給聲樂課的評價及建議
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給聲樂課的評價及建議范文第1篇
關鍵詞：高職；聲樂教學；因材施教
自古至今，從先賢、大家到普通的教學工作者，都一貫提倡、努力踐行因材施教，使之成為了一條普遍遵循的教學原則。不同門類的學科、不同類型的教學平臺、無數差異的受教群體和個體，提供了異常豐富、發展變化的“材料”，使之成為一個永遠值得探究的課題。因為聲樂教學具有極強的針對性、合作性、實踐性、操作的主觀性以及不直觀性，因材施教對于聲樂教學無異于一條生命線，更具有不可替代的作用。每一個學生、每一個學生的每一個階段、每一天、每一節聲樂課，以致每節課上半節課和下半節課，學生的反應都很難準確預知，必須根據學生每時每刻的變化進行不同的教學，教師使用什么方法、選什么樣的練聲曲、選什么樣的作品、對施教過程中問題的解決辦法等等都要根據學生的反應進行調整。在大力發展職業教育的今天，高職院校的學生人數急劇增加，聲樂教學要同時面對幾十、上百的學生，因材施教的實施難度可想而知，因此，探索高職院校聲樂教學因材施教方法和模式，成為各高職院校的教學管理部門、教學研究人士尤其是教師十分關注的事情。
全面、準確地識“材”，客觀、系統地
梳“材”，確立因材施教的落腳點
首先，高職院校藝術專業學生的聲樂及音樂基礎綜合狀況是很不理想的。學生錄取批次為第三批A類或B類，為最低批次，且不對學生進行任何的專業招生考試，只要達到分數線的學生有學習相關專業的意愿，就可以入學。學生懷著對藝術或音樂的興趣而來，抱著“學成后能當個音樂教師”，或找個從事與藝術相關的工作的意向而來。從學生資質角度分析，他們對音樂有興趣、有熱情，但缺乏對學習音樂及音樂技能的規律和困難的基本認識；對接受職業教育和就業方向目標清晰；年輕，接受能力強；對自己的音樂能力有較“低調”的認識，一般不會過于好高騖遠，學習會比較努力。但作為學習音樂的人才，存在著明顯的先天不足，文化及綜合素質偏低，聲樂基礎知識、對聲樂的認識幾乎為零，自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如樂理、鋼琴、視唱、音樂欣賞和藝術綜合修養偏低或完全缺乏等等。面對這樣的學生，必須要充分考慮施教的“材”，將來要成為什么樣的“才”？即我們常說的培養目標。以音樂教育和表演藝術（音樂方向）專業為例，主要培養學生有一定的歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業單位提供合格的教師，成為有一定音樂特長的文藝人才。遵循高職教育“實用為主，夠用為度”的原則，必須與歌唱實踐同步進行。
其次，高職院校聲樂教學的現狀也是必須要全面認知的“材”。學制三年，對于聲樂教學顯然是很有限的，要在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，更重要的是要培養學生獨立學習能力和自我發展能力。聲樂教學很特殊，它可以有大方向的教學計劃或規劃，但因為聲樂教學的個體差異性，教學過程千變萬化，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有一百個人就有一百種聲音”，很形象地道出人的聲音差異性；加上學生的領悟力、文化素養、音樂素養、氣質及性格等方面的差異，需要教師高度集中注意力，在千變萬化的教學問題面前，準確地判斷學生的優缺點，及時找出解決問題的方法。
再次，當今高職院校的聲樂教學的課型，一年級多為合班教學，一般為10～20個人1班，亦可以5～6人1組實施小組教學。2～3年級時，班型逐漸縮小，三年級多會采取針對個別學得好的學生進行小課教學，以選修課的名義開“專長班”；
