兒童美術教育的特點

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兒童美術教育的特點范文第1篇

【關鍵詞】美術教育學前專業人才培養

隨著我國經濟的發展，人們對幼兒教育的重視程度越來越高，在這樣的大背景下，幼師專業學生的培養顯得更加重要。我國教育家在建立中國現代教育體系之初，就提出推行藝術代替宗教：“使國人的感情勿受污染和刺激，使其受藝術熏陶而純正”。而人在幼兒園時期形成的經驗對其一生都有巨大的影響，這個時候幼師的引導顯得特別重要。美術學科一直以來都是幼師專業人才素質培養的一個重要環節，這就要求在幼師美術教育人才培養的過程中，不僅是進行簡單的知識講授和相應的技能訓練，而且要讓其從真正意義上適應幼兒教育，注重培養美術教學能力[1]。對于我國當前幼兒師資培養的整體要求而言，美術教育不僅能提高幼兒教師美術教學能力，在其個人的藝術綜合素養上也有著更為重要的現實意義。

一、美術教育與幼兒教師綜合素養的關系

（一）美術是幼兒教師必備的基本素質

愛好美術，是幼兒的天性，大部分幼兒創造力的培養就是從繪畫開始的。“以美引善、以美啟德、以美怡情”，美術教育在培養學生創新精神和心理健康方面具有其他學科無可替代的作用[2]。美術教育是幼兒園教育工作的重要組成部分。對幼兒進行美術教育，可以培養他們認識事物的能力，發展幼兒的智力及幼兒肌體動作的靈活性和協調性；能培養幼兒的觀察力、想象力、記憶力、創造力和審美能力[3]。學齡前兒童的個性正處在逐步發展的過程中，這個階段對教師的依賴性比較強。學前教育專業面向工作對象的特點，決定了其自身接受美育的科學性和必要性。幼兒教師的綜合藝術素養會對學齡前兒童產生直接影響，接受全面科學的美術教育尤其是美術史教育是學前教育專業學生必須進行的重要環節。

（二）美術教育與教師綜合能力培養的關系

幼兒自出生直至接受小學教育的0至6歲，通常稱為學齡前兒童教育階段。兒童的認知發展主要處于前運算階段，“已經能使用語言及符號等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我為中心，能思維但不合邏輯，不能見及事物的全面性”。[4]因此，學齡前兒童階段的美術教育雖然與中小學美術教育同屬于通識美術教育，但又不同于小學、初中美術的學習。學齡前兒童教育方式的特殊性對幼兒園教師的綜合能力提出了更高的要求。首先，學齡前兒童的教育是綜合教育，不分科目，美術教育是融合在其他教育教學當中的，也是教學比重非常大的一部分。我國從小學階段開始，美術是單獨一門課程，有獨立和系統的美術教材，但在中小學所有學習科目中是一門副科，一周上一次或者兩次美術課。因此，在小學教育階段的課程中顯得不那么重要。但學前教育階段不同，幼兒園美術教學區域是教室的必備區域，常設在教室里，幼兒每天都可以參與美術活動。教師可以根據某一期的主題創設相關美術教學內容，在原有教材的基礎上有很大的主動性和靈活性。因此，幼兒教師需要具備更強的綜合應變和運用能力。其次，幼兒園教學用具的綜合性與特殊性。中小學的美術教具除課本外基本與成年人的美術工具相同，而幼兒園美術教學活動根據學齡前兒童的認知特點和生理發展特點，幼兒園的教材和教具都以圖片和實物為主，很少有文字部分，需要教師綜合運用讀圖和圖示能力。教師為了實現向幼兒有效傳遞必要的教學內容，往往需要根據幼兒的實際情況準備恰當的示圖和教具。這要求幼兒教師具備把美術基本技巧和內容以最簡單直觀的方式展現出來的能力，不僅需要扎實的美術操作能力，更需要全面的美術理論知識和豐富的美術經驗，只有經過系統全面的美術教育才能實現。最后，大部分的家長在兒童的學齡前階段對美術學習都非常重視和支持，兒童也非常喜歡美術課程。美術的基本技能被稱為學前教育階段教師必備的基本技能之一。因此，對學前教育專業學生進行培養的過程中，需要特別注重美術教育環節，美術教育對幼師專業素質的培養具有重要的意義。

