電影畢業生影評總結

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電影畢業生影評總結范文第1篇

影視教育的歷史與發展格局

其實，早在半個多世紀前，電影藝術尚未完全成熟時，匈牙利著名電影理論家貝拉巴拉茲就意識到影視文化的巨大影響力，指出電影是最具有群眾性的藝術，并天才地預見到電影將揭開了人類文化歷史嶄新的一頁，成為人類文化發展史上的又一重大事件，他指出以電影為代表的視覺文化的出現，其重要意義決不亞于印刷術為代表的文化的昔日輝煌，甚至把它提高到能夠“提高世界各民族的智力”的高度。也正因為如此，巴拉茲早在半個多世紀前就提出應當在學校開設電影相關課程，加強對電影藝術的研究，通過各種方法來提高電影觀眾的審美趣味和藝術鑒賞力。在他看來，電影藝術是一種全新的思維方式，它的誕生不僅創造了新的藝術作品，而且使人類獲得了一種全新的能力用來感受和理解這種新的藝術。他大聲呼吁：“目前我們急需培養群眾對電影的鑒別能力，使他們能夠對這種最足以左右群眾趣味的藝術發生影響和作用。要使每一本關于藝術史和美學史的教科書最后都加上關于電影藝術的章節；要使電影藝術終于能在我們大學的討論中、在我們中學的課程表上都占有席地位，否則，我們世紀這一最重要的藝術現象就不可能在我們這一代人的思想意識里深深扎下根子。”

巴拉茲關于電影藝術應當進入大學校園的想法，直到20世紀60年代才在世界發達國家逐步實現，到上世紀90年代我國也有上百所大學開設了各種類型的電影課程。并且隨著社會文化與經濟的快速發展，影視教育也在全國迅速膨脹，同時電影教育的包容面更為寬泛，已經不僅僅是藝術類院校的專利，普通高校也開始嘗試電影教育的課程。最初是在一些綜合性大學的中文專業、電教等專業中設立影視方向，招收本科學生。后來師范院校，甚至理工農林醫院校都開始涉足寬泛影視方向。筆者在2002年參加的上海大學舉辦的藝術學研討會上，就開始有藝術院校的校長抱怨普通高校與藝術類學校爭搶生源的問題了。據不完全統計，全國至少有5∞多所普通高校開設了至少一門以上的影視課程。同時影視相關課程也是各高校跨專業學生最喜歡的選修課之一，其中多數為“電影欣賞”、“電影評論”、“名片鑒賞”、“藝術賞析”等。不僅如此，影視及相關學科教育層次也在提高，從專科生到博士后，每年相關專業的畢業生人數逐年增加。至此，影視藝術教育在我國進入到高速發展的重要階段，形成了興旺而又多樣的格局，影視教育也已成為許多綜合性大學的標志和特色之。從中我們可以看出，影視教育的人文價值開始得到重視，專業化教育和藝術文化教育的多重職能開始落實。

影視教育的意義

影視文化是一種融合了音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、建筑等多種藝術的綜合性藝術文化類型。它既是一種耗資巨大的物資生產，又是一種影響巨大的精神生產，在具體的藝術實踐中，它亦兼容了文學、哲學等多種社會科學的深邃思想內涵。僅從藝術的角度來看，影視藝術的巨大影響力和收視群體，也是以前其他藝術種類所難以比擬的。影視文化因其擁有廣泛的受眾群這一獨到優勢而深刻地影響著不同文化層次的接受群體。它大大改變和提高了人類對于世界的認知方式及對新鮮事物的感知能力，增強和提高了文化的滲透能力，從而在很大程度上打破了國家、民族和語言的界限，形成了一種帶有世界性的文化現象，是影響億萬人精神文化生活的重要藝術。大學生作為世界各國社會存在的特殊群體，因其特殊的年齡、心理特點與較高的文化積淀，成為了影視文化的重要關注者與接受者。影視文化因此也得以走進校園，成為了校園文化的重要組成部分，也是豐富和提高素質教育的重要方式之一。

