聲樂教學的特點

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聲樂教學的特點范文第1篇

關鍵詞：聲樂教學；標準化；專業性；比喻性；肢體性；口語化

隨著新課程改革的不斷推進，“一切為了學生的發展”這一新課程的教學理念正影響著廣大聲樂教學工作者。作為聲樂教師的一項基本功――教學語言，如何在聲樂教學中體現這一理念，也吸引著廣大聲樂教師去研究與探索。本文試從聲樂教學語言的角度，根據聲樂教學語言的理論及獨特性，從標準性、專業性、比喻性、肢體性、口語性等五個方面探究聲樂教學語言的運用。

一、聲樂教學語言的意義

聲樂教學不同于其他課程的教學，它是集聲學、物理學、語言學、心理學、醫學等為一體的綜合學科，是以心理活動為主、生理活動為輔的綜合藝術的一種抽象教學。聲樂課程的特殊性決定聲樂教學語言的獨特性。聲樂教學語言是教師運用語言技能、技巧以及專業技術方法的綜合教學能力，具有達意、傳情和教育的三大功能。它是聲樂教師教育思想和教育藝術的集中體現。成功的教學語言，能使學生獲得科學發聲技巧，能激發出學生的學習熱情和自主學習的興趣。了解聲樂教學語言的特點，能引導聲樂教師深入研究、積極探索新的教學語言，進一步把握、運用好本專業的教學語言，在教學中遵循“以人為本”“因材施教”的教學原則，靈活地運用各種教學語言手段和技巧，提高聲樂教學效果，具有十分重要的意義。

二、聲樂教學語言的基本特點

聲樂教學的目的在于幫助學生找到正確的歌唱方法，提高歌唱水平。由于人體的發聲器官在歌唱時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見、摸不著的，只能由聲樂老師通過教學語言把相關的專業知識和技巧傳遞給學生。因此，聲樂教師的教學語言水平就決定聲樂教學的效果，其重要性不言而喻。那么，聲樂教學語言有什么特點呢？

1.聲樂教學語言的標準化

標準流暢的普通話是聲樂教學語言的基礎運用。教師語言務必準確，完整清晰，否則會使學生在學習演唱的過程中產生錯覺和誤解，不得要領，不但影響教學質量，甚至還會因為長時間不正確的歌唱引起嗓音病變，造成終身遺憾。例如：語速太快，太慢，不流暢等都會影響師生之間傳遞信息。標準的普通話應該有輕有重、抑揚頓挫、松緊有度、變化有致，從而牢牢地吸引學生的注意力。因此，運用標準的普通話，是教師教學的基礎條件，是提高學生學習興趣，更快認知的基本手段。

2.聲樂教學語言的專業性

聲樂教學語言應遵循藝術規律及教育教學規律的一般原則，追求語言的科學性、專業性和直觀性。聲樂作為一門實踐性課程，只有在學生理解下加強訓練，才能很好地體會和實踐相關的技巧，掌握專業的歌唱方法。而歌唱方法涵蓋了發聲位置、共鳴位置、呼吸系統等一些專業概念和技巧，初學聲樂的學生往往對這些專業概念認識有限。此時，聲樂教師在使用教學專業術語時必須做到客觀準確、嚴謹合理、科學規范，如“喉頭要向下拉”“下巴向內下方放下”“橫膈膜向下擴張”“咽肌直立”“牙關要張開”“軟口蓋抬起”“面帶微笑”“口唇張圓”等，它們表達起來形象生動，通俗易懂，具體直觀，具有確切專業的訓練含義，有助于初學者正確地理解、執行、操作、練習，更重要的是它們完全符合聲樂學科的基本原理。

3.聲樂教學語言的比喻性

比喻性的教學語言是聲樂教學的必然要求。聲樂教學要開啟學生的思考領域，就必須生動形象地描述場面和情景，帶領學生進入想象的世界，才能更好地感受音樂賦予作品的意義。在教學中，老師要抓住作品的風格和演唱特點，根據其創作背景及所表達的思想內涵的不同，運用夸張、比喻、形象、對比等修辭手法與之結合并運用到聲樂教學語言當中，努力使語言做到生動形象、繪聲繪色、包含情感。例如：“嗓音像朵花，它的根埋在呼吸氣管中，它的莖就是流動的氣流，它的花就是頭腔中的共鳴”。這種形象生動的比喻性語言具有很大的啟發性，讓學生在美好愉悅中展開想象，從而更加透徹地理解作品，表現處理作品，充滿激情地去演唱，逐步提高其藝術表現力。

