動畫場景設計

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇動畫場景設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

動畫場景設計范文第1篇

動畫實景表現的實質

動畫場景的設計風格很多，大致可分為：寫實、寫意、漫畫、裝飾、幻想、綜合風格等等，不管風格怎么變化，它們內在的所含的造型、色彩、線條、構圖等所有元素都源自于生活中的真實場景也就是實景，實景是根基，是鋪墊。“藝術來源于生活，又高于生活”，實景寫并不是原封不動的寫實，繪畫中表現的物象并不是客觀物象的真實再現和對事物表面客觀地觀察，而是肉眼與心靈并用，觀察與思考相結合。也就是當遇到那些動畫題材是屬于寫實風格的場景設計時，設計師們需經過一系列的活動諸如：搜集、整理、選擇、整合等，從而創作出既符合生活的真實，同時又具有藝術化加工的，或提純、或簡化、或完善、或豐富了的具有寫實形態的美妙場景。當然這一切都離不開對實景進行觀察、搜集、整理和寫生等活動。

場景設計中動畫實景的功能與運用

1.動畫實景模式講究情感效果

寫生過程中有自己的風格，自己對事物的取舍、概括、夸張等手法來體現，這一過程要投入自己的情感，體現自己的人格、修養、個性等。如日本動畫片的導演：宮崎駿和高x勛，這兩位大師的動畫片在場景設計與繪制上極其注意投入自己的情感，他們能將別人看來平淡無奇的景觀煥發出迷人的魅力，動畫片中那些刻畫精致的山山水水、花草樹木無不體現了他們對大自然深深地熱愛之情。在動畫片《龍貓》中，龍貓的形態簡單之極，可畫出來后，我們有非常想去觸摸那種毛茸茸的憨態可愛形象的感受。假如宮氏大師沒有對動物深厚的感情和喜愛之情，又怎能把握住其中可愛的本質。再如宮氏作品中表現主人公臉紅的場景，通過兩團紅紅的標志，將主人公當時的神情、害羞、憤怒、緊張等微妙的情感差別準確的傳達給觀眾。這離不開宮氏對人物內心深處的細微體察。寫意更是宮氏的絕招，由于對大自然的熱愛，宮氏作品中大量使用綠色，當那郁郁蔥蔥的山林、整齊翠綠的農田、潺潺流動的溪水出現在畫面上時，觀眾已無暇去探究背景是否很真實，只想擁抱撲面而來的大自然。這并不是觀眾的眼睛好騙，而恰恰是反映了宮氏美學的功力：通過傳神與寫意，為簡單的畫面注入了充沛的情感，從而使畫面成為一個整體，并綻放出難以言喻的美感來。所以實景寫生過程也是一個投入情感的過程，這樣的作品才能打動人，吸引人。

2.動畫實景模式注重細節的表現

細節是場景設計中的點睛之筆，動畫片中各種豐富的細節既對情節發展有推波助瀾的作用，同時也能準確傳達導演的審美意向和表現意圖。場景設計中有很多如：構圖、造型、色彩、光影、道具等等都需要有細節的呈現。如在現實生活中，通過道具細節可以看出人物的身份、地位、經濟收入、職業、年齡、性格等特征。同時在影片中展開和串聯故事情節、刻畫人物性格和內心活動、設置懸念、強化沖突等都和細節道具的刻畫有著千絲萬縷的聯系。在作品《螢火蟲之墓》中，動畫大師宮崎駿巧妙地運用細節道具來刻畫人物或反襯人物性格，表現嬸嬸苛刻的鏡頭道具―――吃飯的時候總是給他們湯而不給飯，一個飯盆、一個碗、一個勺生動地刻畫了嬸嬸的自私和冷酷。所以細節道具既可以豐富故事的表現結構，也可以成為故事的支點，做演員的好‘助手’，也是具有商業價值的藝術品。

3.動畫實景模式可以完美的表現寫實風格

寫實風格是對客觀現實的真實記錄和再現，往往能夠營造出一個個活生生的歷史環境與真實的氛圍，比較符合人們的日常心理和生理習慣，比如它在造型樣式或風格方面較多考慮歷史的真實性、時代性、地域性等，符合一定的科學規律；它在自然材質設計方面所涉及的材料和質地都要遵循一定的自然法則，并且要符合人們的視覺感知；在設計光影關系時，既要符合科學和自然的光學規律，也要兼顧自然中物體被光照射后所產生的投影效果和投影角度；在表現色彩規律時也可以表現符合光色條件下物象色調的色彩形式等。這些寫實的物象都可以通過實景寫生模式來加以完成和表現。在日本動畫片《攻殼機動隊》中，導演采用的創作思路是完全寫實的，如：在場景設計上盡量與生活的真實相接近，但同時也做到寫實基礎上的藝術化表現。片中場景中的各種花、草、樹木、植被，要嚴格遵循不同植物品種的生長規律和隨季節改變的色彩變化，以及形態上的改變，導演的這些要求確保了片中的內容題材與場景風格最終和諧、統一和完美。由于該片的這種寫實風格場景配合上講述未來世界的故事，給人一種極其真實的感受。當然在動畫場景設計中這種實景模式的表現在動畫片中是非常多見的。