首先，影視教育有利于對大學生進行系統的審美教育，完善審美教育體系。“影視藝術的審美教育作用，主要是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，通過優秀影視作品潛移默化、寓教于樂，以情感人的作用，引起人們思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，有助于人們樹立起正確的人生觀和世界觀。”影視作品當中優美的畫面、悠揚的音樂、和諧的色彩、曲折的故事情節以及主人公身上所散發的人性之美，都能給人以審美享受，并從中感受到精神的愉悅。大學生是接受能力最強的群體，處在學校和社會的交界點上，他們能夠通過影視作品預先積累社會經驗，體驗成功，體驗挫折，感受不同的人生經歷，學會正確的美丑認知。劇中人物所散發的人性的光芒亦能夠感染他們，給他們以生活的勇氣和精神的力量。并且，隨著經濟全球化進程的不斷加快，影視文化對大學生的影響也愈來愈突出。尤其是影視藝術強大的滲透力、包容性與覆蓋面，無不潛移默化的影響著大學生的世界觀、人生觀、價值觀、倫理道德觀和政治觀。其次，影視藝術又具有審美娛樂和宣泄作用。弗羅依德認為，人的各種本能、欲望和沖動，在文明社會中總是受到各種社會規范、文化習俗、法規法律和倫理道德等多方面的壓抑，只有通過神話、宗教、夢幻、藝術等轉移和升華，才能以合法手段成為社會可接受的宣泄形式。當今的大學生身處在一個高度文明的時代，面臨著知識的更新和生存就業等多重壓力，需要進行適當的宣泄和釋放。現代心理學研究表明，影視藝術可以通過形式特征給予觀眾視覺、聽覺的生理享受，給人以生理、心理的。在欣賞影片過程中觀眾可以產生一種“白日夢”的幻覺，這種幻覺將現實與夢境、真實與想象融合在一起，使一些在現實生活中原本無法實現的“本我”得到合法的滿足與宣泄。可以說這是在此之前任何藝術種類都不曾有過的。它通過虛構的“現實”來調和人們心理中“本我”與“自我”、“快樂原則”與“道德原則”之間的矛盾沖突。好萊塢正是制造這種“白日夢”的龐大機器，并因此而獲得“夢工廠”的稱號。“宣泄”這個詞在希臘言文中的原義就是“凈化”、“陶冶”，影視藝術正是通過這種光影聲畫將觀眾帶入一種身臨其境的情境當中，不僅使觀眾的本能欲望得到了滿足，并使觀眾的情感得以無害的宣泄，達到心靈的凈化和道德的陶冶。

當然，影視傳播的過度泛濫也會有些負面的影響。比如由于影視傳播的媒體霸權，人們對它的依賴性和被動性越來越質疑，這就需要我們的教育人士對大學生加以正確的引導，避害趨利，充分利用影視教育的特性，幫助大學生樹立正確的人生觀、價值觀和審美觀。重視和加強高校的影視教育，用好影視教育這塊重要的陣地，對提高在校大學生的影 視審美能力、創新能力、綜合素質都具有特別重要的意義。

影視教育存在的問題

目前，影視教育在中國高校已呈遍地開花的態勢。在媒體的推波助瀾下，越來越多的學子抱著美好的夢想選擇了影視類專業，并期待著有一天能夠在舞臺上熠熠閃光、出人頭地。然而面對眾多的影視類專業和眾多的招生院校，他們也不同程度地存在著困惑與迷惘。雖然國內也不乏辦學層次高，師資力量強，辦學特點突出的高等院校，但整體衡量，也存在著許多問題。

首先，辦學水平參差不齊，生源質量差異較大。由于地區之間的經濟水平、文化積淀的差異，造成不同地區辦學水平差異較大。廣播影視類專業包括藝術類和文史類招生，其招生、錄取方式根據學校、專業各有不同。一般來說，報名和錄取比在10：1以上，個別專業如表演、播音主持更高達百比一以上。也正是由于報名的火爆，一些缺乏相關專業辦學條件的院校在利益的趨動下，盲目增設相關專業，倉促上馬，導致辦學層次低，師資匱乏，教學質量差，人才培養素質低。在收費標準方面，不同院校、專業之間差異較大。一般綜合性院校影視專業每年的收費在4000元到10000元之間，藝術類專業院校實際收費要高于此，一般要在8000元到12000元。個別重點院校和獨立學院收費高達18000元。廣播影視類專業的生源一般多來自經濟情況較好的家庭。但隨著各級各類學校大量開設影視藝術專業并不斷地擴招，以及其相對其它專業較低的文化課分數，一些經濟情況不好的學生想借助藝術招生進入影視專業學習從而獲得本科學歷的人數逐漸增多。根據一些調查，一般藝術專業學生生活費用為每月699元到2000元，少量學生一個學期費用高達近萬元。和理工科學生相比高出不少，給部分家庭造成不小的經濟負擔，同時也給學校帶來欠繳學費和增加助學貸款崗位的工作壓力。