4.聲樂教學語言的肢體性

在聲樂教學中不但需要老師標準清晰的范唱，更需要老師運用適當的“肢體語言”，從視覺、感覺的角度盡量使抽象的看不見的聲音生動化、形象化、具體化，使學生從感性上得到啟發，從而易于感知、易于掌握。例如，某位學生高音總是聲音不穩，音色過于蒼白泛虛，這是因為她氣息沒有穩住，共鳴位置偏移。為了讓她掌握穩住氣息的技巧，可以舉例示范“打呵欠”，迫使喉嚨自然打開，力量在腰部周圍游走；也可以運用語言肢體做“搬桌子”的動作，表述當下感受的狀態。學生繼而模仿。通過多次結合高音反復練習，學生在穩定住氣息的前提下，高音也變得圓潤通透。此外，聲樂教師可以利用眼神的暗示來表達肯定、鼓勵、穩住或否定等等態度；可以運用手勢來模仿器官的運作調節；可以用形象的面部表情或腔調來引導學生進行口腔內部的位置調節；可以用腰、肩、胸、背等形體動作，暗示歌唱者的呼吸生理運動等。通過這些肢體語言，學生就可以更準確地理解發音器官的生理運動特點，便于操作實踐，大大提高交流的效率。

5.聲樂教學語言的口語化

語言的口語化是聲樂教學語言正確運用的重點。聲樂的抽象性決定我們聲樂教學要以口語化的語言來傳授，對抽象、深奧的聲樂理論進行深入淺出的講解，讓看不見、摸不著的歌唱發聲狀態具體化，讓學生掌握歌唱發聲規律。例如：把共鳴腔體比喻成樂器的音箱；把錯誤的呼吸方式比喻成“狗喘氣”等。這些我們在教學中常用的通俗化語言，不但能更好地傳授聲樂專業知識，而且能拉近師生間的距離。聲樂教學口語化，已在實踐中被證明是切實可行的，如沈湘老師的教學之所以得到廣大音樂學習者的擁護，就是因為他獨特的口語化教學語言。聲樂教學口語化不僅應落實在教師教學語言運用上，還應落實到聲樂教材的編寫中，使更多音樂愛好者能通過自學學到更多的專業知識。

總而言之，聲樂教學語言是聲樂教學內容成功實施的重要手段之一。它是聲樂教師的基本功，也是聲樂教學的基礎。它直接影響聲樂教學的效果，并影響學生的發展，意義深遠。在聲樂教學中，教師要抓住聲樂課的特點，不斷擴展自己的知識面，在教學實踐中優化豐富和發展自己的教學語言，達到化抽象為具體、化復雜為簡單化、化模糊為生動的教學效果，給學生以藝術的熏陶和美的啟迪。

參考文獻：

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［2］胡賢波.聲樂教學語言的審美特征［J］.荊門職業技術學院學報，2007，22（8）.

［3］維克托?亞力山大?菲爾茲.訓練歌聲［M］.李維渤，譯.上海音樂出版社，2003-06.

［4］趙英.“肢體語言”是聲樂教學最簡便的直觀教具［J］.達縣師范高等?？茖W校學報：社會科學版，2005（15）.

［5］陳海容.聲樂教學語言的運用體會.廣東醫學院學報，2008（3）.

