民族傳統技藝專業

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民族傳統技藝專業范文第1篇

關鍵詞：傳統手工技藝；非物質文化遺產；學校傳承

作者簡介：梁琳（1990-），女，湖南岳陽人，湖南農業大學教育學院碩士研究生，研究方向為教育學原理；高涵（1981-），女，湖南祁陽人，湖南農業大學教育學院講師，在讀博士，研究方向為教育生態學。

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2015）10-0081-04

傳統手工技藝類非物質文化遺產是現代職業教育的重要內容。2014年《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》中提出“推動職業院校與行業企業共建技術工藝和產品開發中心、實驗實訓平臺、技能大師工作室等，成為國家技術技能積累與創新的重要載體。”同時，《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020年）》提出“將民族特色產品、工藝文化納入現代職業教育體系，將民族文化融入學校教育全過程，著力推動民間傳統手工藝傳承模式改革，逐步形成民族工藝職業院校傳承創新的現代機制。”可見，傳統手工技藝的傳承已經成為實施高技能人才振興行動的重要組成部分，也是現代職業教育體系建設的現實需要。本文基于國家對職業教育與傳統手工技藝的重視，以及傳統手工技藝和職業院校本身的特點，力圖探尋職業院校傳承傳統手工技藝類非物質文化遺產的路徑。

一、傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承意涵

回顧學界對非物質文化遺產的研究發現，對非物質文化遺產學校傳承，特別是傳統手工技藝類職業院校傳承的研究比較少，要了解傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承的意涵，有必要理清相關概念。

（一）非物質文化遺產

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中正式確定“非物質文化遺產”（Intangible Cultural Heritage）這一名稱，并且定義為“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”[1]我國2004年加入《保護非物質文化遺產公約》。2011年通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，其中對“非物質文化遺產”定義為“各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。”

從聯合國教科文組織和我國對非物質文化遺產的定義來看，非物質文化遺產至少具備三種基本特征：第一，價值性。非物質文化遺產一定是具備或政治價值、或經濟價值、或文化價值、或多種價值的合體。第二，認同性。“被視為文化遺產”表示事物要被認識主體認同和接受，要視其為文化遺產，這種認同感是要從內心而發，而非人云亦云，這也可以稱為“接受性”。第三，活態性。即可以指非物質文化遺產的“有形”和“無形”形態。“無形”形態指被視為文化遺產的無形的表現形式，“有形”形態指與表現形式有關的實物等物質形態。“非物質文化遺產的存在不僅要依附于人，有的還要依附于物，人和物都可能是非物質文化遺產的載體。”[2]其活態性也可以指非物質文化遺產的傳承性，以人為傳承主體代代相傳保留下來的流動的活態文化。

（二）傳統手工技藝類非物質文化遺產

聯合國教科文組織1997年在菲律賓舉辦了“工藝品和國際市場：貿易與海關法典”國際研討會，對手工藝的定義為：“純手工或使用工具、機械制作的產品，但強調工藝的最主要的來源是工藝制作者的直接的手工勞動。”。我國《說文》中記載：“工，巧也，善其事也。凡執藝事成器物以利用，皆為之工。”《考工記》中曰：“知者創物，巧者述之，之世，謂之工。”《辭源》中將“工藝”解釋為“手工技藝”。手工藝制作有別于大批量機械生產，它通常通過一定的藝術構思，純手工或借用一定的工具，以手工作坊的方式制作。而“傳統手工技藝是指對手工制品進行裝飾性、藝術性的加工過程，以及在這個加工過程中的全部技巧和工藝。”[3]

基于上述“非物質文化遺產”和“傳統手工技藝”的定義，我們將傳統手工技藝類非物質文化遺產定義為：手工藝人純手工或者利用一定工具手工制作出的，具有實用性、創造性和觀賞性且被人們視為文化遺產的技藝以及制作出來的產品。傳統手工技藝類非物質文化遺產不僅具備非物質遺產的共性，也有其自身的特性：第一，具有手工性。手工性是其本質特征，無論是純手工還是借助工具，但歸根結底都是主要靠手工藝人的雙手去制作。第二，具有生產性。傳統手工技藝類非物質文化遺產從最開始流傳就是人們應生活所需進行的一種生產方式，具備生產性特點。第三，具有藝術性。傳統手工技藝類非物質文化遺產從滿足人們的物質需求，逐步發展為滿足人們的精神需求。正如日本民間工藝學者柳宗悅所說：“只有工藝的存在我們才能生活……如果工藝是貧弱的，生活也將隨之空虛。”[4]手工藝人對產品精雕細琢、用心創造，使產品具有審美價值和藝術價值，裝飾人們的生活和豐富人們的精神世界。