其次，教學與實踐脫節，就業情況不容樂觀。就師資這方面來說，一些綜合類院校在利益的趨動下，倉促增設影視類相關專業，但由于缺乏相應的師資，于是從文、史、哲或美學領域抽調，這些師資屬于半路出家，未經專門化的訓練，而學校又忽視這些教師的繼續教育工作，造成了從教學方面的理論與實踐的脫節。在教學環節當中，某些綜合性院校沒能考慮到影視類專業的特殊性，觀念陳舊，管理呆板，學校硬件設施差，教師只重理論教學而忽視實踐，沒有給學生創造更多介入相關領域的機會，造成學生動手能力差。加之老師的知識更新跟不上社會的發展，出現學生一畢業，所學的知識已經陳舊落伍，一些“科班”出身的畢業生一進入社會，和“新生”無二，知識面較窄、技能不足，不得不接受實務技能的再培訓。從學生這方面來說，部分學生對學習的重點和方式的認識存在著偏差。學以致用的思想沒有貫串在日常的學習生活中，普遍存在“重短期實用，輕長遠發展”、“重現狀，輕歷史”、“重視外語學習，忽視文化修養”等學習傾向，部分學生仍習慣于被動的灌輸式學習而缺乏主動的獨立思索訓練，缺乏課后對知識的消化吸收和足夠的人文知識準備，缺乏質疑精神致使其創新能力和研究意識欠缺。另外，一些擁有較好的教學設備資源的學校囿于“學校固定資產需妥善保管，嚴禁外借”的思想，無法將設備、場所向學生開放，造成了資源的閑置和浪費。這對于人才的培養也是相當不利的。

影視教育的發展方向

鑒于目前高校影視教育存在的諸多問題，各院校應當以學生為本，立足長遠，同心同德，切實將影視教育作為重點課題加以研究解決。

電影畢業生影評總結范文第2篇

關鍵詞　影視教學；優越性；交際能力；運用策略

一、引言

外語教學的最終目標應是培養語言應用能力，交際能力，這離不開對所學語言國家文化的了解，學習一種語言必然要學習這種語言所代表的文化。所以《大學英語教學大綱》指出：“文化和語言有著密切的聯系，一定的文化背景知識有助于促進語言應用能力的提高。”《大學英語專業教學大綱》中也提到““注重培養跨文化交際能力。在專業課程的教學中要注重培養學生對文化差異的敏感性、寬容性以及處理文化差異的靈活性。”

交際能力是一個較為復雜的概念，許多專家學者對此都有論述，概括起來主要包括：(1)語言知識，即運用語法、詞匯等語言知識進行組詞造句、組句成篇的能力；(2)語用能力，即話語用意、言語行為、語用規則等；(3)社會文化知識，指對交際對方的社會文化觀念、習俗的理解；(4)情感因素，指對他人及事物的態度與認同等。這就是說，語言學習者不僅要掌握語音、詞匯、語法等語言知識，還要掌握在某種場合該說什么、怎樣說，了解話語所承載的社會文化信息。

影視課選用最接近生活的內容豐富、語言地道的原版英文電影作為教學內容，能為學生提供生動、逼真的視聽覺形象，能充分調動學生的視聽覺的積極性，使學生進入“英語思維”的狀態，加深對英語國家的社會文化、風俗習慣的理解，進而培養學生文化交際意識，提高文化交際能力。

本文通過對英美電影實例的分析，闡述影視教學對培養學生英語交際能力的優越性，并且提出相應的運用策略，以期達到提高學生交際能力的目的。

二、影視教學對培養英語交際能力的優越性

1　激發學生學習英語的積極性與興趣。

學習興趣分為由學習過程本身及知識特點直接引起的“直接興趣”和由學習目的任務等對學習結果引發的“間接興趣”。這兩種興趣對學習者都是必要的。缺乏直接興趣，會使學習成為枯燥無味的負擔；缺乏間接興趣，又會使學生喪失學習的毅力與恒心。直接興趣和間接興趣都不是先天就有的，而是后天在各種學習環境、條件中逐漸培養起來的。