小結

實景模式不是一個小的模塊，它涵蓋了豐富的審美內涵，它要求我們在收集、整理、創作時投入最大的最多的情感，讓平凡無奇的形象煥發出迷人的魅力。它也要求我們在場景設計中注重細節的刻畫，做演員的好助手。更要求我們在寫實風格中將實景模式完美得展現，給人一種極其真實的感受。

動畫場景設計范文第2篇

關鍵詞：CG插畫藝術；動畫場景設計；動畫特效

伴隨著網絡信息技術的迅猛發展，相關新技術開始不斷與各個傳統的行業領域進行更加深入的融合與創新。在這樣的時展趨勢下，動畫場景設計的創新問題開始越來越引起業內人士的廣泛關注和熱烈討論。因此，本文將針對動畫設計中CG插畫藝術的應用有效性問題進行深層次的研究。

一、CG插畫藝術的相關內容

（一）CG插畫藝術的相關概念

CG為ComputerGraphics的英文縮寫，是指借助計算機來設計制作的動畫。該動畫大致可以分為二維動畫（2D）和三維動畫（3D）兩種。但隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域也習慣統稱為CG。插畫這種繪畫分類不僅被廣泛地應用在人們的日常生活中，而且在平面印刷、網頁設計以及動畫特效等方面發揮著重要作用。因此，CG技術不僅在近些年來受到了廣大插畫設計師的青睞，同時也對于許多行業的發展和進步起到了重要的推動作用[1]。CG插畫藝術在實際的發展過程中與眾多行業相結合，也被視作一種重要的媒體藝術形式。通過利用新型的信息化技術，CG插畫藝術能夠在不斷進行創新過程中更好地對恢宏龐大的遠景以及精致細微的近景進行繪制，從而使整體畫面的質感得到優化，最終不僅能夠很好地提升整體動畫作品的質量，而且能夠很好地將充沛的情感傳遞給觀眾，并為整個藝術創作行業特別是動畫設計領域帶來極其重要的影響。

（二）CG插畫藝術的發展優劣勢

伴隨著設計人員的廣泛應用，CG插畫藝術的發展呈現出以下特點。首先，與傳統的插畫藝術相比，CG插畫藝術能夠更好地利用信息化數據，提高整體畫面的繪制精準度，并且更加全面地針對設計需求呈現整體的藝術風格。除此之外，由于CG插畫藝術主要通過計算機及相關設備進行創作和繪制，其相關的繪畫作品能夠以網絡作為第一傳播媒介，獲得更好的傳播效果，實現傳播效率的提升。此外，計算機及相關設備上的相關軟件已經通過提前的編程工作對相應的操作信息進行了整合，因此大大節省了CG插畫藝術創作的時間和成本，并且進一步增加了放大細節、及時修改以及掃描等相關功能[2]。相比較而言，傳統的插畫藝術不僅需要投入大量的時間和精力來針對性地熟悉繪制本身的相關設備和操作，而且在已經創作完成的作品的基礎上進行一定程度的修改也比較困難，嚴重制約了創作設計人員的思維延伸。

（三）CG插畫藝術在國內動畫場景設計中的發展現狀

CG插畫藝術在實際的發展過程中在動畫設計領域發揮了巨大的作用，因此其也在一定程度上推動國內動畫市場的進一步深化發展。在此發展過程中，我國在2006年上映了第一部三維動畫《魔比斯環》。雖然票房不盡如人意，但極大地拓展了國內的動畫市場，同時促進了CG插畫藝術在動畫場景設計領域中的應用。隨著近些年來我國文化娛樂產業的進一步發展，相關政策的出臺不僅加強了對于動畫產業的扶持，同時也引導動畫設計進一步向CG插畫藝術的方向發展[3]。另外，如今我國許多院校都開設了與CG插畫藝術相關的課程，不僅引起了學生群體的廣泛關注和積極學習，也對相關國內已有的CG插畫師產生了極大的鼓舞，從而為整體的藝術設計領域的發展起到了積極作用。近年來，伴隨著動畫行業整體發展規模的不斷擴大，相應的消費市場也在不斷擴張，這種情況吸引了更多的專業人才投入CG插畫藝術與動畫設計的結合領域，而且提升了國內動畫設計的整體質量[4]。另外，場景插畫設計師開始利用CG插畫藝術的優勢不斷滿足不同群體的審美需求，并且在市場因素的影響下進一步豐富整體動畫設計的創作風格，最終朝著滿足市場要求和進行技術創新的方向不斷邁進。