二、學前教育專業美術教育課程設置及作用

（一）實踐與理論相結合的美術教育課程設置

學前教育專業本科教育的美術教育課程分為美術基礎、幼兒園實用美術和美術教育理論三個類型的課程。從課程的先后順序看，基本遵循先實踐、后理論的順序，既注重結合幼兒園美術實踐環節，也注重整體美術理論功底的培養。同時，學前兒童美術教育課程的內容應側重學齡前兒童生理及心理發展與美術教育之間的關系，美術教育應是基于孩子生理和心理發展特點的基礎上，自覺、自發的藝術活動，需要尊重孩子的天性。幼兒教師只有充分了解、掌握兒童美術活動身心發展基本規律，才能轉換思維，以孩子的眼光來看待這個世界，以孩子喜歡的角度來思考和表達，理解幼兒美術教育與青年階段尤其是成人美術教育的異同之處，從而實現科學、有效的學前兒童美術教育。幼兒教育過程從來都是一個綜合的教育過程，美術教育不僅僅是實踐及動手環節，更是幼兒美術視野和概念的建立過程，同時也是幼兒通過美術的手段表達和宣泄的過程。因此，幼兒教師不僅需要會教，更需要從兒童的角度欣賞、肯定兒童的美術行為。

（二）美術史相關課程對學前教育專業美術素養提升的必要性

美術史的學習是現代美術教育中不可缺少的環節，我們現在生活中的點點滴滴都有其歷史淵源。美術史課程不僅僅是美術專業才有的科目，應該成為教育類專業所必須學習的科目。美術史中包含著眾多畫種及創作方式的產生和發展，學前教育專業的學生應盡可能了解和感受不同美術形式的優長和特點。讓學生飽覽各種美術風格，體會線描畫的黑白韻律、水彩畫的透明清澈、水粉畫的亮麗、油畫的厚實飽滿、版畫的奇妙肌理、中國畫的筆墨情韻[5]。不同的畫種不僅有著各自的藝術特征，更有著各自的文化歷史淵源。如何以最簡潔和直接的方式展現出畫種的特點，不僅需要提升幼兒教師的美術基本素質，更需要提升幼兒教師的美術感悟力和鑒賞力。同時在學前專業美術教學中，始終都應注重幼兒與美術之間的關系。如漏印游戲是一種安全有趣、適合所有年齡段孩子的幼兒美術活動，其基本原理屬于版畫藝術中的漏版。漏版印刷本身是一門工藝性很強的現代工藝技術，漏版源自于民間美術的布藝印染，現在服裝的裝飾上仍然普遍使用。如果學生能充分了解其淵源，便能將漏印游戲變換出更多切合幼兒生活經驗的美術活動，既可以滿足幼兒創作的欲望，又能幫助其了解版畫藝術和現代工藝技術。這要求幼兒教師充分了解不同年齡段兒童動手操作能力，選擇適合不同年齡孩子的版畫創作方式。

