藝術教育的現狀
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藝術教育的現狀范文第1篇
隨著人們對于幼兒教育的不斷重視，學前教育已經在國家很多地區普及，作為幼兒未來發展的重要鋪路石，幼兒的藝術教育已經成為了學前教育中非常重要的組成部分，在很多高校，學前教育專業設有很多不同的培訓基地，然而在藝術教育方面仍舊很大程度上的脫節，嚴重影響著幼兒未來的發展，必須引起人們的足夠重視，只有根據現如今的教育狀況找到真正適合新時代幼兒的教育方法才能更好的對學前教育幼兒進行藝術的培養，從而提升幼兒的能力。
一、學前教育專業加強藝術教育的意義
藝術是促進人類發展的資源和動力，在一定程度上，藝術能給人帶來希望和勇氣，更好地促進人的發展。在教育方面。藝術教育是教育系統中非常重要的組成部分，沒有藝術的教育是不完整的教育，對于學前教育尤為重要，幼兒時期是人一生發展的黃金時期，是人這一個體發展的重要階段，在這一時期，幼兒的模仿能力、接受能力極強，并且其想象力、思維能力、創造能力在此階段都有可能獲得很好的發展，幼兒的審美觀也會在此時期得到很好地鍛煉和發展，為未來的個性、能力等打下堅實的基礎。然而，因為其教育的特殊性，現如今的學前教育并沒有系統的教育方法，而是通過一種靈活、多樣的教學方法組織進行，往往以游戲為主，而在游戲的構想、組織以及對于幼兒的引導上更應當具有極強的能力，并應當具有極強的藝術欣賞力，更好地為幼兒的興趣發掘、能力引導、審美觀打下堅實的基礎。
二、學前教育專業藝術教育現狀
1.課程設置重技能輕教育
隨著近年來我國對于學前教育的不斷重視，學前教育培訓對于師資的培養院校也在不斷增多，同時由于學前教育的就業前景使得各大院校學前教育招生也有了明顯的提高。在對學前教育的培養上，單單就培養理論、培養模式等方面都大同小異，但就專業藝術方面的教育則僅有幾個以研究為主的知名院校在進行學前教育培訓中進行重點地理論知識培訓，而其他各教育機構均在教育中偏重技能培訓而缺失了對于理論知識的培訓，僅僅滿足于現如今普遍認為的特色教育的模式，在以往的學前教育中，由于學前教育專業知識匱乏，在一定程度上造成了師資力量的良莠不齊，在對于教師教育課程的安排上，往往僅僅重視教師的數量而忽視了對于教師的要求，忽略了未來所要教育的特殊對象，使得學前教育師資幾乎全以技能課程培訓為主，而對于專業教育卻大量縮減甚至取消課程，從而偏離了真正學前教育的軌道，從而影響了學前教育的質量，甚至對未來孩子的發展起著消極作用。
2.任課教師重實用輕理論
在幼兒學前教育過程中，所需要的師資力量是具有“全能”的教師，而在現如今的學前教育中，師資力量往往無法滿足正常的需求。在一些綜合性的大學，學前教育一般隸屬于教育學院，在規模上相對較小，這也就造成了在教育過程中專任教師相對較少，學生往往不能在藝術教育方面得到很好地教育，而在高職院校，往往重視了藝術獅子的教育，而在理論水平上則相對落后，在近幾年來，學前教育需求在不斷加大，學前教育專業招生也在普遍提高，這也就導致了藝術課程教學不能得到很好的師生互動教學，往往大合堂式教育結束藝術技能課程，在一些培訓機構中，往往重實踐而輕理論，現如今在學前教育教師招聘過程中也迎合了現如今學前教育專業教育模式，這嚴重與《標準》相違背，真正意義上的學前教育應當是真正面對幼兒，真正全方位的對幼兒進行教育，而并非當前教學模式下教育幼兒，這等同于揠苗助長，嚴重影響幼兒的藝術教育，從而嚴重影響幼兒的未來。
3.教師重舞臺輕實踐
在現如今的學前教育院校和機構，往往大肆宣傳學前教育學生的多才多藝，在舞臺上有過多大的成就，學前教育專業學生已經成為各種場合的一個亮點，在現如今大部分學前教育專業中往往是青春期的女孩，這也造成了在她們嚴重所謂的“專業課”便是對于舞蹈、音樂等的學習，而在教育學、心理學等重點學科上則不上心，在造成這一現象中，教師的觀念和教學方式起著相當大的作用；另外一點，學前教育專業的輕實踐也是非常重要的因素，在幼教一線上往往不能看到學前教育專業學生的身影，而在舞臺上卻大放異彩，這對于真正的學前教育專業目的而言則相差甚遠，并不能真正通過教育展現出自己的才能。
三、學前教育專業藝術教育的對策分析
1.加強課程建設，規范藝術教育的內容