電影作為一種文學形式，通過塑造具體生動的視覺形象，讓觀眾欣賞一系列的動態畫面而完成審美過程；通過選擇富有表現力的人物行動，來反映生活的各個層面；通過個性化的人物語言，揭示人物的心理活動，展現人物的性格。因此，電影豐富的內容和強烈的藝術感染力可以使學生產生身臨其境的感覺，從而能刺激學生的模仿行為以及語言實踐的熱情，使“間接興趣”轉化為“直接興趣”，使語言學習成為一種精神享受，進而成倍地提高學習效率。

2　引入英語國家的文化，培養文化差異的意識。

在傳統教學模式下，教師對英美文化及社會背景的講解比，較籠統、抽象，不容易被學生徹底領悟。而從某種意義上說，電影是一種包羅萬象的文化載體，英語電影從多方面、多角度展示英語民族的文化，可以加深學生對英語國家的認識，這是傳統的課堂教學所達不到的。并且，東西方在文化方面有很多的差異，無論是故事的敘述，情節的發展等都存在著和中式思維不太相同的東西。通過對電影故事情節的了解，經典臺詞的學習，可以挖掘出它們所反映的社會習俗、交際方式、價值觀念、政治法律制度等不同的文化內涵。在完全融入電影的氛圍中，要想真正看懂英語原版電影，學生勢必自覺地了解并學習英語國家的文化，從而為文化交際能力奠定了基礎。

例如：建筑作為一門藝術，屬于文化范疇。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上尤其是歐洲建筑史上占據著重要的地位。當老師在講解哥特式建筑時，可能會長篇大論這種建筑的起源、特點、風格、主要代表等等。但學生沒有親眼見過，就會對老師的講解一知半解，不同的學生會在頭腦里產生不同的建筑物，對于這種建筑的特點與風格還是不能準確的把握。這時，老師可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》(Hunchback of Notre Dame)，圣母大教堂是最負盛名的哥特式建筑，通過影視觀賞，每個學生都會準確地理解與掌握哥特式建筑的特點，并且會留下深刻的印象。

3　語境化教學，提高綜合語言能力。

“語言必須在情景中呈現和練習”，這是英國語言學家提出的情景教學法(Situational Language Teaching)的主體特征，它強調學習英語必須通過真實的交際情景調動學生學習英語的積極性，即使用語言不能離開一定的社會情景。因此，用英文電影輔助英語教學，不僅有利于提供語言材料和語言環境的真實性，而且還能夠生動地把～些社交技巧、文化知識等展示出來。

電影語言情境教學以電教媒體多維地展現了所學語言文化的各個層面，其展示的語言及包含的文化知識，具體、全面而且比較真實。例如：在影片《畢業生》(The Graduates)的教學中，學生不僅對影片中不同年齡、不同職業、不同文化程度人物的語言特點有一定的了解，而且對影片重現美國20世紀年代社交場合的文化以及美國青年在背景年代中所表現出的人生觀、婚姻觀等方面也有較深刻的認識。電影語言情景教學把學牛帶入了英語國家的真實社會，加深了其對所學語言國家各階層文化的了解。在學習各種場合進行的語言交際的同時，學生還可以感受各種具有文化特征的非言語交際，進而加深了對所學語言文化的認識與理解。

4　促使學生掌握地道、口語化的英語表達。

人們在社會交往中使用語言時要受到許多因素的制約，對象、目的、場合、媒介和話題的不同都會帶來語言表述上的變化。在交際中人們認為在語言得體性上的失誤所造成的嚴重后果，遠遠超過語法錯誤所引起的后果。傳統課堂教學模式下的英語學習，側重語言形式，學生只能接觸到書面化的語言，而日常交際中卻需要運用更多的口語表達。影視課都是選擇原版的英文電影作為素材，語言地道且接近生活，可以使學生主動地學習英語俗語與口語表達，從而增強在實際生活中的交際能力。

例如：如果我們要用英語表達，她和我同歲。大多數人會說：She is as the same age as me，或She is as old asme，等，出現Chinglish現象，但是可以讓學生欣賞電影《蒙娜麗莎的微笑》(Mona Lisa Smile)中的一個片段，學生在聲情并茂的圖像刺激下，注意力高度集中，當聽到She is myage這句話時，就會對這種地道的表達產生深刻的印象，也會自然的記住并運用。