（三）美術創作工作室實踐環節對學生綜合能力培養的重要性

美術創作工作室往往被認為是專業性的要求，但其實美術工作室不應該是曲高和寡的地方，應該成為學生實實在在實踐其藝術創想的地方。因此，學前教育的美術創作工作室是學前專業美術教育重要的一部分。作為未來的幼兒教師美術實踐課程的教室及學生美術創作的場所，首先必須提供必要的工具設備，與其他美術創作室不同，這里工具設備的設置主要滿足幼兒美術活動需要；其次，材料和工具以安全性為第一，因為只有在實踐中了解幼兒在使用工具材料可能遇見的問題，才能幫助學生更好地解決今后工作的問題；最后，美術創作室應該是一個開放的空間，為幼師學生提供了美術實踐的場所，大家可以大膽發揮并實現自己的想象。在平時的創作中，鼓勵學生標新立異，讓他們大膽的展示自己的才能，在這種寬松的氛圍中，幼師專業學生表現出了獨特、多變的思維方式，創作出了眾多美術作品。因此，對幼兒教師美術素養的提升不是單一繪畫能力的培養，而應當能從教學實際需要入手，發散思維引導學生學會恰當運用各種美術形式與方法。在學前教育的美術教學環節不應強調美術的專業性，更應強調綜合性、適用性和靈活性。

三、學前教育專業美術教育課程的創新實踐

縱觀我國學前教育的發展歷程，幼兒教育尤其藝術教育的品質越來越高，但與國際先進地區的幼兒美術教育水平相比較，我國幼兒美術教育培養的形式普遍還存在一定的差距。究其根源是高藝術素質學前教育專業人才的嚴重缺乏，為了縮短與世界先進地區幼兒藝術教育水平的差距。首先，應轉變學前教育專業人才的藝術培養方式，拓寬幼兒教師的藝術視野，從兒童整體發展需求的角度考慮不同階段幼兒美術教育的內容和要求，從藝術本體的趣味性和知識性角度思考幼兒美術教育的角度和方式，以培養出具備較全面和專業美術知識儲備的學前教育專業人才。其次，學齡前兒童美術教育活動應該注重實踐性和可操作性。學齡前兒童的美術教育活動不是一個獨立的活動，而是一個與幼兒的生活息息相關的活動。在幼兒美術教育活動設計上應更多考慮到趣味性和可操作性，要從孩子的角度來思考問題，讓美術活動變得簡單可行，而且富有創意。最后，建立學前兒童美術教育的專業團隊，注重多種專業互補的團隊精神培養。幼兒教師開展美術活動需要運用美術知識，需要兒童教育學、兒童心理學等其他專業人才的協助，因此，團隊精神非常重要。學齡前兒童的美術教育活動也必須與其他課程活動結合起來，幼兒在活動中體會的不是單一藝術教育，更應該是綜合通感的教育過程，這需要具有不同教育特長的教師的共同協作。

參考文獻：

[1]戶金.淺談當代幼師對于加強美術教育與素質教育之間的關系[J].探究，2018（8）.

[2]邱化賓，林家望.關于學前教育專業美術課程中國畫教學的思考[J].泉州幼兒師范高等專科學校學報，2014（4）.

[3]秦秋萍.加強在職幼師美術素質的培養[J].成人教育，2009（2）.

兒童美術教育的特點范文第2篇

【關鍵詞】：兒童 美術教育 外因 創造性 以人為本

兒童美術教育的外因是家長、學校、社會、老師等，內因是兒童的遺傳因素、自我教育和學習的熱情，做好了外因以促進內因更好的發展。由于各方面原因家長、學校、社會、老師在教育的過程中出現了一些問題，本文針對這些問題找到了一些解決的方法并做出了具體的分析和闡述，旨在分析做好兒童美術教育的外因，讓兒童在輕松愉快的環境中健康成長。

一、家長是現代兒童美術教育的啟蒙老師

家長是孩子的第一位老師，也是孩子在美術學習上的啟蒙老師。家長首先要做的是排除兒童學習繪畫以成名成家的功利性目的想法，不能將兒童美術教育視為專業教育，不要過早對兒童定向。