（三）傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承

鑒于傳統手工技藝類非物質文化遺產“生產性”特征和職業院校培養“生產型”人才，傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承是指各類各級學校，特別是職業院校傳授和承接傳統手工技藝的目標、內容、路徑和評價。這種學校傳承是在借鑒傳統手工技藝家庭傳承和師徒制傳承模式的基礎上，學校與政府、企業（行業）、傳統手工技藝傳承人、傳習院等多主體緊密聯系，在職業院校傳承傳統手工技藝類非物質文化遺產過程中，確立職業院校傳承目標，構建職業院校傳承內容，探索職業院校傳承方式，建立職業院校傳承效果評價機制。

傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承具有豐富內涵。在傳承目標上，弘揚民族傳統文化，促進職業院校發展，培養擁有傳統手工技藝且符合時展的高技能人才；在傳承內容上，將傳統手工技藝類非物質文化遺產傳承內容納入學校的課程體系，包括傳統手工技藝的理論知識，文化背景知識，技藝具體訓練操作以及實習實訓等課程；在傳承途徑上，職業院校傳承傳統手工技藝非物質文化遺產主要通過技藝教學的開展，大師工作室的建立，技藝大賽的舉辦等途徑；在傳承評價上，形成多元主體評價，多元內容評價，多元方式評價。多元主體包括職業院校、企業、技藝傳承人、家長等；多元內容包括傳統手工技藝水平和職業道德水平；多元方式包括診斷性評價、形成性評價和總結性評價。

二、傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承困境

傳統手工技藝類非物質文化遺產豐富的內涵增強了學校傳承的解釋力和動力。但是，由于傳統手工技藝類非物質文化遺產內容與學校教育長期脫節，傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校具有多種困境。

（一）傳承觀念陳舊

傳承觀念陳舊是指傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校遇到的相關傳承主體過時的傳承理念、傳承思想和傳承價值觀。這種陳舊的傳承觀念源于：一是傳承人的“傳技觀”。傳統手工技藝傳承歷來就有接代傳承人，需要特定條件，并形成了傳承譜系。一般只是家族傳承，師徒傳承，傳給親人或者指定徒弟。這種“絕技不外傳”觀念，造成傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校困難。二是職業院校的“專業觀”。目前職業院校在專業設置上大多趨向設立機械、信息、汽車等市場經濟體制下應用性強、見效快、現實利益大的熱門專業，而傳統手工技藝學成時效慢，不利于傳統手工技藝的廣泛傳播。三是家長和學生的“讀書觀”。家長和學生認為傳統手工技藝實用性不強，培養見效慢，缺乏市場，認為學習傳統手工技藝難以適應快速發展的科技社會。這些觀念成為了傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校的首要困難，且是最為關鍵的困境。

（二）傳承內容零散

傳承內容零散是指職業院校傳統手工技藝專業課程，專業內容缺乏系統性。目前有部分傳統手工技藝已經引入職業院校，主要集中在活動課程和素質拓展課程，且是一些簡單的普及性知識，缺乏系統編排的學習課程。職業院校缺乏傳統手工技藝課程體系，主要有兩個原因：一是缺少相關專業教材。傳統手工技藝傳承主要是通過言傳身教的方式，缺少相關教材，而傳統手工技藝類教材編寫困難，這導致了專業教材稀少。二是缺乏相關實習基地。傳統手工技藝傳承不僅理論教材缺少，實訓基地建立也存在困難。許多傳統手工技藝是家庭作坊并且保存著原生態的傳承方式，不接納學生實踐；基于傳統手工技藝純手工的特點，即使家庭作坊接收，也無法解決學生大規模實習實訓問題。