又次，在課時分配上，以10個人、2節課連上為例，90分鐘加上課間，分配到每個學生只有10分鐘。包括給學生練聲、聽學生唱、找出問題，講解原因，布置新的任務，10分鐘顯然是捉襟見肘的。
最后，在教學內容上，10個人10種狀況，就算按學生的能力或嗓音條件就近分成4個小組，1次課要對至少4首不同的作品進行指導，是很難做到的。教師常常在午間和下午放學后還在給學生上課。
教學元素的內容適應于“材”、分解適
度于“材”，確保教學落實到每個學生身上
教學目標通過讓學生練聲及演唱一定量的聲樂作品，理解科學的發聲原理，掌握并能夠運用科學的方法、有質量地演唱一定難度的聲樂作品，對聲樂作品有一定量的掌握和積累；培養相應的社會應用能力，科學發聲和歌唱的能力，科學、客觀的聲樂鑒賞、審美和評價能力；一定的聲樂和音樂表演和指導能力；熟練的小學、幼兒園音樂教學能力；自彈自唱能力；聲樂自學能力；一定的學術研究能力。
授課形式（1）合班課。用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發聲實踐教學。比如：認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發聲原理與特點等。歌唱的任何技術的學習和掌握都需要經歷“自然不自然自然”的過程。因個體的差異，有的學生可能一個星期就能掌握，有的學生可能一年也不一定能學到“皮毛”。因此，在合班課里不適宜對學生要求過高，只需學生對教師的示范或掌握得比較好的學生的示范有一定程度的認可，并掌握所講授的概念和原則，教學目標就達到了。比如講吸氣的位置，學生能從理論上知道，氣應該用什么樣的方法，吸到什么樣的位置就夠了，至于學生能否做到，不宜做過高要求。（2）大課。大課一般用于初級聲樂教學，以10～15人為宜。建議教師按學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點分成3～5組。練聲環節集體開聲，時間以10分鐘為宜，之后可1組繼續練聲，留下1組聽第一組練聲，其余組可安排自行練聲，下一次課的練聲環節由不同的組輪流做“第一組”；作品演唱環節每組作品相同，教師根據學生的情況，挑選學生可能完成最好或完成最不好的段落進行檢查，選出最具代表性的，即有明顯優點或明顯不足的學生進行示范練習，要求其他學生仔細聽。在教師的引導下，共同指出示范學生的優點或缺點，并講解原因；教師可根據學生上課情況，按組布置作業，示范并講解作業要求。（3）小組課。大部分高職院校用于二年級聲樂教學。建議教學組織模式與“大課”相同，但各環節時間可以延長，講解可更加詳細。上面三種集體課，特別需要教師把握課堂觀摩與旁聽，利用有效的時間，對學生進行聲樂理論、實踐及思維方法教育。（4）個別課。這是因材施教最能得到體現的教學形式。教師可以根據學生的個別情況進行練聲、歌唱教學和作業講解與示范。也可適當增加課時數，以加強教學的連貫性和有效性。
教學內容（1）選曲程度要因人而異。根據學生的情況，從基礎做起，重視加強基本功的訓練，重視學生正確的發聲理念的建立，建立科學的、正確的歌唱審美觀，以培養學生的可持續發展能力。切忌演唱能力不能駕馭的歌曲，否則會浪費教學時間，容易造成“成就”的錯覺，其實一無所獲，也容易引發“不良定型”。（2）選曲風格需要全面。高職院校的學生選曲，不宜按常規的唱法劃分，并過早定論。鑒于學生的就業特點，選曲風格需要全面；學生唱歌的過程也是作品積累的過程，對聲樂作品風格盡量全面了解，有利于學生今后的可持續發展。（3）選曲內容要豐富。不同時代、不同地域，不同體裁、不同演唱形式以及不同人群喜愛的歌曲都應在選曲范圍內教學手法（1）示范與模仿。示范包括教師示范和學生示范，正面示范和反面示范。兩種示范需要有效利用集體課的優勢，要求學生在對比過程中進行思考，然后，教師再結合個體提出問題的原因和解決的辦法，或者讓學生自己討論，再進行改進，教學效果非常好。