家長對孩子做畫過程中的獨特之處甚至違背客觀規律的畫也要學會欣賞，不能譏笑、諷刺孩子的“創造性”。孩子學習繪畫是畫孩子的心理體驗，畫孩子心目中“生活的真實”。一般懂教育的家長看孩子的畫有沒有獨特的視覺和創造，不懂教育的家長看孩子畫得像不像，所以家長作為孩子的啟蒙老師應該多鼓勵、多引導。家長可利用節假日帶孩子游歷名山大川，參觀名家書畫展、藝術館等，增加孩子的感性經驗；孩子年齡稍大，可和孩子一塊欣賞古今中外名家的繪畫作品集，學習繪畫藝術發展史，學會對古今中外繪畫藝術美的欣賞，增加孩子對于繪畫的理性認識，這對孩子繪畫能力的發展是有很大好處的。著名漫畫家李濱聲先生說，生活、靈感、想象是繪畫的基本素質，對于可塑性很強的孩子而言，家長首先應入手進行啟蒙教育。

二、學校為現代兒童美術教育的依托

學校是兒童接受教育的主要場所，所以作為現代兒童美術教育外因的學校應密切配合，作為現代兒童美術教育的依托，具體做法如下：完善美術教學設施，創造良好的學習條件。如要備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等。

聘請專業教師執教，提高師資業務水平。凡被聘用的美術教師必須在美術學科上有所造詣，有一定的教學經驗。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習 ，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高教學水平。

增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。美術加強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。

改進教學方法，提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本，參照其他教材和用書，靈活的選擇，充實了兒童想象畫、記憶畫、手工制作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為，注重培養學生觀察、想象、實踐創造的能力。

開展豐富多彩的活動，優化教學環境。在美術教學方面，學校應經常舉辦作品展、組織參加各級繪畫比賽、促進學生的學習勁頭。同時重視隱型教育對學生美育的影響，隊報班刊、宣傳櫥窗的內容定期更換；教室內和走廊上張貼著偉人畫像、格言；會議室、活動室及大廳里懸掛著精美的壁畫或名畫；校訓、誓詞及巨幅 標語鑲嵌在潔白的墻壁上……這一切的一切無不給學生以美的熏陶，愛的啟迪。正是在這樣的氛圍中，學生發現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。

三、社會應為現代兒童美術教育提供好的環境

社會環境的熏陶在兒童美術教育中起著舉足輕重的作用，由于經濟、觀念的原因，人們對美術的意識還不夠強烈，各種各樣美術展覽館、美術館較少，就算有里面的規定也很多，使人們的興趣更少了，社會要普及藝術教育，就要為其提供良好的環境。

四、作為現代兒童美術教育外因的老師應以科學的發展觀為導向

除了家長和學校，作為教育主體的老師，在孩子的美術教育中占到了至關重要的地位，也是本文論述的一個重點之一。改革開放以來，教育愈來愈受到重視，就其本身而言，教育觀念是否新，教育思想是否先進，教學方法是否正確，亦是非常重要的，更值得認真探討。所以明確教學目的、了解不同時期的兒童心理、根據不同年齡特征采取不同的教學方法、與時俱進、以科學的發展觀為導向已顯得非常重要。

作為一個好老師在教學前明確教學目的是至關重要的。早在20世紀70年代末期，陳通順教授提出：“美術教育是對學生進行美育的重要手段”，“美術教育能促進學生的智力發展”，“美術學科的基礎知識和基本技能有助于學生學習其他學科”。90年代，王大根教授提出了“超繪畫性美術教育目的論”。認為通過學校美術教育實施“真、善、美”的教育，發現學生的氣質和個性，培養創造精神和能力，引導他們走向自我實現的道路，最終達到人格形成的目的。”21世紀的1999年，常銳倫教授指出：“從教育的最高目標看，美術教育在于最大限度的促進人格的全面發展，美術教學應著眼于美術能力與創新能力的培養”。

同年，景芝教授提出美術課程的目標有五點：（1）培養造型表現的基本能力（2）培養創造能力（3）提高審美文化素質；（4）增進美化環境意識與能力（5）促進人格健康成長。”

了解兒童的心理特點是教好兒童繪畫的一個重要條件。兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。根據兒童階段的心理發展狀況，依據兒童心理學家的觀點及其研究成果，兒童繪畫心理的發展階段可作如下劃分：涂鴉階段、象征階段、敏感階段、成長階段。

