美術教學

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美術教學范文第1篇

[關鍵詞] 美術 教學 反思

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

高中美術課教學方法很多，但根據《高中美術教學大綱》精神的要求和長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

一、講授法

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。

（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

二、演示法

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其他美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。運用這種方法，應該做到：

（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

三、練習法

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

四、談話法

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

五、參觀法

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

采用這種教學方法時，應注意下列要求：

（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

美術教學范文第2篇

忽略細節全盤旨輸"細節能夠左右整體與全局,美術教學注意細節的益處多多佃各舉數例"

1.借疑解意

學貴疑問疑問能出善境;故美術教學要知機識變,巧妙置疑,讓學生疑云片片妙趣重重使得學習空間生動活潑脛松愉快;解疑之后水澄珠瑩云散月明能夠解粘而釋縛,可以去昏暗達光明;讓所有學生都能掌握美術學習的精要牌內容洞徹,義理昭融"

2.學需自然

讓學生自主交流腸所欲言朋辨慎思開物成務;學習即是欣賞,也是模仿也是娛樂最為主要者,就是進行創造;學生相互溝通,師生一起交流赴美術學習成為文化的創造,成為生活的演繹,成為生命的描摹,成為J清感的鋪陳掌生講授凈相表演其樂融融"

3.教學相長

師生之間互動取消專制,提倡民主課堂"大家一起交流,互通有無去粗取精分享體驗"

4.鼓勵學生暢所欲言

課堂上關于原始美術的起源問題眾說紛紜肩的同學說起源于巫術有的同學說起源于勞動肩的同學說起源于游戲,莫衷一是"經過討論后來大家總結說池有可能起源于這幾點的綜合,因為萬事萬物都是相輔相成的這幾點彼此促進相互連帶洪同創造出來了原始美術"大家討論得你來我往熱火朝天掌習氣氛濃烈芬芳掌習效果之好難以言說"

二、拓展美術教學的范圍

教學美術必須以科學發展觀為統領深入貫徹黨的教育方針樹立正確的人才觀和質量觀,以促進學生的全面發展為宗旨;根據未來教育具有終身化大眾化民主化與社會化等基本特點根據人才成長的規律和學生的實際狀況發展定位是/開發地方課程資源,發展雙翼美術教育,即雙手雙足同時進行美術實踐與創作"在此基礎之上本著美術與寫字不分家的特點我將-字.納入美術學習范疇,以期獲得漢字藝術的發揚光大和輝煌所謂書畫同源"以美術校本教研為載體大力實施素質教育,努力形成以美術多元發展的藝體教育特色發展格局焙養一批有道德有品位有創新能力身心健康全面發展的好苗子,通過創新培養模式,實現課程設置的多樣化使課程具有選擇性從而促進學生全面而有個性的發展,推動美術事業又快又好的發展"

三、全面發展學生的素質

根據未來教育具有終身化大眾化民主化與社會化等基本特點根據人才成長的規律和小學生的實際狀況,提出美術校本課程的多樣化特色化發展的思路是/以課堂教學為主渠道,以美術教學教育活動為載體,以校園文化為依托多元育人和諧發展"發展定位是/改革美術教學焙養美術特長發揮美育特色"發展目標是分層推進,分步發,培養一批有道德有品位有創新能力身心健康全面發展的小學生"

1.己女革美術教學

逐步構建以基礎性課程為主干,以美術模塊選修課與校本課程為兩翼的適合佳木斯中小學校的合理的有效的課程體系"

2.培養美術特長

美術教學范文第3篇

關鍵詞：初中；美術教學；創新

在中學美術教學中，為了能夠充分激發學生的學習興趣，改變原有教學中的問題，必須重視對初中美術教學方法的改革。因為美術素養對學生綜合素質的提高具有重要作用，且美術教學與其他教學方式存在差別。所以在教學中，應該積極探索新的教學方法，真正提高學生的美術素養，提高學生的綜合素質。

一、初中美術教學中存在的問題

1.教學方法沒有體現學生的個性

在初中美術教學中，由于大部分學生沒有受過系統的美術知識教育，再加上自身教育環境的差距，對美術的理解能力和學習能力是不同的。但是在初中美術教學中，老師并沒有意識到學生在這方面的差異，仍然采用“一刀切”的教學方法，忽視了學生個性，導致部分學生不能適應老師的教學，美術水平得不到提高。

2.教學方法不能激發學生的學習積極性

初中階段的學生注意力不容易集中，但是在初中美術教學中，美術老師并沒有根據學生的這一特性對原有的教學方法進行變革，只是對美術教材機械地復述，無法激發學生的學習興趣，也提高不了學生的美術水平。

二、初中美術教學改革

1.重視對學生的情感教育

因為初中階段的學生在心理和生理上還未完全發育成熟，所以在美術教學中應該重視對學生的情感教育，應該根據學生的情感變化制訂教學方法，因為美術作品也是在傳達作者的情感，所以在教學中應該將美術作品中的情感充分傳達出來，使學生養成健全的人格。

