影視表演要求
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影視表演要求范文第1篇
(一)目的相同無論戲劇表演和影視表演在場景和布景方面有多大的區別，也無論借助舞臺還是熒屏或者電影去表演，其目的都是為了創造鮮明的人物形象。由于劇本和場景的不同，戲劇表演和影視表演在表演風格上存在著較大的差別，但是，這兩種表演藝術形式都是為了追求、刻畫鮮明的人物形象，即要通過戲劇表演或影視表演，讓觀眾清晰地看到人物形象，從而通過表演展示出舞臺或影視人物豐富的內心和情感。故事情節只是吸引人們的手段，舞臺或電影、電視只是展示表演的媒介，戲劇表演和影視表演的目的都是刻畫豐富的人物形象和內心世界，這是兩者最大的共同點。
(二)情節的虛構性相同戲劇表演和影視表演都是在特定環境下表現的，都是在虛構的情節下進行的，所以，它們都具有情節虛構性的特征。戲劇表演和影視表演都是通過在舞臺上的表演或者影視屏幕上的表演，利用虛構的情節，通過一定的事件和人物關系以及借助于一定的道具，向觀眾展示生動的人物形象。雖然影視表演是在現實生活中進行表演，而戲劇表演是在舞臺上現場表演，但是，兩者的情節都是虛構的，通過表演來展示劇本中的人物形象和內心世界，這才是兩者的目的。
(三)表演所要求具有的生動性相同雖然戲劇表演和影視表演都是通過一系列的動作、語言來展示劇本中的人物形象，表演情節都是虛構的，但是，卻要求表演具有生動性，即要求戲劇表演和影視表演力求反映真實情景中的“真實性”和“生活化”。無論是在舞臺劇的表演中還是在影視表演中，都設置了一定的劇情和情景，這就要求演員在表演中必須通過自己的表演反映劇本中的人物及其心理變化。實際上，無論是戲劇表演還是影視表演，演員表演的最高境界就是我們常說的“演什么像什么，演誰像誰”，這個評價指的就是生動性。
二、影視表演與戲劇表演的不同點
從藝術形式上看，戲劇表演和影視表演有著較多的相同點，但在表現手段和表現方式上，兩者之間又存在著一些差異。
(一)時空關系的差異戲劇表演和影視表演的區別首先表現在時空關系上。在戲劇表演中，一般只是在一個特定的劇場或者舞臺中演出，演出的空間受到限制。對于戲劇演員而言，只能通過自身的表現以及借助于一定的道具來表現劇本中的人物及人物的內心世界，有時戲劇演員可能會采取一些放大或者縮小的表演手法。而在影視表演中，由于影視表演場地一般都是在現實世界中挑選的，因此，表演的場地就可以隨著劇情的變化而不斷變動，表演舞臺和道具可以多種多樣。這時，就要求影視演員要理解劇本中的人物及其心理，通過還原的方式再現劇本所設計的當時情景下人物的表現。而且，由于影視劇存在著后期的編輯處理過程，因而在時空關系上比戲劇更為寬闊。從時空關系上來說，戲劇表演和影視表演存在著明顯的區別。
(二)創作程序的差異戲劇表演是在一個特定的劇場或者舞臺中演出一個完整的劇本或者故事，因此，對于戲劇表演的要求是循序漸進和連貫的。在整個戲劇表演中，要求表演的角色是在劇情的推進中不斷地出現，從而完整地展示整個劇本或者故事。一般是在整個劇情達到的時候，結束整個戲劇表演。而在影視表演中，由于需要真實生活中的環境作為背景，再加上主客觀條件，比如天氣、時間等的影響，很難在某一個時間段進行集中拍攝，而且由于可以進行后期剪輯、編輯，因此，整個拍攝過程也沒必要完全按照劇情設計的次序推進。因而，影視表演是間斷的、不連貫的。