聲樂教學的特點范文第2篇

關鍵詞：小學音樂教育；感覺統合失調；特點；危害

一、小學音樂教育中學生音樂感覺統合失調的概念與特點

感覺統合失調，又被稱為神經運動機能不全癥，作為一個中樞神經的系統障礙問題，其導致了外部信息難以在大腦產生刺激，進而不能夠在腦組織內有效結合運作。一般來說，正是因為感覺統合失調，所以小學音樂教育中學生個體在認知、學習、活動等多項生活中的情緒出現異常，其舉動不同于常人，運動神經、視覺神經、聽覺神經都有可能受到破壞。根據我國當前的統計數據來看，感覺統合失調問題在青少年中較為嚴重，音樂感覺失調作為感覺失調中重要的一個部分，直接由聽覺感覺失調引起，對于青少年未來的發展與生活產生了巨大的影響。

二、小學音樂教育中音樂感覺統合失調的危害

在小學音樂教育中，從音樂感覺統合的基本概念上來看，其失調系統屬于聽覺失調，直接導致小學學生對于聲音環境不敏感，不能夠有效、快速地在大腦中完成自我認知與處理。在這樣的失調能力之下，學生想要認真聆聽周圍環境的教誨，保證以集中的注意力來進行聲音的識別與判斷較為困難，其學習與判斷能力不僅會隨著音樂感覺失調而逐漸降低，甚至有可能致使自我聽力能力受到影響，在未來的生活以及學習中難以正常進行。

音樂作為情緒藝術的一種，能夠利用不同的器樂以及聲樂來幫助人類調節自我心理情緒，安撫暴躁情感，保證能夠以積極、樂觀、平和的心態去看待周圍的環境。但是一旦小學音樂教育中學生的音樂感覺統合失調，青少年時期的情緒輔助手段將會徹底喪失，在這樣的環境中，青少年的不合理情緒不能得到安撫和平復，不利于其未來的身心發展以及心理健康。

總之，以此文章為基礎，我們可以逐漸認識到設置有效的音樂感覺體統調節方式的重要性，認識到學生感覺統合失調的巨大危害，促進我國的小學教育乃至高等音樂事業在此理論基礎上進一步進行發展。

聲樂教學的特點范文第3篇

關鍵詞：高校；聲樂集體課；特點

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0240-01

一、多元化

高等師范院校聲樂集體課教學，首先呈多元化特點，這種多元化特點，又是多層面、多角度、多內容的。

其一，如前所述，由于高等師范院校的聲樂教學具有普通藝術院校聲樂教學與一般高等師范院校其他專業的雙重屬性，所以它兼有“藝術性”與“師范性”的雙重特點。

所謂“藝術性”，是指要使學生掌握聲樂知識，具有聲樂演唱能力。

所謂“師范性”，是指要使學生不僅自己會唱歌，還要掌握教學知識，學會教別人唱歌。

由此看來，這種多元化要貫穿于高等師范院校聲樂教學的始終，作為聲樂教學的重要課型之一的集體課，當然也毫不例外。

其二，由于受高等師范院校聲樂專業培養目標多元化的決定，其教學也必然呈多元化格局，其中的集體課，同樣如此。

眾所周知，高等師院校聲樂專業的畢業生，就業渠道大致有以下幾種：一是進入專業藝術表演團體（主要是歌劇院或歌舞院團），從事專業聲樂表演工作或擔任聲樂教師工作；二是進入各級各類學校（大中專學校、藝術院校、師范院校、職業學院等），從事專業聲樂教學工作；三是進入文化館、藝術館，從事群眾業余聲樂輔導工作；四是個體開辦聲樂學校、培訓班，從事聲樂教學工作。

因此，這就決定了高等師范院聲樂教學授課內容的多元化與教學方法的多元化。而這種多元化特點，同樣要在集體課教學中充分體現出來。

例如，同是演唱藝術，高等藝術院校的學生完全可以根據自己的愛好與特長，分別選定美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三大唱法中的任何一種，作為自己的主修課或文攻方向。教師也可以專業對口，即美聲唱法的教師教美聲唱法的學生，民族唱法的教師教民族唱法的學生，通俗唱法的教師教通俗唱法的學生。而高等師范院校的聲樂專業，則要三種唱法全教，教師要一專多能，學生也要成為“多面手”。只有如此，才能適應畢業后多渠道就業方向之需。表現在集體課中，多元化的兼容特點就更為突出。不可能也不應該像藝術院校聲樂專業生那樣的單一化、集中化。