（三）傳承隊伍薄弱

傳承隊伍薄弱是指職業院校傳統手工技藝專業教師和技能大師缺乏。 一是傳承主體老齡化，難以承擔繁重的教學工作。傳統手工技藝的傳承主體往往是小團體或者個人，傳承范圍較小，隨著時間的推移，傳承人逐漸呈現老齡化和斷層現象，數量不斷減少。二是傳承語言方言化。傳承人生活在民間，習慣使用方言傳授技藝。職業院校引進傳承人則會遇到其不善于或者不會用普通話教學的障礙。三是傳承技能緘默化。傳承人傳授技藝多是一種師傅演示，徒弟觀察模仿的緘默技能傳授。而學校教育面向大規模學生授課需要大量的語言傳授，這種技藝傳授緘默化則不利于技藝快速傳授和技藝大規模實訓。

（四）傳承環境欠缺

傳承環境欠缺是指職業院校缺少傳統手工技藝類非物質文化遺產生存和傳播所需的自然環境和文化環境。一方面是自然環境，傳統手工技藝類非物質文化遺產的自然環境是指其所處的地理位置、地質、地貌、自然資源、氣候等綜合的自然條件。“自然環境又稱物理環境，即一般生態學所稱的生態圈，主要包括地理位置、地質、地貌、自然資源、氣候等綜合的自然條件。”[5]自然環境對傳統手工技藝類非物質文化遺產提供生存空間和自然資源。比如景德鎮，提供了陶瓷技藝的傳承特有的泥土資源，其他地方缺少這種泥土就難以燒制景德鎮瓷器。因此，職業院校不能脫離所處地域特征隨意選取傳統手工技藝作為學校專業。另一方面是文化環境，傳統手工技藝類非物質文化遺產的文化環境是指在技藝傳承過程中形成的各種價值觀、文化、態度等無形條件，主要體現在傳承主體價值觀的形成和創造性的影響兩方面。比如，洮硯鄉是一個藏漢雜居的地方，受佛教環境的影響，洮硯藝人雕刻了很多佛像作品。職業院校缺少傳統手工技藝生存的文化環境。

三、傳統手工技藝類非物質文化遺產學校傳承路徑

傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校的種種困境，為職業院校傳承和保護傳統手工技藝類非物質文化遺產提供了突破方向。

（一）轉變傳承觀念

轉變傳承觀念是傳統手工技藝類非物質文化遺產進入職業院校要解決的首要問題。一是傳承人轉變觀念。傳承人是傳統手工技藝傳承的主體和發揚傳統手工技藝文化的源頭，傳承人應當樹立“技藝共享”觀念，意識到傳統手工技藝逐漸瀕臨消失的現實困境，積極應對市場經濟對傳統手工技藝提出的更高要求和挑戰。傳承人只有轉變觀念，擴展傳承主體，這樣傳統手工技藝才能細水長流。二是職業院校轉變觀念。目前許多職業院校辦學與普通教育辦學逐漸趨同，缺乏職業院校的特色。職業院校應該立足“職業”特色，意識到傳統手工技藝的生產特性及其傳承人的職業特性，選擇與當地緊密相關的傳統手工技藝類別，打造特色傳統手工技藝專業。三是家長與學生轉變觀念。學習傳統手工技藝不僅是一種實用性的生產性活動，也是一種能夠熏陶學習者藝術修養的創造性活動，是一種集工匠文化和藝術文化于一身的活動。家長和學生應該看到傳統手工技藝的現實價值和長遠價值，鼓勵孩子學習傳統手工技藝，成為技藝巨匠。

（二）構建傳承課程

職業院校構建傳統手工技藝專業課程可以從三方面入手。首先，建立研發隊伍。研究隊伍深入傳統手工技藝生存環境，參加技藝傳承實踐，與傳承人一起開拓、研發相關技藝的校本教材，從而設立相關專業課程。其次，融合現代科技。傳統手工技藝得以保存關鍵取決于它不斷適應社會的發展和需要，在科技發達的當今，職業院校需要將傳統手工技藝課程和當代相關領域科技課程相結合，相輔相成，探索一種既保存傳統手工技藝本身特點又融合現代科技的課程體系。再次，構建“一體化”課程。基于傳統手工技藝是一種行為傳承，學校要將傳統手工技藝理論課程實踐化、實踐課程理論化，分配好理論課程與實踐課程的課時比例，偏重實踐課程。