二、CG插畫藝術在動畫場景設計中的重要作用

（一）減少了動畫制作成本

在傳統的動畫場景設計工作開展過程中，相關的場景設計師往往需要針對已經設計好的相關人物和情節進行繪制，因此需要結合大量的靜態畫面來提升整體動畫的呈現效果。這不僅會使場景設計師大大增加對紙筆以及顏料的使用，而且會耗費場景設計師的大量精力。而CG插畫技術的應用，不僅大大解決了傳統動畫設計繪制時長過長的問題，而且有效地控制了動畫設計的整體成本投入。在實際使用CG插畫技術的過程中，相關設計師還能夠結合繪圖軟件和圖像處理軟件來進行動畫場景設計，這樣不僅能夠大大提升動畫場景設計的質量，而且能夠更好地對動畫場景進行優化。

（二）提升動畫設計表現手法

在傳統的動畫設計過程中，整體的動畫設計表現手法較為單一。這樣不僅大大降低了動畫場景的描繪質量，而且對設計人員的創作表達造成了一定的負面影響。為了能夠更好地解決這一問題，相關設計人員可以運用CG插畫技術，更加多元化地使用濾鏡、筆刷等相關效果，這樣不僅能提升對于不同場景的描繪質量，而且能夠更加多元地應用各種元素，最終為畫面表現力的提升起到極大的促進作用[5]。除此之外，應用CG插畫技術能夠使畫面風格更加細致獨特，呈現出更多的情感屬性。這樣不僅能夠增加觀眾在觀看實際動畫場景時的真實感和沉浸感，而且能夠促使觀眾與相關的動畫人物產生共情，最終為提升整體的動畫觀看效果起到積極的作用。

（三）激發動畫設計靈感

在傳統的動畫場景設計過程中，相關的設計人員首先需要把握相關的制作意圖，并且結合相應的設計主題準備相關的素材和繪畫材料。在正式繪制設計圖之前，還會預先繪制設計樣圖，以便進行之后的修改。但是這樣的過程相對復雜。長久的準備工作不僅在一定程度上耗費了設計人員的精力，而且對設計人員的靈感產生了一定的負面影響，最終除了降低動畫設計的整體質量之外，還會使設計人員在整體的設計和創作過程中因為靈感缺失而變得痛苦不堪。為了能夠更好地解決這一問題，相關設計人員可以應用CG插畫技術來對整體的設計準備工作進行優化和簡化，從而進一步減輕壓力和負擔，以更好的狀態來進行動畫場景的創作[6]。在實際的應用過程中，設計人員可以結合網絡上海量的相關資源進行設計，大大節省原來尋找實體資料的時間。在線繪制而成的設計圖不僅能夠隨時進行修改，而且能夠根據設計人員突如其來的靈感對相關內容進行添加、刪減或替換，使得設計人員可以在第一時間對自身的設計思路和創新思維進行實踐，這為提升整體的動畫場景設計效果起到了極為重要的作用。除此之外，更加多元化的繪制工具也能夠更好地激發設計人員的靈感，從而在整體上為相關動畫場景的色彩搭配和風格轉換起到一定的積極作用。

（四）方便動畫設計進行修改

在實際的動畫設計過程中，設計人員往往會對整體畫面進行反復修改，以更好地呈現動畫中精細的靜態內容和靈動的動態內容。但是傳統的動畫設計修改工作往往伴隨著大量需要重新繪制的底稿，不僅大大增加了設計人員的工作負擔，而且加重了設計人員的心理負擔[7]。而應用CG插畫技術，設計人員不僅能夠更加有效地修改整體的動畫場景，而且能夠在修改的時候保留相關的備份底稿，為之后的修改和恢復提供便利。在實際的修改工作中，設計人員還可以結合相關軟件的處理工具進一步調整底稿大小，這樣不僅能夠優化整體畫面的比例分配和空間布局，還能夠提高畫面人物的位置設計效果。除此之外，相關軟件的色彩工具還能夠進一步優化整體畫面的色彩分配，在減少色差的基礎上進一步提升色彩統一度，從而更好地提升觀看者的體驗感和接受程度。另外，由于CG插畫技術具有極為強大的畫面合成效果，其不僅能夠減少設計人員的繪制工作量，同時也不會影響到原有畫面的協調感，最終達到提升相關繪圖質量的效果。

