音樂調查報告

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音樂調查報告范文第1篇

關鍵詞：大學音樂教育；音樂欣賞；調查數據

中圖分類號：F40－014　文獻標識碼：A

我國的大學音樂教育可以回溯至五四之前。1916年12月26日大總統黎元洪一紙命令：“任命為北京大學校長”之時，先生就提出“以美育代宗教”的教育思想，即“主張通過藝術、音樂來發展個性、培養高尚情操、以達到改善人生、改良社會的功能”。在蔡先生的倡導下，我國的大學建立了最早的一批音樂社團。

隨著信息時代的來臨，產業結構開始發生變化，資金、勞力密集型發展為知識、智力密集型。它對人才的要求，無論在數量上還是質量上，都達到了前所未有的程度。正如美國未來學家托夫勒指出的那樣：“這次革命對人類提出的與其說是技術要求，毋寧說是人才的要求；在信息時代，人類面臨的新興產業需要的與其說是物質準備，毋寧說是人才的準備。”未來所需要的人才，只有通過教育的渠道實現。在我國，素質教育已經成為教育方針中的重要環節，而美育則又是素質教育中的重中之重。李嵐清副總理于1995年6月在致“全國省市教委美育培訓班”的信中指出，為了貫徹《中國教育改革與發展綱要》，全面貫徹教育方針，培養面向21世紀全面發展的優秀建設人才就必須重視和加速學校美育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。

上海市的音樂教育有著光榮的傳統，如五四時期由吳夢非、豐子愷、劉海粟等人創辦的“中華美育會”以及由先生親任院長的我國的第一所專業音樂學院－－國立音樂院(1929年更名為國立音樂專科學校)。教育是人類的一種實踐活動，它的內涵應該是不斷變化的。時至今日，舊的標準顯然已無法適應新的需要，但是美育的重要作用卻仍然存在。當歷史的車輪邁進二十一世紀，上海市大學音樂教育的現狀是怎樣的呢?大學階段的學習需要什么樣的音樂教育?開展音樂教育的高校具體都開設了哪些形式的音樂活動?收效如何?學生的參與情況以及積極程度怎樣?目前的經驗和不足將如何指導今后的工作?筆者身為一位大學音樂教育工作者，帶著這些問題，對上海的部分高校進行了調查。

上海市共有高校近四十所。筆者選擇了四所大學作為調查的重點，它們分別是：上海交通大學、華東師范大學、上海水產大學和上海商業職業技術學院，這四所高校分別屬于綜合性大學、師范院校、專科院校和職業學院。除此之外，筆者利用通信郵寄表格的形式對上海工商外國語學院、上海建橋學院、上海海運學院、上海大學、復旦大學、上海師范大學、上海外國語大學、上海輕工高等專科學院、上海第二醫科大學、上海工程技術大學、上海理工大學的音樂教育情況作了調查。

1．調查時間以及被調查者的基本情況。

表格一：調查時間、調查人數以及有效表格數：

(五)上述表格的總結：

從對上海交通大學的調查中可以看出，該校大學生交響樂團的一般學生都有著10年左右的音樂學習經歷，掌握樂器的種類最多，而且演奏水平較高。華東師范大學的學生大都學習過聲樂。因學習聲樂受到生理條件的限制，所以調查中學生學習音樂的間都不長，只有一位學習鋼琴長達10年的同學。上海水產大學學習過音樂的人數較少。上海市商業職業技術學院學生的音樂素質較之以上三校更差，即便是在合唱團中，大多數同學也是沒有受過專業訓練的。

從前面的幾個表格中還可以看出：

1．全國名牌大學中大學生的音樂素質普遍較高，這反映出我國全面發展的教育方針初見成效。學習成績較好的學生，往往也有著較高的音樂修養，這是一個全面發展的人所應具備的。

2．文科學生學習音樂的人數與理科學生的人數大致相當，學習理科的人數略多一些，這反映出我國音樂素質教育在各學科的分布中呈較為平衡的發展趨勢。

3．上海市高中對于音樂教育的重視程度要比非上海市的高中高得多。特別值得指出的是上海南洋模范中學，高中畢業生中學習音樂的學生較多，進入交通大學交響樂團的人數也不少。此外還可以看出，我國的沿海省份的高中音樂教育要遠遠優于非沿海省份，東部地區優于西部地區。

2．基礎音樂欣賞課的調查情況。

在音樂素質教育中，眾多的綜合大學都將音樂欣賞課作為最基礎的音樂課程來對待，這是值得提倡的，因為音樂欣賞課是使學生步入音樂殿堂的一條捷徑。絕大多數的音樂愛好者所喜愛的正是音樂中的美。筆者以表格的形式將各校音樂欣賞課的調查情況總結如下：