（三）加強傳承師資

職業院校加強傳統手工技藝傳承師資有兩條途徑：其一，引進年輕傳承人。基于傳統手工技藝傳承人老齡化和老年傳承人方言隔閡的特點，職業院校可以引進相關傳統手工技藝的年輕傳承人，組成一個學習團體向代表性傳承人學習技藝，并且利用信息時代的傳媒工具將傳承過程都錄制下來，用以傳承教學。學校利用這種方式既可以一定程度增加傳承主體，也可以提升傳承師資的專業能力。其二，發展潛在專業教師。學校組織與傳統手工技藝類似專業的教師，深入手工藝傳承場所學習。其專業教師具備良好的專業能力，在學習傳統手工技藝能夠觸類旁通，進入傳承場所學習能夠高效地接受技藝傳承，比如具有繪畫功底的教師學習雕刻和刺繡則有較好的美術基礎和審美品質，則能夠快速學習技藝。這類潛在教師可以作為傳統手工技藝專業教師的發展力量，與引進的專業傳承人形成師資梯度。

（四）營造傳承環境

職業院校營造傳承環境可以從兩方面著手：一方面，因地制宜辦專業。開辦傳統手工技藝類專業時，結合技藝生存的自然環境和文化環境，充分利用當地的自然資源和文化歷史，就地取材，選擇當地擁有的傳統手工技藝作為學校專業。另一方面，創造條件設環境。學校可以建立大師工作室，將原生態的傳承模式引進學校作為學校傳承方式之一；定期舉辦傳統手工技藝節，提供學生展示專業能力的平臺；招商引資建立校內傳統手工藝街，營造手工技藝文化環境。

參考文獻：

[1]文化部外聯局.聯合國教科文組織保護世界文化遺產公約選編[M].北京：法律出版社，2006.

[2]馬自樹.關于非物質文化遺產的載體[N].中國文物報，2004-05-14（05）.

[3]張素霞.基于利益相關者理論的傳統手工藝類非物質文化遺產保護效果評價模型構建和保護體系研究[D].北京交通大學，2014：14.

民族傳統技藝專業范文第2篇

6年上下求索，只為實現從第一個泥金彩漆藝術班到多種工藝入課堂的厚積薄發。

2007年伊始，浙江省寧海縣第一職業中學高舉搶救“非遺”的大旗，在當地掀起一股學藝熱、傳承熱。如今一走進寧海縣第一職業中學，就如同置身文化“大觀園”，時時可見民間工藝的身影，處處彌漫著傳統文化的氣息，操場上龍騰獅舞，文化創意樓里鑼鼓鏗鏘，畫室中翰墨點翠，樂坊內笛聲悠悠……

柳暗花明：巧遇促成校企聯姻

泥金彩漆是浙江省寧波市傳統工藝“三金”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金銀彩繡和骨木鑲嵌）之一，最早可追溯到7000年前的河姆渡時期。保存至今的明清及民國時期的泥金彩漆器具大多光艷如新，其技藝之精湛已達爐火純青的地步。泥金彩漆以中國生漆和金箔為主要原料，純手工技藝制作，工藝考究，有一套獨特復雜的工藝流程，約3個月器物才能成品。從上世紀六七十年代起，泥金彩漆工藝逐漸淡出人們的視線。2010年6月，泥金彩漆入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。目前，全國僅寧海縣還保留此項傳統手工藝。現陳列于浙江博物館的果桶、粉桶，就是古代寧海人精工制作的泥金彩漆代表作。

與許多傳統手工藝一樣，泥金彩漆也面臨著后繼乏人的局面。怎么樣找到優秀的繼承人來學習古老的技藝，讓這門優秀的傳統手工藝得以繼承和發展，這一問題一再觸動浙江省寧海縣第一職業中學校長應龍泉的神經。他認為，學校作為浙江省非物質文化遺產傳承教育基地，對繼承、弘揚泥金彩漆等民間文化遺產有義不容辭的責任。

的確，從辦學特色上看，似乎只有浙江省寧海縣第一職業中學才擔得起培養泥金彩漆傳承人的重擔。該校開設的工藝美術專業有著近26年的辦學歷史，在人才培養目標確立、課程結構設置和訓練方式上都積累了豐富的教學經驗，積淀了一批優秀師資，而且在教學硬件、教學管理、科研氛圍、外部環境等方面也都具備了有利條件。