三、CG插畫藝術在國內動畫場景設計中的具體應用

（一）提高動畫場景設計的直觀性

在實際進行動畫場景設計的過程中，相關設計人員往往會以動畫人物作為設計重點，結合場景和人物的統一來表達動畫內容。而CG插畫藝術的有效應用，不僅能夠更好地提升對于特定劇情下的相關場景的描繪質量，而且能夠將相關的人物設計與場景設計統一起來。在實際的人物描繪過程中，設計人員可以較為容易地結合環境的變化過程來對人物的形象變化進行匹配，從而使整體的動畫場景設計的質量得到更加直觀化的提升。除此之外，在一些時候為了能夠更好地凸顯實際場景設計中的人物，設計人員可以通過利用CG技術對相應的場景進行扭曲和變形。這樣也能夠為進一步集中觀眾的實際視覺重點起到明顯的作用。

（二）提升動畫場景設計的趣味性

在實際的動畫場景設計過程中，相關的設計人員為了能夠更好地提升動畫內容的豐富程度，往往會利用更加生動有趣的故事情節和跌宕起伏的感情變化來提升動畫的趣味性。設計人員可以結合CG插畫藝術的相關內容更好地以較為夸張的表達方式來提升對于動畫主題的表達質量，從而通過對人物的相關動作、表情、神態的細化描繪來進一步突出對于動畫情感內涵的刻畫。在實際進行動畫故事情節的描繪時，設計人員可以通過CG技術對相應的動畫內容進行分鏡頭處理，這樣不僅提升了整體故事情節的趣味性，也增加了各個畫面之間的連貫性并優化了觀眾觀看體驗。

（三）優化動畫場景設計的主體意境

在實際的動畫場景設計過程中，相關的設計人員往往很重視整體畫面的主體意境，其不僅能夠更好地引導觀眾把握整體動畫內容的主旨，而且能夠時刻感染著觀眾的情感。在實際動畫場景設計的主體意境的構建和優化過程中，相關設計人員可以結合CG插畫藝術的相關內容從角色設計、景物設計等不同角度有效把握觀眾的注意力，引導觀眾產生進一步看下去的欲望。除此之外，對相關場景細節的藝術處理也能夠進一步增加觀眾對于整體動畫內容的想象，從而更好地提升動畫的觀看效果。例如，在《獅子王》的動畫設計過程中，可以通過應用CG插畫藝術，對森林中不同的動物和場景進行細致描繪，從而進一步凸顯大自然中萬物和諧共存的道理，這也為之后獅子辛巴和敵人的競爭起到了重要的鋪墊作用，最終有助于整體動畫風格的有效呈現。總而言之，在進一步深化發展信息化技術的核心要求指導下，相關動畫場景設計人員應當進一步拓寬自身的設計視野，從更加多元化的CG插畫技術中得到豐富的設計靈感來滋養自身的設計內涵，并且形成獨特的表達風格，這對國內動畫場景設計直觀性和趣味性的提升具有深遠意義。

參考文獻：

[1]劉丹青.CG插畫藝術在動畫場景設計中的應用探討[J].美與時代(上),2021(5):7-8.

[2]賈媛.CG插畫藝術在動畫場景設計中的應用研究[J].衛星電視與寬帶多媒體,2020(1):205-206.

[3]王安瀾.CG插畫藝術在動畫場景設計中的運用策略研究[J].藝術品鑒,2018(33):235-236.

[4]胡婷.CG插畫技術在動畫前期設計中的藝術表現[J].重慶三峽學院學報,2014(5):142-144.

[5]孔靜.CG插畫藝術在動畫角色服飾設計中的應用與探討[J].科幻畫報,2018(12):266,268.

[6]嚴天明.CG插畫在高職動畫場景設計教學中的應用研究[J].中國多媒體與網絡教學學報(中旬刊),2019(9):66-67.

動畫場景設計范文第3篇

動畫場景設計是對畫面情感傳達的豐富的表現力，也是最為直接的媒介之一。場景的構成雖然是一種抽象的概念，但是它在作畫者創作的過程中，明顯的成為了情感傳達的基本造型語言。不同的場景表現的不同形態與節奏在不同的組織下形成了富有韻律的畫面。本文通過一系列作品的分析，在場景設計的形態的基礎上，闡述各種場景的形態在傳達作畫者情感方面起著較為關鍵的影響，并且在引導觀者情感方面也具有一定的作用。