(三)演員與觀眾交流上的差異戲劇表演一般只是在一個特定的劇場或者舞臺中演出，演出的時間也是觀眾直接欣賞的時間，兩者是同時進行的。戲劇演員在表演的同時，觀眾就直觀地看到了整個劇情和表演，從而產生直接的交流。這種直接的交流方式一方面會給觀眾帶來直接的心理變化和感官享受，但另一方面，觀眾的鼓掌或者其他聲音又會對戲劇表演造成一定的干擾。而在影視表演中，由于是導演指導影視演員在特定場景下拍攝的，再經過后期的剪輯和處理，才呈現在觀眾面前，因此，這種演員和觀眾間的交流是間接的，觀眾只能在影視拍攝完成后才能看到經過加工后的表演。
影視表演要求范文第2篇
【關鍵詞】影視表演；蚓綾硌藎灰帳跆卣鰨徊鉅煨
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0111-02
從表演學本質來看，無論是影視表演還是戲劇表演，其目標都在于通過相應的藝術表現手法來創造鮮明的角色形象。表演作為藝術的重要分支，伴隨人類意識的產生而發展，并成為表達人類情感、抒發藝術神韻的重要表現形式。戲劇表演藝術歷史久遠，比如古希臘的悲劇，讓忒斯庇斯成為世界上第一個演員，中國的優孟也是有據可查的表演藝術家。從戲劇藝術到戲劇表演，再到近百年的電影藝術形式的誕生與發展，舞臺成為表演藝術的載體，也促進了影視表演與戲劇表演的不斷發展。影視作為后來者，同樣遵循了戲劇表演學的很多理論方法，在保持表演藝術形式的過程中，隨著現代影像技術、數字化攝影機的應用，催生了影視場景不再局限于傳統的“舞臺”，影視表演也在自身的藝術形式上進行著廣泛的拓深。縱觀影視表演與戲劇表演，兩者具有相似的藝術表演本質，但又在很多方面自成一體。現就其主要區別進行如下闡述：
一、從表演藝術的本體表現上存在區別
高爾基提出“藝術本身具有夸張表現的權利”；我們說藝術源于生活但高于生活，戲劇表演本體的表現形式，多是對生活形象的夸張。戲劇家大衛?貝拉斯科在探討表演藝術時，將之作為一種卓越的表現形式。比如對舞臺空間的營造上都是非自然的，即便是說話的強調都與平時的說話不同。通常情況下，戲劇舞臺布置需要背景，利用不同的畫布來呈現戲劇情節的發展變化，而另一邊是敞開的，要接受觀眾的審視。因此，對于戲劇表演者的聲音就提出了較高要求，要能滿足較大空間甚至上千立方英尺的聲音傳播效果。戲劇表演往往在劇場舉行，有舞臺、有觀眾，戲劇演員在表演過程中要滿足觀眾的視聽感受。可見，對于舞臺上的表演人員，其面部表情必須進行適當的夸張，聲音也需要進一步加強，要讓遠處的觀眾能聽到演員的嘆息聲，看到演員嘴唇的張合，看到演員走路的步伐變化……由此，對于戲劇舞臺的表演者來說，其聲、情、音、體等藝術特征都要加強，才能與觀眾進行良好的互動。當然，對于戲劇舞臺上表演者的藝術夸張形式，并非是裝腔作勢，而是通過適度的夸張來實現表演者與觀眾之間的情感交流，來傳達戲劇藝術所需要的鮮明的人物形象。另外，對于戲劇表演的夸張手法，根據不同題材的戲劇作品，也會有不同的要求，但總體上的動作、聲音、表情夸張是多于現實生活的。
反觀影視表演，其面對的是攝影機鏡頭和真實的生活環境。當然，對于一些藝術化渲染較重的影視作品，也存在虛假造景藝術，但總體上影視表演的環境是真實的、客觀的。同時，利用影視鏡頭來捕捉影視表演者的人物形象，也打破了傳統舞臺藝術所限定的舞臺布景，以及所謂的全景、近景、中景、特寫等表演景別，而是將任何角度都作為審視影視表演者的一種視角。比如對于面部特寫鏡頭的捕捉，可以從極其細微的眼神變化來進行刻畫和展現，來傳遞表演者的內心世界與情感。由此，對于影視表演者來說，對其表情的拿捏要求更高，甚至一個眨眼都會影響影視拍攝的預期效果。也就是說，由于影視拍攝所細化的情感、情緒更加細微，需要影視表演者從內心的真實感受中娓娓呈現，與戲劇表演的夸張相比，影視表演更接近生活。另外，隨著影視表演環境逼真感的加強，即便是人造的假境在視覺效果上也更趨近于真實的生活。因此，影視表演者在訴諸角色特質、展現影視藝術的過程中，更需要從生活化的表演中塑造真實的風格。