兒童時期老師以兒童的創造想象為教育主線，不過分要求兒童畫像具體的事物，明確教學目標，了解兒童的心理特征，采取靈活多樣的教學方法，讓兒童美術教育的功能得到最大程度的發揮，讓兒童真正體會到學習美術的樂趣，這是作為美術教育重要外因的老師必須做到的。

綜上所述，兒童美術教育并非因教育而教育，而是恰恰滿足了兒童對情感的傾述和對美好事物的追求，同時也促進兒童性格的完善和心理機制的成熟。做好現代兒童美術教育必須要兒童美術教育工作者在與時俱進的基礎上，不斷提高自身教育工作要求，增強自身教學素養，學校、家長和社會要提供良好的平臺，并加以正確的引導，幾方面相互配合共同努力，最終培養一批良好的美術工作者，促進兒童美術教育的持續發展和繁榮，使其成為一個良好的循環，最終讓兒童在一個輕松、愉快、健康的環境中成長。　 轉貼于

參考文獻

[1]楊景芝，美術教育與人的發展[M]，北京，《人民美術出版社》，1999

兒童美術教育的特點范文第3篇

一、視覺心理學的簡單界定

視覺心理學主要是指外界影像通過視覺器官引起的心理機理反應，是一個由外向內的過程，這一過程比較復雜，因為外界影像豐富，內心心理機能復雜，兩者在相互聯接并發生轉化時建立起了千絲萬縷的聯系，因此不同的人不同的影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像產生的心理反應是完全不同的。比如，同樣看到魚缸里的小魚，心情好的小朋友會覺得小魚自由自在，非常幸福；而鬧情緒的小朋友就會覺得小魚太可憐了，總是呆在魚缸里轉來轉去，空間狹窄，心情抑郁。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”便是視覺心理學的典型。視覺心理學原理對于美學的研究意義重大，我們可以把視覺心理學方法運用到幼師美術教育中去。

二、視覺心理學的原理分析及在幼師美術教育中的運用

按照傳統概念，知覺和思維是兩個完全不同的概念，知覺并不具有思維的功能，而知覺之所以高于感覺，就在于它是在思維的參與下已經形成了關于事物的整體形象，而其中所包含的理解力，正是思維在其中所起的作用。也可以說，知覺與思維的統一就是阿恩海姆所說的意象。意象就是思維活動的結果，更是思維活動賴以進行的媒介。知覺與思維錯綜交織，結為一體，然而知覺與思維的這種結合并不單單是藝術活動所特有的。視知覺學習是一種本能的強化，尤其是美術教學對其產生的影響。早期的研究表明大腦是可塑性的，而這種大腦皮層的可塑性可被視知覺所影響。在醫療治愈的研究中證明，通過視知覺的訓練，利用大腦神經系統的可塑性，通過特定的視覺學習和視覺刺激，激活視覺通路，改善大腦的神經系統的信號加工處理能力。在視覺表達上，不同的弱視患者表現出不同的三維信息攝取及加工行為缺陷，這些視功能障礙造成了兒童的閱讀障礙、記憶力障礙等智力發育問題，嚴重制約兒童的生理和心理的發展。在美術活動中，視覺經驗與記憶都會擴展他們的認知范圍，使思維得到發展。在視覺與行動的協調中，提高身體機能的各種能力。兒童將各種元素和諧的組織起來，表達自己的思想。