三、影視教學在培養學生英語交際能力中的運用策略

1　影片的選擇標準。

影視教材在培養學生文化交際能力中具有很多優點，但并不是任何影視作品都可以作為教材來使用。選擇影視教材，至少應該注意以下問題：首先，最重要的是語言問題，學習任何一門外語，僅僅接觸普通話當然是不全面的，但在大學的語言教學階段，仍然應該先掌握主流的普通話。如果影片中方言、口音過重，語速過快，俚語、專業術語過多不僅會影響學生對影片的理解，也會打擊學生的積極性。因此，作為教學內容的電影，劇中人物所使用的最好是普通話而不是方言，發音應該盡量清晰而不含糊，用語應該生活化而不生僻。

其次，內容問題。影視作品大致可分為生活片、文藝片、戰爭片等，根據教學目的的不同，選材也應該不同。但從提高學生的學習興趣，調動學習積極性的角度出發，應該選擇一些趣味性、情節性強的而不是枯燥乏味的作品，以保證學生始終如一的注意力。正如Arcario所說，如果是以語言學習為目的的，那么理解力是挑選影片的主要標準。所以老師在選擇影片時就要考慮學生的理解能力，即必須是學生能夠看懂的。另外，要盡量選擇受到主流觀眾認可的作品。因為非主流影片容易造成學生對西方文化理解以偏概全，不利于其今后的跨文化交際順利的進行。

2　影片欣賞前的準備。

教學中，老師首先要幫助學生接受語言信息，弄懂語言材料，在有限的課時內，使學生在理解語言的基礎上，將視聽感官的一般感知上升為較系統、深入的理性認識，使學生在理解語言、感悟作品意蘊的基礎上較全面、準確地把握其文化知識及社會價值觀。因此，要想讓學生真正理解一部影片，老師必須首先把影片涉及的文化背景知識，向學生加以介紹。甚至根據影片需要，老師可以簡介影視發展史，尤其是電影史上出現的思潮、流派及其有影響的藝術家、代表作。任何一部電影都有它的拍攝背景。針對影片，介紹一些電影史，可以幫助學生更好地理解電影，了解社會背景，了解英語國家文化。

同時，老師可以在影片欣賞之前，給學生提幾個有針對性的問題，讓學生帶著問題看電影。如此，一方面可以促使學生在影片欣賞過程中始終保持高度的注意力，另一方面也能夠督促學生自覺思考，加深其對影片的整體理解。

3　影片欣賞后的思考。

(1)影片必要的解釋。在整個影片放映結束之后，請同學自己提出哪個部分不是太理解，老師可以切換到相應的部分再重新播放該片段，并進行解釋。當然對于確實比較難懂的地方，老師可以在影片播放的過程中暫停，進行簡單的解釋。

(2)影片評論。影片播放完后，老師可以根據影片所剖析的社會現象或就某個人物讓學生展開激烈的討論，這有助于改進學生的語音、語調、語速，提高口語聽說能力，也可以讓學生就某個情節進行模仿，用角色扮演的方式展現出來。此外，影片中還會出現許多膾炙人口的經典歌曲或經典對白，可以讓學生學唱或背誦，并寫出影評，對其中關于文化差異和非語言交際手段的內容進行總結，讓學生主動地參與到教學活動中來，提高跨文化交際能力。

電影畢業生影評總結范文第3篇

關鍵詞:職業技術學校;動漫;專業定位;人才培養

一、引言

動漫畫（以下統稱為動漫）產業是以人的創意為主要特征的文化內容產業之一，在日美韓等國，已成為國民經濟的最主要支柱產業之一。我國的影視動畫在20世紀七八十年代曾經取得非常驕人的成績,但卻處于有產無業的尷尬境地,動漫教育也一度落后,致使我國的動漫事業一直處于低迷狀態。如今,動漫產業被稱為21世紀的“朝陽產業”,動漫市場正如火如荼地快速發展,中國的動畫教育面臨著重要的發展機遇,特別是職業技術學校更是面臨著難得的發展機遇。我國國務院有關部委和各省市、城市近年來也紛紛出臺了一系列鼓勵、支持大力發展動漫產業的政策，在全國范圍內興起了加速發展動漫產業的熱潮。動漫產業的超常規、跨越式發展，致使各類動漫人才缺口嚴重。為此，短短幾年內，全國已從幾所院校發展到四百多所院校（包括高職、高專、職業技術院校）設立動漫設計與制作、數字媒體藝術等有關專業，開展動漫高等教育。不過,在大部分職業技術學校里,動漫專業是一個新的教育課題,學科如何定位?如何發展?職業技術學校的動漫專業教育該如何去做?恐怕這才是制約職業技術學校發展動漫教育的主要問題。