二、從表演藝術的視覺順序呈現上存在區別
從表演視覺順序呈現上看，戲劇表演多圍繞劇情的發展變化來進行順序表演，通常是上場、下場一氣呵成，以連貫性的視覺銜接在假定的戲劇情境中，圍繞不同人物角色及事件發展邏輯進行持續推進。在戲劇表演推進中，演員的表演與劇情的推進要相統一，要能從情感的積累到爆發，遵循演員內心情感、生活體驗的映射。由此形成的表演程序，一方面是戲劇演員自我的存在，另一方面是對劇中人物的“第二自我”存在。從整個戲劇表演過程來看，演員從中體會到了劇情人物的情感，也從這種表演中鼓舞了自我，促進了戲劇舞臺表演藝術的良性循環。當然，對戲劇舞臺所設定的空間轉換，同樣也遵循演員為中心的原則，并借助于舞臺輔助手段來幫助演員快速進入角色狀態，更好地把握和飾演相應人物的情態。
影視表演走出了戲劇表演限定的場景范圍，特別是在現代影視剪切、編輯技術支撐下，影視藝術所展現的劇情發展并非完全按照劇情而來，而是以一種無序的間斷性表演來完成不同情節的銜接。有時候，這些影視表演片段在順序上是顛頭倒尾的，被分割的影視畫面需要影視演員從自我內心的生活體驗中來應對，這無疑增加了影視演員的難度。不過，對于影視演員來說，必須要能夠從自我心理狀態的調適上，適應影視拍攝的間斷性特點，并從鏡頭與鏡頭的間歇中，很好地處理和維持這種劇情發展的心境，要具備良好的“情緒記憶”能力。另外，對于影視拍攝順序來說，不同場景的戲需要在不同場景完成，而同一場景的戲多在同一個場景中完成。盡管有些劇情發展需要跨越較長的時間，但仍然需要在同樣的場景，由影視演員通過自我對人物形象、情感的把握來貫穿到角色中。這種無序的拍攝方式，對演員的表演能力要求更高。如不同年代下不同階段的人物心態變化，人物形象及行為發展的變化，人物思想、情感的變化等等，這些零碎的表演要求，都需要演員能夠快速適應并亂中取順。
三、從表演的有無“反饋”中來區別
所謂的表演“反饋”，其內涵有兩點：一是表演時與其他演員之間的交流反饋，二是由表演行為帶給觀眾的作品反饋。由于表演藝術涵蓋多方面內容，在藝術表現上更需要從“反饋”中來完善。比如在戲劇演員表演過程中，其主要的“反饋”對象是舞臺演員，這就需要戲劇演員能夠從自我角色行為的調整上，與同臺演員的角色進行互動，來適應同臺演員的情態變化，保障戲劇情節的順暢發展。戲劇舞臺表演中不同人物在舞臺上的對峙，是心靈與心靈碰撞的過程，是人心與情境、與演員互為“反饋”的過程。當然，戲劇演員在表演過程中也會受到觀眾的關注，特別是在傳達人物曲折的命運時，這種強烈的劇場環境，同樣需要演員與觀眾共同完成。像哭泣、笑聲、掌聲、安靜等，都是表達觀眾對戲劇演員理解與認同的具體“反饋”。
然而，與戲劇演員不同的是，影視演員在表演過程中通常是“無反饋”的單向表演。當然，在屏幕上，影視演員也需要與其他演員進行交流，但他們卻并未與觀眾進行交流，其反饋僅是對自我表演藝術的一種想象。在影視表演中，觀眾是不參與的，同樣也就沒有了觀眾的“反饋”刺激，所有的影視舞臺表演都是基于表演者的內心情感外化到角色中的。由此可見，對于影視演員表演中的“無反饋”藝術形式，需要演員從自我表演中增強預見性，從自我角色表演、內心情感拿捏，以及對鏡頭與鏡頭之間的銜接進行揣摩，來保持整個影視拍攝劇情的連貫與完整。