在進行學前教育專業藝術教育過程中，學校應當真正明白學前教育的重要性，真正從專業課程上下功夫，首先，應當在課程的開設上重視藝術課程的學習，例如開設音樂、書畫課程，并通過一定形式的考試檢測學生的學習狀況，另外，還應當根據學生的愛好讓學生自主選擇課程，從而拓展興趣愛好，在更多的專業中提高學生的能力，從而為今后的學前教育工作打下基礎。
2.加強課外活動指導，拓展藝術教育的范圍
學前教育的另外一個重要形式便是組織學生讓學生親自參加課外活動，在審美能力等方面讓學生真正得到好的發展，在課外活動中，應當真正在思想上得到重視，重視課外活動的形式及活動方案，真正做到課堂教學與課外教學的有機統一，從而真正達到課外活動的真正目的。另外加強課外活動的管理，學校在提供必要條件的同時應當加強對于學生的考核，同時還應當在課外活動中重視創新和休閑性，真正讓學生在實踐中得到快樂，得到發展，更好地提高學生的藝術實踐能力。
3.加強教師隊伍建設，提高藝術教師的整體素質
學前教育對于教師的要求相對較高，這也就要求在學前教育專業中的師資力量應當是強有力的，必須首先提高教師隊伍的建設，在教師隊伍建設過程中應當在加強職業道德教育的同時提高教師的業務水平，真正拓展教師的能力，另外，在教育觀念的轉變上應當真正對先進教育觀念進行借鑒并不斷創新，在教育中不斷地改善現有教學方法，真正提高教師隊伍的整體素質。
學前教育是幼兒一生發展的重要階段，在學前教育專業培訓中應當真正了解現狀，在藝術教育方面明確方向，進一步加強相互之間的交流，不斷拓展思路，進一步加強學生的專業技能及理論知識的培訓教育，從根本上提高學前教育專業藝術教育質量，更好地服務于我國的學前教育事業。
參考文獻：
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藝術教育的現狀范文第2篇
一、藝術教育的指導思想不夠明確，藝術教育被忽視
一些學校只重視少數尖子生、忽視面向全體；重視比賽、忽視教學。僅僅把藝術教育的外顯成果作為響應素質教育的舉措。以音樂課、美術課為主的藝術課的開設不正常，不少學校尤其是農村學校仍然把音樂課、美術課看成是可開可不開的“雜課”。即使在課表上體現了規定的音樂課時量和美術課時量，但在執行中，有的被敷衍了事，成了唱歌課、圖畫課，有的被語文、數學、英語等主課占用，更有的干脆讓學生自習。個別學校甚至取消了音樂課、美術課，使學生不能接受應有的藝術教育。安排在課表中的音樂課、美術課形同虛設。教師備課照抄“專家教案”，“負責”的抄教材、抄備課資料，不“負責”的上期抄下期，下期抄上期，一次備好，幾年享用。
二、專業師資嚴重匱乏
師資隊伍短缺，業務素質低下，這是農村中小學藝術教育普遍存在的問題。目前，在農村中小學教師中，從正規師范院校畢業，受過藝術專業化、系統化教育和培訓的教師少之又少，有的專業不對口，個別觀念陳舊，思想封閉，對音樂、美術等藝術專業知識知之甚少。因此，在農村中小學，藝術教育師資嚴重不足，音樂課美術課完全由其它課教師兼教，而且現有的任課教師在教學觀念、教學態度、學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。同時沒有建立藝術教育的評價、測試體系，以致于教師的教學無壓力，無動力，應付了事。
三、藝術教學設備嚴重短缺，現有的設備使用不當
目前，農村中小學藝術教學設備的配置，雖然在“普九”工作中得到了改善，但有的學校管理不善，使用不當，導致藝術教學設備損壞、流失的現象較為嚴重，不能保證教學的正常開展。個別學校甚至既沒有師資，又沒有設備，藝術教學無從談起。還有的學校將設備存進庫房，多年不用，鍵盤類的樂器簧片因潮濕而生銹發不了音，弦樂器一般存在弦斷碼子倒的現象，教者不會用將設備閑置而報廢。有的學校有管理而無驗收，開學初將藝術設備發放給任課教師，學末收回來，過程管理不嚴，有的教師將設備拿回自己家中孩子玩或者借給他人使用，造成資源流失或者損壞。
四、學生家長認識不夠
在農村，學生家長的思想封閉，觀念陳舊，文化素質低，知識面窄。由于長期受應試教育的影響，他們只關心孩子語數外等“主課”的成績，認為自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是畫家的“料”，音樂和美術，孩子學與不學，教師教與不教，沒有多大關系，以至輕視甚至阻礙孩子學習音樂和美術。