關鍵詞：節奏；韻律；空間；動畫場景

1.主要物質形態的節奏在場景中對情感的傳遞

1.1動畫場景中空間的實體感知

人對空間實體的感知，是基于從二維到三維的過程感受。在創作動畫場景的空間構成中，一個維度上的變化，會帶來整體空間關系感知上相應的變化。感受實體空間，在體味主要物質形態個性的同時，更需要從形態變化當中盡量認識和把握維度。而我所知道的維度，是兩條平行線看作是兩個相對獨立是一維空間，從一條線到另一條線需要建立一條連接二者新的直線。其實，都是指一種視角，而不是一個固定的數字；是以判斷、說明、評價和確定一個事物的多方位、多角度、多層次的條件和概念，從而達到主要物質體現的空間力量，更好的表達出創景所需要的延伸空間與動感。

在場景中的空間分割和層次，只有進入到空間構成的實體中才可能感知得到，也是可以觸摸到實體空間的界面內容。大小空間場景的構成中用其的圍合，色塊的分割，通道的設置，建筑等道具的通透處理等。形成場景空間的再構成和豐富層次。人們順著這些界面進入，在視覺，觸覺，體量感，味覺，聽覺等過程中感覺諸多方面形成總體性的感知。在現代動畫場景設計中，因分鏡頭，采光，敘事結構等因素的多變應用，固定的設置會形成多樣變化的分割和層次感受。

1.2場景中物質構成產生重疊的條件和效果

重疊，當兩種（或多種）物體在同一平面上，如物體的一部分被另一物體遮蓋的時候，即形成重疊現象。又重疊所構成的畫面就會使人產生深度知覺；部分遮蓋的物體看起來是較遠，全部顯露出來的物體看起來距離較近。

其實我們可以這樣理解，每當一個場景設計的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠體積和光線來確定的時候，重疊在決定動畫場景中各物體在第三度（縱深度）中的順序方面，就有著特殊的價值。對于我自己來說，創造場景主要物質空間的最好的方法，就是通過互相重疊的事情組成連續性系列。這個系列，就像一層層臺階般，引導著眼睛從畫的最前面看到最后面。重疊也可以很含蓄，我在專用的場景設計上添加、補充、人與景的呼應結合，浮雕般的效果更被襯托得顯眼別致。

“重疊效果往往比真正的物理距離產生的立體效果還要強烈。”審美風格中的空間觀，是從美學的社會意義上謀求尺度美感而表現的。我們能夠發現空間的美，在于它的層次和尺度上把握，不同的時代，人們具有不同的審美標準，這就是社會意義上美感。在一定時代有美感跟個的不同的追求，契合時代特征和社會審美觀念，不斷地探討相對于時代背景和人民感觀的尺度表現，從劃時代意義和審美價值上開拓美的空間表現，是任何時期空間設計的一貫追求。優美的層次和尺度把握孕育于時代給予的風格個性。 任何藝術形式所涉及到的材料都會給創作帶來相應的局限性，動畫師們對于場景設計的認識與把握，都是在利用其必然具有的局限性。只有這樣才能創造出更多的可能性。而比材料局限性更大的，便是人們那既定的思維觀念。

2.液晶態空間中光影輔助物質形態構成

2.1 液晶態空間中角色與光影的特效

不同效果的視覺感受在我的創作中有了啟發，通過三維與二維的接觸與實踐，如何讓人們的視覺不在停留二三維之間的隔膜之中呢？在象征手法在超現實主義的繪畫中也是很常用的表現方式。運用徘徊二維與三維空間之間的液晶態空間在光影效果下所產生流動的錯幻視覺現象。《無題》的創作中，運用立體與平面的結合，形成立體插畫的另一種形態，他的形態既是立體卻又有平面的形式感， 在立體與平面中從而擴大視覺空間。

增強視覺的趣味性。鯨魚給人感覺象征著廣闊的胸襟，聰明，并且廣結商緣，也象征生生不息，志在四方，遨[四海。通過光影效果的襯托，擁抱鯨魚，進一步闡述 以寬廣的手臂擁抱它，保護它，保持著最開始對夢想的向往。此作品處于初級手稿階段，通過針管筆在平面中的描繪，在組合變形的角色構成中進行手繪組合，采用以手繪拼貼的方式進行組合，以單色形式在黑與色的配合下凝造詭異的童年主題。而在畢業創作中以童年的方式進行一次童年的回憶，而回憶不僅僅是美好和傷心的，而更多是一種反思。而在童年中喜歡在夢中建立一個屬于自己的王國，而在童年中每個年代的人都有屬于自己的游戲，而對于童年的詭異，讓我在畢業創作中得到靈感。而插畫的敘事性是傳統插畫的核心之一，但在后現代語境里，理性的敘事和準確的邏輯已不再唯一要表現的方式，直觀的體現和非線性的傳達，抽象、感性、符號、混亂、矛盾等也會是表現的方式之一。插畫傳統的敘事功能的轉變，不再對文本進行說明補充，自我的主題明確，自我藝術主張的宣揚。同時由于插畫與空間的結合則改變了原先二維平面的限制，提升了在環境空間內的表現。而在液晶態的空間形式探索里，動畫藝術的表現力和兼容性，并以此創造而充滿創意的視覺經驗和美學觀念，它將超越我們過去所局限的人與物的關系認識，向時間、空間、生理感官和心理。