與此同時，寧波唯一一家泥金彩漆傳承基地——寧波東方藝術品有限公司的總經理黃才良也正為泥彩金漆市場的不斷萎縮和傳承人的“斷層”而苦惱：50名員工中，真正掌握整個技藝流程的員工不足5人；招工越來越難，很多年輕人不愿從事這一行；大多數從業人員的素質不高，知識和技能不夠全面，高級技工和高級設計師等高層次人才奇缺……

2007年，應龍泉校長與黃才良總經理在一次會議上偶然相遇，他們一見如故，一拍即合。自此，學校與寧波東方藝術品有限公司的校企聯姻正式拉開帷幕，該校在工美專業創辦了泥金彩漆技藝培訓班。時隔多年，談起那一次“邂逅”，應龍泉依然津津樂道：“沒想到，我們這兩個不同工作范疇的‘頭’，竟有著驚人相同的理念和目標。”

筑巢引鳳：傳統技藝情結職校

為了泥金彩漆的傳承，學校成立了由校長應龍泉擔任組長的“泥金彩漆課改工作領導小組”，對這項民間傳統工藝進行認真調查、深入研究、多方嘗試。在繼承和發揚“傳統手工作坊式師傅帶徒弟”的教育模式的基礎上，學校首開“傳統師徒相授融入學歷教育”之先河，還與寧海十里紅妝、寧海文化館、寧海工藝品協會等企事業單位、行業協會合作，開展訂單式人才培養。

“泥金彩漆傳承人培養進入了正規中職教育與傳統師徒相授教育相結合的新階段。”應龍泉堅信，只有“職業融入學業，學業凸現職業；藝術融入技術，技藝凸現藝術”才能彌補現行美術教材的不足，才能有力地保護地方性文化藝術遺產。這一創舉使得泥金彩漆專業發展一開始就步入了快車道。

請進藝人，傳經送寶，是學校教學改革的第一步。在與寧波東方藝術品有限公司建立長期合作關系的基礎上，學校將該公司作為傳承基地，開設泥金彩漆課程，建立泥金彩漆展示廳和制作車間，先后聘請泥金彩漆傳承人、國家高級工藝美術師黃才良、陳龍以及根雕大師葛安飛、中國美院雕塑系教授等來校授課。通過大師的現場講解、演示，以及手把手的教學，耐心細致的個別指導，學生們不僅很快掌握了工藝流程特點，還積累了充足的素材和經驗。

已經“出師”的學生胡亮亮，說起與泥金彩漆的第一次親密接觸，就興奮不已，“上課就像小時候玩泥巴一樣。”他說，學校為充分發揮這些藝術大師的特長，還專門成立了學習小組，互相學習、共同商討。“老師們借助拍攝錄像、整理文字材料等途徑學習技藝，掌握了很多寶貴的第一手教學資源。”

泥金彩漆技藝要“活態”傳承，其中一個關鍵就是要有合適的教材。因此，自編教材是該校教學改革的第二步。泥金彩漆有一套獨特復雜的工藝流程，氣候與環境條件要求極高，全是手工技藝，明代之前沒有文字記載，全靠師徒口傳手授，代代相傳。為了更好地讓傳統民間工藝得到有效傳承和弘揚，讓學生更好地了解泥金彩漆的歷史，認識泥金彩漆所具有的審美價值與社會價值，體驗泥金彩漆獨特的形式語言與表現手法，學校還聘請工藝師傅對工美專業的老師進行一對一培訓，組織老師編寫試用教材。從向師傅詳細詢問并記錄生產工藝流程，到收集相關資料，再到反復篩選，將老藝人口耳相承的經驗記錄下來。根據浙江省的課改要求，校企雙方合作共同制訂學科標準，編寫教學指導方案，建設非遺資源庫，《泥金彩漆技藝系列叢書》之一的《花鳥篇》（配套光盤）現已出版發行。