（2）一主兼顧。因為上課人數較多，聲樂的技術問題和演唱的情感問題會同時出現，而且問題會非常多，按高標準要求，一個問題不解決都不能放過。但是在高職院校的聲樂教學過程中，教師不能急于解決所有問題，而是應抓住不同階段學生出現的最典型、最普遍及最嚴重的問題進行解決，這樣聲樂基礎比較差的學生就不至于手忙腳亂，顧此失彼。在解決主要問題的同時，教師需要客觀地告訴學生還存在的其他需要逐漸解決的問題，這樣既有利于幫助學生客觀認識自己的歌唱水平，鞏固歌唱技術，又不打擊學生的學習積極性。同時將認真、客觀、實事求是地解決問題的方法和思維方式教給學生。（3）靈活使用兩種教學語言。第一種是科學地、真實地敘述情況的語言；第二種是形容性、誘導性和比喻性的語言。在高職院校的聲樂教學中，一定要多用“第二種語言”。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，如果教師總是說“橫膈膜”要放下，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很茫然。但是如果教師要求學生像“聞花”一樣的去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。教師應該多使用類似這樣的“第二種語言”。（4）要充分利用合唱進行聲樂教學。基于高職院校聲樂課班型和人才培養目標的特點，在學生有了一定的聲樂和視唱能力后，結合合唱進行聲樂教學，是一舉兩得的好辦法。合唱中，不僅可以充分進行聲樂教學，還可以同時進行和聲、聽力、歌唱審美、視唱、音準以及合唱指揮等技能的培養。
善揚其長，施教于短，把培養學生的
自主學習能力貫穿于教學的始終
課堂教學是基礎，但“功夫在課外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培養學生較好的自學能力、解決問題的能力和一定的歌唱審美和評價能力放在十分重要的位置。培養高職院學生聲樂自我學習和練習的能力，一是要注重基礎、基本功訓練，要求學生深刻理解聲樂學習循序漸進的特點和規律，拒絕好高騖遠，防止出現“不良定型”。二是注重聲樂理論知識的灌輸和理解，并學會靈活、合理地運用。三是課堂教學中，教師的講解要透明、清晰、準確、透徹及公開，切勿故弄玄虛，不得要領。四是注重培養學生的自信心，教學要以鼓勵為主，批評要客觀、中肯、到位。學習的每個階段，特別是學習結束的時候，教師一定要對每個學生的學習效果及長處和短處進行詳細、明確的指導，善揚其長，施教于短，為其自主學習指明方向。五是其他與聲樂學習相關的能力要強化訓練，視唱、練耳及鋼琴配彈能力要跟上。自主學習的主要方法，一是自己練習，學生需要堅持每天進行自主的練聲和練唱，且要求無論從技術上和情緒上與課堂教學盡量保持一致，所以，課堂教學的內容不宜過難；二是開展第二課堂活動，能有效地補充學生課堂學習和實踐的不足，比如，學生參加課外的合唱或小組唱訓練等；三是課外模仿，一種是視、聽模仿，主要對象是大師的聲樂示范課以及與聲樂教學內容相當的歌唱家的演唱；另一種是“教與學”模仿，即學生互為老師，互相指導和評價。當過教師的人都有一種體會叫“教學相長”，將“教與學”模仿植入學生的學習中，既與高職院校的培養目標相吻合，又結合了學生的聲樂學習特點，會有效地提高學生的聲樂水平、聲樂評價及審美能力；四是社會實踐，適當地組織演出，不論規模，甚至可自組團隊在校園為同學演唱，指導或參與學校及社會團體的演出和排練。
隨著時代的發展，教育的改革，給在聲樂教學中實施因材施教提出了新的難題。只有做有心人，全盤考慮學生的需求、人才的需求，遵循聲樂技能訓練的規律，因材施教在高職院校的聲樂教學課堂里才能得到較好體現。
參考文獻
[1]陳曄，孫忠梅.因材施教與高校教學管理創新問題的探討 [J].教育探索，2009，（11）.