二、中國動漫教育的現狀分析

中國的動漫教育不容樂觀。首先是國人在觀念上應該提高認識。在我國,很多人認為“動畫片是給孩子看的,動畫片只是教育孩子的”,較少有人認識到動畫是全民的娛樂。20多年前的中國人更是很難想象“動畫是產業”的說法。在當時,很多學校對動漫這個東西采取了回避或者限制的態度。更有甚者,有些學校公然讓學生搞“告別動漫”簽字活動,以不影響學生的學習。雖然我國曾生產出很多世界上著名的動畫大片,如《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等,但由于受各種因素的影響,并沒有真正形成產業規模,甚至有些知識產權慘遭流失。而今,動漫已經發展為產業,它將為我們帶來龐大的經濟效益,這已成為所有業內人士和政府部門的共識。

其次,從國際上來看動漫產業對我國動漫產業的影響:目前的國際動漫產業,歐、美、日、韓呈爭先態勢。在英國,動漫產業是它的第一大產業;美國的影視動畫、網絡游戲業已經成為超過好萊塢電影業而成為全美最大的娛樂產業;日本動畫業年產值在國民經濟中位列前茅,動畫產品出口額已然超過鋼鐵產業;韓國網絡游戲業成為韓國國民經濟的支柱產業。一項調查顯示,國外出品的漫畫、影視動畫片和音像制品、服裝、玩具、電子游戲產品等占據了超過90%的中國動漫市場,本土產品只占到不足10%的市場。中國動畫片也出現了被國外動畫片扼殺的危機。嚴酷的事實擺在了我們面前,我們必須從觀念上徹底改變對動漫產業的認識。

再次,是動漫教育的滯后:盡管中國動畫起步早于許多國家,但由于各種因素的影響,解放后中國動畫只是政府行為,動畫片生產也是電影產業的一小部分。當時開設動畫專業的職業技術學校更是鳳毛麟角,也就談不上所謂后續人才的培養。我們的動漫產業和動漫教育離開了市場化運作,雖然生產了號稱世界大片的作品(《大鬧天宮》等),但最終沒有逃離市場的懲罰,致使改革開放后的中國動畫呈現出有產無業的狀況。

我國的動漫教育雖然起步時間較短,但隨著國家對動漫產業的扶持,動漫產業的發展也開始蒸蒸日上。動漫產業的競爭歸根結底是人才的競爭。動漫“人才”需要懂藝術、懂技術、懂管理、懂經營,只有建設高素質的動畫人才隊伍,才是繁榮我國動畫產業的重要前提。我國的職業技術學校也就必須承擔起為民族動漫產業培養人才的任務。

三、職業技術學校動漫教育面臨的問題與策略

我國職業技術學校院校的動漫專業都是在早期的美術、計算機或數字媒體等專業基礎上嫁接而生的，基礎很薄弱，尤其缺少高水平的師資，很大一部分動漫專業的教師是在邊教邊學中成為動漫的專業師資。甚至某些院校設置的所謂“動漫專業”中，沒有一家在教授漫畫課程。所有的“動漫老師”，都在教如何畫動畫片。只不過，有些院校“坦白”說自己是“動畫學院”、“動畫系”，而更多的院校，是在以“動漫”為幌子，招收“動畫”的學生。動漫教學的師資極其缺乏，這些與日、美、韓的動漫專業師資相比我們的差距很大。之所以全盤學“動畫”，是因為國內目前根本就沒有適用于院校的、具有權威性的漫畫教材。中國動漫產業發展遇到了師資缺乏和教材落后前所未有的發展瓶頸。要培養高水平的漫畫教師，需要建立起一支技能全面，又能互補的動漫師資團隊，只有團隊加強合作，才能形成良好的動漫教學環境。院校應在動漫師資隊伍的培養上不遺余力，而動漫師資的培養不是一個短期內便可以解決的問題，需要長期的不懈努力。如果不加以認真研究解決這些問題，不僅會給這些開辦動漫教育的職業技術學校帶來嚴重的后遺癥，更會對動漫產業發展、動漫教育事業帶來嚴重的后果。縱觀當前我國職業技術學校存在的諸多問題，以及針對每個問題提出了一些解決方法，具體分析分析如下：