從上表可以看出，各校對于基礎性音樂課程的重視程度大不一樣，差距也相應地較大。

(一)學生對于音樂欣賞課不滿意的原因：

交通大學的任課教師大都是畢業于上海音樂學院的碩士與博士，有著較高的音樂理論水平，因此學生的滿意率也較高。其他學校的部分學生，對音樂課不滿的主要原因在于：

1．教學方式過于陳舊：被調查的學生還認為音樂欣賞課仍然限于老師講、學生聽的單一教學模式，與學生沒有交流，無法激起學生的興趣以及想象力和創造力。還有的學生在調查表中則直言不諱，認為音樂欣賞課的弊病是“填鴨式”教授方法。

2．學生自身的音樂修養程度不齊。交通大學取樣對象中常有10年之上音樂學習經歷的學生，如果在音樂欣賞課上仍然將他們和未學習過音樂的學生同樣對待，這就會使這部分學生有“不滿足”的感覺。因此，學生的滿意率是華師大最高，這顯然受到了學生自身音樂修養程度的影響。

3．音樂欣賞課的曲目范圍大都局限于西洋古典音樂，這也是無法引起學生興趣的原因。在大多數高等音樂教育工作者的思維之中，音樂不外乎兩個方面的內容，即西洋古典音樂和中國音樂。我們目前音樂學界稱之為“世界音樂”的，通常指除西洋古典音樂和中國音樂之外的各民族音樂，以及電影音樂、流行音樂和爵士樂。這都是音樂的不同類型，作為教師在課程內容的選擇上應該盡量豐富，而不應有所偏廢。部分學生提出在音樂欣賞課上所聽的作品與實際生活的差距太遠，無法引起共鳴，也是因為音樂品種太少所致。

4．只聽不看。學生認為，有許多音樂的表演形式，比如弦樂四重奏、鋼琴四手聯彈等，老師僅僅是通過放錄音的形式是不夠直觀的。如果老師在課堂上可以通過錄像或者現場演奏來予以更直觀地體現，效果就會非常明顯。

在對上海水產大學的調查中，學生還提出了兩個問題：

1．音響效果不佳。這是與校方的重視程度直接相關的。試想一下，在一個有比較完備的音響裝置的教室里欣賞音樂和在一個依然靠磁帶、錄音機開展音樂欣賞課的教室里欣賞音樂將會有著多么大的差異!對于一般的音樂欣賞教室，至少應配備DVD播放機、放像機、磁帶卡座和大功率的音箱，而且這對于一般的大學來說是應該有能力配備的。

2．課時少。一般的大學音樂欣賞課都是一周一次，對于 某些對音樂非常感興趣的學生來說，這遠遠無法滿足他們的求知欲。

在對于其它幾所以郵寄表格的形式進行問卷調查的學校中，沒有開設音樂欣賞課的學校只有上海工商外國語學院(南匯校區)。這幾所學校的學生對于音樂欣賞課的滿意程度都在85％以上。不滿意的原因與以上四所學校大致相同。比如：上海工程技術大學的李強同學認為音樂欣賞課的課時太少、殷偉華同學認為欣賞的作品“不通俗易懂”；第二醫科大學的趙亦寧同學提出音樂欣賞課存在的弊病是“不精彩，無法讓人提起興趣”；上海理工大學的刁易革同學提出“音響效果不理想”、陳曉同學所提出的原因是“上課的人數太多”，等等。

(二)學生對于高等院校非專業音樂教育現狀的看法：

為了了解學生對基礎音樂欣賞課的總體態度，筆者在調查的表格中還列出了一項調查項目，即對目前音樂欣賞的教材以及我國高等院校非專業音樂教育現狀的看法。在學生的問卷調查中，焦點基本上仍然是集中在欣賞課的曲目問題上。在華東師大的調查中，有一位名叫邵文偉的學生同學提出：音樂教育應該“跟上時代，范圍應拓寬。如流行音樂、布魯斯音樂、爵士樂以及百老匯音樂劇等等。”上海水產大學的朱佳蕾同學認為：“教材不系統化、曲目過于陳舊”；朱薇同學認為：“曲目太老，不符合國情”。上海理工大學的陳偉同學認為“欣賞曲目可范圍更廣些”；建橋學院的周婷同學指出現在的音樂欣賞教材“未能及時趕上當今的潮流”。

(三)對學生參與積極性的調查：

筆者在華東師大進行調查顯示，有91．2％的學生認為如果學校不設立學分制度也不會影響到目前的出勤率。全部同學都認為他們是出于興趣才來上欣賞課的，葉磊蕾同學寫道：“我熱愛音樂”。建橋學院、上海大學、上海外國語大學、上海理工大學的大部分學生認為不設學分制也不會影響到他們的出勤率，其原因也是學生對于音樂的興趣和教師的講解較有吸引力。

