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“理解文中重要句子的含意”,是高考語文《考試大綱》對一般論述類文本閱讀理解能力的要求,考查的重點是結構比較復雜以及內涵較為豐富的句子。具體來說,要求考生把握句子的以下內容:
1.抓關鍵詞。把握重要句子中重要詞語的含義。
2.分析句子結構。
3.留心句子的修飾、限制成分。
4.關注句子的位置。如:總領句、總結句、過渡句。
5.揣摩句子的表達意圖。尤其是對運用了修辭手法的句子,考生要弄清句子使用的修辭手法及其作用。
【解題技巧】
一、整體閱讀
文章是由一個個的句子組成的,因此考生在理解某一個句子時,不能孤立地進行分析,而要把它放在文章的整體語言環境中,從其與前后語句的聯系推斷句子的意思,推敲句子在文中的作用。只有把握住全文,才不會理解錯句子的意思。
二、分析句意
認真閱讀題干,明確答題方向,弄清題目的限制與提示,確定要求理解的句子的有效閱讀區間。找準、找全與選項對應的原文,明確區域內有哪些關鍵性的詞語和句子提供了什么信息。
1.在回答選擇題時要將選項與原文的句子作比較,排除干擾。比較時,要從材料與選項的對應內容開始,兼顧前后語句、段落。命題者一般通過對句子中的某些詞語進行增刪、更換、曲解來制造錯誤項。一般來說,每一個錯誤項都是可以從原文中找出依據排除掉的,因此,考生在將每個選項與原文相應文字進行比對時,要注意看表述的語言形式的變化是否產生意思的變化。最后,從題干到選項全部再讀一遍,對答案作最后的確認。
2.在回答簡答題時要對句子的關鍵詞語進行準確的把握。很多時候,主觀題會就句子的語言、內容和形式進行命題,考生要注意句子的細微之處以及其在文中的位置。一般來說,總領句的理解要結合其領起的范圍作答,總結句要結合其總結的范圍作答,過渡句要聯系其承上啟下的文字作答。而在分析某個特色句子時,要在把其關鍵詞語和位置之后,從語法組合的角度對句子進行分析。如果是單句,要找出主謂賓,還要弄清主干與修飾、限制成分之間的關系。如果是復句,要分清分句與分句之間的層次關系,如總分、因果、轉折、遞進等,只有分清分句之間的關系才能夠在分析句子內容時不會出現偏差。
三、規避誤區
1.注意句子的意思是否被扭曲。命題者會故意扭曲閱讀材料的意思,把考生的思維朝背離文本的方向引領。
2.注意是否混淆時空。事物的發展總有先后,但不符合文意的選項會故意混淆時空,顛倒先后順序,以迷惑考生。
【同步突擊】
閱讀下面的文字,按要求回答問題。
身體美學:西方與中國(節選)
張再林 李軍學
身體美學這一名稱是由美國實用主義美學家理查德?舒斯特曼率先提出的。在舒斯特曼看來,受宗教思想和理性主義等因素的影響,在身體還是人們的思維禁地的時候,西方古代美學只是祛身性美學,而20世紀以來,人們在認識論、倫理學、政治學及本體論等許多方面都存在著關于身體的極為豐富的談論。因此,今日的美學不應該僅僅局限于后鮑姆嘉通時代關于藝術美的狹隘研究。
如果我們還承認鮑姆嘉通把美學定義為感性認識的科學,而且旨在使感性認識完善的話,那么就亟須把身體美學當作美學研究中首要的和根本性的問題來研究,從而把20世紀以來所存在的豐富的身體理論納入到一個系統的學科體系中,并指導人們的身體實踐,使美學擺脫抽象的形上玄思,回歸到生活實踐中來。因此,舒氏嘗試性地給身體美學下了一個暫時性定義:身體美學就是對一個人的身體――作為欣賞審美對象的主體以及創造性自我的塑造場所――經驗和作用的批判的改善的研究。
反省西方身體美學對意識美學的反思與批判,雖然他們都立足于身體來反對意識美學的獨白,但由于囿于意識美學沉重的歷史傳統,就其研究的現狀來說,西方身體美學不僅具有各執一端、見仁見智的特點,而且其似乎更多地著眼于“解構”而非“建構”,這一點在法國后現代身體美學理論中表現得尤為明顯。因此,楊春時就認為必須超越西方意識美學和身體美學的對立,建立身心一體的美學,而中國身體美學堪稱這方面的典范。陳立勝則提出了“形而中學”的身體思維的構想。同樣,首倡身體美學的舒斯特曼認為,身體美學應該是一種回歸生活實踐的美學,也就是應該在理論和實踐相結合的基礎上培養人和諧的身心結構。而在舒斯特曼看來,中國才是身體美學的真正故鄉。正如舒氏所言:“對我來說,中國哲學似乎對于身體在審美、認識、倫理和社會政治中所扮演的中心地位提供了可喜的支持,正如中國形形的醫學、武術和禪定的傳統一樣,它為增進身體美學的敏銳性以及身心的和諧與活動能力提供了很好的實踐方法。”在這一點上,舒斯特曼的話是富有見地的,這不僅因為意識美學在中國古代美學中不占主流,而且因為中國美學非常重視身體踐履,注重身體力行,并且更為重要的是,中國美學就是直接從身體出發的美學。不但從維持身體生命出發形成了中國美學的核心審美范疇,而且在中國原始典籍《周易》中從身體的生殖繁衍出發,出現了陰陽和合的身體美學。
因此,基于中國古代美學對身體性的自覺,筆者嘗試性地提出,如果說西方美學是一種以“意識―概念―宇宙”為思維模式的意識美學的話,那么中國美學則是一種以“身體―兩性―家族”為思維模式的身體美學。
(選自《光明日報》2010年7月20日)
1.下列對文章有關內容的理解,不正確的一項是( )
A.按照鮑姆嘉通的定義,美學是旨在使感性認識完善的科學。
B.西方古代美學即祛身性美學拒絕將身體理論納入到學科系統中。
C.意識美學崇尚抽象的形上玄思,從而忽視了生活實踐。
D.按照舒斯特曼的定義,身體美學就是對一個人的身體進行研究的學問。
2.下列理解,不符合原文意思的一項是( )
A.把身體美學當作美學研究中首要的和根本性的問題來研究,這是由美學是感性認識的屬性所決定的。
B.身體是欣賞審美對象的主體和創造性自我的塑造場所,美學研究必須把身體理論納入到系統的學科體系中。
關鍵詞:身體美學 戲劇 身體 體驗性和思考性
西方傳統哲學實質上是主客二分、以意識為主流的,柏拉圖高揚理念、靈魂,笛卡爾“我思故我在”加固了思維、理性的統治。受長期唯理性重壓,人們逐漸思索,如何使哲學回歸到為人類福祉的初衷。尼采、梅洛?龐蒂、福柯先后將身體意識提上日程。哲學需要實踐注入,需要融入大眾生活,不是紙上談兵,身體美學的初始意義就在于對人本身和人思考方式的關注。