其三，由于受高等師范院校聲樂專業學生來源多元化的決定，其教學也必須呈多元化特點，體現在集體課教學中，亦當如此。

大家都知道，考入藝術院校聲樂專業的學生，一般來說，不僅對聲樂藝術有濃厚的興趣，而且具有一定的聲樂基礎、特長乃至造詣。所以對他們的教學，內容也相對容易集中。而考入師范院校聲樂專業的學生，來源就較為復雜，相對來說，呈明顯的多元化特點：有的有一定的聲樂基礎，有的干脆就是門外漢，有的甚至連學聲樂的興趣都很少甚至沒有，屬于陰差陽錯，誤入“樂”途。針對這種參差不齊的現狀，聲樂教學就必須全面兼顧，也就必然呈多元化特點。集體課當然要以其教學個性充分體現這種多元化的教學共性。

二、基礎化

同高等藝術院校聲樂專業重點培養聲樂尖子人才的教學目標明顯不同，高等師范院校聲樂專業培養的是“多面手”，因此就更注重基礎課與基本功，基礎化自然成為高等師范院校聲樂教學的必要的“雙基”中的重要內容。

體現在集體課教學中，就要千方百計強化基礎課與基本功，要使基礎知識準確、全面，基本功扎實、牢固，為學生畢業以后的工作打下理論基礎、藝術基礎、技能基礎、創造基礎。

三、科技化

21世紀是高科技時代，高科技已進入各個領域。高等師范院校聲樂教學，也必須與時俱進，及時吸收高科技的先進成果，運用現代化的高科技教學手段。

在集體課的教學中，同樣要做到這一點。

一是運用錄音、錄像技術，提高集體課的教學效果，增強學生的學習興趣與學習的積極性、創造性。一方面，可以把優秀聲樂演員演唱的經典歌曲或名曲，運用錄音、錄像技術放給學生收聽、收看，教師可以結合音像資料進行點評、分析、講解，也可以組織學生討論；另一方面，也可以把教師講課的實況錄音、錄像，供學生課后復習之用。與此同時，還可以把學生的練習、實習情況，進行錄音、錄像，使其看見自己，找出優缺點，以利提高。

聲樂教學的特點范文第4篇

關鍵詞：新形勢下；大學聲樂教育；創新；特點；策略

聲樂教學也是大學教學實現美育的一個途徑，教育改革的不斷推進，聲樂教育教學提出了更高要求，同時也為聲樂教學提供了一個發展機會，聲樂教師要對教學進行創新，教學方式以及教學內容都需要進行創新。

一、大學聲樂教育創新的特點

大學得到聲樂教育在進行創新時應該體現出以下三點特點:1、創新性要想對大學的聲樂教育進行創新，首先需要有創新的含義，平時聲樂教師在教學時，要將實力學的知識滲入到聲樂教學中，把學生作為主體，突出學生的個性化，通過與學生的交流和教學過程中的觀察，了解學生的心理，學習聲樂時的心理狀態，對聲樂學習的態度，只有充分的了解學生的情況，才能有針對性的為學生提供教學，讓學生能夠更好的學習聲樂。2、系統性大學的聲樂知識較為系統，知識與知識之間存在關聯，因此聲樂教師在教學時需要注意系統化這一問題，可以參照外國的現金系統理論知識，在教學中除了教授聲樂知識外，也適當的滲透些其他學科的知識，幫助學生形成一個豐富的知識系統，拓寬學生的知識面，讓知識變成學生自己的，加強學生對其的使用。3、理論性在聲樂教學中理論知識的教學是基本內容，教師以往的教學經驗對于教師的教學也是一個有利方面，因此教師要注重對教學經驗進行總結，不斷提高自己的教學水平，實踐與理論知識二者并重，不能忽略任何一方面[1]。加強對學生實踐能力的培養。