而上海理工大學(南匯校區)、復旦大學、輕工高等專科學院、上海第二醫科大學、上海工程技術大學的大部分學生，卻認為如果不設學分制會明顯影響學生的出勤率。高中就讀于江蘇天一中學的林寶顏同學認為音樂欣賞課存在的弊病很多。因此，筆者很自然地想到愛因斯坦曾經說過：“我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。為此，筆者呼吁上海市的各個高校都能夠重視基礎音樂教育，推進音樂欣賞課程的學分制度，努力培養具有全面素質的優秀人才。

(四)對于目前高校非專業音樂教育的幾點建議：

在音樂的審美教育中，音樂欣賞課是最為基礎和重要的。因此，筆者不揣孤陋，提出下列建議：

1．應針對大學生的心理特點進行音樂教育。

大學生處于人生的青年階段，他們的身心發展日趨成熟，也已經積累了一定的音樂知識，有的學生還掌握了一定的音樂技能。并且這一時期他們已經到了世界觀、人生觀開始形成并且漸趨確立的時期。因此，著重培養學生的音樂鑒賞能力，進一步加強音樂審美觀教育是這一時期音樂教育的重要任務。

學生的音樂鑒賞力是在長期的感受和學習音樂藝術的基礎上發展起來的。這就要求音樂教師在音樂教學的諸方面進行深入、細致的分析、介紹和講解，引導學生通過對音樂作品諸方面內容的學習，初步形成分析、綜合、判斷等邏輯思維的能力，同時具有辨別優美健康、藝術風格較高的作品和低級粗俗、格調低下的作品的能力。

筆者認為，對于學生要求加大流行音樂欣賞的要求，教師應該予以足夠的重視，但是這并不等同于將一切流行音樂都引進大學的音樂課堂，作為教師對這些流行音樂作品應該甄別對待。認為只要西方古典音樂就是精品，只要流行音樂就是糟粕的觀念需要扭轉。此外，教師還可以有目的、有系統地使學生對于一部分內容不健康的流行音樂進行分辨，使他們真正懂得音樂美的特征。

2、注意培養學生的音樂審美情感。

大學階段，隨著學生身心發展的不斷成熟，情感更加豐富、細膩而深邃，對音樂審美的深度有了新的要求。因此，在實施音樂教育的同時，可以適當選擇一些思想內容較為深刻、形式豐富、有一定深度、富于哲理性和內在情感描寫的音樂作品進行欣賞，以豐富他們的內心世界，滿足他們情感上的要求。比如貝多芬的第九交響曲、柴科夫斯基的第六交響曲、肖斯塔科維奇的第七交響曲，以及一些與文學、繪畫有著密切關系的作品，比如李斯特的交響詩等，就是較為合適的作品。

3、進一步培養學生的音樂理解力、表現力和創造力。

對于大學生在音樂理解力、表現力和創造力方面的培養，要求教師不但在課堂的教學中，還要在課外組織大學生的音樂實踐活動，使大學生在大量的親身體驗以及表演中，發展音樂的理解力、表現力和創造力。

本次調查顯示，許多大學都建立了合唱團。由于學校的大力支持，上海交通大學還建立了交響樂團，并聘請了我國著名的指揮家曹鵬先生擔任樂團的指揮，并且有定期的國內外演出交流活動。這些藝術實踐活動豐富了學生的文化生活，提高了學生的綜合素質。交大交響樂團的許多同學在專業學習上也很出色，這也證明了開展課外音樂活動對于大學生的學習、修養方面大有裨益。

4．大學音樂教育的教學原則。

1)科學性、思想性和藝術性相統一的原則。科學性是指教師在教學中嚴格按照音樂藝術本身內在的科學性、規律性以及學生身心發展的順序進行循序漸進的教學。這特別要求教師在音樂理論的教授中，對其概念、定義的表述以及所作的論證和選用的范例等，都要表達得準確無誤。音樂是一門較為抽象的時間的藝術，在教學中為了使學生易于理解，教師可以采用深入淺出和富于趣味性的教學方法，同時和學生的實際專業盡可能地相連，舉實例、作比喻。

此外，教師還應該根據音樂藝術的特點，寓思想性于藝術性之中。音樂這門藝術形式的特點是以生動感人的音樂形象來表達人類的思想情感、反映社會生活的，因此，它不僅具有高度的藝術性，同時也具有高度的思想性。這就要求教師在傳授音樂知識和技能的過程中，從音樂教材內在的思想出發，結合音樂藝術向學生進行思想教育，這樣就可以做到“隨風潛入夜，潤物細無聲”式的潛移默化的教育作用。