2.為學生營造活潑的課堂氛圍

在初中美術教學中，要想提高學生的美術水平，必須能夠激發學生的學習積極性，所以在美術教學中，應該為學生打造輕松、活潑的美術課堂氛圍，與學生建立平等的師生關系，讓學生對老師產生“好感”。同時還可以借助先進的多媒體設備，在教學中將抽象的美術知識形象化，借助視頻、圖片吸引學生的注意力。

在初中美術教學中，老師應該認識到美術教學對學生的重要性，并在新課標的要求下，及時發現教學中存在的問題，并積極尋找解決措施。

參考文獻：

美術教學范文第4篇

[關鍵詞]：審美能力、感受美、認識美、創造美

在日常的教學工作中，我們經常會看到這類現象：一些書籍上漂亮的插圖被學生涂改得不成樣，整潔的桌面被刻畫得“慘不忍睹”，一個美麗的肖像上被畫上了胡子……，這些看似微小不值一提的行為，卻足以看出我們現在的學生當中還有部分人在審美能力上有比較大的缺陷，作為一名中學教師，我感到此刻肩上的任務很重大。美術課對學生的美育作用是其它學科所無法替代的。如何在有限的課時內通過一系列的美術教學活動來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。這正是擺在我們面前的一項任務。我根據自己多年的教學實踐體會，準備從以下幾個方面來完成這項任務。

一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。

長期以來，美術教學中存在著以傳授一些基本技能、技巧為主的情況，作為美術教師也不太清楚美術大綱上的精神要求，對教材進行片面的理解，遇到教材上的欣賞課總是一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。即使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來作平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾，教師講得平淡乏味，學生聽了反興淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想中就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也就偏離了美術素質教育的宗旨。作為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等），通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如，在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。

二、充分發揮手工課的作用，讓學生在自己動手制作過程中感受美。

現在試用的美術新教材中，我們不難發現“設計、應用”學習領域中的學習內容大大增多了。這一領域的學習，由于其具有更強的操作實踐性特點，因而決定了它在這些非智力因素心理品質培養上所具有的獨特的優勢。學生要使用各種各樣的工具對多種形形的媒材進行操作實踐。學習如何對某種媒材的形、色、質、量進行了感受和了解；如何進行創意設計；如何有針對性地、合理地選擇某種適宜的工具；如何運用某種恰當的方法進行加工制作等等。由于這一學習領域能把學生“好動、好奇”的特點體現出來。因此這些學習內容特別受學生的歡迎。教師在上這些內容時，應該認真鉆研和挖掘教材，廣泛收集跟教學內容相關的材料。比如，我在上《中國結》這一課時，我先介紹中國結的傳統文化內涵，引導學生分析，探討中國結的形、意與結名之間的關系，幫助學生了解中國結這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水融的深刻意義。通過學習幾種由簡到繁的結形，并提高較廣泛的發揮空間，培養學生的動手制作能力與分析研究能力。在上《遠古的呼喚》時，我發動學生利用課余時間從圖書館、書店、互聯網、電視等途徑查詢和記錄各種反映原始部落人們生活的文字和圖片資料，提醒學生注意觀察當時人們的形態、服飾、動作以及居住場景、裝飾品、建筑等。學生在課堂作業時，腦海里使用了大量素材，可以盡情發揮和創作。作業完成后，讓學生帶著自己的作品來表演一些劇情，讓他們體驗一下自己的勞動創造。在這類課的教學過程中，學生始終帶著娛樂的心情在輕松愉快的環境中進行著美術活動。不知不覺中運用了美的創造法則和表現語言，從而提高自身的審美意識，接觸到美的真諦。

三、增加集體合作的課業，讓學生在練習中培養和交流美。

現代社會，人的成功不僅在于智力因素，還在于非智力因素。許多事情的完成，需要人的合作精神、團隊意識。我們現在的學生，他們是在家庭眾人寵愛中長大的獨苗，存在許多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、審美能力較差等等。新教材打破了過去美術創作是個人行為的樊籬，增加了集體合作的課業。例如，我在上《橋》這一課時，先把班級分成幾個考察隊，分別進行考察項目的制定與論證，然后班組進行考察方案投標性質的競賽活動。在橋梁模型的制作中，把班組學生分成四人一組的多個制作小組，加強學生之間的學習交流、合作，提高模型制作的效率。通過此類活動，學生在交流探討中，促進了他們的友誼與了解，培養了他們的集體榮譽感，對他們個人身心的健康發展起著積極的作用。