還有這樣一個原因：素質教育的全面實施，給學校藝術教育的發展提出了新任務、提供了新機遇、也帶來了新的挑戰，對藝術教師的綜合素養提出了更高的要求，這就使部分藝術教師原有學歷的知識結構及教育教學思想嚴重落后于時代的要求。
以上這些問題，嚴重影響了藝術教育的健康發展。因此，探索農村學校藝術教育的途徑與方法，是當前藝術教育面臨的首要任務。
五、總結
1.選用和培訓師資是首要任務
教育行政部門和學校要重視音、體、美教師和特長教師的選用和培訓，采用脫產專職培訓和自學成才、業余進修、集中培訓相結合的方法，加強藝術教育的師資力量。一方面，可以通過嚴格的考試和面試，從中小學中選拔一些思想政治素質好，并具備一定音美知識的年輕教師到師范院校進行專業學習培訓，充實音、美教學力量；另一方面，對邊遠山區、人員較緊張的學校采用假期集中培訓，聘請一些有水平的教育專家授課，使教師們在較短的時間內學到較系統、較實用的專業知識。
2.加強硬件建設
抓住鞏固“普九”成果的契機，進一步促進學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置各類音、美教學器材，使學校的音、美器材配備上規模、上檔次。在教育資金相對困難的情況下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，積極采取兩條腿走路的辦法。一方面，教育行政部門通過各種渠道積極籌措資金，幫助學校購置藝術教育設備；另一方面，盡量依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材。如簡易的畫夾、畫架、畫板等，鼓勵學生自帶或自購一些民間樂器，如二胡、笛子、葫蘆絲、巴烏等。
3.開齊、開足、開好藝術課
各校應嚴格按照國家規定的課程計劃開齊、開足音樂、美術等藝術類課程。在統一使用的教材的情況下，根據不同地區、不同學校的特點，落實課程計劃。并本著“先專職，后兼職”的原則，安排好音、美教師。與此同時，要把重視藝術教育作為評價學校工作的一項指標，作為每學期教師教學常規工作檢查的重要內容，并經常檢查督導，以保證音、美等藝術課教學落到實處。要大力加強多媒體電化教學手段在藝術課中的運用，使教學內容更形象、更直觀。
藝術教育的現狀范文第3篇
藝術與我們的日常生活息息相關，它無處不在，"深化生活，豐富環境，改造我們的生活經驗"。
藝術還是一種巨大的經濟力量，藝術在滿足人需要的同時，創造了巨大的經濟效益，已經成為身價億萬的產業。
下面我就談談藝術教育的重要性及當今農村藝術教育的現狀：
藝術教育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。要盡快改變學校藝術教育工作薄弱的狀況，將藝術教育融入學校教育全過程。開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。
藝術是如何通過自己的不完美而使人不斷的達到完美的？我們可以從以下角度去認識：
①在發現中進行創造；②恢復、拓展、發掘早已失去的感受力；③獲得豐富的情感體驗；④健全人格；⑤成為智慧的人；⑥與世界的和諧。
藝術與其他學科相比，還有一個獨異之處，即有助于學生探索、理解、接受和運用模糊性和主觀性的事務，并為學習注入激情，這一點尤為重要！藝術教育在學校教學中占有重要地位。但農村小學中仍然存在著諸多弊端，嚴重地阻礙了藝術教育的發展。
一、 藝術教育被忽視
不少學校尤其是農村小學仍然把音樂課、美術課為主的藝術課看成是可開可不開的“雜課”。即使在課程表上體現了規定的音樂課時量和美術課時量，但在執行中，有的被敷衍了事，有的被語、數等主課占用，更有的干脆讓學生自習。安排在課表中的音樂課、美術課形同虛設。個別學校甚至取消了音樂課、美術課，使學生不能接受應有的藝術教育。
二、 專業師資嚴重匱乏
目前，在農村小學教師中，藝術課教師從正規師范院校畢業，受過藝術專業化、系統化教育和培訓的教師少之又少，大部分對音樂、美術等藝術專業知識知之甚少。因此，在農村中小學，藝術教育師資嚴重不足，音樂課美術課完全由語、數等“主課”教師兼教，而且現有的任課教師在教學觀念、教學態度、學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。