2)理論與實踐相結合的原則。從筆者的調查中可以看出，幾乎上海市所有的大學都建立了合唱團，而且都有定期的排練和演出，演出對象一般是本院師生。由此可見，上海市的各高校對音樂的實踐活動都比較重視，這是非常令人欣喜的現象。音樂教學中的表演、音樂理論知識的掌握與各種音樂技能訓練、創作等方面的內容，無一不與實踐有著極為密切的聯系，可以說，音樂藝術如果不通過創作、表演和鑒賞等各種實踐活動來實現的話，那么音樂也就將不復存在，音樂理論知識和樂譜也都將成為毫無疑義的抽象概念和音樂符號。因此，高等院校的領導層從思想上和行動上對音樂實踐都應該有著較高的重視。

3)啟發性與主動自覺性相結合的原則。這要求教師在教學中既要發揮主導作用，使學生正確掌握音樂基礎理論知識和基本技能，又要善于啟發和引導，充分發揮學生的主體作用，逐步形成對音樂作品獨立的見解。比如在欣賞德彪西鋼琴前奏曲《飄蕩在晚風中的聲音和香味》時，教師不妨先把作品的標題隱而不發，讓學生在聽完之后展開想象，對這部作品所描繪的事物各抒己見，然后再從印象派音樂的創作特征出發，啟發學生。

發展音樂教育，使新一代大學生的音樂文化素質得到提高，關鍵就在于重視大學音樂教育；而大學音樂教師是從事大學音樂教育的專職人員，我們的工作決定著音樂教育發展的方向和水平，因此，教師應該努力提高自身水平。

首先，大學音樂教師應該具備精深的專業技能技巧和廣博的知識。在專業方面，應該至少熟練掌握一門鍵盤樂器，能夠獨立訓練合唱團，同時有著較為豐富的和聲、復調、配器、作品分析、中外音樂史、民間音樂理論、民族音樂學等多方面的知識。不僅如此，針對大學音樂課中學生的特點，大學音樂教師還應該具有本專業以外的各方面的文化知識，特別是一些文藝理論的知識，這將大大增強教師授課的吸引力，對教學效果會產生深遠的作用和影響。

其次，要掌握教育、心理科學的規律，有著一定的教學技巧。

懂得教育的普遍規律、掌握一定的教育技巧和教學藝術，是大學音樂教師能夠順利進行教學工作的重要保證。但是。僅僅掌握了這些知識還是遠遠不夠的，還必須將這些理論知識付諸實踐，創造性地、靈活性地運用教育理論，掌握教學技巧。而教學技巧則包括多方面內容，比如語言能力、組織教學的能力和課外活動的組織和領導能力等等。我們常說一句話：“學高為師，身正為范”，這是鼓勵我們不斷提高自己的座右銘。

音樂調查報告范文第2篇

鑒于以上理論基礎，本課題組選取寧波大學藝術學院音樂系、衢州師專、合肥師范學院音樂系的大三、四的畢業班學生為問卷調查對象，以調查問卷考查的形式，對學生的音樂審美感知覺進行測試，并統計、歸納，整理分析出其實際操作水平，揭示其現狀的背后原因。發放問卷136張，最終得出125份有效報告。

調查問卷報告參照林華教授《音樂審美心理學教程》設計編寫的，每份問卷調查時間平均耗時30分鐘，主要測試音樂感知覺能力，既包含了對音高、音色、協和的個別音響的辨別能力，也包含對和聲、和諧、力度、節奏、運動、速度、旋律、音程和線條等音樂的基本秩序感知能力，另外還加上對結構、動力、層次、段落、平衡和句讀的音樂形式的感知能力。

測試共九題，第一題是對八度以內的大小增減音程的聽寫。主要是為了測試學生對音高、音程及協和感的感知能力，主要考查音感。在題目的設置意增加了小二度、增四度、減五度等類型的音程。據統計，90%以上的學生全對，可見，經過專業訓練，學生對音程辨別能力較好。

表一

第二題是和聲聽辨，要求寫出和聲關系。出題者選擇了增減三和弦、七和弦、九和弦。75%以上的學生全對。結果顯示學生的和聲感覺不錯，但對七和弦、九和弦感知能力較差。

表二

第三題旋律聽寫主要是測試學生的音高辨別感、節奏感、速度感及旋律感。其中85位同學能夠全聽對，說明音樂專業的學生對音高辨別感較敏感，但在節奏感上略有欠缺。

表三

第四題是聽一段交響樂，寫出其的主旋律。筆者采用了柴可夫斯基的《悲愴交響曲》第二樂章的主部主題，這道題主要綜合考察學生在管弦樂合奏的形式下，對節拍、速度及聲部感知覺，其中65位同學能夠聽出正確節奏，近50%的學生在聽音高等方面回答正確，卻沒能把握住節拍的律動感。