四、與思想教育相結合，提高審美情趣與愛國情操。

美術教學范文第5篇

關鍵詞： 《美術鑒賞》 抽象作品 抽象藝術

[背景]：學生面對抽象作品會提出“這些畫畫的什么？”、“這些畫好在那里？”、“這些兒童也能畫的作品為什么叫名畫？”等疑問。面對學生“看不懂”的排斥感，怎樣才能誘導學生學好這節課的內容呢？這就要求美術教師更新美術教育觀念，尋找學生感興趣且可接受的切入點。哪些才是學生感興趣的且可接受的切入點呢？我想到了音樂。抽象繪畫中的色彩、點、線、面所形成的節奏如同音樂中的線譜和音符，能傳達難以言喻的內心情感。音樂成了我讓學生對抽象藝術感興趣的切入點，以“音樂”為紅線，以教師引導、學生討論為輔的方式授課。

[具體過程]：

1.創設情境

教師：欣賞一段爵士樂，音樂明朗歡快，深深吸引學生。

教師：不同音樂背景下會產生不同的心境，我們能否把這種感受用繪畫的形式表現出來。（提示：點、線、面、色彩）

學生：嘗試繪畫。

教師：同學們用繪畫表現音樂是抽象藝術家經常做的創作。繪畫是怎樣用它的特殊語言表達音樂這種抽象感覺的呢？欣賞大師的作品。

點評：通過音樂和學生的實踐，學生會覺得如此真實地反映了內心的感受。再讓學生欣賞康定斯基的《即興之3》和蒙德里安的作品，學生才會感覺到大師表現畫面水平之精湛。

教師：我們已經感受大師的作品，誰能談談關于作品的情緒、節奏、氣氛方面的聯想呢？

學生一：康定斯基的畫好像很亂，像多種樂器的聲音交織在一起，而蒙德里安的畫給人一種低沉的感受。

學生二：我認為康定斯基表現了藝術家內在的沖動，一種精神追求。而蒙德里安的畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色塊就像音符一樣，方塊的排列給人一種統一、和諧的感受。

教師：康定斯基是第一個真正嘗試將音樂展示在畫布上的藝術家，他發現藝術不是對自然的模仿或精心制作，而應該是對內心的宣泄和表達。他的作品粗野、激蕩，色彩狂亂地交織著，熱情奔放地宣泄著畫家的情感，這種表現情緒和感覺的抽象美術就稱為“熱抽象”。而蒙德里安將繪畫語言限制在最基本的三原色即黑、灰、白之內和豎線、橫線。這些線條很有規律地被畫出來，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，表現出秩序和冷靜，這就是“冷抽象”。

2.質疑探究

教師：誰都能創作抽象美術嗎？請同學們討論一下。

學生一：抽象美術的成因非常復雜，它與一個民族的歷史、文化、宗教歷來是緊密地聯系在一起的，絕不是“拿來即用”那么簡單。

學生二：在抽象藝術家眼里，一個隨意涂抹畫面可以成為藝術，因為藝術家說它是藝術，抽象美術使“藝術大眾化”、“人人都是畫家”，所以誰都可以創作抽象藝術美術。

學生三：一個畫家如果用寫實的手法畫畫，那么不是人人都可以畫，但如果畫家只使用幾何圖形或顏色直接畫出內心感受，那么這幅畫除了表現內心感受以外，完全沒有限制，那不就像我們同學的畫一樣可以隨意畫了。

學生四：剛才這位同學感受到了我們的“隨意涂抹”和大師“隨意涂抹”的差距，雖然大家都是點、線、面、色彩，但畫面效果一對比，很明顯就看出來。我雖不太會鑒賞，但我還是能看出哪個是大師的作品，哪個是學生作品。

點評：這種辯論式討論的目的不是得到一個準確肯定的答案，而是讓學生的思維動起來，自己感知、自己發現、自己表達，在生生互動交流中加深領悟，共同提高。

3.層層推進

教師：經過剛才的討論，是不是誰都能創作抽象畫呢？我想大家再欣賞以下作品就會更明白了。（展示蒙德里安畫風的轉變過程的作品）

《紅樹》開始表現新的藝術形式，作品明顯帶有強烈的主觀色彩。

《灰樹》中就只留下了對合理空間秩序的探索，樹的個別特征已被全部抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。

《防波堤與海洋》中完全由橫線和直線及色塊構成畫面。

教師：在這個例子中，我們都能感受到美術走向抽象的過程，就是對形態本質特征的把握。從事物的整體感受中得到的意象，從意象的形象中提取抽象的形式，沒有意象的抽象是空洞的。從具象到意象到抽象是美術發展走向的一個規律，不是任意涂抹都可以稱為抽象美術。這就要求我們不斷地學習，通過學習，我們不僅可以了解抽象美術，而且可以創作出抽象作品。

4.遷移深化

教師：抽象美術除了可以用筆畫外，還可以用什么創作呢？（展示美國畫家波洛克作畫的圖片加以引導）

學生：金屬、玻璃、塑料、紙、繩子等。

5.教師總結：今天我們從音樂體驗、討論，通過大師作品的探討了走向抽象的過程、抽象美術表現方式等問題。現在對抽象美術有了一個新的認識，請選擇自己喜歡的音樂，結合熟悉的材料，創作一張能表達自己情緒的抽象畫。