給聲樂課的評價及建議范文第2篇
【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教改嘗試
隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業學校里也興起了一股“幼教專業熱”。幼教專業是培養合格幼兒教師的一個專業性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。
音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯，所以在教學實踐中產生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。
1.課程設置與師資的矛盾
現在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業幼師學校，音樂課往往又被分支為4~5門專業課，每門課都有幾位專業教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業學習連續性較差等問題。
筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師。現在自我總結的經驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業匯報是檢驗和促進學生專業技能提高很重要的方式。
2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題
來自不同地區的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。
筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業性強的課程，都可以實行此法。
具體的操作步驟是：
新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據上學期的各科（不僅是專業課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。
最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養、音樂節奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發現一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業老師共同之見解。
具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業課時要分層次。
如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上;而3、4節課則是、、; 下午5、6節，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。
以后每學期考試以后，老師都要根據學生上學期的學習表現和學習成績，再進行分層次教學。可能有的學生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現。
而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規范的情況。考試機制的改變，調動和促進了學生的專業技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業證相聯系，考試不及格就要緩發畢業證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業技能考核”學生都是100%的合格率。
3.重專業技巧訓練、輕教學能力培養的問題
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。
比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。
筆者認為，幼教專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現實問題存在的情況下，不單單強調各種專業技能的訓練，而且還要明確幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發展，而不是培養她們個個成為音樂家。
筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業的設置和教學與就業、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業教育改革的不斷深入，我校的招生規模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業生“供需見面會”暨匯報演出，畢業生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。
現在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養學生的綜合音樂素質做出貢獻。
參考文獻
［1］ 戴壽美.幼師音樂教育探討.青海師專學報〔J〕,2006(3)
給聲樂課的評價及建議范文第3篇
關鍵詞：高校公共音樂教育；人文教育；人格養成；音樂鑒賞：民族音樂
受各種社會因素的影響，在我國的高等教育事業中一直存在著偏重社會需求，重理工輕人文、重功利輕素質、重專業輕基礎、重書本輕實踐。重智力因素輕非智力因素的現象，忽視大學生美育情感的培養。在這種思想觀點引導下培養出來的學生知識面狹窄，文化基礎知識和藝術修養貧乏，欠缺想象力、創造力和適應社會的能力，與現代社會對大學生的要求嚴重脫節。進入21世紀以來，這種情況逐漸開始轉變，人們日益重視大學生的人文教育和美育情感的培養。
高校公共音樂教育作為大學生美育教育的一個重要組成部分，追求人格全面平衡的發展，對于實施人文教育，對于大學生的人格養成起著不可替代的作用。但目前有些教育工作者卻誤認為音樂教育僅僅就是簡單的唱歌、跳舞，認為舉行一些比賽活動、文藝匯演就算是高校音樂教育的全部。這些對音樂教育缺乏本質深刻的認識，導致普通高校公共音樂教育流于形式和表象，學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高發展，也談不上真正的人文教育。本文對高校公共音樂教育的人文教育與人格養成功能進行了一些探討，并結合筆者的實踐經驗，提出具體的三點建議。
一、高校公共音樂教育具有人文教育與人格養成功能
首先，高校公共音樂教育通過培養大學生對音樂的濃厚興趣和對音樂美的鑒賞能力，來促進大學生健全人格的養成。
音樂學是屬于人文科學范疇的一個學科，人文學科以人的終極關懷問題作為研究對象。音樂學學科也具有人文科學所共同具有的特征。音樂之所以具有卓越的育人作用，能使人的心靈得到凈化，主要原因是音樂對人的情感有十分強烈的感染力。先哲孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”荀子也說：“聲樂之入人也深，其化人也速。”講的都是這個意思。而通過對音樂作品的感受來喚起感情的方式，與其他藝術有所不同。繪畫藝術、文學藝術、影視藝術等藝術門類，將欣賞者引入作品情感的方式，通常都是將其情感集中到具體事物上，或者是作品創造者所描繪的一切體驗直接框定了欣賞者想象中的體驗。音樂藝術則不同，音樂作品中所表現的感情不是集中在某個虛構的人物上或某段情境中，而是被聽眾作為一種感情范疇來體驗。音樂作品中的感情體驗并不依靠虛擬性存在的人物和沖突，而是依靠現在的或過去的自身體驗，這就使得音樂藝術的情感體驗比其他藝術門類在性質上更加地直接。音樂能較強烈地作用于聽者感情。音樂教育就是要充分利用音樂藝術集中關注自身情感體驗的特性，來幫助大學生激發音樂作品與聯結個人內心體驗的敏銳度，使大學生建立起自覺有效的個人情感體驗機制。聽者把作品中所表現的感情體驗當作是自己的感情體驗，并通過能將這種感情具體化的聯想，按自己的方式來解釋這種感情體驗。這也是在不斷加強審美主體對音樂的直覺感性能力，而這一能力的加強，對于音樂審美主體來說，是能否獲得充分的音樂審美體驗的重要部分。
對于美的追求和喜好是每個人自然擁有的天性，但與審美能力密切相關的審美態度、審美理解、審美情趣以及審美評價卻不是單靠天性可以獲得的。尤其是對于正處在介乎成熟與青澀分界點上的大學生們來說，擁有成熟的審美觀、較強的審美能力、優雅的審美情趣和敏銳的審美意識是他們必須通過教育去學習培養。無論在大學里修的是哪個專業，畢業后從事的是何種職業，審美是對任何領域而言都彌足珍貴的職業素養。對與自然美的欣賞和領悟，離不開欣賞者的審美取向，從而在心中形成一種內化的審美結構。而對音樂作品的審美，更是依賴于審美內化結構的建立。高校公共音樂教育就是在一種具有某種價值取向、符合一定價值標準的選擇中，使受教育者能獲得能夠欣賞美的音樂作品的耳朵，在他們心中建立起能夠接收并且欣賞這種藝術美的審美感受能力，從而促進大學生健全人格的養成。