第五題是聽兩段相同的音樂，感受其在速度上的處理的不同。本題主要測試學生的速度感、運動感及線條感，筆者選取了柴可夫斯基《悲愴交響曲》第一樂章的引子，由小澤征爾和卡拉揚兩位指揮家指揮的不同版本，感受東方音樂與西方音樂的區別。在這題上，全體同學的速度感這一能力還是非常好的，在理解上也都體會到了東方人注重線條感、西方人更注重節奏律動感。

第六題是聽兩段旋律相似的音樂，寫出第一句與第二句不同處。本題也選擇了柴可夫斯基《悲愴交響曲》中第一樂章主部主題的變奏發展片段。這題主要測試學生對和聲、音程及旋律等要素變化的敏感性。

筆者在本題一開始測試的時候并未告知兩段旋律有所變化，并且將其編輯成一大段音樂進行測試，結果只有60%的同學能夠敏感的感覺到其中的和聲、配器變化，還有40%的同學在通過測試人員的提醒下才意識到。說明音樂專業學生在音程、和聲感、配器欣賞音樂的過程中并沒能很仔細的去聆聽，并且不能夠很好的運用自己所學到的技能。

第七題是聽一段音樂，給該段音樂分句，分段落。這題主要測試音樂的結構感、層次感、段落感及句讀感。本題筆者選的同樣是《悲愴交響曲》中的一個主題變化發展片段，為兩大樂句。50%的同學回答正確，50%的同學聽成了一樂句或是三樂句。這說明大多數同學更多的只是在卷面上能夠分析一段音樂，在實際的運用中，和聲的結束感，收縮感不明確，導致這些能力還是沒有能很好的體現。

第八題是聽一段音樂，寫出該段音樂的配器方式，用了怎樣的表現形式。本題主要要測試音樂專業學生的音色辨別感、曲式感。同樣是《悲愴交響曲》中的第一樂章副部主題模進片段，有大管和長笛呼應，呈現卡農形式。在這道題目的回答上，90%以上的同學都能聽出是卡農形式，但在音色的辨別上略有欠缺，大家都能聽出其中一種是長笛，但90%以上的同學將大管的聲音當做了單簧管的聲音，回答正確的同學中學習西洋樂器的占大多數。此題反映了偏科的嚴重性，學習聲樂、鋼琴或民族樂器的同學對于西洋樂器比較陌生，相反，學習西洋樂器的同學可能對民族樂器了解的也比較少。

最后一題是聽一段音樂，寫出該樂段主要用了什么作曲方式，突出了什么氛圍。本題主要測試學生的和聲感、運動感、旋律感以及情趣感。筆者選取的仍舊是柴可夫斯基的《悲愴交響曲》中的一個片段。在聽第一遍音樂時，70%以上的同學不知所聞，30%的同學能感覺到低聲部的作曲方式有所不同。在聽第二遍時，通過測試人員的提醒，所有同學都注意到了低聲部的進行，但還是只有50%的同學能夠正確的寫出是低聲部半音階上行，50%的同學能夠哼出低聲部的音階進行，隨后反應過來是個低聲部的半音階上行。在得知是半音階上行后，全部同學都能感受到這段音樂主要想突出一個作者緊張的氛圍。

以上測試調查結果顯示，經過高校的三、四年專業訓練，音樂專業學生具備一定的音樂審美感知覺能力。但在更高層次的能力上有所欠缺。其中的緣由，可以從學生入學時的狀態和學校的教學體制兩方面來進行分析。

首先，隨著高校擴招，學生入學時的音樂綜合素質有逐年下降的趨勢，有相當一部分學生接觸專業音樂只有兩年或一年，音樂審美經驗嚴重不足，因此音樂審美感知能力水平較弱。其次，普通高校音樂學專業長期以來未形成科學化、系統化的教學體系，表現在各學科各自為戰，以片面追求學生專業表演能力為教學終極目標，最終使學生成為一名“聲帶”、樂器的高級技能操作工。而直接培養學生音樂感知覺的課程（如視唱練耳）則沒有結合具體音樂作品的音響進行聽辨感知，只是滿足于對個別孤立音響的感知，因此對實際提高學生音樂審美感知覺的能力作用有限。學生們普遍無法成良好地音樂鑒賞習慣，即通過自身的音樂感知覺，來真實感受體驗音樂作品的內涵。大多數學生只是通過教科書上的已有解釋作為唯一“真理”，完全違背了“千人千面”的藝術審美規律。而其他與音樂感知覺有密切關系的樂理、和聲、復調、曲式、配器等課程，也只是讓學生死記硬背書上的理論知識，忽視實際應用的能力的培養，造成在音樂作品欣賞和音樂史課程上，對稍微復雜的大中型音樂作品，難以激發審美興趣。考試也是背誦教材上的標準答案來應付。最終四年的專業學習，音樂審美感知覺的長進不大，且發展不全面。