2.2 液晶態空間中光影道具與角色的呼應

動畫場景設計范文第4篇

關鍵詞：動畫場景；透視學；光線

中圖分類號：TP317.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599　（2012）　18-0000-02

卡通動畫技術是利用計算機圖形圖像技術與藝術創作有機地結合起來形成的二維動畫。它通過利用計算機的處理特性，大大降低了制作的復雜程度，提高動畫制作效率。Flas近年來在多媒體教學中得以廣泛應用，用它制作的SWF動畫文件，存儲量很小，卻可以包含豐富的動畫和聲音，也可以制作出交互性很強的動畫文件，使整個頁面充滿了生機，直觀易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，對青少年來說，更是一種具有吸引力和滲透力的教學。

Flash　劇情動畫的場景設計是對整個劇情有這非常重要的作用。下面對動畫的場景設計技巧做一些介紹。

1 透視學在flas場景中的作用

動畫背景是指除動畫角色以外的所有事物，是一部動畫作品不可或缺的關鍵因素，合理準確的動畫場景，可以烘托動畫主題，增強動畫氣氛的作用。在繪制場景中如果只繪制單一的一個角度的形態，始終是缺乏表現力的。如果要轉變角度，那就涉及到透視的規律，因此透視學在flash的應用中起著重要的作用。

透視的基本原理是“近大遠小”，離得近的物體，看起來就大，離得遠的物體，看起來就小。視線中的物體遠到差不多快在視線中消失的時候，在視覺概念上就變成一個點，這些從近到遠的透視軌跡，叫做“透視線”，無數根透視線向滅點延伸，最終形成一個立體空間。在透視學中，透視可分為形體透視（幾何形透視）和空氣透視。形體透視是根據光學和數學的原則，在平面上用線條來圖示物體的空間位置、輪廓和光暗投影的科學。空氣透視研究是表現空間距離對于物體的色彩及明顯度所起的作用

在創作時把畫面看作一個空間，畫面中的所有物體都是有體積的。根據透視原理來創作出有體積感的角色，因為卡通角色必須在畫面上的虛擬空間里活動，如果角色有體積感，畫面有空間透視感，那么角色就可以做各種朝向縱深方向的動作，表現力也就大為增強。

沒有運用透視原理所繪制出來的角色，看起來平板、沒有體積感，而充分利用各種線的扭轉、彎曲來產生透視感的角色，看起來則具有了體積和空間性質。

例如運用平行四邊形來表現透視的角度在場景的設計上整體結構清晰明朗，造型表現直觀，并且容易制作。另外的在場景的空間表現中圓柱透視法也是一個比較常用的表現手法。圓柱以頂面的橢圓的圓度來決定俯視角度的高低，如果橢圓越接近圓則俯視角度就越高，反之橢圓越扁則俯視角度就越低。可見透視的手法給平面的表現增添了立體感，讓故事的場景角度表現靈活，呈現不同的空間層次感。

2 用光線營造場景氣氛

光線表現手段在flash中有著舉足輕重的地位，　場景的設置通過運用光線再現對象的立體形態、輪廓形式、明暗層次和色彩對比，并通過對這些造型因素的處理，可以深刻刻畫人物性格，創造環境氣氛，渲染特定的情緒。

光是一個照明源，它提供干凈、可觀察的、可感受的照明物質。在flash中運用不同的顏色表現光的照射可以為故事本身添加色彩和氣氛。

光線的設置方法基本有以下4點：

（1）強度：指光的明亮度。例如物體在陽光下和月光下的亮度是不同的。

（2）色彩：不同的光線色彩帶來的心理暗示是不同的，例如鮮艷的色彩可以暗示心情的明朗，但是同一場景色彩的昏暗，則表現心情是消極的

（3）位置：不同的光線位置會引起物體陰影的變化。調整光的位置是營造畫面獨特氣氛的一種手段。

（4）陰影：有效的陰影可以充分表現空間感和層次感。

基于以上四點，我們可以較好的表現出動畫設計的場景。如果在場景中不去添加光線，則場景的設置就表達不出空間感，體積感。另外在flash的場景設置中還通過用靜態光影的色調和在一同層上動畫的時間差的調整來實現不同的位置，空間感。如果在場景中不去添加光線，則場景的設置就表達不出空間感，體積感。另外在flash的場景設置中還通過用靜態光影的色調和在一同層上動畫的時間差的調整來實現不同的位置，空間感。