一.身體美學與戲劇藝術
從詞源學看,美學的英文單詞esthetic,而加上前綴an之后為“麻醉”,弦外之音是當代美學已經失去本來的價值與意義,人的自我意識十分匱乏,豐富的感受性不再。舒斯特曼認為,要通過身體美學,恢復人們對周圍世界的敏感性,改變人遲鈍的現狀。身體存在著多種感覺器官以及發達的肢體,每個細胞都具備對環境敏感的潛力,身體是人表達自我思考、理解存在的重要方式。但并不意味著身體能夠不言自明,身體是一個傳感器,需要內在的反思,需要內身體美學認為,身體融合了主體和客體雙重屬性,我們作為客體借助身體存在于世界之中,感知世界的變化,身體也真實展現出個體與類的矛盾沖突。盡管每個人都飽有特色,卻都無法逃脫人的外形與思考方式。身體蘊含著人性的諸多含混性,蒙昧、博學,高尚、粗鄙,善與惡以不同的比例交融。身體是生命本質最真的體現,蘊含著巨大的能量,擁有不斷超越的能力,身體是一種自然表達力,不僅可以感知他物,而且可以借助身體體驗與外界建立內在聯系。
戲劇是藝術的母體,與身體美學存在天然聯系,戲劇是身體美學的物化,身體美學是戲劇的立論基礎。戲劇是人類運用身體潛能表達自身對世界的理解的藝術形式。雛形戲劇,反應原始居民狩獵的真實場景。隨著人類不斷成熟,戲劇也隨之發生變化,從原始的狩獵摹仿、巫術摹仿、圖騰摹仿,到薩滿摹仿,動作以原型為基,角色越發明確,觀演關系不斷強化,假定性正式出現。在戲劇的演化過程中,會看到自然感性的層面在降低,理性內容凸顯。人類通過戲劇探索環境、模擬情境、反思生活,成熟戲劇不只反映人類生活,而演化為引發人類思考、檢視人類思想的藝術。人在藝術中不斷感受自己的存在、不斷確證自己存在的意義。
二.身體美學與戲劇藝術的關系
身體美學究竟和戲劇藝術有著怎樣的聯系?首先,是審美經驗的整體性和片段性的相互作用。身體是人類感知世界的途徑,身體也是人對外界進行反饋的工具。身體的高明處在于,它能通過身體本能的變化喚起身體意識。身體意識是豐富鮮活的身體經驗和實踐,從而促進身體和環境的緊密關系的能量。身體不是環境符號的簡單呈現,而是價值觀等人文意義的外顯,草原的蒙古漢子和水鄉的女子多有不同。因此,身體是既能表現片段性,又具有整體性,綜合反映存在。
身體美學彌合身體的感受性和反應性的二元對立,戲劇藝術則是感性和理性的結合。戲劇的本質是在相對集中的時間點表現完整故事,是片段性和整體的融合。其一,它是一種突出藝術形式和多重藝術形式的綜合。戲劇涉及文學、美術,如劇本、服飾,以及音樂、舞蹈,如演員用身體演繹情節。其二,它是某一社會現象和人類歷史文化的體現。戲劇能夠以小見大反觀存在,《俄狄浦斯王》在藝術層面審視人類,幾乎所有人都無法逃脫追尋自我的命運。其三,它是單個身體和觀演多個身體的介入。戲劇不是靠一個身體動作完成,而是通過肢體、表情、言語傳遞精神,從演員身體的某部分到整個身體表現到觀演互動,是戲劇從片段走向整體的過程。
隨著體育教學改革的進行,健美操成為高校體育教學中的一部分,健美操教學中注重對動作力度與彈性的發揮,強調提高學習者身體的協調性和柔韌性。學習健美操不僅能夠提高學生的身體素質,還能夠幫助學生塑造健美的體型,提升學生的審美意識。
一、健美操中蘊含的美學內容
1.形體與動作美。
一個人的形體除了受到遺傳因素的影響外,還受到后天鍛煉的影響。健美操運動員的形體較優美,一般身材比較勻稱、比例協調且肌肉的有一定的線條感。運動員經過專業的形體訓練,將動作高質量的呈現出來,表現出一種外部形態之美,身姿挺拔矯健,給人一種美的享受。從動作上來說,運動員掌控自己身體,通過跳躍、屈伸等動作來為展示各種生動的形象。具體的動作組合包括兩部分,一部分是基本步法,另一部分是上肢動作,運動員將這兩部分動作有機融合,體現出藝術之美。身姿上的自由奔放加上動作展現出的朝氣蓬勃,剛好能夠展現出當代大學生的精神風貌。
2.編排與表現美。
造型是幾個人通過動作組合展現出一種姿勢后進行瞬間停頓,使人們將造型記在腦海中,不斷回味。編排連接動作時,要講究動作的多樣性及流暢性,設計一些出其不意的動作,給觀眾耳目一新的感覺。設計隊形變化時,要保證合理、均衡、同時富有創意,合理安排變化的方向、位置及路線,通過隊形的變化來沖擊人們的視覺。從表現上來說,運動員要將編排好的動作、造型等流暢、富有激情的表達出來,自然、投入的面部表情能夠增強表現效果,增加肢體語言的感染力,剛與柔的結合能夠展現出健美操運動的魅力,為觀賞者的視覺帶來沖擊。整個表現過程能夠反映出運動員高雅的氣質以及積極向上的心態,帶給人生機與希望。
3.音樂與活力美。
從時空層面理解,人體基本動作是空間藝術,而音樂是一種時間藝術,健美操將音樂與動作完美結合,形成了獨特的“時空藝術”。音樂將空間轉化為旋律,將時間轉化成節奏,通過節拍將二者有序結合。不同風格的動作要配合不同的音樂,例如活潑的動作要配上快節奏的音樂,柔和的動作要配上舒緩的音樂,學習者能夠在音樂中體會動作的含義,在動作中感受音樂要表達的情感。健美操是一項富有激情的運動,為人們展現出一種活力美,能夠展現當代大學生青春活力以及樂觀向上的精神,具有一種特殊的藝術魅力。
二、如何在高校健美操教學中滲透美學思想
1.完善教學目標。
教學目標能夠為整個教學做出指引,反映出健美操教學的價值和意義。要想在高校健美操教學中滲透美學思想,在設定教學目標時就要突破傳統教學觀念的束縛,不僅要把提高學生的身體素質作為終極目標,還要把美育指標加進去,以此來引導健美操教學。具體教學目標如下:首先,加強學生的身體素質,在此基礎上提高學生身體的協調性;其次,要培養學生去欣賞形體美、表現形體美,使其對形體藝術有更深層次的理解;最后,掌握健美操的基本動作技能,使學生愛上這項運動,增強學生主動學習、主動鍛煉的意識。
2.豐富教學內容。