參考文獻：
影視表演要求范文第3篇
影視表演和話劇不同，它是通過鏡頭來反映生活的藝術，影視表演通過攝影進行拍攝，經過剪輯最終形成成形的影視作品。在影視表演中，創作者可以通過多種手法來讓表演情節更突出，讓觀眾受影視作品中人物悲喜歡樂的情緒感染；通過實景拍攝，讓觀眾有身臨其境的感受。
話劇演員的表演用自己的肢體和語言將劇本的情節傳達給觀眾。所以，演員在表演時表情和語言一定要做到位，能讓觀眾在觀看的過程中清楚地掌握情節內容。話劇表演對演員的語言表達能力要求極為嚴格，他們在表演時要口齒清晰，情感到位，能生動、夸張地表達出人物的喜怒哀樂，準確地掌握表演的分寸。
而影視表演則是通過平實的場景和鏡頭來表現情緒，在拍攝過程中會通過細節來表達演員的情感。例如，在拍攝哭戲時，導演會通過演員的面部表情來讓觀眾感受到演員是委屈而哭，還是氣憤而哭，展現手法可以是泣不成聲，也可以是默默流淚。
話劇表演是在舞臺上進行的，觀眾在觀看表演時，他們看到的舞臺是一個整體。在進行表演時，演員要通過自己的表演來引導觀眾目光的投向，讓他們能根據情節的進行來關注演員的表演。
影視表演的觀眾位于銀幕前，他們的目光受銀幕中不同的場景所吸引。通過攝影師的拍攝和后期剪輯制作，能讓影視表演展現出高度的戲劇性和藝術性。
話劇表演需要演員精心設計，不管是眼神還是語言，不管是演員的站位還是燈光的設計在表演時都不能出錯，因為舞臺表演面對的是現場觀眾。所以，話劇表演需要經過多次排練。演員在表演過程中要全身心地演繹角色，不能有一絲松懈。
而影視表演則是片段式的，表演不到位或出現錯誤時，可以重新拍攝，直到達到滿意為止。影視作品就是由這些一個個拍攝成功的片段通過后期制作組合在一起，所以影視表演在連續性上不如話劇那么高，但同時也帶來一個新問題：演員如何銜接情緒。這就要求演員能從各種不同的情緒中進入到表演所需的情緒，對演員的“入戲”能力提出了更高的要求。
影視表演要求范文第4篇
【關鍵詞】高職教育；課程建設規范；教學新路
一、確立“重視基礎、影視特色、項目教學、強化實踐”高等職業教育影視表演課程建設總原則
針對高職影視表演專業的定位與培養目標提出的課程建設總原則涵蓋了以下主要內容：
（一）重視基礎
表演基礎訓練或者說表演創作素質訓練是表演教學的起始。由于影視劇里頻繁出現非職業演員，使得某些人認為影視表演很簡單，不需要系統訓練，更因為過于講求實用放松對表演基礎的有效訓練。其實非職業演員出現在影視劇中還是存在偶然性的，這是由影視劇表演具有比戲劇表演更為生活化的特性決定的，非職業演員也大多只能本色出演，是很難生動塑造更多不同時代、階層、職業、性格的人物形象的。它能幫助學生學習表演的幾個基本環節，掌握正確的表演方法，做到“生活”在舞臺的規定情境中，真聽、真想、真的去感受、去思考，達到表演的真實、有機和自如，為塑造人物形象打下堅實的基礎。
表演元素訓練也更適合對影視演員創作技巧的培養，表演基礎訓練中有對觀念的解放、信念的樹立、想象力的開發、理解力的加強，這些都對后面的影視劇拍攝面對鏡頭有很好的錘煉作用。
（二）影視特色
了解舞臺上與鏡頭前表演技巧的差異性，熟悉影視藝術創作的特性和工作過程，掌握鏡頭前表演的基本規律和創作方法與技巧。突出影視特色是實現培養目標和無縫對接就業出口的必然要求。學生在校期間就能較好區分戲劇表演與影視表演的差異，在逼真、微相、斷續、一次性、適應性等方面掌握影視表演的美學要求與技術要求，減少磨合期和適應期，更好的勝任職業崗位需求，在影視劇組迅速“入軌”拍戲。
