公共環境藝術
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公共環境藝術范文第1篇
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0066-01
一、公共環境藝術的發展背景
對于我國來說，公共環境藝術是一個新概念。在這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術，公共環境藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。比如日本獨特的別墅設計，臺灣的城市街道設計，公共藝術在澳大利亞的城市設計中起到非常重要的作用，不僅美化了城市環境，而且提升了城市的文化藝術品味，他們都是目前非常前衛的時尚的公共環境藝術設計。
二、人、環境與公共環境藝術的聯系
環境意識的覺醒與強化，使我們對藝術分類系統的認識產生了深刻的觀念性的轉變為像金字塔藝術系統結構：一，最下面一層的是藝術產品；二，最上層的則是純藝術作品；三，我們可以看到在這金字塔基底層與尖頂層之間，就是我們現代社會藝術生產最為廣泛的中間層即環境藝術系統。他兼具有實用藝術與純粹藝術的因素，同時以實用產品與非實用產品為審美信息的載體。環境藝術既是一種隨時隨地都用在我們現代社會生活中的各種產品如建筑，景觀，園林，景觀，雕塑等等，而且他還是一種作為各種藝術理念存在于社會生活各個層次，各個領域所研究利用。更簡單的說，一種作為環境設計，另外一種則還是一種藝術，公共環境藝術。
三、公共環境藝術的特征與存在的意義
公共環境藝術構成具有物質和精神兩種表現形式：物質構成是公共環境藝術創造的基礎，建筑、人、水、樹木等構成公共空間環境的物質形態；公共環境空間精神和文化價值的創造是建立在物質構成元素基礎之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。一是從設計史上來看，公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生。 二是從發展的角度來看，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化的回歸，即人文。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。三是從功能的角度來看，公共環境藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。四是從文化本身來看，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，城市與環境本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。
在現代社會飛速發展的今天，公共環境藝術可以說是一個城市文化的代表，是城市內在的文化，是城市底蘊的標志。所以為了達到人與環境和諧的同一目標，我們要努力在公共環境藝術設計上找到存在的問題，分析并解決。一個成功的公共環境藝術家應該懂得與人們對話的技巧，通過對話，把公共藝術做成市民的作品、小區的作品、城市本身的作品。城市在發展，我國的公共環境藝術事業前景可觀，在公共環境藝術設計中，需要我們傳遞一種精神，一種能把握傳承城市歷史、文化的脈絡的精神，而這種精神需要我們從事設計行業的莘莘學子，設計藝術工作者，乃至全社會的共同奮斗！
參考文獻：
公共環境藝術范文第2篇
關鍵詞：壁畫;公共環境;藝術;探究