高校體育教師要合理設計教學內容,使學生真正在教學中獲得成長。首先要科學選擇教材,教材內容要與實踐教學內容相符合,其中要涉及一些健美操美學的基礎知識,使學生能夠在理論上理解健美操美學的含義。其次,在教授學生動作時,一定要選擇那些有代表性的基礎動作,幫助學生打下扎實的基本功,讓學生在這些基本動作中感受健美操中蘊含的藝術。在音樂方面,要根據學生的喜好以及具體學習的動作做出合理選擇,使學生能夠從音樂中對健美操有更多的感悟。
3.改善教學方法。
好的教學方法能夠直接使學生在心里上對健美操產生欣賞和向往之情,發自內心的想去學習,這樣學生才能真正體會到健美操這項藝術中蘊含的價值,從而實現最初的教學目標。教師在教學過程中一定全情投入,使學生潛移默化的受到影響,在練習過程中增加專注度,提升表現美。教師在教授學生基本動作的過程中,要適當穿插美學知識,使學生對基本動作有更深入的理解,在學習動作的過程中接受美學教育。
4.注重教學反饋。
教師要注重與學生之間的溝通,掌握學生的學習情況,從學生反饋的問題中發現教學中存在的問題。平時教師要仔細觀察每個學生的動作,判斷學生對這些動作的掌握程度,如果某個動作普遍掌握不好,教師就要反思是動作選擇的有問題還是學生對該動作的理解不到位,從而對教學內容作出適當調整。教師要認真聆聽學生的想法,從這些想法中捕捉相關信息,了解學生對健美操美學的理解上存在哪些誤區,并作出積極引導。對學生進行成績評定的時候要考慮綜合因素,除了要考核學生對基本動作的掌握情況之外,還要考核學生對健美操美學思想的理解程度,實現最初制定的教學目標。
三、總結
【關鍵詞】聲樂表演 真實再現 創造性想象 情感體驗 演唱個性
表演藝術在所有的藝術門類中,是最直接表達創作者和藝術作品的美學內涵的特殊藝術,而聲樂表演藝術是通過人聲的演唱來表達演唱者對藝術作品瞬間內心的感受,是對藝術作品的再創造。聲樂表演藝術與音樂美學之間存在著相互交融的特點,聲樂表演的過程就是表達美的過程,是音樂美存在的多種方式之一。在聲樂表演藝術二度創作與音樂美學之間,找出他們哲學和科學上的依據,運用哲學的思辯對聲樂表演藝術中的音樂美學規律進行邏輯的論證,從而使聲樂表演藝術中的音樂美學原則上升為科學規律的高度,這不僅有助于人們對聲樂表演藝術中的音樂美學原理的認識,同時也豐富了聲樂表演藝術中的音樂美學內涵。
聲樂演唱藝術是對歌曲的二度創作,它和所有的藝術創作一樣,是以創作者的心理活動為基礎,并受其支配。因此,演唱者在進行聲樂表現的二度創作時,必須投入全部的熱情、智慧和才能去窺探作曲家、詞作家的內心世界和創作思想,理解作曲家所特有的音樂語言,從而對音樂作品進行應有的準確的解釋。這種解釋既要符合原作的風格與思想感情,又要能體現演唱者的創作個性與情感色彩;在追求音樂美的同時又能很好地展示自身的聲樂表演美,從而賦予作品新的不同的美學品質。
意大利古典藝術歌曲《我親愛的》(Caromioben)(G.喬爾達尼詞曲)是古典主義時期的代表曲目,曲式結構為帶再現的單三部結構[A―B―A’]bE調,四小節的引子運用下行的大調音階表述了祈求的情緒,A段八小節是一句話的重復,強調對所愛的人的情感表達,經過兩小節的過門,導入B段,七小節的旋律加強了自我情感的宣泄后直接進入再現的A段,共九小節,反復詠嘆祈求所愛的人的垂憐。在這首藝術歌曲中,我們不難看出作者的創作手法,他運用音階的下行來強調祈求的情感主題,在引子中已經表述出來,這就是一個以標準的前導主題的不斷變化和發展而構思和創作的藝術歌曲,因此把握住作曲家的創作手法和創作意圖對于演唱者的二度創作(演唱表演)具有非常重要的意義。
一、作品的真實再現與表演者創造性想象的統一
聲樂表演藝術與社會科學、自然科學有著密切的關系。社會的進步、科學的發展,已形成多學科的相互滲透、啟發,既相對獨立又相互包容。“只有把音樂作為在特定歷史時代產生的文化意識,作為具有豐富內涵的人生藝術來加以體驗,才能真正獲得音樂表演的真實性”。[1]
“音樂是人與人之間的一種表達物” [2]真實的再現作曲家的意圖是聲樂二度創作的基本原則。
“充分了解作曲家的歷史時代與風格范疇,把握音樂作品的體裁形式和表現內涵的規定性,是進行二度創作的基礎,也是音樂表演獲得真實性的保證。” [3]
“藝術首先是應該表現美的事物。接納美的機能不是情感,而是幻想力,既一種純觀照的活動” [4] “幻想力是直接與音樂美有關的機能” [5]演唱中的想象與聯想、想象與幻想是一種創造性的心理活動,它貫穿在演唱者從最初創作直至登臺演唱的全過程。演唱者對作品的體驗與理解,揭示與表現都離不開想象與聯想的作用。歌唱的藝術表現,是通過聲音與所表現對象之間的比擬,象征以及模仿的關系來完成的,而幻象就是使這些關系得以實現的橋梁。演唱者對生活素材的積累愈豐富,對作品的理解和體驗愈深入、細致,知識底蘊愈深厚藝術想象活動也就愈自由、愈有創造性。聽眾從他的演唱中所感受到的內容亦愈豐富、意境愈深遠。
藝術幻象的另一要素是演唱表演時的激情,它是獲得美的音樂表現的前提。這是因為音樂自身的品質就附有情感的因素,表演創作是對美的情感的抒發。想象活動的展開正是沿著情感發展的軌跡進行的,它既能充分地調動起演唱者的情緒,喚起內心深處的情感記憶,同時也能獲得不同歌曲藝術創作時不同的的情感體驗。在歌曲《我親愛的》表演創作中,符合音樂美學的藝術想象和幻想至關重要,對作品采用什么樣的想象和幻想,在實際的演唱中藝術形象的準確把握,對于表演者來說只有深入的分析才能理解并表達,藝術歌曲《我親愛的》向我們描繪了作曲家幻象中愛人的形象,高貴典雅又很矜持,只有祈求才能得到愛人的親睞,表演者必須幻想和想象到情感尺度的把握,行腔和氣息上嚴格控制,幻想為生活中自己的切身體會,才能以真切的情感表達對作品的感受。在聲樂表演的創作中,藝術幻想要與邏輯思維結伴而行。在強調藝術想象和幻想的同時,決不可忽視邏輯思維的積極意義。這是因為藝術想象和幻想不是無本之木,無源之水,也有著自己的規律。它建立在豐富的人生體驗的基礎之上,通過想象和幻想來深刻地揭示作品的情感內涵,再以聲音的表現形式傳遞給聽眾,使接受者產生同樣的情感體驗。
