺失，只不過現代人們的美學觀念有所轉變罷了。現代主義既是對當下、新穎、現代和普遍性的強調，又是與古典、古代、傳統的決裂。正如林內斯庫所說：隨著時間的推移，“現代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于對傳統的徹底批判來進行革新和提高的計劃，以及一種比過去更嚴格更有效的方式來滿足審美需求的雄心。雖然后現代建筑風格各異，但具有一個共同的特征：反對以結構和功能主宰建筑形式，認為建筑形式應該顯露出歷史文化的情感因素和傳統的形象，糾正了現代主義建筑精神理念。現代主義與后現代主義都具有非理性特征，現代主義強調實體性，而后現代主義則強調功能性。現代主義利用力量、生命和意志等非理性實體取代傳統理性實體，本質特征在于“居”。后現代主義的理性不僅包括了傳統與現代的理性實體，還包括消弭的非理性實體，所以是功能性的。后現代主義無中心、無終結，其本質特征在于“流”。西方建筑將抽象的幾何關系和數的規律絕對化，其建筑理念割裂了人與自然的和諧統一，追求純粹與完美，建筑形體簡潔明晰、因果邏輯分明，體現了西方建筑的優勢。相比之下，中國古代建筑設計形式更為抽象，不能用幾何體進行歸納。

五、總結

傳統文化藝術論文范文第5篇

【關鍵詞】高職傳統文化；藝術教育；必要性

一、高職史論課程教育的必要性

在追逐現代設計思想、理論、方法的同時，我們在不知不覺中忽略和遺忘了支撐著我們整個設計并可以讓它永恒不息的精髓元素――傳統文化。如何盡快建立起適合中國傳統文化與現代設計思想及現代科學技術相結合的設計教育體系，已成為我國設計教育改革的首要課題。

1、課程目標與人才培養目標的切合性

室內設計方向以家庭裝飾設計與施工，可取得建筑裝飾或室內設計師資格的技能型、應用型人才。具有家居裝飾設計、裝修的能力；具有從事公共商業環境設計、施工的能力；具備對室內裝修項目的工程預決算能力。

傳統文化課程在提高學生的家居與公共建筑裝飾的設計和具備創新的意識、精神和能力方面都有非常重要的作用，而這也是建筑裝飾工程技術專業培養的重要目標。該課程與專業培養目標具有高度一致性。如果沒有傳統文化藝術課程，培養的學生只能是繪圖員和監理員的單一目標，沒有創新和突破性。

2、改革后專業體系中的課程定位

課程結構要體現了三級教學平臺，圍繞專業和職業能力的培養進行了課程模塊設計，具體為：

（1）理論教學計劃體系

該專業的理論課均和專業技能密不可分，這是該專業教學的特點和最大的優勢。該專業的第一級教學平臺在保證學院規定的課程外。

（2）實踐教學體系

實踐教學體系中技能訓練項目的構建，主要要針對該專業高職人才應具備的職業崗位技能精心設計。按照由低到高、由簡入繁、結構有序的原則設計訓練項目和實訓體系。

（3）在二級，三級教學平臺上都離不開傳統文化課程

二級平臺上的課程如《建筑裝飾簡史》。該課程目的是讓學生對建筑與室內設計的發展歷程有一個簡要的了解，拓寬學生知識面，提高設計素養，在專業課程體系中起到重要的輔助作用。在三級教學平臺上的設計實踐環節如《優秀設計方案》課程和《公共空間設計》課程少不了對相關知識點的學習和應用。

三、學生狀況分析

目前設計專業學生涉及到中國傳統文化設計內容的設計項目時，少部分學生能較好的理解設計內容和設計目的，同時能比較主動的查閱相關的文獻資料和素材，并進行相關市場調研，從而使設計作品表現得比較到位。而同時也有相當部分學生對中國傳統文化及文化元素的積累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而設計出的作品效果膚淺，內涵不足，沒有實質性的內容體現，這樣的設計往往是歸于失敗的。造成這些問題的原因主要有以下兩點：

1、文化歸屬感薄弱

文化歸屬感應是在文化氛圍之內接受一定程度的熏陶后積累形成的對國家和民族文化的認同感。而目前的現狀是大多數的青少年由于受外來文化的影響而對本民族的文化特別是中國傳統文化的了解日益薄弱。哈韓哈日，歐美流行風是當下大多數現代青少年關注的文化趨勢和熱衷追逐得對象，多元文化的沖擊慢慢淡化了中國傳統文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前藝術院校當中學生對于中國傳統文化認知的“游離感”，這種“游離感”的形成使學生對于涉及中國傳統文化內容的設計具有不確定性，因而往往是模棱兩可、似是而非、點到為止。

2、設計手法運用的模仿和設計元素的套用

自上世紀90年代開始，以陳漢民、靳埭強先生為代表的內地及港澳臺的一批設計師將中國傳統元素符號以極致的手法運用到標志、招貼、包裝等設計項目中，將傳統文化的韻味體現得深厚悠遠，他們的這一舉動為中國傳統文化在設計領域中的重新興起和發展起到了重要的推動作用。