其次，高校公共音樂教育對大學生綜合素質和創造力的提高具有一定的推動作用。
一般認為，人類的綜合素質可以分為理性素質、感性素質、情感素質和身心素質。音樂創作者的情感抒發、表達和音樂欣賞者的想象及對作品的情感碰撞，通過音樂使人感受世界，體驗生活，這都是音樂的感性面，也牽涉到人的感性素質和情感素質甚至身心素質的熏陶。
創造力是指產生新的思想和新的產品的能力。一個具有創造力往往能超脫具體的知覺情景、思維的定勢、傳統觀念和習慣勢力的束縛，在習以為常的事物和想象中發現新的聯系的關系。創造力的本質與核心就是形象思維和想象。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”當音樂創作者在把自己的思想訴諸于音樂，并通過組合各種音樂元素表達給聽眾的過程中，無處不體現著其理性素質和創造力。要創作一部音樂作品必須具有很強的綜合能力，包括分析、解決問題的能力以及嚴謹的邏輯思維和嚴密的判斷力，這樣才能處理音樂中各種既要有平衡又要有對比的難題。而音樂欣賞者及學習者，也必須具有相當的理性素質才能達到較高層次的藝術欣賞層面。因此，音樂欣賞能夠使我們的想象力得到最大限度的發揮。想象力的增進又能充分活躍我們的創新思維，使創造性思維中的聯動性、多面性與跨越性能力都得到充分提升。
此外，大學生在學習一項音樂技能的過程中，一定會遇到各種各樣的障礙和困難，這能充分考驗他們的意志力，培養他們克服困難的毅力和自信心。這種堅強意志和品格無論是在藝術還是科學領域里都是成功所必須具各的優秀品質。
二、強化高校公共音樂教育人文教育功能的幾點建議
1.開設相關輔導課程，以加強《音樂鑒賞》課程教學
我國普通高校的公共音樂教育普遍有著起點低、基礎差、觀念舊等諸多問題。2006年，在總結普通高等學校公共藝術課程建設和教育教學改革經驗的基礎上，教育部出臺了3號文件《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》。該方案的目標是：全面貫徹教育方針，大力推進素質教育，加強普通高等學校公共藝術課程建設。該方案還從課程性質、課程目標、課程設置及保障等四個方面對普通高等學校公共藝術課程做出了具體而詳細的規定。
其中，在課程設置方面，該方案明確規定：“普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，專科可參照執行。教育部部屬學校、‘211工程’學校，以及省屬重點學校應開足開齊《藝術導論》《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》及《戲曲鑒賞》這
幾門藝術限定性選修課。每個學生在校期間，至少要在藝術限定性選修課中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分，修滿規定學分的學生方可畢業。”同時，還提出了加設任意性選修課，其課程內容條目也擴展至作品賞析類、藝術史論類、藝術批評類及藝術實踐類等多個門類。對比限定性選修課，課程內容更為豐富，同時對學生藝術修養的要求也更趨于深層次。
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》較此前的其他相關文件而言，更為側重藝術教育工作中“課程”這一內容，與之相關的各項規定也設立的更為細致考慮的更為周全。突出公共藝術課程教學作為普通高校藝術教育工作中心環節的這一重要地位。從另一層面也可以足見我國普通高校的藝術教育工作也已邁入了一個新境界，上了一個新臺階。
目前，國內高校公共音樂教育課程主要以賞析的形式為主軸展開一系列的相關課程。通過音樂欣賞增加學生藝術方面的知識，擴大視野，這的確是一種可行性較強且易受大學生歡迎的教學手段。但是，多數高校都把賞析既當成為達到教學目的而使用的一種教學手段，同時又把它當成一項教學內容來對待，這就混淆了教學手段和教學內容之間的關系，而且目前大多數的藝術課程都以欣賞課的形式呈現，這就更加不符合科學的課程設置理論。
任何形式、任何層次的音樂教育，總是為了音樂的聆聽(欣賞)、演唱演奏(表演)和創作(表現)。感受音樂、鑒賞音樂和表現音樂都必須以掌握一定的學科知識以及技能技巧為基礎。不管我們試圖以音樂教育作為一種手段去發展和鍛煉其他什么能力，但這一切的前提都是建立在將音樂作為一門學科的學習基礎之上。這些學科基礎包括識譜能力、表演技巧、音樂聽覺能力等技術方面的具體要求。當前，賞析作為一種教學手段，最終目的是為了獲得更好的教學效果。但這之前有一個基礎性鋪墊的問題。試問當選課的學生們連最基本的音樂知識都不懂、對最簡單的音樂元素都反應相當遲鈍的時候，還能期望通過這賞析課使他們領會多少原本我們想傳遞的教學初衷?他們對于我們的教學內容真正又能吸收多少?因此，搭配欣賞課的其它輔助課程也應適當開設，以解部分基礎不好的學生的實際需求，從而提高公共音樂教育課程的教學質量，完成音樂學科教學任務。以此為基礎，真正落實高校公共音樂教育人文教育功能。