良好的演唱源自兩方面因素:一是先天的好嗓音及與演唱相關的身體機能的敏銳性與協調性。二是后天的努力及訓練。要求演唱者長期磨練來完善演唱的技術、技巧;拓展文化結構,包括智力結構、倫理道德和審美能力,促進聯想與幻想能力的發展。可以說,表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力、幻想力、表現力將隨著個人的文化底蘊的不斷提高而得以進步。
二、情感體驗與創作表現的統一
情感體驗是人的一種心理過程,是人對客觀事物的理解和行為反應,它能積極地影響和推動人的認知,激發想象與聯想,提高思維的能動性與創造性。演唱者在再創造中的情感體驗主要是在把握作品情感基調的基礎上,通過直接或間接的途徑,具體、細致地體會情感形態的程度、層次、個性特征以及變化、發展的邏輯,并在演唱中予以充分的體現。作為文本的歌曲,作曲家寫下的是音符,而歌唱家是用美妙的嗓音與外化的情感進行二度的創作。從美學的角度看,用發自內心的歌唱去創造美才能使演唱者的藝術生命得以存在。它符合人的審美意識由外在向內心深處發展變化的規律,即由感性到理性的過程:理解作品――獲得情感――外化情感。
1.理解作品
任何成功的作品總是既表達豐富的情感又孕育著深刻的思想內涵,優秀歌唱家的演唱有著自己對作品獨特的理解和處理方式,除了擁有的高超的演唱技巧之外,更重要的還具備深厚的藝術修養。在演唱中,即便是一首簡單的歌曲,也能達到藝術的延伸和發展。在音符間挖掘出新的表演創作的可能性,展現作品新的美學價值。
2.獲得情感
指的是對歌曲的藝術處理與思想內涵的挖掘,“對情感的這種有目的的勤奮的自我卷入,使得情感內在化” [6],演唱者在再創作中最重要的是準確地把握作曲家創作作品時的情感性品質、情感程度、情感特性以及情感變化、發展的邏輯,研究表現這一切所必須的思想理念、情感色彩、聲音效果的運用等等,整個演唱創作的過程中,與塑造的角色和聽眾產生情感的共鳴,真正表現自我的創造。
3.情感外化
如果說理解情感,獲得情感是演唱前必做的準備工作,外化情感則是演唱者對作品進行再創作的最直接的體現。演唱者的思想感情、人生體驗、道德觀念、審美心理以及演唱個性都將得到充分的展示。情感的外化應建立在良好的歌唱技術的基礎之上,精神的體現離不開演唱的技巧,而對聲音的控制與調整則需要足夠的演唱經驗,表演者必須理解表達作品中蘊涵的美學因素來進行適合的表演創造。
情感的表達應建立在良好的歌唱技術的基礎之上,精神的體現離不開演唱的技巧,而對聲音的控制與調整則需要足夠的演唱經驗,演唱者應該非常清楚怎樣使用聲音才能產生理想的效果。在這里,技巧與內容已融入密不可分的音樂整體。表面化的投入感情或者企圖以身體的動作來解釋感情是虛假、膚淺的;過分的嚴謹、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。演唱中的情感流露不僅要求演唱者技巧純熟,得心應手,更重要的還是演唱者要將音樂融會于心,變成自己生命中的一部分,然后,再從心底里滾滾流出。在歌曲《我親愛的》聲樂表演的創作中,從作品的本身所包含的音樂美學的因素理解,到作品所含有的美學意韻轉移到表演者的內心時,事實上創作者已從作品的本身直觀理解上升到理性的理解,其中已經包含了表演者本身的情感因素,在演唱中,把作曲家的情感、歌曲本身音樂形象的情感、演唱者的情感三者合為一體由表演者外化給聽眾,引起聽眾的情感共鳴,而使音樂的美得以傳達。
三、心理與演唱個性的統一
聲樂表演藝術中的創造性是美學原則的最好體現。演唱者在對歌曲,例如:《我親愛的》這一作品進行二度創作時,需要投入自己的全部熱情、智慧和才能,尋找自己創作的新視角,挖掘再創作的可能性,并結合自身的條件、表達方式以及獨特的審美感受,充分地體現自己的創作個性。在很多情況下,聽眾更希望聽到演唱者賦予個性的演唱。他們渴望聽到演唱者最賦質感的美的聲音,以及對作品的獨到的理解與解釋。在演唱的實際操作中對藝術形象的準確表達和富有激情的創造,是每個聲樂表演者追求的終極目標。
在聲樂表演藝術中,演唱者除了必須具備的對作品的情感體驗、演唱技巧之外,還應具備強烈的創作意識、創作激情以及在理性引導下的支配、控制激情的能力。這種創作的意識與激情,是演唱者獲得美的音樂表現的基礎,充分地調動起自己的情感積累,喚起真實的情感記憶,以演唱的激情去感染聽眾引起共鳴。但與此同時,演唱者又必須用理性來控制這種激情,使激情沿著理性美的軌跡發展而不會情感泛濫,使聲樂表演的二度創作達到美的創造。
現實生活是獲得藝術創造力的基礎。一個演唱者,除了必須具備的專業知識、演唱技巧之外,應該不斷地擴大和豐富自己的生活積累,研究文學、詩歌、觀賞書畫、戲劇等,從各個方面來提高自己的文化素養、思想方法。尤其要善于捕捉生活中那些最激動人心、最富于詩情畫意的場面;要熱愛生活,保持健康良好的心態;多方面的藝術熏陶是獲得藝術創造力的有力保證。“音樂藝術中的風格概念應該從它的音樂素質來理解,風格是完美的技巧,這種完美的技巧在創造性思想的表達中作為習慣作風出現” [7]許多聲樂表演藝術家的成功經驗表明,培育、形成自己的藝術風格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對音樂作品有著自己的獨到的見解,同時還能利用自身的條件及專業特長,找到最適合于自己的演唱方式,形成個人獨特的演唱風格。風格源于個性,置于知識的最深厚的根基之中,它是一個藝術家成功的主要標志。
藝術風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質、環境際遇、藝術素養以及審美意識,將有形無形地支配著他的創作思路。由于不同的人具有不同的經歷,其情感必具個性。透過藝術作品我們總能不斷了解到藝術家的內心世界,它不僅是藝術家學識修養的具現,也是品德修養的具現;不僅是心胸、氣度或意志的具現,更是人格的具現。
通過以上的淺論,對于聲樂表演藝術的二度創作美學原則的分析,筆者認為:表演藝術的創作美學實踐,只有在真正意義上的藝術創作實踐的過程中才能真正的實現。
注釋:
[1]張前《論音樂表演創造的美學原則》.
[2][波蘭]卓菲婭?麗莎《音樂美學新稿》于潤洋譯,第171頁.