（三）項目教學
廣東亞視演藝職業學院建院伊始提出的“成品教學”模式，這是戲劇影視表演專業教學探索工學結合人才培養模式的個性表述。近些年又結合職業教育的最新理念以項目為導向改革戲劇影視表演實踐教學，在真實的表演項目中達到“工學結合”，使教學過程與工作過程對接成為一種教學常態。
（四）強化實踐
表演是行為、行動，是動作實踐藝術，它以人物自身的動作再現人物的行為，正確的表演是演員藏起自身的動作和情感特征，達到演繹他人的效果。影視表演的多方面配合與制約的特性更強調在掌握表演基本技巧之后影視拍攝配合與制約的適應性實踐，這里包含了實踐教學配套設施的建設與影視表演實踐體系的建立。如果學生從未在鏡頭前表演，就如同外科大夫沒有臨床經驗，只能是紙上談兵，實踐才能真正掌握要領，強化實踐就是讓學生肌肉與神經系統配合下實現“動力定型”。
高職學生更需要“召之即來，來之能戰，戰之能勝。”合格的高職影視表演專業畢業生應該是被導演選中到劇組后便能輕車熟路、立馬上崗，說演就演，并完成角色創造任務，所以學院創造仿擬劇組的教學環境實施課程教學應是“強化實訓”題中應有之義。系統的課堂講授、訓練（各類小品練習、小說片段、劇本片段、影視劇層層遞進的表演訓練）
二、高職影視表演專業主干課程設置思路與教學安排
確立適于培養影視表演實用型人才的教學原則，不斷完善課程體系建設，堅持以特色課程建設為中心，貫徹以特色課程聚合專業特色的思路，扎扎實實地進行課程建設。
（一）重視觀察生活始終貫穿于整個表演教學過程
觀察生活應該自始自終貫穿在影視表演的教學過程。這是影視表演必須遵循的教學原則。也是一名演員一生的必修課。對于觀察生活的理解可以從“觀察”兩個字的拆分來認識，“觀”是“看”，“察”則是洞察、仔細看、調查的意思。所以觀察生活應該涵蓋兩個方面的內容：生活的表象和內在的真諦。影視演員觀察生活重點是對“人”的觀察，觀察人物的外部特征，通過仔細地看，去知悉生活中鮮活的人的形象氣質、穿衣打扮、職業特征、言談舉止、同時深入體察思維方式、人生觀念、處世態度、價值取向等內部特征，從而通過大量的生活積累，在影視表演時對生活進行截選、加工完成人物形象塑造的藝術創作過程。
生活是創作的源泉，觀察生活不應在影視表演教學實施中淡化忽略。教學中“觀察生活練習”和“觀察生活小品”屬于表演基礎的教學階段，但“觀察生活”絕不應隨著教學課時的結束而結束，我們應該把觀察生活作為表演創作的方法或每一次表演創作必經的階段，觀察生活在表演教學的引入，應該看作是學習表演創作方法。而不應僅視為表演基礎教學的階段性課程。影視劇拍攝的鏡頭前表演更需要從生活中去觀察，采集“角色原形”，如果飾演生活的年代離現今較遙遠的角色，無法對當時的人物進行直接觀察，就需要從“性格觀察”入手在生活中尋找與劇中人物性格相近、接近的人物，尋找角色形成個性特點的心理邏輯，獲取創作角色的材料，形成自我感覺，從而在鏡頭前表演體現出人物角色所特有的內外部特征。
（二）明確表演在影視劇創作中的定位和實質
明確影視表演的完成是導演手中創作與再創作的素材，影視表演本身是導演視聽蒙太奇創作的重要組成部分，但影視表演首先還是“表演”，學會如何“塑造角色形象”的方法是根本。這是一個職業演員賴以生存之本，沒有好的表演再好的導演也無能為力。影視表演的實質仍然是動作，是心理與形體相統一的動作過程，是人物在規定情境里的個性動作，是肌肉與神經系統配合下的“動力定型”的一種激情。這有利學生在影視表演學習之初就不會被“表演是一種感覺的藝術或一種直覺的藝術”的觀點所干擾，把影視表演的生活化等同于“不表演”。