幼師教育培養的對象是兒童，隨著教育改革的推進，對幼兒美術教育教學有了新的要求，對幼師的培養目標也提出了新的標準。幼師的美術專業教學目標也由原來的注重技法，開始轉變為以學生為中心，發展幼師院校師范生的美育培養、完善人格，重視學生的創造能力和實踐能力。隨著素質改革的推進，幼兒師范美術教育的目的明確提出要培養學生的創造力的教育能力上來，使得幼兒師范教育能夠培養出具有兒童藝術心智方面發展和審美能力的美術教育者。羅恩菲爾德認為，兒童會把外來圖形融入他們自己本身，兒童用他們創造性的方式和獨到的思維組織關系來表達他們的意象思維，兒童很容易做到這一點，這稱為“綜合”，是人內部的整合同化。羅恩菲爾德始終沒有把美術與教育割裂開來，他提醒我們每個人的發展是不同的，教師應該處理好這些差異特點，就兒童而言，每方面的能力的發展程度不同，我們應該始終關注兒童成長的各方面，要把兒童的視覺和知覺結合起來綜合考慮，我們在幼師的美術教學過程中，應積極運用視覺直覺法，盡量減少教育價值理解上的偏差和誤區。

三、幼師美術教育運用視覺知覺法的建議

對于幼師美術教育，要真正認識到視覺知覺法的重要性，尤其是發展兒童情商和動手能力方面的引導價值。幼師美術教育要用兒童心理基本理論來指導教育實踐，在視覺信息充斥的現代環境下，擴大視覺獲取信息量，進一步提高幼兒的視覺思維能力。

1. 探索不同的教育方法。

幼師教育是綜合性的教育模式，美術課是幼師的必修課之一。2001年9月教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要（實行）》，將美術放在了大藝術領域中。這是美術教育的綜合價值體現。但對于幼兒師范教材中，教學大綱依然強調的是美術學科體系，內容繁雜，在培養幼師的過程中，課程安排和教學的方法的運用還是比較單一。從事幼兒美術教育的老師應該不斷地探索新的教育方法去豐富教學成果。

2. 美術課程設置應聯系心理學。

幼師美術教育是介于美術和教育之間的教育，其課程的設置有專業的課程，也有教育學、教學法的課程，怎樣將教學與專業，職業與技能整合就顯得尤為重要。在教材和課程的安排上要有美術性和教育性的綜合特點，現階段的課程設置和教材是獨立的分科教學。由于教師在各學科上的專業性，即心理學老師只了解心理學，對于美術專業不清楚。美術專業的教師也對于兒童心理學方面知識有欠缺，只能讓幼兒師范生自己去融會貫通。應該在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為他是一種能力的培養，是感知與思維發展的重要媒介課程，是兒童心智全面發展的重要學科。

兒童美術教育的特點范文第4篇

用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。

二、小學美術教育可以推動兒童全面素質的發展

首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。

三、總結

兒童美術教育的特點范文第5篇

學前美術教育對兒童起著藝術啟蒙的關鍵作用，可以幫助兒童建立起藝術審美的牢固基礎，在初步擁有一定審美水平之后，為以后的素質教育做了有力的準備，并將對其一生的精神素質及文化修養的養成有著不可忽視的作用。

（一）學前美術教育利于養成幼兒良好的個性美術教育可以陶冶學生的情操，幫助學生養成良好的個性。在課堂之上，可以讓兒童大膽的進行涂鴉，不受拘束的盡情繪畫，這樣的美術作品既能展現幼兒天真的心靈，也能反映出他們各自不同的個性。從兒童的美術作品之中，可以明顯的反應出他們每個人所獨有的性格特征，其中可能有大膽、主動，也可能有呆板、懦弱，可能有熱情、敏感，也可能有缺乏獨立，幼兒教師通過觀察幼兒的美術作品可以更好的了解每一位幼兒的性格特點，并對幼兒所表現的積極性格因素加以鼓勵，對消極的性格特征予以引導改正，最終形成良好的個性。在學前美術教育中，不應過多的對美術技巧進行規范，在對繪畫材料及工具進行簡單介紹后，可以讓幼兒自行選擇繪畫的方式和繪畫內容，讓幼兒在輕松、自由的美術課堂上，更加活躍的表現自己的思維，釋放自己的個性。

（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。

（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。

二、學前美術教育對兒童各種能力的培養

（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。

（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。

（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。

（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。

（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。

三、結語