[3]張前《論音樂表演創造的美學原則》.
[4]漢斯利克《論音樂的美》第18頁.
[5]漢斯利克《論音樂的美》第20頁.
[6]引自《音樂教育的哲學》[美]Bennett Reimer 貝內特?雷默第54頁.
1992年出版的《實用主義美學》一書中,美國哲學、美學家理查德?舒斯特曼首次提出“身體美學”這個術語[1]。“身體美學”(somaesthetics)這個術語由美學(aesthetics)和身體(soma)接拼而成的,他的意圖通過這個術語而建設一門新的哲學學科。其中,古希臘語“身體”意為“soma”,舒斯特曼用“soma”表達一種充滿生命和情感、感覺靈敏的身體,而不是沒有感知覺、缺乏生命、純粹單一的物質性肉體(body)2。因此,身體美學關注的焦點是“感知和主觀”,在審美體驗時至關重要。舒斯特曼“身體美學”理論認為,體驗的身體美學是必須受到關注的,而表現崇高、壯美以及優美等僅僅是美學的基本特征。更為重要的是,審美愉快的主體也應該通過身體的感知來體驗。身體美學強調的“感知和主觀”恰恰與中國傳統文化的“身心合一”有著驚人的相似,所以,我們的注意力不應該局限于將身體看成“機器”或“肉體與物質”。
舒斯特曼將“身體美學”定義為:“對一個人的身體一作為感覺審美欣賞(aesthesis)及創造性的自我塑造場所一經驗和作用的、批判的、改善的研究。”“‘身體美學’中,身體被看作是審美欣賞以及自我塑造的基地‘身體美學’致力于對身體經驗以及如何使用身體的批評性的、改良性的研究。因此,身體美學也就包含了那些構成身體關懷以及身體改良的知識、話語、實踐和身體訓練等諸多的方式。身體美學“不僅將身體視為審美價值和審美創造的對象,而且將身體視為增進我們對其它所有審美對象的處理以及增進我們對非標準的審美事物的處理的至關重要的感覺媒介”。
哲學的“生活與實踐化”是舒斯特曼教授一直追求并長期從事的研究。舒斯特曼教授一直嘗試使哲學從理論走向實踐、從抽象走向具體、從藝術走向生活本身,使哲學煥發出強勁活力并最終完成對人們的理性指導從而使人們過上“有德行”的生活;尤其關鍵的是,哲學的研究中心應該將“體驗”納入其視野并成為其中心,使身體發揮其組織和核心作用,從而完成對身體的培育和塑造;需要特別指出的是自我完善的重要工具也應該由身體來承載。
因此,對于身體美學的理解應該是廣義的,這一點舒斯特曼做到了。總體來說,以身體運動為根基的身體美學是理論化和實踐性的研究總結,采用“體驗和觀察”為主要方法并用以改善身體狀況的身體美學,在哲學領域里是一門跨文化、開放性的綜合學科。
1.研究方法
文獻資料研讀法:主要參考美國學者理查德?舒斯特曼教授的著作《新實用主義美學》《生活即審美》《身體意識及身體美學》;華中師范大學文藝學胡敏博士《中西人體美觀念及其表現形式比較研究》;廈門大學文藝學楊春時博士《梅洛一龐蒂的身體主體間性美學思想研究》;山東大學哲學劉德林博士《舒斯特曼:新實用主義美學研究》等,其它文獻基于‘‘中國知網(CNKI)數據庫”,閱讀文章約60余篇,專著10余本。其中本文直接引用文獻23篇,所參考文獻(包括書籍)時間跨度從1915一2012年,時間跨度長達97年。
哲學研究方法:1)演繹式思辨法:從概念和范疇出發,對于新現象進行認知和辨析以及由一般事物認識個別事物的過程;2)歸納式思辨:對一定數量的個別事物進行整理和歸納從而認識整個事物的過程。
2.“美學”定義的重新梳理
古希臘詞匯“aesthesis”是“美學”術語的最初來源,它的意思是“感官的感知”;現代意義上的美學學科是由亞歷山大?鮑姆嘉滕創立的H,其意為“感官感知的科學”,其目的是補充邏輯學這門概念科學。對于鮑姆嘉滕來說“美學”有一個關鍵性的“實踐性”目標,那就是提高人的感知能力與感官意識以促進人們的欣賞水平和表演技藝。當然,欣賞和表演的范圍不僅包括藝術與美的事物,也應當包括生活中的其它事物。今天的英語和其他歐洲語言仍然保留著“感性的”基本含義:意識或感知。但很不幸的是,西方的哲學以及美學從曰本的明治時期引進到亞洲,這個美學概念被歪曲為“美或者審美的理論學科”,原來的“思想意識”和“感知學”含義并沒有被原始的保留下來。因此“感性學”被介紹到中國時,卻成了“美學”。這個術語可能會導致一種暗示,僅僅被認為是“審美或欣賞”而已。
3.“身體”一直是中西方哲學傳統的研究中心
人們認識世界的最初視角是什么呢?當然是身體,感知世界就是人的身體本身,換一種說法,身體本身促成了人與世界的通融。我們種種的欲望、需求、習慣,經常以無意識的方式出現并影響著我們,當然,也進一步塑造了我們的精神生活。
漢語術語“身體”非常適合用來傳達正確的身體觀念:一種積極活躍的、感覺靈敏的以及活生生的敏銳的身體。舒斯特曼在研究中國哲學時發現,中國古代文獻使用了許多不相同的術語來指稱身體,比如“身’“體’“形’“軀”。荀子的名篇《勸學》中有一段話,其中用了上述4個字形象地闡述了身體的不同意味:
君子入學也,入乎耳,箸乎心,布乎四體,形乎動靜。端而言,蠕而動,一可以為法則。小人之學也,入乎耳,出乎口。口、耳之間則四寸耳,謁足以美七尺之軀哉!古之學者為己,今之學者為人。君子之學也,以美其身;小人之學也,以為禽犢。
1)“軀”字表達了沒有經過學習、教化以及修養的身體,衡量的標準是“大小”;2)在表達一個人是處于靜止狀態還是動作姿態時則用“形”字,體現了一個受過教育且富有教養的君子的體態,完全體現在人們的“四體”中;生命或非生命物體,僅僅是描繪外形或者結構,古人則用“形”來表達;3)活躍的(無論是人類還是其他的)、有生命力的身體用“體”來表達;4)古人將表達個體與社會關系中的社會自我,用“身”來形容,他是在社會的熏啕下以及社會關系的組織中積累起來的氣質、習慣、個性以及修養等,并通過學習、教化、反思和行為等過程塑造。