什么樣的學生適合學這個工藝？學校要培養什么樣的人才？在啟動專業建設前，應龍泉再次審視人才選擇和培養的命題。最終，學校跨出第三步，以自愿報名為基礎，學校在工美專業學生中挑選優秀的學生進入泥金彩漆專業學習。胡亮亮告訴記者，為了激發學生濃厚的學習興趣，在日常教學之外，學校還會組織師生深入民間，感受泥金彩漆的魅力，比如參觀傳承基地，去岔路、十里紅妝博物館拜訪民間藝人，欣賞藝術作品，挖掘民間故事，了解歷史背景，掌握工藝流程，熟知泥金彩漆在日常生活中的運用等。在這些實踐活動中，師生們親眼看到了一件件泥金彩漆作品，聽到了一個個妙趣橫生的傳說故事，對泥金彩漆有了更深刻、更直觀的了解和認識，進一步激發了他們熱愛民族文化、民間工藝的情感，產生了學習民間工藝美術的熱情，為更好地學習民間藝術做好了鋪墊，為民間藝術的傳承教育奠定了堅實的基礎。實現了由“靜態”保護向“動態”傳承的轉變。

破繭成蝶：瀕危工藝再現生機

傳承先要認知。浙江省寧海縣第一職業中學“讓傳統手工藝進學校教學”的嘗試，無疑是拯救瀕危傳統工藝的一劑“良方”。經過6年實踐，學校通過引企入校、傳人培養、技藝研究、產品開發等舉措，將民間工藝傳承與學校教學的產、學、研結合起來，取得了明顯的效果，不僅走出了一條職業教育的新路子，而且使瀕危的民間工藝重新煥發生機。同時，學校還積極貫徹落實浙江省課改精神，提煉出民族工藝品——泥金彩漆的專業核心技能和核心課程，編寫教材、制訂學科標準，推進了特色專業發展，學校先后成為了浙江省中職特色專業教研大組理事學校、浙江省非遺傳承教育基地、中國陶行知研究會非物質文化遺產教育傳承工作委員會會員單位、中央財政撥款的公共實訓基地。

應龍泉校長說，把藝術融入課堂，為泥金彩漆搭建了一個好的宣傳平臺，擴大了泥金彩漆的社會知名度和影響力，形成了獨具特色的專業品牌。在寧海民俗工藝文化周活動現場，在浙江工藝美術精品博覽會、中國義烏文化產品交易博覽會上，泥金彩漆班的學員和導師制作的作品大放異彩，得到了社會各界的廣泛贊譽。學校還牽頭成立了首家非遺專業的職教聯盟，全縣多所相關學校、企業、行業加盟，非遺傳承隊伍迅速擴大。

2009年5月底，央視10套《探索·發現》欄目接連兩晚播放了《寧波東方藝術品有限公司生產的泥金彩漆產品的造型經濟價值》。那些璀璨炫目的色彩和奇特精巧的作品不但給觀眾留下了深刻的印象，而且使泥金彩漆這門寧海縣獨有的古老民間藝術一下子聲名鵲起。一時間，泥金彩漆工藝品受到市場的青睞，呈現出供不應求的局面。此情此景讓黃才良總經理情不自禁地豎起大拇指說：“泥金彩漆工藝這顆民間瑰寶之所以能夠在今天大放異彩，是與寧海縣第一職業中學幾年來實行校企合作、教學改革分不開的。”

2010年12月22日至24日，浙江省寧海縣第一職業中學的《泥金彩漆》項目代表寧波市參加了在天津舉行的全國中等職業學校教師素質提高計劃成果展，時任國務委員劉延東、時任天津市委書記張高麗、教育部副部長魯昕對泥金彩漆表現出濃厚的興趣，肯定了浙江省寧海縣第一職業中學將職業教育與傳統文化相結合、將專業與企業對接、繼承和保護國家非物質文化遺產、打造傳統文化產業的做法。2011年，第一次亮相韓國大邱市“友好城市日”文化交流活動的泥金彩漆，在國外市場一炮打響，大受追捧。

數據或許更能說明泥金彩漆與職業教育相結合的“蝴蝶效應”。記者了解到，目前，該專業已經培養了720多位優秀的非遺傳承人，與胡亮亮一起畢業的首屆泥金彩漆專業學生，現在都已經是企業的師傅了，每月工資都超過了6000元。