（三）求表演教學手段多元化——認識到“風格化”表演對影視表演教學的重要意義并培養學生確立“風格化表演”的科學原則
在認識到現實主義創作道路是教學的一種很重要的階段的同時，進行教學觀念的嘗試與革新，嘗試為學生進行一系列風格流派表演劇目的講授和排演。通過不同“風格化的表演”使學生具有良好的素質和適應能力，能夠參與多種風格流派的影視、戲劇表演創作。縱觀目前影視劇制作的現狀，在各類型影視劇中影視表演的風格類型日益豐富起來，而對于非主流的表演風格，也需要我們在培養影視表演人才的時候給予充分科學的認識和對待。風格化表演是對生活的參照和依賴，更是建立在“生活化表演”基礎上的夸張、變型和變奏。教學中需要明確影視表演的風格化夸張不應該是由演員直接簡單地操縱形態，而應該努力尋找角色性格造成夸張的心理特點，始終把創造角色特定心理感覺作為影視表演創作的核心。因為在風格化表演中，演員表演所呈現的狀態一般都是超越了生活常態的，所以教學中需要對學生“心理素質”進一步開掘，提高他們的情感與信念、意志力和韌性，使學生獲得強大的心理素質，為他們風格化表演中的怪誕夸張甚至荒唐的行為找到內心依據。
由于風格化表演需要釋放激情表現力，極大的考驗著演員的表現力，教師在教學中必須把學生表現力作為重要素質予以訓練，提高他們運用形之于外的可看可感的動作體現外部神態和心理活動傳情達意的基本能力，包括心理動作表現力、面部表情的表現力和語言的表現力，對于影視劇的風格化表演更是強調面部表情的表現力。力圖使學生對形體器官與發聲器官具有較強的靈敏度，具有很強的造型可塑功能。建議學生吸取舞蹈、雜技、啞劇等表演的技巧，對人物的塑造、表情及動作加以漫畫似的夸張，以達到構思奇妙、節奏明快、動作優美。
（四）在課程設置與教學實施中實現戲劇表演與影視表演的教學理想的集合點
首先，設置表演基礎訓練、中外經典話劇片段、舞臺劇實訓以及影視表演語言技巧、演員形體訓練、聲樂這些傳統表演專業課程，在基礎教學階段還設置《影視鏡頭前表演適應性訓練》。
萬事萬物離不開根本，都是有初始和終結的，表演也是如此，也有從簡單到復雜最終成為成品的過程，不管是戲劇表演還是影視表演，傳統的表演基礎訓練都是學生學習表演的最初階段，它能夠在演員最初接觸表演時起到引導作用，為學生在初學表演的朦朧階段起到絕對正確的指引，也是奠定演員在表演創作中至關重要的向導，為以后從事演員職業打下堅固的基礎。沒有經過表演基礎訓練的表演是夸張的、臉譜化的，他們往往不知道在舞臺上該做些什么，不去和對手交流，只是機械的背臺詞，在舞臺上顯得緊張甚至于忘詞或笑場。所以我們在教學總原則之一“重視基礎”的統領下認為傳統的表演基礎訓練非常必要，它能幫助學生學習表演的幾個基本環節，掌握正確的表演方法，做到“生活”在舞臺的規定情境中，真聽、真想、真的去感受、去思考，達到表演的真實、有機和自如，為塑造人物形象打下堅實的基礎。當然，傳統的臺詞、形體以及舞臺戲劇表演方面的課程也是影視表演專業課程的重要組成部分。除此之外，我們又探索區別舞臺上和鏡頭前表演技巧的不同，從影視表演創作特性入手，在基礎教學階段設置《影視鏡頭前表演適應性訓練》，通過課程建設，我院影視表演人才培養質量逐步提高，并形成鮮明的特色。