隨著我國社會經濟的不斷進步與發展，人們對于公共環境的要求也越來越高，公共環境的藝術性直接體現了人們對于生活環境和生活品質的要求。特別是近幾年來，在公共環境的設計領域內，將壁畫與現代的公共環境藝術進行有機的結合更是一種公共環境裝飾的趨勢。由于壁畫一直在中國都有著悠久的發展歷史，因此將壁畫應用于公共環境中，能夠使得公共環境更加具有藝術性與觀賞性，同時使得中國的壁畫藝術重新煥發新的時代活力。
一、壁畫在公共環境藝術的相互影響
（一）造型因素
由于壁畫是處于公共環境中的，所以壁畫自然會與環境有著緊密的聯系，這二者互相影響，互相作用，共同提升一個公共環境的藝術氣息與藝術氛圍。其中壁畫與公共環境藝術的相互影響首先表現在造型因素方面，因為一副壁畫的構成形式直接取決于該公共環境的周遭形態的形式，這二者存在著相互影響，相互制約的關系。例如，美國的聯邦大廈處的壁畫設計就是利用了墻面上本身具有的一個90°的拐角，利用這個拐角的墻面創作了一個幾何的裝飾面。這種裝飾設計的方式就是利用公共環境原本的特性，使得壁畫裝飾與環境形成一個和諧的整體的最好體現。
此外，壁畫造型的形態語言的變化應該與特定的環境與審美要求相結合。品種繁多的造型語言應該服從且配合環境的需求，使得相應的壁畫裝飾與環境融為一體，毫無違和感。
（二）色彩因素
壁畫的另外一個鮮明的表現手法即為對于各種色彩的靈活全方位的運用。一幅壁畫的效果如何，色彩往往會起到很關鍵的作用。創作者應該首先在深刻把握環境功能的基礎上，選擇一個與環境相符的色彩進行創作。在色彩的運用上，色彩的對比度對創作者來說是最嚴峻的考驗，因為只有對于這一系列方向的進行良好的把控才能是色彩對人們的心理產生關于美的效應。例如，在進行海底世界環境的設計中時，對于壁畫的創作就應該很明確地在色彩的運用上多使用海洋的藍色，使得游客能夠有種置身于海底的感覺。
其次，在進行壁畫設計的過程中，設計者應該把握住色彩的傾向性，巧妙的利用色彩的傾向性為人們渲染不一樣的心理體驗與心理感受。
最后，色彩的對比度也是在壁畫的創作過程中不可或缺的一個理想的運用要素。因為，色彩對比的強弱往往會營造出不一樣的視覺沖擊性，進而給予觀眾不同的心理效應。因此，在壁畫的設計中將色彩的對比度加以靈活的運用能夠很有效的渲染公共環境想要表達的藝術氛圍。
（三）光環境因素
眾所周知，在公共環境中，光源往往是最為難以把握的一個要素，如若對于光源處理不當的話，會直接影響壁畫與公共環境的藝術性。其中第一種光源為自然光源。由于自然光源的投射方向與季節等自然規律有著息息相關的影響，因此對于自然光源加以好好的利用的話，往往會使得壁畫設計對于公共環境的藝術性起到事半功倍的效果。例如，埃及金字塔上的浮雕設計就是利用了自然光源的效果而創作出來的神奇的視覺效果。而玻璃鑲嵌畫也是對于自然光源的很好的利用范例。其次，還有一種光源為人造光源。人造光源能夠從方位、照明度、色彩效應等方面進行合理的運用進而使得公共環境能夠呈現出設計者所期望的藝術效果。
二、壁畫藝術在公共環境中的特性及其功能
（一）壁畫藝術在公共環境中的特性
現如今，隨著時代的發展，壁畫創作與公共環境的關系越來越緊密，而壁畫藝術作為人們喜歡的一種藝術表現形式廣泛的運用于公共環境中。壁畫藝術在公共環境中的特性首先表現為整體性。所謂的整體性指的是壁畫在設計的過程中與公共環境的要求協調一致，成為公共環境的點睛之筆，但又不破壞公共環境的整體的藝術效果。
其次，表現出的特性為互相的依附性。因為壁畫與其他繪畫方式最主要的區別就在于壁畫的產生于創作是依附于特定的環境而產生的，壁畫應該與環境互相依存，相互促進。因此，在進行壁畫設計和創作的過程中，設計者應該一直明確的理解壁畫始終依存于相應的建筑，并要求全面的體現環境的特性，因此在創作的過程中恰如其分的設計壁畫的尺度等對于壁畫的設計往往是非常重要的。
（二）壁畫藝術在公共環境中的功能
壁畫藝術在公共環境中的功能有很多種，首先表現在具有紀念性。這一類紀念性的壁畫往往是為了紀念某件歷史事件或者某個著名的人物而創作的。這類紀念性的壁畫設計與特定的一個公共環境往往會為人們提供一種明確的價值指向，會讓人們始終牢記歷史、崇尚真理。例如，中國的永樂宮壁畫和巴黎的民族博物館的壁畫都是這類紀念性壁畫的最好的實例。