展望未來：特色品牌多元發展

“咚咚鏘、咚鏘、咚鏘……”隨著當地文化館指導老師鼓板棒槌的起落，學校高一（1）班財會專業的王慧霞提著鑼鼓，與其他同學擔任的鐃鈸手、小鑼手和堂鼓手一起，熟練地演奏出一陣鏗鏘激昂的名為《戰場》的開場鑼鼓聲。而在幾步之外的另一間清刀木雕培訓班的教室內，30種刻刀依次排開在學生的課桌上，刀刃在石板上來回摩擦，逐漸亮出鋒芒，鐵器的味道頓時在空氣中彌漫開來。

當特色專業升級為特色品牌時，一場化學反應正悄悄在浙江省寧海縣第一職業中學進行。如果說，泥金彩漆是寧海縣第一職業中學播下的第一顆文化種子，那么獅舞鑼鼓、清刀木雕、布袋木偶戲等一系列具有傳統文化特色的課程就是這所學校“百花齊放”的未來。

6年一晃而過，面臨第一個“七年之癢”的挑戰，應龍泉顯然早有準備。他堅信，只要在選修課程上向傳統文化傾斜，讓更多的學生體驗傳統文化的魅力，“弘揚民族傳統，打造文化品牌”的目標就一定能夠實現。

為了實現這一目標，浙江省寧海縣第一職業中學將以新校區遷建為契機，打造數字化校園和智慧化校園，繼續發揮實訓基地的示范作用，深入開展課程改革校本實踐，同時在專業定位、基地建設、雙師培養、信息資源、技能考證、服務社會等方面對非遺傳承人的培養進行規劃。

首先，重點完善民族工藝品制作（泥金彩漆方向）生產流水線，擬新建“校中企”型實訓基地，成立名師專業工作室，采取東方藝術品企業的運作方式，“產、學、研”一條龍，承接項目，以產促學，提升民間工藝專業課改工作。

其次，探索整合“名家引導+項目載體+個人反思”的師訓模式，建立由大師引領、專業帶頭人、骨干教師和青年教師組成的專兼結合的高素質“雙師型”教學團隊。長、短學歷教育與終身教育相結合，開展項目走班，結合崗位需求，擬形成校本技能項目，分為基本技能、崗位技能和發展技能三個等級，提高技能考證水平，依托專業資源，開展行業、企業培訓。

民族傳統技藝專業范文第3篇

【關鍵詞】手工藝 傳承 高職 藝術教育

近年來，隨著對非物質文化遺產研究的深入，國內外學者逐漸將研究視野轉向非物質文化遺產重要組成的傳統手工藝。研究的視域既有從學理上對民間手工藝進行闡述，也有從保護和傳承的角度發表看法。那么，高職藝術院校在傳統手工藝的保護與傳承方面應該扮演什么樣的角色，發揮什么樣的作用，應是每一個高職藝術工作者認真深思的問題。筆者的觀點是，高職藝術院校對于傳統手工藝的傳承，不僅很有必要，也具有可行性。高職藝術院校應當成為弘揚工藝文化、傳承工藝技能、振興工藝行業的“橋頭堡”“排頭兵”。傳承傳統手工藝，高職藝術院校責無旁貸，大有可為。

一、高職藝術院校傳承傳統手工藝的必要性

（一）履行文化傳承社會職能的需要

以傳統手工藝為代表的非物質文化遺產承載著一個民族最深厚的傳統文化底蘊，代表著一個民族所特有的精神、情感、智慧和創造。歷史上，由于天災人禍或者其他原因，一種文化中斷了，一些民族也會隨之消亡，從這個角度講，傳承民間傳統手工藝，就是傳承文明，傳播文化。國務院在《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中明確指出：“教育部門應將優秀的非物質文化遺產內容和保護知識納入教學體系，激發青年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。”高職藝術院校作為高技能藝術人才的培養庫，藝術文化的傳習地，與其他社會組織相比，在信息、技術、科研等多方面都有著獨特的優勢，因此，在高職藝術院校大力弘揚民族傳統工藝文化，傳承創新傳統手工藝，是時代的選擇，是歷史的使命，是義不容辭的責任。