其次，開發與實施影視表演專業專業“影視特色”核心課程進行項目制和工作過程系統化課程。以“項目”為教學載體，讓教學過程與工作過程實現一致，進行基于靜態工作任務的課程體系開發，建構影視表演進階學習內容，選取恰當的載體，使得重復的是步驟，不同的是內容。
根據主要培養影視劇職業演員這樣的教學目標進行課程設置，除了傳統的（戲劇）表演課程還增加了具有“影視特色”的鏡頭前表演基礎訓練課程和工作過程系統化學習領域課程，如：“元素式”鏡頭前表演基礎訓練課程——《影視鏡頭前表演適應性訓練》，高職影視表演專業“影視特色”工作過程系統化課程，包括以下學習領域：《觀察生活影視小品表演》《影視廣告表演》《影視劇描紅表演》、“片段式”《文學作品改編影視表演》、影視劇表演（完整的單本劇、微電影或連續劇）。
最后，課程組織實施回歸教學訓練本質，推進職業化、信息化和綜合化。
教學的本質不是演出而“教”與“學”的觀念。不管是戲劇還是影視劇都應該重視尤其是在影視表演教學中容易有一種傾向就是以為影視劇拍攝完成就大功告成。大多數院校的影視表演教學就是戲劇表演教學加影視劇拍攝，也就是學生在實習前的第五學期加入一兩部影視短片或微電影拍攝的環節，而這個環節又或許就是以完成這一兩部影視短片的成品為目的，往往缺乏在拍攝的過程中教師對鏡頭前較為系統的表演創作方法、技能的教授和學生對鏡前表演的適應和方法技能的掌握。再者，一部分同學只有創造一個角色的機會，一部分同學還無法參與到最后的實際拍攝中，只能做一些拍攝的輔助工作（劇務、制片、群眾演員等）。這段時間里大部分同學得到鍛煉的機會很少，甚至沒有。這樣的教學顯然無法實現真正意義的影視表演職業化教學特色。
拍攝中學生應該自覺掌握表演的形體動作方法和行程獨立創造角色的能力。這就需要突出教學中教師的“訓”與學生的“練”，尤其是在鏡頭前表演適應性訓練和影視片段、影視描紅的教學階段既需要老師仿擬導演的身份給學生指導學生表演，也要通過鏡頭攝錄檢驗表演效果，教師通過與學生同步觀看錄像，共同分析鏡頭前表演的問題，指導學生提高表演能力。“訓”是教師“用言辭勸教”，“練”是學生反復練習，可以說“訓練”是提高鏡頭前表演能力的重要手段。
高職影視表演教學的信息化主要體現在充分利用學院資源與影視劇組接軌上。影視表演專業依托廣東亞視演藝職業學院影視傳媒類多專業的綜合優勢，按照影視劇組的標準建成室內攝影棚、多媒體黑匣子等實訓室，構建劇組式聯合實訓模式，讓低年級的學生在模擬真實的影視拍攝工作環境學習專業技能，從而保證學院教學與影視劇組實踐的有效對接。
影視表演要求范文第5篇
【關鍵詞】影視表演 臺詞教學 有效性
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）11-0228-01
近年來，隨著國內文化市場的迅速發展繁榮，各種類型和題材的影視作品層出不窮，有效地豐富了人民群眾的業余文化生活。由于國內觀眾的審美能力和水平的不斷提高，對于影視演員表演的專業水平和能力的要求也越來越高，這就對國內藝術院校影視表演專業人才培養工作提出了全新的要求。
作為藝術院校影視表演專業的一項重要教學內容，臺詞教學的有效性將直接決定專業教學的總體水平，也將給藝術院校的總體教學質量造成直接影響。
一、臺詞教學在藝術院校影視表演專業教學中的重要作用
1.臺詞教學是提高影視表演專業教學水平的關鍵。詩人艾略特曾經說過，“詩之所以具有詩性，也許是因為詩所包含的要比普通語言所能傳達的更多，而不是更少”。這句名言很精確地概括出了藝術語言與普通語言之間的關系。臺詞是藝術語言的一種，影視演員在表演的過程中通過表達和運用臺詞，將會起到突出藝術效果的作用。