其次，壁畫具有宣傳性。這類宣傳性的壁畫通過壁畫設計的視覺效果，對于所描述的內容給觀者以強烈的畫面沖擊性，表現的內容更加富有感染力，從而使得壁畫更加具有宣傳的功能。這種宣傳性的壁畫一般分為商業性宣傳和公益性宣傳兩類。
最后，壁畫具有裝飾性。這類裝飾性的壁畫往往會根據空間需求的不同，給環境提高不同的藝術氛圍和藝術表現性，進而同相應的建筑物一起構成審美裝飾，使得壁畫對于美的效果起到很好的補充或者是點睛的效果。
三、公共環境中壁畫的表現形式與表現手法
（一）公共環境中壁畫的表現形式
公共環境中壁畫的表現形式，第一種體現在象征類。因為象征是壁畫最為常見的一種表現形式。特別是在中國傳統的文化藝術中，象征性更是被廣泛的使用。例如，祥云象征著吉祥、大鵬象征著遠大的理想等。這些都是壁畫中最常使用到的象征手法。
第二種表現形式為浪漫類。設計者常常運用一些想象的方式使得原本表達的事物得到一定的升華，使得觀者得到精神上的歡愉和啟發。浪漫主義的創作手法可以引導觀眾超越客觀物象的表層概念而獲得精神上全新的享受。
第三種表現形式為圖案畫類。圖案形態的壁畫也是一種較為常見的壁畫表現形式。設計者往往利用圖案的平面化、秩序化、符號化、理想化等表現形式來進行相應的圖案的表達，進而使得各種形態的圖案和具有特定含義的符號形式來參與和滲透人們對公共環境藝術的創造的全部過程。
（二）公共環境中壁畫的表現手法
公共環境中壁畫的表現手法首先體現為敘述性表現手法。敘述性表現手法是公共環境中最為常見的壁畫表現手法之一。這種手法以講故事的形式將一些事件進行著空間上的各種安排。在設計的過程中，畫面要體現適當的思維傾向，使得觀者能夠沿著一條清晰的脈絡進行欣賞。
第二種表現手法為紀要性的表現手法。這種表現手法主要是將某個時期的某些事件分布按照秩序表現出來。這種表現手法不需要具有故事的邏輯性與連貫性，而是通過幾個畫面的截取展示整個時期的全貌。
第三種的壁畫表現手法為羅列性的表現手法。這種表現手法需要設計者將幾個具有代表性的形象畫面逐一的分布在畫面內，不需要連續性，也不需要突出主體性。只需要每個畫面都緊扣主體，為表達主體而服務。
第四種的壁畫表現手法為綜合性表現手法。這種表現手法就是根據環境的特定需求，將以上所有的表現形式都加以運用。例如在一幅壁畫中，將敘述性表現手法作為框架進行使用，而將羅列式表現手法、場面性表現手法等用于其他細節處的表達。
結束語
通過上文的分析不難看出，在公共環境中有效的將壁畫創作融入其中，使得壁畫為公共環境的人文性和藝術性的提升起到事半功倍的效果，也使得壁畫成為公共環境中新的藝術表現形式。（作者單位：河北工業大學建筑與藝術設計學院）
公共環境藝術范文第3篇
關鍵詞：傳統公共藝術；雕塑藝術；理念
古往今來傳統公共藝術在社會的歷史的潮流中扮演著不可替代的作用，它不僅推動著社會的經濟發展，也體現著同一時期社會的人文藝術與精神面貌。作為傳統公共藝術中的奇葩-雕塑藝術正是由空間藝術向環境藝術的實質性轉變，而其本質特征所營造的環境藝術，是我們急需思考和研討的。
雕塑藝術的產生與發展同人類的生活緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學、社會體制等意識形態的直接影響。雕塑藝術是一種永久性的藝術，古今中外的許多事物經歷史長河的洗禮下已蕩然無存，通過對歷代雕塑遺產的研究能充分了解人類社會的發展歷史和形態。雕塑藝術越來越強烈的證明它是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的體現，這也同樣需要我們一代代人去保護和發揚。