三、 學生家長認識不夠
藝術教育的現狀范文第4篇
論文摘要：文章從藝術教育價值觀談起，剖析了社會環境中對藝術教育的重視程度及原因，列舉了相關的成功經驗；進而聯系上海市行政管理學校藝術教研室（簡稱我校，下文同）的藝術教育狀況，探討了取得的成就和獲得的經驗，并指出了尚待努力的方面。
一、外部環境中的藝術教育觀
前國務院副總理李嵐清認為，藝術教育是素質教育的重要組成部分，培養高素質人才必須要德智體美全面發展。他以《音樂·藝術·人生》為題的講座，先后在全國的高校開設近40余場，聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬人。他在講座中列舉了李四光、錢學森、楊振寧、愛因斯坦等科學家豐富生動的事例，說明音樂對于激發人的創造靈感，創新思維，提高修養有著非常重要的作用。李嵐清提倡青年要培養欣賞經典音樂的能力。他說好的音樂不但給人帶來歡快愉悅，給人以美的享受，同時還能激勵人們去追求自身的高尚，培養廣闊的胸襟。2000年李嵐清訪問愛爾蘭，在參觀他們的理工大學時，李嵐清發現大學有一個專門的音樂中心，主要任務就是在大學里傳播音樂，形成音樂氛圍，因為良好的音樂修養有助于創新思維的開發。由此，筆者想到美國哈佛大學的教育方式，哈佛的教育者反對“死讀書，苦讀書”，強調“全面發展”。 1993年起哈佛大學開始了一年一度，規模巨大的藝術節。藝術節期間上演200多場的文藝節目——有音樂類的合唱、通俗音樂、搖滾樂、民族音樂、鼓樂等；還有舞蹈類的芭蕾、倫巴、爵士舞、現代舞以及戲劇等。演員全都是哈佛大學的師生。除此之外，還有雕塑、陶瓷、圖片、文學作品展示。這些形成了哈佛大學特有的藝術教育內容和形式。哈佛強調的是藝術在生活和教育中的重要性，鼓勵全體師生積極參與，目的是通過師生的親身感受，從而激發師生的審美需求，提高審美趣味、品位。
二、我校的藝術教育現狀
筆者感到，作為國家的重點中專學校、藝術教育特色學校，近幾年我校的藝術教育在領導的重視下，確有起色。比如，2002級西藏舞蹈班的成功充分證明，我校在藝術教育工作中做出了貢獻。除此之外，學藝活動的開展，各類藝術團隊的建立以及在市區鎮頻頻獲獎，使我們在培養人才的觀念上有了新的突破。近年來，我校順利獲得“藝術教育特色學校”的稱號，也獲得了市級、國家級重大獎項。在拓展學生藝術視野、提高學生藝術鑒賞水平以及對藝術美的感受過程中，我們做了許多的探索和努力。我們深知，學生只有切身體驗與參與，才能更進一步地了解藝術，才能領略到藝術的魅力。與此同時，我們也深知，藝術教育的價值決不僅僅是要建立幾個藝術團隊和獲得幾個獎項的問題，而是要通過藝術教育這一特殊教育手段，讓每一位學生的情操得到陶冶，素質得到提高，人格得到完善。
現在的中專生不是不喜歡美的東西，而是不懂、不會。2005年下半年，我校成立了打擊樂隊。從這支鼓樂隊的成長過程看，我們的學生是好樣的，他們細心揣摩，反復錘煉，從看不懂樂譜逐步演變為樂在其中地演繹樂譜。在藝術實踐中，學生的觀察力、記憶力尤其是情緒記憶力、形象記憶力和動作記憶力有了大幅度的提高，而且這些能力有力地推動了形象思維能力的發展。藝術活動不是簡單的音符，節奏型的連結。比如在練習鼓樂《滾核桃》時，學生除了學會協作、配合外，還深入了解了相關人文方面的知識。這樣在演奏時，學生內心就有了豐富的想象：秋收時的黃土高原上，農民喜摘新鮮核桃，將它置于瓦房頂晾曬，隨著演奏的變化，核桃干熟之后，風吹自落。學生在再創作的過程中，不僅給自己也給觀眾帶來了美的享受。聽著情趣盎然，饒有風味的演奏，筆者堅信，這些能力的培養讓參加演奏的同學終身受益。
藝術教育面向全體學生，尤其在教育過程中要做到人人平等，這是我校藝術教育工作者為之奮斗的目標。為此，我們做了如下的努力：首先我們藝術教師要有較強的敬業精神、業務素質，要用自己的教學成果來證明藝術教育帶來的影響，從而贏得領導的支持和廣大教職工的認同。
其次，聯合工會以及教工團支部，舉辦各類藝術活動提高教職工的藝術品位和審美層次。教務部門為積極參加學藝活動和在各類比賽中獲獎的同學加學分，并給予特殊的獎勵。如今年五月校藝術節期間，全校師生同跳一支《校園華爾茲》集體舞，在歡快的樂曲聲中，師生間的距離拉近了，關系更親密了。