2.積極引導學生參加音樂實踐活動，參與和體驗音樂的神奇魅力
目前高校藝術教育基本為課程、社團以及藝術活動三項內容為主體。許多高校就是為了在一些高校藝術賽事上摘金奪銀而成立和建設藝術社團，在挑選社團成員上，對那些有藝術專長且表現不俗的學生青睞有加，而那些對藝術有濃厚興趣但水平尚淺的學生卻被拒之門外，始終無法獲得參與其中以求學習進步的機會。這樣做的結果就是嚴重影響到一大批學生的積極性，認為反正我是沒機會的，還做這個美夢有何意義。校園中開展的各種藝術活動，也存在類型的問題，永遠都是那些社團成員的學生活躍在各種藝術活動中，他們成了永遠在臺上的風云人物，而其它的學生卻成了永遠坐在臺下的忠實觀眾。長此以往，整個學校的藝術氛圍都會大大受到影響。普通高校藝術教育的對象是全體在校學生，目標是提高全體學生的藝術修養和綜合素質。“普及性”在其中成為一切的前提。我們必須對此加以重視。
引導學生參加音樂實踐活動的途徑實際上也是很多的。例如：組織各種合唱活動和比賽、廣泛成立聲樂或器樂興趣班、舉辦各種音樂會、大學生藝術節、舉行文藝下鄉等活動。其中，在大學里采用合唱與合奏這樣的音樂形式是十分適宜的，它不僅對學生聲樂、器樂的方法技術上有一定專業要求和深入的空間，而且通過合唱、合奏的訓練能夠全方位的培養學生的音樂能力，更重要的是，這些形式本身具有非常廣泛的群眾性和輻射性。首先從校級這個“點”，再推向系部的“線”，最后擴大到各專業、各年級、各班級的“面”。通過數年的努力，大學生的音樂素質和校園音樂活動的藝術水平一定會得到較大的提高。此外還可以利用校園網絡、有線廣播等有計劃地進行音樂專題講座、播放中外名曲，讓美好的音樂無處不在，用美好的音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染、產生共鳴。
總之，學校與音樂教師都應積極創造條件，盡可能地為不向特長、不同興趣的學生提供適應自己的活動舞臺，吸引全體同學廣泛參與，以實現提升全體大學生音樂文化素質的目標。
3.充分利用民族音樂和地方音樂的豐富資源。
給聲樂課的評價及建議范文第4篇
論文關鍵詞：音樂教育專業 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。
高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。
（二）明確培養目標
作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。
綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。
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給聲樂課的評價及建議范文第5篇
一、樹立科學的人才觀
同志在《關于教育問題的談話》中指出，我們國家人口多，人人上大學仍是不現實的。也不是只有上了大學，才能成為人才。社會需要的人才是多方面的。科學的人才觀告訴我們，只要為現代化建設事業付出勞動、做出貢獻、創造價值的，都是人才。航天英雄楊利偉、小提琴手盛中國、飛人劉翔是當今社會需要的人才；成功的小商人、小商販是我們需要的人才；清潔工也是我們所需要的人才，因為他們不僅在年復一年地重復著看似簡單卻又辛苦的工作，也在提高工作質量上進行著不懈地探索。
作為一名教育工作者，如何確立科學的人才觀？答案是用發展的眼光看待學生，摒棄唯分數論、唯知識論；用多元的模式培養學生，尊重學生的個性，尊重學生的選擇。我們必須承認，人的興趣是多樣的，人的先天條件是有差異的，作為教育工作者就要學會甄別、投其所好，并將其發揚光大。對于一個運動資質優良又熱愛體育運動的學生，我們應該實施專項培養，不必也不應該再要求其在藝術方面有重大突破。一個智商高但運動素質一般的學生，我們同樣沒有必要要求其在百米跑道上奪魁。有理想的學習態度固然可喜可賀，有良好的科技、文學天賦等也同樣值得稱道。袁隆平天資聰慧，熱衷于水稻品種的改良，創造出了不朽的業績，如果讓其從事舉重運動，恐難成事；梅蘭芳從小酷愛京劇，成為享譽世界的京劇藝術大師，如果讓其從事飛機的研制工作，估計也不會有大的成就。