公共性是指在社會條件下的一種公開與認同，它具有社會的普遍意義，而公共藝術這個概念是它的派生。這個詞匯的定義在歐美文化圈中也存在著相似的不夠明確的問題。公共藝術的表現形式涵蓋了部分傳統和現代的藝術形式，這些藝術形式成為公共藝術的首要條件是它所具有的公共性。公共藝術是一種思想態度，而不是某種具體的形態和風格。公共雕塑的定義已經超出了傳統意義上的雕塑概念，它是在廣義上的造型藝術中來探討的。傳統公共雕塑的發展，為現代造型藝術開拓了廣闊的空間，也為現代環境藝術設計提供了重要的創作思想。雕塑藝術在傳統公共藝術別是在社會公共環境中起到了視覺焦點和標志的作用，它是環境藝術設計中重要的表達方式，公共雕塑以它獨有的空間語言、材質和造型結構，能讓人們感受到它的形式美感和審美內涵。公共雕塑能夠讓觀眾真正融入到一種心曠神怡的公共關系中，所以公共雕塑才能成為構成整體環境藝術有機的一部分。
縱觀中外雕塑藝術的發展史，從河南省密縣溝的一件小型人頭陶像，商、西周、春秋、戰國時代的青銅禮器，秦兵馬俑和漢樂府舞戲，到古希臘的阿波羅，維納斯和米開朗基羅，羅丹，無不體現了雕塑藝術對大自然，社會群體和個人本身的關注與思考，讓人感受到一種震撼人心的力量及貫穿其中的人文內涵。在經濟全球化的時代背景下，中西文化互相交流的今天，如何發揚本民族文化的獨特性，如何更有力的體現時代時尚和精神思想，如何能夠使人們看到更多更好的作品?這些問題都是需要我們去思索和解決的，當然這包括許多方面的因素，也需要社會各方面一起來努力和關注。
城市雕塑藝術作為環境藝術的一部分，首先要具有時代感。這主要是從它作品的內容和風格與時代特性相統一來體現，其思想要來源于對生活的深刻反思。其次，還應有獨特的民族文化作鋪墊。中國是擁有五千多年歷史的文明古國，雕塑藝術也有自己獨特的發展軌跡和藝術風格。當然繼承傳統并不是一味沿襲原有的表現形式與技法，它更多的是建立在對前人作品的反思和提煉上，用自己形式來創造出表達自己的思想，這樣才能讓民族性特點和精神貫穿其中，才能更好的讓體現出其獨特的文化內涵。黑格爾說:"雕刻則把精神本身表現于在本質上適宜于表現精神個性的肉體眼前......憑它自己而獨立地站在那里。"雕塑是三維立體的造型藝術，人們不僅可以多角度獲得審美享受，還可以與周圍的環境相結合，體現更多的內容和意義。
公共藝術建設是-個城市文化含量的體現，而雕塑藝術的積淀為城市文化品位的提升將起到不可估量的作用。以古為鏡，可以知興替。用傳統公共藝術中的雕塑元素，更能指引當代公共藝術的文化內涵和人文精神，也能更好的體現環境藝術的設計理念。作為具有永恒性的當代雕塑藝術，在造型、體積、材料、蘊涵等方面體現出泛世界化的雕塑藝術新特性，以新特性為代表的當代雕塑引導著公共藝術設計的發展理念，見證著城市的繁榮發展，體現出城市和諧面貌下的人們欣欣向榮的生活景象。
參考文獻：
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公共環境藝術范文第4篇
關鍵詞：陶瓷藝術；公共環境
現在，陶藝已廣泛地進入到生活的各個領域，從家居休閑到建筑設計，從個人創作到公共藝術，幾乎無所不包。現代陶藝分成三個部分，即實用陶藝、陶藝雕塑和公共環境陶藝。本文主要介紹了公共環境陶藝。
一、建筑環境與陶藝的歷史追溯
有人把陶瓷稱為“最簡單和最復雜的東西”，這無非包含著深刻的意義。其簡單是因為它的塑材是無處不有，就地可取的泥土；而復雜不僅在于它是人類通過化學變化將一種物質改變成另一種物質的創造，還在于它是人類心智、情感思想的反映。透過陶器我們看到了人類通過大腦與雙手的和諧，主動有機地把握和控制著天然材料，使之按照人的意志和想象成型的這一劃時代的創舉。在我國，建筑與陶瓷的結合，歷史源遠流長，最早可追溯到公元前21世紀的商代，已有陶瓷排水管，使當時夯土結實的城市建筑地下排水得到妥善解決。其實環境陶藝在世界各國都有很古老的歷史。