1、動漫人才的培養問題

動漫人才的培養問題是動漫教育界討論的最大熱點,學者們眾說紛紜。從研究和爭論內容上看,主要涉及到這么幾個方面的問題:首先,學界對動漫人才的培養類型存在著分歧。部分學者認為從我國動漫人才需求來看,應該增加動漫操作型人才的培養。王興勝指出我國動漫產業急需操作型、執行型人才,而各院校的動漫教育在培養人才方面顯得盲目,培養的畢業生缺少實際操作能力,不能立即上崗工作,教育與需求相脫節。[1]一些學者則主張職業技術學校應該增強復合型人才的培養。許廣彤和李征認為,動漫人才的培養最重要的是培養學生的創意、想象力和個性,片面強調學生的動畫藝術修養和動手能力都是錯誤的,我們不僅要讓學生學到精湛的動漫制作技術,還要灌輸給他們先進的動漫設計理念,培養他們的創造力、想象力,使之成為復合型人才。[2]還有學者從不同的角度闡述了我國動漫人才的培養方案。雷宇根據職業技術學校和普通各院校的不同職能進行分析,提出了兩種不同的人才培養方案:職業技術學校應該重點培養操作型的人才,而普通各院校則應該重點培養創新型的人才。[3]唐湘暉認為,我國動漫院校的人才培養應該多方面發展,不僅應該培養學生的計算機技術,更應該培養學生的繪畫水平和技巧,旨在培養藝術型人才。[4]其次,從動漫人才培養的形式來看,研究者們普遍趨向于校企合作的人才培養模式觀念,研究成果既有從理念上的闡述,也有具有可操作性的實施方案。孔曉明分析校企合作人才培養模式的深刻內涵是以就業為導向,利用產學合作、工學結合、雙向參與的方式,有針對性地“量身定做”企業所需的動漫人才。[5]吳紅針對目前我國動漫人才奇缺以及結構分布不合理的現象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培養、以崗位定生源、以需要定規格”的人才培養途徑,并提出了政府動漫園區與各院校動漫專業合作培養動漫人才,或者直接由海外進行動漫人才培訓等方式,以落實動漫人才培養的方案。[6]

2、動漫專業教學問題

動漫專業教學是我國動漫教育界非常關注的問題。針對我國動漫專業教學中存在的諸多問題,學者們提出了許多不同的方案。

第一,關于動漫教育課程設置。朱方勝提出按照動畫創作的前期、中期、后期這三大流程,進行不同的人才定位,分門別類設置動漫教學課程,最終達到因材施教的教學目的。[7]楊勇的方案更為細化,提出應采用操作能力為核心的課程模塊體系,在前兩學年內完成通用能力課程,達到對動漫制作流程的認識和了解,三四學年則進行專業化的訓練,形成“通用能力達標,方向能力選項”、“一專多能”的教學模式。[8]吳少軍建議我國職業技術學校可以采用分段式的教學模式,第一階段以藝術基礎課程為主;第二階段以項目制作的理論知識和軟件操作為主;第三階段主要是以崗前培訓為主。這樣即保證了學校課程體系的整體性,又豐富了學生知識的全面性,使學生藝術素養與技術能力都達到一個較高的水平。[9]劉紅健、原峰山認為目前動漫產業中技能應用型人才緊缺,所以動漫專業的教學應有針對性的設置教學課程,適當擴大專業課與實踐課的比例,并把教學實踐放在一個重要的位置上。[10]第二,關于動漫專業教學模式。校企合作的教學模式受到研究者們的廣泛關注。羅菁晶認為,校企合作的教學模式存在多方面的優勢,例如:解決師資水平差的教學現狀、減輕學校的教學投入、提高學生的專業水平等。[11]張剛提出,學校可以參與到企業動漫制作過程中,通過做訂單和項目讓學生充分了解整個動漫市場以及它的運作流程,作者認為這種項目制教學是最佳的教學方式。[12]針對目前動漫教育中還缺乏成功的校企合作教學范例的現實,目前大多數企業和院校均難以成功合作,原因是多方面的,因此建議有條件的職業技術學院最好獨立投資開發動漫項目,既鍛煉師生,又可以創立品牌,甚至開發衍生產品,從而達到產學研一體化的教學目的。