出現在《大學》和《荀子》中的“修身”術語,集中表達了儒家對于發展、培養或教化人的過程以及自我培育的具體措施,藝術和禮儀學習都是修“身”的關鍵途徑。因此,符合禮儀的身體行為及其特征性動作比如鞠躬,有些時候就用“身”來表達,比如“躬”字中就包含著“身”。這樣“身體”這個術語就非常精彩地傳達出這樣一種意境:活靈活現的、敏銳感知的、美妙的人類身體,它既隱藏在物質現實中,又閃現在社會現實中,更存在于身體本身的反思、感知以及行動的空間中。
事實上,即便西方哲學一貫堅持心靈和精神的優先性,身體也一直發揮著非常強大的作用一盡管通常是負面作用。身體最突出的負面作用意象如下:它被視為心靈之牢籠、令人喪志之玩物、罪惡之源以及墮落之根等等。這種負面意象可以在觀念主義的偏見中反映出來,同時又被這種偏見所強化。因此,西方哲學家通常漠視身體修養。在《斐多篇》中,柏拉圖嚴厲地譴責了身體的負面作用,我們的注意力被身體的各種欲望所折磨、所騷動;我們美好的心靈被身體的種種花色、激情以及胡鬧所擾亂。因此,真知的尋求過程應該避免真實本體的接近,從而褻瀆我們。
然而,我們也一定不要忘記,古代西方哲學中也明確記載著多種多樣的身體化實踐方式。在這些實踐方式中,身體訓練經常成為重要且積極的組成部分,即使這些訓練有時也摧毀著身體。一些哲學觀念認為,通過嚴格的身體苦行,心靈和靈魂可以獲取更大的自由和更強的力量。例如,按照波菲利(Porphyri-os,約公元前233—前305年,古羅馬唯心主義哲學家,新柏拉圖主義者)所撰寫的、值得信賴的《普羅提諾傳》,普羅提諾“極其恥存在于肉身中”,極其渴望超越肉體。為此,他不僅嚴格地限定自己的飲食,而且甚至“從不洗澡”。更需要指出的是,即使柏拉圖在《斐多篇》中表現出了對身體的極大蔑視,但同時他又在《蒂邁歐篇》里,提出“身體與心靈之間”要保持“一種平等和健康的平衡’,“所以,任何醉心于數學或其他智力活動的人(比如哲人),都應該練習身體和參加體育鍛煉”。
占據統治地位的柏拉圖一基督教一笛卡爾傳統對于身體進行過許多攻擊。最猛烈挑戰這種傳統并為身體辯護來自于尼采(1844—1900年),尼采從根本上顛覆了古代西方哲學傳統對心靈與身體的評價。他辯論到,相對于心靈,我們應該更加清醒地審視我們的身體,身體比心靈更加具有力量,而且提高身體的堅韌性可以使心靈更加強大。近代美國哲學家梭羅(1839—1862年)也曾經說過,我們應該塑造我們的身體,去追求屬于自己的風格。我們每個人都是雕塑家,我們的原材料就是筋骨和血肉。愛默生(1803—1882年)與梭羅幫助塑造了美國文化。在信息化席卷全世界每個角落的今天,我們應該怎樣去關愛自己的身體并拯救自己的身體?是靠各種營養品和節食?注射肉瘤桿菌與硅膠?在身體上打洞穿孔?還是用流汗和運動、用瑜伽、太極或者是有氧運動?或者是整曰靜坐并方便快捷的使用各種按鈕?福柯或許沒有給我們提供最佳答案,但是,他的哲學(美學)思想促使我們時刻面對一個至關重要的問題:有感覺力的身體是否是我們賴以生存的載體?
舒斯特曼先生于2011年10月11日撰寫給《光明曰報》學術版的其中一段文字,概括回應了哲學思考中最為核心的5個問題:知識、自我認知、美德、幸福和正義“若能更好地掌握身體感覺能力,我們便可以更為有效地探究世界,也可以更好地認知自我;我們可以更清晰地感覺、更有效地幫助別人;我們可以更好地培養和控制情緒,以獲得幸福;我們可以在與人相處時,更好地協調和控制情感和行為,在生活中做到互相尊重和融洽相處。對于情感行為的協調控制首先要求我們清醒地意識到自己的情感和行為。為此,我們需要培養更為敏銳和更有悟性的身體意識,因為情感和行動是通過身體而得到表現的,有時這種表達只是浮現在面部和眼中的淺淺笑意而已,抑或是見到愛人時情感澎湃的內心。因此,這段文字就已經回答了這個問題。
4.尋找缺失的“身體意識”
4. 1作為消費文化的身體現狀在當前的歐美甚至許多亞洲國家里,不計其數的人們正在以各種不同的方式熱火朝天地對身體進行訓練,對身體的關注和熱愛不僅表現在參與訓練人數的日益增多、也表現在訓練項目種類的逐漸豐富。例如,體育館、瑜伽館、健身俱樂部以及游泳館等如雨后春筍般大量涌現。參與人群根據自己的喜好從事著不同的訓練項目,從新近的健身、游泳、舞蹈以及動感單車等,到古老的身體訓練方式如太極、瑜伽以及坐禪等。
除此之外,作為消費文化的身體還表現在身體的外觀修飾上,越來越多的領域應用于身體修飾方面,利潤也越來越豐厚。除了傳統的頭發護理、時尚和化妝之外,藥物治療、食品、食譜、信息和心理支持等產業也正在日益繁榮,急劇增加的整容手術數量也越來越多。舒斯特曼指出這種狀況對社會的意識形態產生了重大影響,也說明在美化身體方面人們投入了大量的資金和精力。
4.2找尋逐漸缺失的“身體意識”人的有靈性的身體是一種將全部肢體、器官、欲望、意識、情感、意志、行為和認識等諸多要素整合為唯一的“身體場”和“知覺場”,特別是其中的“身體意識”除了5種感覺(聽、視、嗅、味、觸)和第六感覺以及“平衡感”外,還包括“身體感知覺”。沃爾夫岡?韋爾施(1946—;Wolf?gangWelsch)是德國著名的哲學家,他研究后現代主義哲學。有關感知覺的研究,他做了如下明確的區分,“在感知這兩個文字的后面,可以更加清晰的表達。其一是感覺,其二是知覺。快樂、愉悅通常是和感覺相聯系的,包含在情感的范疇之內;而主觀上的認知,客觀上的確信則屬于知覺的范疇。”10梅洛?龐蒂(1908—1961年)在《知覺現象學》中指出,人的一切情感、體驗、聯想力、感覺、現象場、知覺,想象的回憶,還有對于客觀世界的思維等等認知要素,都和人的身體狀況、功能、結構以及要素密不可分。