從影視演員的角度來說，演員在表演的過程中，除了運用肢體語言及表情等表演技巧以外，臺詞的表達也是重要的表演技巧之一。對于影視演員來說，通過將臺詞熟練準確地加以表達，無疑對塑造角色人物形象具有重要的作用。
2.臺詞教學是提高影視表演專業學生專業素質的必要途徑。對于影視表演專業的學生來說，其綜合素質和能力是多方面的，其詞表達能力就是重要的內容之一。通過開展臺詞教學，不僅可以幫助影視表演專業的學生豐富自身的表演專業技能，而且還有助于提高語言表達及邏輯思維能力，全方位地提高其對影視表演藝術規律的理解和認識。
3.臺詞教學能夠幫助影視專業學生提高藝術再創作能力。影視表演的過程實際上就是通過演員的演繹，將劇本等文學作品通過熒幕再現到觀眾面前的過程。在這個過程中，影視演員需要根據自身對于作品的理解和認識，進行藝術的再創作。臺詞教學不僅需要教會學生如何運用氣息和聲調等等，而且還需要指導學生如何根據表演所需情境等采取適當的臺詞表達方式，實現藝術的再創作。
二、現階段藝術院校臺詞教學有效性方面存在的主要問題
現階段國內藝術院校影視表演專業集中存在著臺詞教學有效性不強的問題，具體體現在如下幾方面：
1.臺詞教學與表演實踐脫節。當前，大部分藝術院校在臺詞教學的過程中普遍存在著臺詞教學與表演實踐相脫節的問題，很多藝術院校過于重視臺詞理論教學，強調發音、腔調、語氣等方面，進而忽略了臺詞表達技巧及實踐應用能力等方面的培養。實際上，在影視表演的過程中，演員的吐字發音固然重要，但是如何根據劇情發展及角色人物性格的需要采取適當的臺詞表達技巧，才是決定表演成敗的關鍵所在。
2.臺詞教學的考核方式不科學。目前，很多藝術類院校的臺詞教學課程考核模式依然采取學生現場朗誦、教師現場評判等方式，考核結果不能全面反映出學生實際的臺詞表達能力，考核模式科學性不強，也就無法作為課程教學模式改革的參考，課程教學的有效性嚴重不足。
三、對于提高臺詞教學有效性的思考
筆者認為，為了適應新形勢下影視表演行業發展的新要求，藝術院校迫切需要從以下幾方面入手，全面提高臺詞教學課程的有效性：
1.合理設置和安排臺詞課程教學活動。對于藝術院校來說，一方面要合理安排臺詞課程的教學時間，適當增加臺詞表達實踐訓練課程的時長，另一方面則要將理論教學與實踐訓練有機結合，通過修訂和完善臺詞課程專業教材，將理論教學的知識點與實踐訓練的內容有機銜接起來，避免現階段臺詞課程理論教學與實踐訓練脫節的問題。
2.全面提高臺詞課程教師的專業化水平。為了提高臺詞教學的有效性，還要全面提高臺詞課程任課教師的專業化水平。一方面要加強對現有任課教師專業能力的培養，定期安排教師參加各類業務知識培訓，提高課程教學的專業化水平。另一方面則要廣泛聘請優秀的影視演員擔任臺詞實踐教學課程的任課教師，利用優秀影視演員的表演經驗，向學生集中傳授在影視表演實踐過程詞表達和運用的技巧。
3.提高臺詞課程考核的科學化水平。對于藝術院校來說，還應當切實提高臺詞課程教學考核的科學化水平，除了采取現有的考核模式以外，還應當增加表演實踐考核環節，利用學生參與影視劇組表演拍攝實踐等活動為契機，由劇組導演擔任臺詞課程考核教師，對學生的臺詞表達實踐能力進行打分，并將考核結果納入到專業課程考核成績指標體系中來，將考核結果作為課程教學改革的直接依據。
參考文獻：
[1]鄧超.淺談表演專業臺詞教學的拓展與深入.教師.2011（3）
[2]秦敏.對臺詞教學方法的一些探討.前言.2012（4）