3 場景卡通造型設計

場景卡通造型設計是一個卡通故事的點睛之筆。在設計中，道具的選取一定要和表現的題材一致。同時造型設計中主要分為人物形象的造型設定和景物設定。恰當的造型設計才能夠將劇情表演得生動、精彩。

一般在卡通造型設計過程中，主要可以借用以下一些手法

（1）夸張與變形：在對形象的設計過程中，一般對自然形象可以采用夸張與變形的手法，使其更接近角色塑造的需要。例如對陰險的人物，可以對其眼睛形狀修飾成“賊迷鼠眼”等。

（2）通過聯想塑造角色：可根據劇情的需要，查閱相關的資料并積累一定的資料背景知識后進行適當的聯想。

（3）體面、動態、個性：角色的塑造要進行合理的描述，動作與個性是緊密相關聯的，恰當的動態可以表現出人物的個性。

（4）角色組合的造型關系：人物相互之間的組合可以體現出當前場景所表現的內容，并且可以由場景安排推斷劇情的發展。

卡通人物造型包括了環境背景與人物設定，因此在基于上述手法的運用外還需要結合故事歷史背景、時代背景等因此。

4 卡通人物的運動和情感表現

動作設計是對動畫中角色性格定位和特征定位，在生活當中，我們常常會根據人物的動作來判斷人物的內心或性格，人物的動態與個性是緊密相關聯的，恰當的動態可以表現出人物的個性。人物外顯的行為是受內隱的心理活動支配和調節的。通過對行為的觀察我們可以實現對內部心理活動的了解。因此在設計中人物的運動和表情是體現人物的點睛之筆，他可以詮釋出人物的內心和其情感的表現。動作設計的風格與人物的造型風格息息相關，如果造型風格是夸張，則動作風格也是夸張，有時候動作的丑化合夸張到會符合潛意識的中的形象設計。觀看者會清楚的意識到這只是特定的表達情感、情緒、理念，是將生活中某種表情放大成一個特別的視覺符號。這種視角給人以相同的心理感受。

5 人物對話和鏡頭視角轉換的技巧

動畫與電影的形式表現相似，都是由一個個鏡頭的銜接來完成的。每個鏡頭都與其背景以及所要表現的內容相似。在進行鏡頭的切換過程中首先要將鏡頭畫面進行設置，然后再確定角色在鏡頭的位置。在分鏡頭的設計過程中，完成具體細節的刻畫及鏡頭中角色活動的變化狀態，活動范圍與方向是分鏡頭設計的重要環節。在鏡頭的設置中有的鏡頭只是一幌而過，作為一種過渡和銜接。有的鏡頭停留的時間比較長，這樣可以保證觀眾的注意力從情節部分轉化至畫面。

跟鏡頭可連續而詳盡的表現角色在行動中的運動和表情，既能突出運動中的主題，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與行動的關系，使動體的運動表現連貫有利于展示人在運動中的精神面貌。

6 場景動畫對劇情展開的作用分析

Flash中，有很多場景，但是并不是場景越多越好，場景的選擇是為故事的情節作鋪墊的，每個場景都是逐步遞進的關這個系。有的場景可能是交代劇情的背景，有的場景是后面情節的鋪墊，所以在場景設計上注意劃分層次，分類歸納，然后設計出和情節相輔的場景。

參考文獻

[1]（編）孫力軍，（編）韓笑，《影視動畫場景設計》中國宇航出版社，2003

[2]（編）孫力軍，（編）翟翌翬.《影視動畫造型基礎》中國宇航出版社，2003

[3]（編）姜敏.ART影視藝術教育[M].人民出版社，2003

動畫場景設計范文第5篇

關鍵詞 動畫 場景設計 色彩

中圖分類號：J613 文獻標識碼：A

隨著動畫實現手段多樣化的發展，動畫場景設計已經擺脫僅僅作為動畫角色配角的地位，在動畫的前期設計中擔負著越來越重大的責任。

1 動畫場景設計的概念及所包含的內容

“場景設計不僅是一種造型藝術，也是一種視覺語言”這說明場景設計是造型藝術的一種，它的美感來源于人們的視覺審美，是人們對于現實景物所進行的一種藝術加工與深化。

1.1 動畫場景設計的概念

說到場景設計，首先分清楚的就是場景與背景的區別。在詞典中，“背景”被解釋成為：舞臺上或者電影里的布景。放在后面，襯托前景。或者是圖畫、攝影單襯托主體事物的景物；“場景”被解釋成為：電影、戲劇作品中的各種場面，由人物活動和背景等構成。由此可以看出，背景只是單純的包含了空間這一概念，而場景在此之上更包含了時間、人物等，是在一種特定的時間里，具有某種特殊含義的特定空間。所以，場景設計是對圍繞在角色身邊周圍，與角色發生的所有事物的進行設定。