如公元前7世紀至6世紀新巴比倫《彩釉磚浮雕壁畫》、《伊斯塔爾門》等是比較古老的代表作品。二十世紀50年代以來，陶藝家在建筑和環境領域開始施展才華并形成一定影響力的代表作品。如日本的會田雄亮設計制作的陶藝景觀工程如《水之庭》《陶和水》《水階》等作品，以其環境陶藝特有的文化內涵與底蘊獲得過日本吉田五十八建筑獎。還有日本藤原郁三《水的化石》、路易?弗蘭塞《發展的浜松》、布魯斯?霍德《西部之征》、美國的喬治?弗斯曼的《樂園》、利根山光人《生命之樹》等。如今，越來越多的現代陶藝家開始注重作品的環境性要求特征，都從不同的視野出發開始涉足于公共領域的環境陶藝創作。如中國的黃渙義，美國的溫?黑格比，澳大利亞的吳森林，日本的伊藤公象等都以自己的方式參與到建筑和環境藝術中來，使陶藝在更廣闊的領域走進人們的生活。環境陶藝對于建筑環境的參與，是作為一種生活藝術美和人類對于自然改造的特殊情結出現的，是陶藝家們開拓泥與火的本質性能重新發揮傳統藝術美的真正體現。環境陶藝是擺脫家具陳設的固有樣式而真正發揮其特長的藝術新形式。“建筑首先是精神的蔽所，其次才是身體的蔽所。”“建筑應該是自然的，要成為自然的一部分。”環境陶藝與建筑的天然與必然的聯系，決定了兩者發展的互動性能與協調性能。
二、當代環境陶藝的設計
大家知道，人類自從開始燒陶作日常用品，進入新石器時代文明以后，由于土和火與人類文明進程息息相關，人們和陶就有一種不可割舍的親近感。尤其是人類文明進入信息時代，自然界的原生狀態漸漸遠離人類，陶卻能喚醒人們的自然審美知覺，產生強有力的親近意識。環境陶藝的設計創作，不可背離特定環境的存在因素。所以，就這個層面上來說，陶作者不僅是藝術家，還應是個設計家。通常人們認為藝術家要強調個性，而設計師則應考慮公眾。因此我們要非常準確地把握當代人的審美需求，為處于鋼筋水泥建筑包圍的公眾生活，創造連接心靈的時空新境。回顧19世紀末以前的建筑，我們不難看出建筑藝術的發展變化，遠比功能、技術等發展變化豐富，而且建筑藝術水平并不和技術的高級功能的繁簡相一致，成就許多是藝術上的，宮殿、廟宇、教學、陵墓之類的建筑占有重要的位置，而到了19世紀中葉以后，生產性建筑、大型公共建筑和大規模的城市住宅建筑成了建筑師和設計師們創作和設計的重要對象。人們對建筑設計的要求也變了，設計觀念也日新月異，建筑結構也產生了前所未有的變化，出現了凈空長達一二百米的大跨度懸索和薄殼等空間構成，人類獲得了更大的空間。面對如此的建筑和大量新興材料的使用，古老的陶瓷壁畫裝飾材料和形式面臨著新的抉擇。
三、環境陶藝的發展
展望未來，藝術陶瓷將在現代城市建設中發揮出愈來愈重要的作用。我國已故的原中央工藝美院教授雕塑家鄭志先生曾把與建筑工程、環境藝術緊密結合的陶瓷稱為“大陶瓷”。八十年代初期，他就大膽預言“大陶瓷”在未來的屋頂花園、地下城市、城市雕塑和環境藝術等方面將大有可為。他還對宜興陶瓷大缸、均陶釉臺家具、陶瓷龍蟠堆花燈柱、大型紫砂雕塑等陶瓷裝飾藝術給予高度的評價。他稱贊這些都是充分發揮了中國陶瓷技藝精湛、傳統悠久、人力資源豐富等特色的環境藝術陶瓷，是我國的優勢和寶貴財富，因而具有強大的生命力。鄭志先生的見地博大精深，當下在我國無論是傳統意義上的陶瓷或者是在此基礎上發展起來的現代陶藝都漸漸地介入了環境藝術的領域，它將使中國的陶藝真正融入在人們的日常生活中間，為陶藝的發展和環境藝術風格的創新，提供了新的視野和舞臺，它將更顯多姿多彩，更加充滿活力，放射出耀眼的光芒。