舒斯特曼對于“身體意識”或“身體感知”也作了大量的研究并把這些區分為2大類:一類是由人的眼睛和耳朵感官到的感覺(如視、聽覺),這類大多受控于外在;另一類是人的身體內部的感覺,如身體本體感受或肌肉運動感覺。舉例來說,當我們伸直手臂時,可以用眼睛注視到手的距離和方位,并能準確地知道手臂所處的位置。同樣地,當我們閉上雙眼時,也可以試著伸直手臂去感知它的位置和距離。這種通過人的生理本體感受器感受的過程就稱之為“身體感知”或者是“身體意識”。延伸來說,通過身體感受自己、感受重力、感受平衡以及感受人與物質世界的關系等。這些明確的并由身體生理本體感受帶來的感知完全可以被視為身體審美知覺,因為它們的獲得并不僅是通過援用凝神的感覺或有辨別能力的、主題化的感知,而且,它們在本質上也依賴于身體審美感知系統(即生理上的本體感受或肌肉運動知覺)而并非我們的感官感受。
2011年,舒斯特曼在新書《BodyConscious?ness》中更進一步地對“感知”進行了研究。他寫道,人的“身體意識”缺失問題已經嚴重地影響到我們的生活。過度壓力與刺激以及缺乏體力活動而導致的諸如“器官功能紊亂或心智衰弱類”等疾病所引起的問題日益增多,嚴重地影響到當今人們的生存狀態,極具有偽裝欺騙性錯亂的身體意識也導致了眾多社會與個體的缺憾,以上這些都困擾著大多數人。舒斯特曼的美學理論猶如一盞指路明燈引導著人們關注身體意識并對其進行糾正與改善,經過改善和改良的身體不僅可以緩解上述情況的發生,而且有助于提高人們對身體的認識,尋求幸福、健康、快樂并且增加內心的愉悅和成就感。
舉例來說,久坐少動的生活方式造成了眾多的身體問題,諸如“器官功能紊亂或心智衰弱”,以及其他一些反復發作的、由壓力造成的身體紊亂。而通過提高身體自我意識和自我監測,這些病癥都可以被及時覺察并加以糾正。
人類的新型科技為我們提供的信息和感性刺激越多,我們就越需要培養我們的身體意識敏感性,以便于察覺和應對緊張的超負荷所帶來的威脅。我們不能簡單地依賴于更先進的技術設備為身體做監測,而需要利用自己的身體敏感性來監測身體的內部裝置。
5.身體訓練的自我關懷
5.1身體訓練的生物學改善如果追溯到柏拉圖之前的哲學家,我們就會發現,蘇格拉底(Sokrates,469BC—399BC)也肯定了運用多種手段對于身體照料有至關重要的作用,并通過有規律的舞蹈訓練來注意鍛煉他的身體,使之處于一個良好的狀態。對于“身體”的解釋,他聲明:“身體對所有人類活動都是有價值的。鑒于身體在各個功能中的重要作用,它應該更好地保持健康舒適。而且大家都知道,即便是在最不需要身體協助的思維活動中,嚴重的思維錯誤也經常發生在人們疾病纏身的時候,常常是經由身體的不健康而發生的。蘇格拉底并不是頌揚身體健康、鼓吹身體訓練與升華的唯一古代圣人。他之前的克里奧布勒斯(Cleobu-los),一位體格強健而優美,熟稔古埃及哲學的圣人,建議人們進行身體練習。亞里斯提普斯(Aristippus),蘇格拉底的一位享樂主義的學生,亦即犬儒學派的創始人之一,聲稱身體訓練對人們獲得美德有巨大的作用。而斯多葛學派的創始人芝諾(Zeno)[14]也同樣力勸人們進行常規的身體訓練,他聲稱,適當地關注一個人的健康和感官器官是責無旁貸的義務。雖然將精神上的愉悅定位于身體之上,伊壁鴆魯(Epicurus)仍然堅信“身體的健康與精神的安詳”是成為“受保佑的生命”的雙重哲學目標M。另外—個犬儒學派創始人第歐根尼(Diogenes)則更加直言不諱地提倡,身體訓練是發展美德和打開美好人生之門的必備鑰匙“它會舉出毋庸置疑的證據來證明我們是如何從體操中訓練獲得美德的。
作為一名哲學理論與實踐家的舒斯特曼借用現代生理學的研究結果解釋了身體訓練的重要性。許多由年老所致的相關疾病和痛苦,是可以通過改善身體狀況而預防的,所以,我們必須鼓勵對身體自我保健、促進身體健康訓練的研究。越來越多的老年人意識到:強身鍛煉不應局限于運動員出身的精英團體,而應該是各類老年人改善其身體功能和健康的必要手段。運動不僅延遲了與年齡有關的身體衰老,而且有時甚至可以扭轉這種衰老。骨骼系統的衰老在老年人身上通常表現為駝背及手指彎曲,這主要是由于鈣從骨骼流失,而且老年女性比男性更為嚴重。雖然鈣質流失的實際原因“不被人們所知,也沒有一定的方法阻止它的流失……,但許多研究表明,經常運動可以大大降低鈣流失的速度”M。還有研究清楚地表明,有系統規劃的訓練是“最好的防御肌肉萎縮的方式”,可以“真正加強肌肉的力量一甚至在人們70歲的時候也同樣適用”,同樣也將明顯改善“運動的肌肉細胞的總體代謝活動”和“刺激肌肉纖維的神經能力。老年人心血管的問題主要包括諸如心率降低、每搏輸出量和最大耗氧量降低(都與左心室功能的削弱相關),以及血壓高(由于血管彈性下降和動脈內部的直徑減小)。許多研究表明,這些衰退可以通過有計劃地健身運動和特定的飲食(對于血壓和血液粘稠)來緩和。一些研究結果顯示:“一個70歲的老人,可以依照耐力運動的訓練計劃增加他們的最大耗氧量,而他們要實現這一目標所需要的訓練強度低于年輕人。
5.2身體訓練的哲學一生理一心理學分析舒斯特曼承認身體訓練是通向哲學啟迪的基本方式,這樣便導致了亞洲的瑜伽氣功、太極拳和禪定在身體訓練中處于核心地位。正如日本哲學家湯淺泰雄(1925一2005年)所指出的那樣“自我修養”的概念亦即“修行”(明顯的近似于“自我關懷”),被預設為東方思想的“哲學基礎”。因為“真知僅僅通過單純的理論思考是無法獲得的,還要通過‘身體認知’或‘身體覺悟’才能達到”。這種修行訓練,具有必須的身體成分,因為“真的知識,不能僅僅依靠理論化的思考獲得”,而只有“通過‘身體的體悟或領會’而獲得”。
舒斯特曼認為,像這些古老的亞洲練習一樣,當代西方的身體訓練,如費爾登克拉斯方法(theFelden-kraisMethod)、亞歷山大技法(AlenxanderTechnique)和生物療法,都是借助對身體的訓練來敏銳地感知身體的健康狀況,也將我們平時錯誤的動作和習慣從身體中剔除。
舒斯特曼指出,縱觀歷史,人類設計了大量的實用方法來改善人們的體驗和身體應用,諸如各式各樣的特殊食譜、各種各樣的整容手段,當然還有舞蹈、瑜伽、有氧運動、塑身、健美操、武術以及舒斯特曼本人長期進行訓練的現代身心訓練方式一費爾登克拉斯方法與亞歷山大技法等。