1.2動畫場景設計的內容

所有的角色是動畫的主體，隨著故事的展開，角色接觸的到的，并與之發生關系的所有景物，都屬于場景設計的范疇。

要進行場景設計，要完成相對完整的場景設定，其中要包含：場景效果圖即氣氛圖，場景立面圖，平面圖，對于一些需要特寫的鏡頭，還需要完成場景的細部特征圖，對于一些開場的鏡頭，或者是需要展示故事整體世界觀的鏡頭時，還要設計場景的鳥瞰圖，必要的話還要制作場景等比縮放的實物模型。

2色彩搭配的概念及表現

色彩是造型藝術中最為重要的幾種表現手段之一，與繪畫中的色彩運用相同，動畫影片場景設計中的色彩表現也遵循著基木的色彩原理。

2.1色彩搭配的概念

說到色彩搭配，首先要了解的就是色彩的屬性。

（1）色相，是指色彩相貌，黃、藍、綠等屬于彩色系，還有無色彩，是指黑、白、灰。

（2）明度，就是色彩的深淺，也可以稱作明暗程度或者亮度。

（3）純度，指的是某種色彩的純凈程度，也被稱作為飽和度。色彩搭配最基本的就是對色彩的這三種屬勝進行搭配，并根據色彩創作的基本規律進行運用。

2.2色彩搭配在場景設計中的表現

場景設計完成的目的，最終就是要帶給觀眾一種情感，場景設計中合理的色彩搭配就可以表現出多重感覺。

溫度感：這種感覺不是顏色與生俱來的，而是在人們的生產生活中的出來的經驗，比如溫度高的火焰，就可以用以紅色，冰雪、水流，本身就帶有藍色的反光，使用以藍色為主調的色彩搭配，就自然會給人們帶來冰冷的感覺。

空間感：空間感的表現來源于事物的物理屬性熱脹冷縮，所以暖色就給人一種前進、膨脹的感覺，而冷色就會給人以縮小、后退的感覺同時空間感的體現也與色彩的純度搭配。

情緒感：每一種顏色都有自己特有的情緒感，中國人都喜歡紅色，加上一些黃色的對比，就會顯得喜慶，熱鬧；白色、黑色、灰色的使用就會讓人覺得悲傷、痛苦、孤獨；粉色，桔黃的使用就會使人覺得溫馨、快樂；紫色的主調就往往會給人一種神秘、飄渺的感覺。

時間感：時間感的體現，一般就是春夏秋冬、四季變化；日出日落、晝夜變化；過去未來、歷史變遷。

3淺談合理的色彩搭配在動畫場景設計中的運用

3.1冷暖色搭配在渲染場景氣氛中的運用

冷暖色的運用，并不是現實中是什么樣，我們就要做成與現實相同，需要根據劇情需要進行藝術加下，暖色調在人們的潛意識中會帶來一種安定，親切的感覺。冷色調給人以冰冷、寂寥的感覺。選擇以冷色為主調，不僅會給增添了陰冷感，更對角色的氣質起到烘托作用。

3.2補色搭配在渲染場景氣氛中的運用

補色搭配在渲染場景氣氛中的作用就是協調畫面節奏，使其能構成和諧優雅的色彩效果。在設計街景的時候就考慮到在設計色彩時就要適當的搭配一些主色調的補色進去，使畫面顯得不是那么單調。

3.3冷暖色搭配在表現場景時空關系上的運用

當故事的時代背景被設計在70年代的歐洲，歐洲的房屋建造的材質以白色的巖石為土。而白色受光源顏色影響比較明顯，所以在日間場景的墻面，街道多以暖黃色調為主，夜間可多為冷色調，這樣就符合了故事所發生的自然背景的變化，給短片增強了現實感。

3.4深淺搭配在表現場景時空關系下的運用

在表現短片中時間變化的時候，根據現實的明暗規律，日間的場景，受到光源強烈程度的影響，明暗的對比也較為強烈，為了體現更為強烈的空間感，白天的場景，受到粉塵的影響，明暗的對比會被相對的削弱。夜間由于光線的對比較弱，明暗的對比也被削弱，體現了相對的現實感。

4 結論

在動畫場景設計中引入色彩搭配的方法，有助于改變了圖片內涵單一、表現空洞的不足，通過色彩與場景的深度磨合，實現動畫質量的提升，還可以更好地把作者的思想傳達給觀眾，更可以使動畫本身的世界觀更加客觀真實。

參考文獻