音樂調查報告范文第3篇

一、基本情況

1.教師配備。被調查的10所農村小學,有2所小學因無人授課或兼課而無法開課,有8所農村小學由其他學科的教師或是支教教師兼課,有3所農村小學采取復式教學(一至五年級合為一個大班),有2所農村小學由專職教師任課,其中有10位任課教師被調查,只有4人符合學科專業學歷要求。如表:

教學設備(10所農村小學被調查)

一至四年級不開足課的,是由于沒有專用教室上課;六年級不開足課的,甚至不開課的,除了沒有專用教室上課外,“副科”讓給“主科”,一切為升學考試讓路。

2.教材的使用情況。被調查的10多所農村小學中,有60%以上的學校尚未使用或是完全不使用2002年全區統編的小學音樂教材。據了解,不使用教材的原因是:一是教材過難,不適合農村小學使用;二是由于經濟和思想問題,條件與環境的制約。三是音樂教師的自身業務素質和專業技術能力較低。

3.課外活動方面。被調查的10所農村小學中,能夠經常地堅持開展音樂課外活動的學校,只有3所;有2所學校只是斷斷續續或是應付上面檢查和參觀而展開;有5所根本沒有組織開展課外活動。絕大部分學生一到課外活動時間都回家幫干家務或農活。

二、存在的問題

(一)音樂師資在數量上滿足不了農村的需求

1.農村小學音樂教師嚴重缺乏。根據調查,筆者親眼看到,平均每8個教學班級,才配備一名音樂教師,而且是兼課、代課教師。更甚的是臨時頂課問題較為嚴重,農村小學對音樂師資的需求相當緊迫。除了被調查的10所農村小學外,縣教育局的同志還向我們介紹了情況說:其它的農村小學也是類似的情況,有的甚至更加嚴重,鄉(鎮)所在的中心學校的音樂教師由專職音樂教師,其它村小學音樂教師非常不固定,多是臨時的、代課的、兼課的,甚至有的邊緣山窮的農村小學,連臨時頂課也沒有,根本就不開音樂課。

2.音樂教師專業素質修養太差,教學水平極低。(1)極少經過正規的學校專業訓練。全縣小學音樂教師經過正規的高師、師專、師范學校教育的僅有4人(其中3人分別在縣城一、二小學任教,有一人改行)。另外,由于本身為高師音樂專業提供的人才太少,而且素質又低;還有就是各種條件太差太苦,外地人也不愿意到此任教。近幾年來,縣政府下了一定的力氣抓教育,通過各種渠道爭取到一些招生名額,把自己的生源送到高等藝術示范學校學習,培養師資。但是由于從小學到初中階段的音樂課極不正常,即使是全縣挑選出來的、通過嚴格專業考試的,其音樂素質方面還是極差,這樣畢業生的質量就很難保證。如此惡性的循環,使得長期以來的音樂教育狀況改變甚微。

(2)缺乏專職的音樂教師。從調查結果看,專職音樂教師所占比例很小,多是代課的、兼課的教師。這些教師大多數對如何備音樂課、如何編寫音樂課教案、如何組織課堂教學、怎樣上好音樂課等,一竅不通,只是應付了事。

(3)缺乏教學設備。被調查的10所農村小學中,僅有5臺風琴,其中有2臺破爛得根本法不出音,有1臺發音不準,漏氣,8臺電子琴,有3臺發音不準,有2臺很小,只有三組音域,類似玩具。全無固定專用音樂教室。錄音機小得可憐,聲音沙啞。代課或兼課的教師什么樂器也不會,極個別教師只會彈一個調(C)簡單的單音其他教具一無所有。

(二)教學經費緊缺

1.從上級教育部門下撥的教育經費有限,或是分歧多,到各個村小學時是極少。有時只能維持當月或一個學期的筆、墨、紙張等教師日常辦公上課用品開支,更談不上購置教學設備。