最后，為大家介紹一本關于陶瓷藝術與公共環境的書――張玉山先生的《世界當代公共環境藝術?陶藝》。全書收錄了全世界30多個國家和地區的131位在世的著名陶藝家、藝術家的公共環境陶藝作品。作品涵蓋建筑陶藝與壁畫、戶外陶藝雕塑與裝置、園林景觀陶藝及陶藝磚。1400多張圖片全面凡映了陶藝對公共環境的介入。眾多國際著名藝術家和藝術機構支持該書。它是目前國內公共環境陶藝領域第一部專著，也是迄今世界上收錄環境陶藝作品最全面的專著。本書是國內外第一部完整的關于環境陶藝設計創作的著作，也是系統的環境陶藝設計的教科書。分為十章，立足于環境陶藝實例，從環境陶藝的歷史、文化淵源出發，先后詳細闡述了環境陶藝概述、環境陶藝的造型、裝飾表現及設計原則、環境陶藝的技術、建筑陶藝、陶瓷壁畫、戶外陶藝雕塑與陶藝裝置、園林景觀陶藝、陶藝磚、陶瓷馬賽克、作品欣賞等十個部分的內容。首次獨到地詮釋了陶藝在環境空間中作為公共藝術的一面，還從大地藝術、空間與光的關系上分析環境陶藝。它從實例的角度對陶藝的當展作了有益的集合式研究探索。可作為陶藝、環境雕塑、園林景觀、建筑壁畫和室內外裝修的參考書。
參考文獻：
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術》.2011年01期
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[3]余小荔.論現代陶藝與公共環境的互溶性[J].陶瓷科學與藝
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公共環境藝術范文第5篇
關鍵詞：環境藝術，功能美與形式美，城市建設，創造
中圖分類號：TU972文獻標識碼： A 文章編號：
環境藝術是包含著多方面的一門藝術，形式美與功能美的結合是創造綠色科學的環境藝術的必要手段。環境藝術的設計包括城市規劃、建筑設計、室內設計、、城市規劃等等。那么如果使它發揮自身的形式美又體現出功能美呢？從不同空間類型的使用功能出發,遵循美的形式法則,理解特定設計對象的多重需求和體驗要求,是環境藝術設計的基礎。在環境藝術設計中,形式美是按一定的格調和法則表現出來的,主要體現在和諧、對比、對稱、均衡、比例、節奏、重心等幾個方面。
1、環境藝術的形式美法則
在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。 形式美法則主要有以下幾條：
和諧 ：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。
對比與統一 ：對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。
對稱 ：在平面構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性 和美感，避免了單調和呆板 。
衡器 ：在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。
比例 ：比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現于衣食住行的器用和工具的制造中。
重心 ：重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。
節奏與韻律 ：節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。
聯想與意境 ：平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。
2、環境藝術功能美的特點
隨著社會的發展，隨藝術題材、使用材料的變化及其他原因，建筑師們更積極地利用現代材料和現代技術，更加重視功能，努力創造新的視覺語言，出現過一種各自為政的分裂狀態。所以在建筑上我們一定要把握好它的功能美。例如在1999年竣工的首都國際機場第3航站樓，因為人們在這兒停留的時間長，同時需要適宜的室內環境來調節人們的心理和感受；另外，在對著作為追求高效、準確、安全、舒適的交通性建筑，以人為核心，在注重信息的公共傳播并在保證信息傳播功能的基礎上，滿足人們的情感需求，提高人們的審美意識和生活情趣。