二、新形勢下大學聲樂教育創新策略

1、創新教育理念，創新聲樂教學思維聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，是一種藝術，傳統的聲樂教育注重理論教學，且在形式的創造性思維的培養上嚴重不足，已經滿足不了當今聲樂教育發展的需求，因此聲樂教師在進行教學時，要注重創新，跟上時展的潮流，在教學中融入當下的流行元素，能夠調動形式的學習興趣，更有利學生學習聲樂，也有利于學生創新能力的培養和思維能力的培養，因此教師在教學中要充分運用聲樂的模糊性和自由性的特征，可以將流行元素加入教學內容中，并給學生留下足夠的思考空間，讓學生自由發揮自己的想象力和創造性思維，鼓勵學生進行創新。比如在學習《五星紅旗》、《長城永在我心上》的時候，學習過基礎上的歌曲，教師可以加入一些課外素材，找一些與課堂教學內容先進的流行歌曲加入到教學中，大學生對于流行樂也更加喜歡，比如成龍和劉媛媛演唱的《國家》，王力宏的《龍的傳人》以及謝霆鋒的《黃種人》，這些歌曲以及課堂上學習的歌曲都是表達了一個主題，讓學生進行演唱的同時，還能加強學生的自豪感。2、以就業為導向，實現知識向技能的轉化大學聲樂教育內容分為理論知識教學以及技能的教學，不同于上海音樂學院這樣的專業音樂學校，它們的教學采用的是一對一的教學方式，而大學則不同，是一對多的教學方式，教學內容較為凌亂，沒有系統性，教學效果一般。為了改變這一狀態，需要加強對學生的聲樂演唱能力的培養以及音樂鑒賞方面能力的培養，要提高教學的實用價值，豐富教學內容，培養學生的音樂素養。教師要注重學生實踐能力的培養，在選修課課程中安排一些實踐活動，采用多樣的教學手段，豐富創新實踐的課程內容，調動學生的積極性[2]。另外，學校在聲樂課程安排時可以加入一些聲樂節目鑒賞、音樂美學、歌劇賞析等能夠鍛煉、提高學生鑒賞能力的課程。聲樂教師還需要不斷的調整自己的教學內容，保證其的最優化，除了基礎上的知識，也可以為學生普及一些教材上沒有的內容，吸引學生的注意力，比如有關于聲樂背景的知識，它的起源和發展，相關的演唱技巧和一些鑒賞內容，發揮教師的引導作用，將歌曲的背景傳達給學生，讓學生更生層次的認識聲樂，提高聲樂學習的主動性。比如在學習《桑塔露琪亞》時，教師課可以為學生普及這首歌曲的創作背景，讓學生知道這首歌是在意大利統一的過程中創作的，是一首威尼斯船歌，是一首被翻譯成意大利語的那不勒斯歌曲，以及這首歌的作曲家柯特勞的背景，讓學生通過教師對歌曲的講解，體會到歌曲中描述的那不勒斯灣里桑塔露琪亞的美好的風景，讓學生發揮自己的想象力，想象這首歌描繪的意境，對歌曲有更深入的了解。3、切實加強聲樂教育師資隊伍建設教師的職業素養以及專業素質決定了聲樂教學的質量，教育改革的推進也給大學的聲樂教學和聲樂教師提出了更高的要求，教師必須要緊跟時代潮流，具有過硬的專業素質，適應學生的聲樂發展需求。因此聲樂教師應該不斷的提高自己的素質、教學水平，保證聲樂教學的不斷進步，發揮自己的引導者作用，讓學生在自己的引導下更好的學習聲樂，還要做好對學生學習成果評價的工作[3]。比如聲樂教師一定要有正確的音樂鑒賞能力，這在聲樂教學中是十分重要的，對引入課外素材時，對素材的選擇體現出教師的鑒賞水平，如果教師的鑒賞水平低，就不能保證素材的有效性，或者在對音樂作品進行評價時，缺少專業的評價，這些都會影響學生的聲樂學習，長期如此，會讓學生對于聲樂學習的興趣降低甚至喪失，保證不了聲樂的教學質量，因此必須提高聲樂教學教師的綜合素質，在保證高質量的聲樂教學的基礎上，對聲樂教學進行創新。

三、結束語

聲樂教學的特點范文第5篇

關鍵詞：高師院校教學改革聲樂教材

教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。

一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法

廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。

聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚?、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養

要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。

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