2.由于經濟條件極差,農民收入很低,農村小學因受到多種條件的制約和限制。

(三)音樂教師隊伍不穩定

1.待遇上不平等。由于音樂課不是主科,與“升學”無直接關系,音樂教師對“升學率”沒有直接的貢獻。在評職稱、評先進或其它評比等都沒有音樂教師的份,比別人低一檔。有的音樂教師忍受不了這口氣,改行、調出或改教主科。某村小學一位音樂教師高專畢業后,任教已有五年多,工作積極主動,任勞任怨,教師水平較好。平時組織合唱隊、各興趣小組參加各種表演活動并獲獎受到好評,就是由于她是音樂教師,轉證的指標給了另一位教主科的教師,她心理受到很大委屈和打擊,受到不公平的對待致使她辭教到廣東打工。

2.領導不重視。縣教育局、鄉鎮教育站的教育行政部門和領導存在著嚴重的思想問題,輕視美育、“應試教育”思想根深蒂固,“升學率”的指導思想較為嚴重。制度不全、措施不力,把學校音樂教育看成是可有可無、調劑的學科。這也是音樂教師隊伍不穩定的一個因素。

(四)音樂教學方法落后、陳舊

1.在音樂課教學上“師示徒效”式,教師唱一句、學生跟一句,極為單調的口傳心授,直能背唱全曲為止。大多數教師都是先教會歌詞,再根據歌詞來學唱歌譜;有的不管是什么歌曲,總來個分組“輪唱”或“領唱”,以示調節課堂;有極個別能夠用沙啞的電子琴彈單旋律,每彈一句學生唱一句,總算過得去。至于什么是導入新課、啟發式教學、愉快教學法、引導學生創造性的思維、合作探究等,那簡直是鳳毛麟角了。

2.縣、鄉(鎮)組織各種優質比賽課、觀摩課、教法研究課等交流學習活動極少,很少組織教師開展業務研討和學習。不利于音樂課堂教學改革的深入發展,更不利于教師之間互相學習和促進。有位音樂教師很動情地對我說:“我今年已56歲,在農村小學任教已經30個春秋了,一直是兼任音樂課,可從來沒有一次機會到鎮上觀摩學習的活動,也許這輩子在沒有機會了。”這樣的例子何止一個?

(五)關于教材問題

1.現使用的教材是2005年秋季起自治區統編的一套小學音樂教材(簡譜版),農村的音樂教師普遍反映,教材沒有根據農村特點,不太適合農村的實際情況。比如教材在樂理知識太深、節奏律動訓練太復雜、歌曲太大而缺乏趣味性、兒童性等方面,給農村小學音樂教師帶來很大的困難。再就是教學參考資料、音像資料等幾乎空白。

2.百分之六十以上的農村小學連起碼的錄音機都沒有,更談不上什么組合音響,根本不能按照《音樂課程標準》要求完成音樂教學中的欣賞教學任務,也無法達到教學要求。

(六)關于課外活動情況

1.被調查的10所農村小學有百分之九十的學校領導不重視課外活動,不納入全校的教學工作計劃,意識淡薄。每天到下午4時30分以后學校都是靜悄悄的(課表上寫5時20分放學),領導、老師、學生都回家幫做家務活和農活了。(各校領導老師基本上是本村人)。

2.絕大部分的農村小學音樂教師,沒根據實際情況出發,制定活動計劃,內容、形式、時間、地點,因地制宜地組織活動,如音樂游戲、音樂故事、合唱隊等各種興趣活動。

音樂調查報告范文第4篇

【關鍵詞】云夢皮影音樂；應用；效果

一、非物質文化遺產《云夢皮影》中音樂的概況

云夢的皮影戲自2011年5月23日被選入國家級非物質文化遺產，標志著其經過200余年來的發展正式進入我國傳統文化中的最高寶座。云夢皮影的戲臺非常簡單，人物造型在全國所有的皮影戲中也屬于簡約類型，因此，云夢皮影選入非物質文化遺產的重要原因是他獨特的音樂。

云夢皮影的音樂風格雖然與其他地方的皮影戲比較類似，但是藝人的演奏方式上卻別具特色，使得云夢皮影獨具匠心。云夢皮影中無論是音樂還是唱腔，都有著楚腔漢韻的遺風，演員、音樂的唱腔、音調都比較高，非常高亢。同時，演員熟練的加入了難度極高的甩腔等特殊技巧，將高腔之間連貫。同時，后臺音樂中的重要組成—鑼鼓，也極力配合著演員的高亢唱腔，使得藝術效果非常突出，藝術表現力非常震撼。這種藝術形式也被稱為“打鑼腔”，在云夢皮影中應用的非常廣泛。