在家具設計中影響環境的不僅是它的外形的美觀還有它的色彩，在功能美上來看，我們知道家具設計的色彩，必須考慮各種不同環境下的功能特性，以及不同人群對不同色彩的喜好。消費者不同的特性，決定了家具色彩喜好的差異：不同的、文化差異、氣候環境以及特定時期的流行色，常常體現出不同人種的心理狀態，以及對社會文化價值觀的認同，家具設計師只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具設計的色彩運用家具的色彩有時起著舉足輕重的作用。
3、環境藝術設計形式美與功能美的統一
在規則設計中，設計師對主體服務對象-使用者-的充分理解是很必要的。它也和規劃是分不開的，人們規劃，先是確定的用途或體驗，其次才是隨形式和功能的有意識的設計，以實現希望達到的最佳效果。場所、空間或物體都根據最終目的來設計，以最好的服務并表達功能。在景觀規劃設計中，人首先具有動物性，通常保留著自然的本能并受其驅使。任何場地的土地擾時，微妙的自然平衡就會發生偏移，甚至可能影響較大的范圍。而在很好的運用科學的方法，完美的表現科學美對具有生產價值的土地加以利用時，規劃設計應給予明確的界定和保護。對缺乏生產價值的閑置自然土地，應逐步給予土地條件的改良和優化。最大限度地給設計的服務對象帶來生活的便利、融洽和樂趣，最大可能地使設計的服務對象獲得與動物、植物“和平共處”的自然生態空間，最大可能地讓設計的服務對象在設計的空間里得到精神的升華，找到人“神”溝通的橋梁。從中體驗到在規劃這種為具有為人類服務的功能，它必須在以科學為前提巧妙的掌握好科學。
現代的環境藝術包括的內容十分廣泛，但是所有的環境藝術的設計都來源于生活，往往卻予人以比生活本身更完美的欣賞和玩味，它美化人們的心靈，陶冶人們的情操，賦予靜態的事物鮮明而生動的主題、獨特的精神內涵和藝術魅力。在滿足人們視覺欣賞的同時，要注重它的實用意義，因此，除藝術造型美觀上的要求外，還應符合實用功能及技術的要求。如園林中的欄桿具有各種不同的使用目的，因此，對各種欄桿的高度就有不同的要求；又如園林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作為園林界限，園墻就應從圍護角度來確定其高度及其它技術上的要求。現代園林強調“以人為本”，在園林設計中應注意在滿足了裝飾要求外，更應滿足技術與功能方面的要求。許多街道綠地旁，都有為了保護綠地而設的欄桿，這些欄桿常因人走累了坐在上面休息而破壞。不妨設置成欄桿和坐凳結合的形式，這樣既符合科學美觀要求，又符合功能要求。
總之，環境的藝術性需要形式美的要素，也需要功能美的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，如同城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展一樣，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，在功能使用上我們要結合它的本身形式，以形式美為前提，表現功能美，以功能美為基礎來完善形式美，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使環境藝術實用功能與形式審美功能達到統一。可以說隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象,但總是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
參考文獻：
1、 曾令秋、周曉蘭；試論建筑的功能美與形式美[J]；廣西輕工業；2007年07期
2、 章福平；關于建筑設計中“形式追隨功能”的質疑[J]；科技資訊；2007年19期