舒斯特曼將身體訓練方法區分為身體局部修飾和整體身體訓練兩種。身體局部修飾關注個體的身體局部或表面,比如將皮膚曬成小麥色、美發美甲或隆胸等;整體性的身體訓練則強調整個身體、整個人的和諧統一訓練,例如,瑜伽、太極拳與費爾登克拉斯方法等,都是把完整的身體姿勢和運動組合成為系統,從而把身體作為統一的整體,來發展身體的和諧功能與身體能量。這些訓練方法拒絕將身體與心靈分開,因為它們追求的是人的整體身一心和諧與同步改善。健身與有氧運動這樣的訓練最初是為了追求外在的形象,最終卻往往同時收獲了內在的愉悅感知,從而豐富了人們自己的體驗感受。
舒斯特曼還對身體訓練進一步劃分為表象性的身體訓練和體驗性的身體訓練。表象性的身體訓練(如化妝)傾向于關注身體外在的或表面的形式,而體驗性的身體訓練(如瑜伽、太極等)則將目標定位于使我們“感受更好”。這個折射出審美意味的短語包含2層含義:1)使我們身體體驗的質量更加豐富,也更加令人愉悅;2)使我們身體的感知變得更加精確和敏銳。實際上,像致力于身體力量、身體技巧或身體健康的武術運動、塑身類運動、有氧運動或柔軟體操運動等,這種以表演為取向的身體訓練不僅針對外在的身體展示,同時也加強了力量、技巧與健康等各種內在的愉悅感知。
舒斯特曼對愉悅感知也進行了詳盡的心理學分析,就個別情況而言,即便大多數的愉悅是膚淺而無意義的,愉悅本身卻在生活的向導中發揮著深刻而重要的功能。所以,哲學家們經常愿意從清晰的意識感覺這個方面來界定它,而不是從直接動機的角度去界定它。從生物進化和心理學的層面上,愉悅提升了生命的質量。它不僅僅引領我們找到生物學需要,同時,它也給我們提供了這樣一個承諾:生活是值得的,生命是有價值的。亞里士多德贊揚道:愉悅使我們的行為與活動變得充滿力量。斯賓諾莎后來將“愉悅”定義為“使人從不完美變為完美的轉換器”。他甚至指出:“我們受到愉悅的影響越大,我們憑借它達到的完美程度就越高。
以瑜伽這項東方最古老的調節‘身一心’的運動為例:較早對瑜伽進行生理一心理學研究的當屬威廉?詹姆斯(WilliamJames,1842—1910年,美國本土第一位哲學家和心理學家,也是教育學家,實用主義的倡導者,美國最早的實驗心理學家之一,也是美國機能主義心理學派創始人之一)。他對瑜伽進行了大量的探索,瑜伽術是用來增強意志力的有條理的禁欲訓練,瑜伽術是歷史上最古老、最富于實驗佐證,他的論文[19詳細介紹了一位哲學家朋友長達14個月的哈達瑜伽實驗。這種瑜伽強調姿態、呼吸和節食方面的身體練習。詹姆斯花費大量篇幅引用這位朋友在信中對所用瑜伽方法及其效果的記錄,肯定了其特別強大的轉化力。
另外,舒斯特曼也特意舉了瑜伽產生愉悅體驗的例子。瑜伽氣功的屏息忘我狀態,同時也可以被描述為如下一種狀態“當一個瑜伽修行者的姿勢變得沉穩時,他就會變得像神明一樣智慧……這一切都是通過最高級的愉悅體驗所表現出來的,包括敏銳感知‘喉嚨’里的神圣能量所發出的敲鼓一樣的聲響。因此,可以這樣理解,某種程度上愉悅是通過身體禁欲而獲得的。瑜伽練習者達到最高的方式不是通過麻醉器官的感覺沖擊,而是通過一種顯示了自身能量強度與充實性的虛靜。
事實顯示,瑜伽、禪宗以及太極等的練習通過最新的神經生理學和實驗心理學研究又給出了進一步確認。臨床研究表明,冥思訓練(包括默坐練習、哈達瑜伽等等)能有效地減輕焦慮、消沉和恐慌的癥狀,對冥思主體產生更多積極影響。其他實驗也已經確認了這種積極力量的神經學基礎。已經確定了樂觀感受及“韌性情感表達”和‘(大腦的)高水平的左側額葉激活及較高水平的流感疫苗的抗體滴度密不可分”。科學家證明,經過為期8周的培訓,與非冥思小組成員相比,冥思者不但顯示出較高水平的左側前激活,而且抗體滴度也有了顯著增長。實驗結果清楚地表示,冥思不僅改善情緒而且提高免疫功能。
以上通過對舒斯特曼所做研究的分析,可以得出一種結論:身體訓練(瑜伽、太極拳、禪宗以及西方的費爾登克拉斯方法和亞歷山大技法等身體訓練)作為提高身體意識和身心和諧的有力手段,產生愉悅感知并成為生活追求的根本副產品[24]。身體訓練的本質是身體禁欲,從哲學上講是審美的,最終的追求結果是超越自我,達到更好的狀態。
因此,身體訓練的哲學意義可以闡釋為:將人的身體作為培育對象,導致身體成為體驗美的容器,最終使人們獲得了隱藏在內部的更為強烈的力量與愉悅從而達到一個處于更高層次的自我。這些身體訓練方式,當然在某種意義上包含了禁欲苦行所彰顯的智慧,身體訓練成為了哲學自我關懷的核心,它為精神康樂、心理自控以及提高身體意識提供了前提。
6.“身體美學”的終極意義
舒斯特曼作為一個實用主義哲學家同時又是一個身體教育者,他所從事研究的“身體美學”值得深思。他的哲學觀念非常實用,這種實用主義立場提倡對明確的身體意識或身體審美反思予以更多關注,從而不僅在理論上把身體恢復為哲學的核心概念,而且使身體在實踐改善以及恢復上得到了進一步的確認,從而使生活充滿了哲學意味,使生活更加凝重。
筆者認為,身體訓練除了舒斯特曼所提到的訓練方式外(太極拳、瑜伽修行和禪定以及費爾登克拉斯療法、亞歷山大技法等),還應當包括目前較為流行的訓練方式(健身操、普拉提、器械健美以及其他“塑身類”運動)等。這些身體訓練方式都是運用身體感知,促進自我意識(自我認知、體驗和控制)發展,最終使人們進入‘身一心’和諧的完滿狀態。哲學的終極目標應該是“認識自我”以往,我們忽略了對于身體之維的多角度審視,在這一點上,身體美學使我們重新對此進行了梳理,也就意味著身體本身不僅應該包括作為生理性存在的客體還應該包括有思想意識的主體。
綜上所述,身體美學除了將目光停留在身體的表里與形式之外,它更多關注的是自我本身有感知的體驗。這種體驗的目的意味著人們應該以更好的身體意識和身體控制能力去塑造更為健康、靈活、敏銳和更有行動能力的公民,而身體美學及其關于身體訓練的改良原則提供了一條通向更加美好未來的有價值的途徑。
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