二、板式的應用與效果

云夢皮影中的板式主要是導板、垛子、二六、二八、搖、數等。由這些基本的板式構成了云夢皮影的音樂。具體如下：

（一）導板。導板具體演奏模式為一板配合三眼，速度比較慢，在平淡敘事、或在音樂開始時使用的比較多，板式緩慢，悠長。提示觀眾要進入表演。

（二）垛子。相對于導板來說，垛子是一板配合一眼，速度很快，且節奏感強。配合演員高亢的唱腔，容易使觀眾歡快、興奮，也使演員進入狀態。

（三）二六和二八。無論是二六，還是二八，都是沒有眼的，即僅有板。根據節奏的不同，分為二六和二八兩種。主要應用于表達憤怒、生氣、著急的情景，觀眾也隨著板式的急促，新區也隨著劇情人物的心情而提升。

（四）搖和數。主要是在每個唱段的開始與結束時使用的拖腔，節奏非常緩慢、悠長，演奏速度也很慢。起到唱段之間的平緩過渡作用。

三、唱腔與唱詞的應用與效果

唱腔與唱詞是互相結合的，但是在云夢皮影戲中有時會出現無詞唱腔，即用一些象聲詞代替唱詞。因此，本文分別對唱腔和唱詞進行介紹，具體如下：

（一）唱腔。根據皮影戲的角色、性別、年齡等將云夢皮影分為生、旦、凈、丑四個角色。其唱腔與京劇類似，但又含有云夢的特色。例如在“小生”的唱腔中加入云夢特有的“打麥號子”式的唱腔；在“花旦”的唱腔中加入“搖兒歌”式、“哭喪”式的唱腔。這種特有的唱腔模式稱為“打鑼腔”，即只要演員一開口唱詞，鑼鼓就隨之而來。

除此以外，云夢皮影中的唱腔最大特點是具有西鄉的高腔，無論是哪個角色的唱腔，都非常剛勁有力，真假兩腔輪流替換，非常豪邁。結合著皮影人的演出，后臺樂器的演奏，藝人們高腔演出，整個場面跌宕起伏，觀眾心潮澎湃。

（二）唱詞。云夢皮影中的唱詞一般都是詩詞體，即句句押韻、字數工整。主要的演唱數目主要是各朝代的歷史演義劇本，例如封神榜、武松打虎、西游記豬八戒背媳婦、三借芭蕉扇、說唐傳、說岳傳、梁紅玉擊鼓戰金兵等家喻戶曉的曲目。

四、樂器的應用與效果

在過去云夢皮影戲在演奏過程中只有鑼鼓，如今在多元化的文化影響下，樂器的種類逐漸豐富。目前，應用最多的樂器主要有三類，分別是鑼鼓、板和弦樂器。其具體的應用與效果如下：

（一）鑼鼓。鑼鼓是云夢皮影戲中最基礎的演奏樂器之一，從某種角度上來說，鑼鼓是云夢皮影的血液、經脈、骨骼。缺了鑼鼓的演奏，云夢皮影戲的可謂缺少了身軀。在云夢皮影中對鑼鼓點的要求特別嚴格。不過在文官戲時，鑼鼓應用較少，但是在反映皮影人心理忐忑不安的心情時，也會使用斷斷續續的鼓點進行演奏。

（二）板。板是僅次于鑼鼓最重要的樂器，主要是有兩片木板組成，木板一般由檀木制成，木板尺寸不一，但厚度約1cm左右。兩木板間用繩子連接。在演奏過程中，是配合著鑼鼓一起演奏，也可以單獨演奏，節奏感非常強烈。

（三）弦樂器。弦樂器是后來多元文化影響下加入的，主要是民族弦樂器，并不統一要求，每出戲都可能配置不同的弦樂，一般來說有二胡、四胡、揚琴等。弦樂聲音動聽優美，與高亢的西鄉唱腔形成鮮明的對比，演出效果較好。

（四）其他。除了以上三種主要的樂器外，還有鐃、鏇子和嗩吶等輔助樂器。

鐃：是一種金屬的打擊樂器，演員雙手通過擦擊，發出哐哐聲。一般來說是在武大音樂中、開場的通鑼過程中進行配樂，很少單獨使用，主要用于烘托緊張氣氛。

鏇子：是一種金屬的打擊樂器，演員用木板輕輕敲擊，發出當當聲，聲音比較清脆。一般來說在一些較俏皮的場景、如花旦走路、騎馬時應用。

嗩吶：在一些過場的音樂中應用較多，比如在皮影戲中有紅白喜事等場景中，應用較多。但一般都為單獨演奏，演員很少在嗩吶演奏時開唱。

五、結語

非物質文化遺產云夢皮影中的音樂極具云夢特色，具有極高的藝術研究價值。除了藝人精湛的表演外，音樂在其中的應用也有著重要的作用。本文通過對云夢皮影中音樂的三個方面（板式、唱腔、樂器）分別進行分析，詳細闡述了其音樂的應用方式及效果。

參考文獻

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