3、關于加強動漫專業學生的實習實訓問題

動漫專業是實踐性極強的專業。加強動漫專業學生的實習實訓,提高學生的實踐創新能力和動手能力,是培養社會需要的合格人才的重要途徑。目前,職業技術學校的實習實訓途徑主要有兩種:一是在校內建立實驗室和實習工場,開設實習實訓課程,由教師指導學生進行基本的實踐性訓練。二是校企合作,學生參與企業運作,到企業進行實習實訓。當下動漫專業學生的實習實訓在這兩方面都存在較大的問題。從校內實驗室建設方面看,由于專業開設時間短、師資缺乏、招收的學生過多等多方面的原因,目前各職業技術學校的動漫實驗室建設都明顯不足,實驗課時普遍偏少,不能滿足教學的需要。從社會實踐看,動漫專業學生也面臨嚴重障礙。首先是國內動漫公司數量少,動漫專業學生多,能提供給學生實習的崗位少。隨著近幾年動漫專業的火爆，職業技術學校動漫專業的學生數量呈幾何級數增長,而國內真正意義從事二維動畫和三維動畫開發制作的公司卻并不多,大多數打著動漫公司旗號的公司往往從事的是影視后期加工、建筑游歷等相關行業的制作,這就導致了看似動漫就業市場人才供不應求,但是實際上提供真正對口的崗位進行實習的機會少之又少。其次是大多數動畫公司著眼于眼前利益、經濟利益,往往把沒有實際經驗的學生拒之門外。這也和目前國內動畫公司的實際運作有一定關系。目前國內動畫公司大體分為兩類,一類為日本、歐美動畫片做加工,這一類公司生產的產品往往在時間上有較高的要求。另一類主要從事原創動畫的開發和制作,這一類公司對員工的技術要求比較高。由于當前各院校的動漫教育與動畫公司的實際運作還存在著較大的差距,學生的動手能力和實際經驗比較欠缺,這就導致了動畫公司要求高,不愿意接受在校學生進入公司實習,而院校動漫專業學生又苦于無法進入動畫公司獲得實際的工作經驗,這樣就造成了一種惡性循環。

職業技術學校學生應視藝術為靈魂，技術為血脈；學生學完動畫基礎課后，在專業老師與班主任的引導與協調下選擇自己喜歡的適合自己發展的影視動畫制作形式，在學習和實踐中摸索適合自己的崗位。動漫專業是動手能力很強的學科，制作經驗極其重要。我們不僅在學校以企業實際工作項目作為教學任務進行練習，還要讓學生到動畫基地企業、影視廣告公司去親身體驗項目實踐與學習。以企業實際工作項目作為教學任務，體現了“以學生實踐為主體，以工作帶學習”的教學模式，幫助學生積累實際工作經驗,在此過程中,促進了學生自主學習、團隊協作能力等職業素質的全面提高，縮短學科教學與職業崗位間的差距。我們不僅以就業為目標、以實用為準繩，還要培育學生具有可持續健康發展的能力。為此我們將努力做到在人才的培養目標、培養計劃、課程設置等方面不斷進行調整和優化，堅持“以就業為導向、以社會需求為目標”，面向全國，培養更多適應社會需求的高素質高技能人才。

四、總結

總之，中國動漫業要騰飛，必須走動漫教育為先的道路，要從人才培養的源頭———動漫教育上尋找突破口。要加強對培養動漫人才院校的投入和扶植，從最基礎和最核心的動漫教育抓起。加強對動漫編劇、編導動漫制作、動漫產業化運作和動漫衍生產品開發與營銷等專業人才的培養，加強人才培養院校與業界、市場的良性互動。只有把人才培養放到動漫業發展的首位，才能做強產業，才能實現中國動漫業的振興。

[1]王興勝1淺談高校動漫人才的培養[J]1中國電力教育,2008,(1)1

[2]許廣彤1李征:淺議中國動漫教育面臨的主要問題[J]1電影評介,2008,(10)1

[3]雷宇1關于我國高等動漫教育發展的思考[J]1河南師范大學學報(哲學社會科學版),2008,(1)1

[4]唐湘暉1淺析目前動漫教學中存在的誤區[J]1藝術與設計(理論),2008,(6)1

[5]孔曉明1動漫人才校企合作培養模式內涵研究[J]1中國科教創新導刊,2008,(13)1

[6]吳紅1動漫產業人才培養問題初探[J]1廣東商學院學報,2006,(5)1

[7]朱方勝1動漫教學之我見[J]1劇影月報,2005,(6)1

[8]楊勇1高職動漫專業教學改革的基本思路與措施[J]1成功教育,2007,(7)1

[9]吳少軍1高職動漫設計與制作專業人才培養目標與培養模式探討[J]1電腦知識與技術(學術交流),2006,(11)1

[10]劉紅健,原峰山1引進動漫企業進行專業教學改革設想[J]1廣州航海高等專科學校學報,2008,(2)1