基于此，我們著手打造“人盡其才”的學校文化，一方面，建立運動新秀、藝術苗子等與學習尖子具有同等自豪的價值理念。通過展示不同行業、不同領域杰出人才的突出成績，讓學生看到、認識到，人才是不分行業、不分領域的，是人才都會得到人們的尊重和愛戴，讓個性發展成為可能；另一方面，設立多領域、多種類的獎勵項目。給獲獎者開會慶祝、發喜報，宣傳他們的事跡，不但讓具有運動、藝術、科技等天賦的學生揚眉吐氣，還讓家長感到自豪。同時，利用多種形式，將學生的特長展現出來，使個性發展的成績成為全班同學的自豪。有人說，一個人不可能成為全才，但他可以是“運動健將”、“小小音樂家”、“故事大王”、“書法能手”、“愛心使者”……成功的路千萬條，并非學習這一條。
理念的引領，讓個性發展成為可能，“人盡其才”有了希望。如今，在我們的校園里，再也不以學習成績論英雄了。
二、加強專項師資隊伍建設
學生的興趣、愛好是多方面的，要使其興趣發展為特長，并有所成就，就需要有與之專業相對應的專業教師來培養，但就目前的教師配備來看，教師的專長與學生興趣發展的需求之間有一定距離。很多學校不得不忽略學生的興趣愛好，把他們的注意力轉移到學習上來。我校有一名學生，天生一副好嗓子，尤其喜愛京劇藝術，雖然年紀不大，但唱起京劇卻有板有眼，人人都說這是一朵京劇奇葩，但我學校連一名專業京劇教師都沒有，別的教師就更輔導不了。無奈之下，她的父母只好把她送到了北京戲曲學校。如今的她，發展勢頭良好，已開始隨團在全國巡回演出。這件事引發了我的思考，一方面我慶幸這個學生有一位明智的家長，使她能接受正規、系統的訓練；另一方面是否類似的學生，都能有類似的家長？答案是否定的。
這幾年，足球進課堂、乒乓球進課堂已逐步成為軟指標、硬任務，讓更多的專長人員參與進來為學生的個性發展服務，已成為亟待解決的問題。為此，我們提出了四條解決措施：一是與市少年宮、齊魯石化少年宮建立聯誼關系，借助他們的人才優勢，定期對學生進行系統訓練；二是聘請社區“五老”志愿者中具有一技之長的人員，擔任課內輔導教師，開設剪紙、服裝裁剪、古箏演奏等社團；三是挖掘學生家長中蘊藏的人力資源，采用集中授課的形式，開設衛生保健、花木管理、動物飼養等興趣小組；四是與兄弟學校聯誼，實現專業教師隊伍的資源共享。這一切都能有效地解決專業教師師資力量不足的問題。
雖然我們在挖掘專業人才、構建專業教師隊伍上做了一些工作，但從設立的項目上看，也只是常規性的，如籃球、聲樂、舞蹈等。處在邊緣領域的，如京劇、科技、射擊、羽毛球等仍然處于關注上的空白。
只有加大專項教師配備，滿足或基本滿足學生個性發展的需要，人才多元化培養模式才能建構起來，人盡其才的目標方能變為現實。
三、建構多元評價機制
評價是肯定，也是鼓勵，它像一根無形的指揮棒，引領著被評價對象的發展方向。長期以來，不管是學校對教師、學生的評價，還是上級教育主管部門對學校的評價，通常是一個標準要求全部，結果只能是群山無峰、眾人過橋。從學校的角度講，校長為了得到一個好成績，精研方案、深挖細節，讓該有的一件不少，讓該做的一件不落下；從教師的角度看，學校的關注點就是他們的落腳點。在仔細研究方案之后，他們很快會認識到，讓一個學生從事某些專項訓練，遠不如抓學習成績來得實惠，權衡利弊，只能無視學生優勢的發揮；從學生角度講，他們只能聽從于教師的要求，教師怎么安排，就怎么做，即使學生在某些方面有先天條件，也由于得不到教師的支持而放棄，而在自己毫無興趣的內容上下功夫。結果是屢戰屢敗，僅有的一點自信心也蕩然無存，剩下的只有日復一日的“煎熬”。
多元評價就是從多個角度評價學生，讓每一個學生都能品嘗到成功的喜悅。我校的評價方案主要從三個方面入手：一是建構多元的評價內容。既體現基本要求，又關注個體差異，尤其要關注學生發展的不同需求；二是建構多元的評價形式。提出學期初的診斷性評價、日常的過程性評價和學期末的終結性評價。診斷性評價重在掌握學生已有的學習情況、行為習慣、身體狀況及個性發展意向等，這是保證個體發展的寶貴資料；過程性評價以班內《雛鷹爭星擂臺》為載體，隨時記錄學生在課堂、衛生、文明禮貌以及個性發展等方面的點滴進步，讓學生的每一點進步都明明白白地展現在大家面前，讓個性發展與學習、行為等享有同等榮光；終結性評價，既是對學生整體情況的評定，又是對個性發展情況的評價。將評價結果與診斷性評價相比對，找到學生發展過程中存在的疏漏與問題，以便及時做出調整；三是建構多元的評價主體。評價主體除包括教師、學生、家長外，我們還聘請了社區監督員。同時約定了監督員的六項職責：廣集民意、及時反饋、提出建議、參加研討、參與評價、教育學生等。多元的評價主體，彌補了學生管理上的空白，使評價更趨于真實。