除此之外，學校的舞蹈團、合唱團、打擊樂團、戲劇社等等團隊，這些曾獲得過市級、國家級大獎的團隊，在校園里起著示范作用，使得校園文化更錦上添花。一個學校文化氛圍的好壞與否，直接影響著這個學校的風氣。風氣正了，才能為學校培養學生提供有力的保證。
三、結語
近些年來，各個學校在藝術教育方面都有不同程度的收獲。一次筆者參加市里中職教研活動，活動主題是“走進合唱藝術，提升職業素養”。主講人講到一樁真實的事情：某校學生合唱團正在演出，恰巧這天某大公司來招聘員工，當公司老總路過演出現場，被歌聲吸引住了：和諧的聲部，優美的音色，嚴謹的分工，整齊的服裝，極富朝氣的表演，讓他們感到，合唱隊的表現就是他們夢寐以求的企業精神的體現。老總當即拍板：“這些合唱隊的學生我都要了”！陪同的校領導介紹說：“他們還有一年才畢業”。不料老總說：“我預定！”這句“我預定”就是給藝術教育最高的評價和肯定。
上個月筆者有幸參加了兄弟學校的校園文化藝術節閉幕式，為《同一首歌》做合唱指揮。那天的萬體館內，一派節日景象。師生們為演出緊張有序地忙碌，全場演出氣氛熱烈，各類節目精彩紛呈，臺上絢麗多姿，臺下觀眾熱情高漲，師生們既是演員又是觀眾。最讓筆者感動的是，老師和同學們同臺演出，師生同演一個節目，他們同樣認真、投入，平等融洽的師生氛圍、相互默契的配合贏得了陣陣掌聲。這個場面讓筆者久久不能平靜。在切實推進素質教育的今天，我們期待著這樣的場面。然而相對來看，我們的藝術團隊仿佛只為各類比賽而準備，面對的還是少數人。藝術類教學活動與其它學科相比，有時得不到理解，處在夾縫中，諸如排練場所飄忽不定此類的問題影響著師生的積極性。從藝術教育規律來看，無論哪個門類藝術的成長都需穩定、長期的磨練和積累，在潛移默化中逐步發生質的變化。
無數的成功事例和經驗告訴我們，藝術教育對學生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的價值。放眼未來，我們現在努力進行對每個學生的藝術教育，就是對社會文明乃至中華民族整體文化素質的提升做出貢獻。筆者希望更多的教育工作者共同關心、參與到藝術教育活動中來，共同讓藝術教育之樹常青，開滿絢麗的花朵，結出累累的果實。
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藝術教育的現狀范文第5篇
關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。
在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。
關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。
關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用
關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
（3）公共藝術教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”
由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養
薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。
從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧
公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現。”⑩當前場域下，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控。”B11（責任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。
③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。