（二）強化高職院校辦學特色的需要

要想在激烈的生源競爭中立于不敗之地，為學校的長遠發展贏得有利的競爭地位和發展空間，高職院校就必須科學定位，加強內涵建設，實施特色化發展戰略，培養特色專業、優勢專業，以唯一代替單一，以特色取代一般，形成“人無我有、人有我優”的競爭優勢，在差異化中發展壯大。傳統手工藝有一個顯著特征就是它獨一無二的地域性，正如揚州出玉器，宜興出紫砂，瀏陽產煙花，不同的地區有不同種類、特色的傳統手工藝。高職藝術院校如能緊密結合本地實際，把具有地域特色的傳統手工藝納入人才培養體系中，以傳承本地區特色手工藝為己任，不僅能夠培養一大批具有民族情感、民族精神、民族文化底蘊的現代手工藝人才，同時也是對學院辦學特色的彰顯和強化。

（三）培養高素質技能型人才的需要

高職教育的目標是培養數以萬計的高素質技能型人才，而衡量技能型人才的一個重要標準就是動手能力、實踐能力、操作能力強。放眼當前高職藝術院校，尤其是藝術設計專業，一個突出現象就是學生過度依賴計算機輔助設計軟件，以至于部分學生潛意識里就認為學設計就是學軟件操作。一旦拋開電腦，不少學生無論是手繪技能還是模型制作都還欠火候。傳統手工藝歷經數代藝人的親身實踐，積累了大量寶貴的創作經驗，創造了剪、刻、捏、吹、扎、編、畫等多種高超的制作技藝和絕活。把傳統手工藝引入高職教育課堂，通過學生的動手制作，發展學生眼、手、腦等器官的協調能力，使學生在學習和了解民間藝術中深刻地體悟和理解源自生活的近乎原生態的審美體驗，加強學生對創造力的再認識，激發他們的原創精神，都具有極其重要的實踐意義。

（四）服務地方經濟發展的需要

許多傳統手工藝品不僅具有很強的觀賞性、文化性、藝術性，同時還具有很強的實用性以及收藏價值。但是，在幾千年的小農經濟條件下，這些手工藝大多淪為手工藝人自娛自樂的一種生活方式或被稱為“雕蟲小技”，其商品屬性遠遠沒有被挖掘、開發出來。但在今天，人們對物質文化生活多元化需求的發展以及投資理財觀念的轉變，這一切都為傳統手工藝的重振輝煌提供了絕佳的歷史機遇。高職藝術院校將傳統手工藝引進校園，不僅可以使民族優秀文化傳統得到有效傳承，也能夠通過職業教育為當地的經濟發展輸送一批“下得去，留得住，用得上”的技術人才，為當地經濟服務，同時，還可以通過開辦中短期職業技能培訓的方式，招收農村富余勞動力、下崗職工、返鄉農民工等參加手工技能培訓，一方面增加他們的收入，另一方面幫助政府增加就業機會，支援新農村建設。

二、高職藝術院校傳承傳統手工藝的優勢

（一）人才匯集優勢

傳統手工藝的保護與傳承有其自身的特殊性，需要在技術、藝術、科學、民俗等多方面進行深入調研與實踐，這要求參與這項工作的人員具有較高的政策水平、文化藝術修養和較強的動手實踐能力。高職藝術院校有一大批“雙師型”的專業骨干教師，他們既有較深厚的文化藝術功底，又懂現代藝術設計理念，且動手能力較強，在長期教學實踐當中，不少人都有豐富的采風寫生、田野調查經歷，對民間藝術、民俗文化接觸較多，體會較深，且具有將挖掘、收集資料整理轉化為理論研究的能力，是傳統手工藝保護與傳承工作的合適人選。特別是近年來，隨著高職院校加強內涵建設號角的吹響，不少院校紛紛在校園里建起了手工藝大師工作室，把這些散布在民間身懷絕技的老師傅、工藝大師請進校園，開班授課，傳授技藝，試圖構建以“大師工作室+項目導向”為特征的人才培養模式，從而推動傳統手工藝的保護與傳承駛入快車道。

（二）信息資源優勢

信息資源優勢主要表現在：一是擁有較新、較全面的手工藝產業發展狀況的調研信息。為響應國家非物質文化傳承保護的號召，部分高職藝術院校主動承擔傳統手工藝產業振興的發展重任，以面向產業、服務產業、引領產業為其人才培養模式的宗旨，定期對傳統手工藝產業發展狀況進行深入調研，這為科學地制定手工藝人才培養方案提供了第一手的詳實資料。二是擁有較全面的圖書情報信息資源庫。現在高校里面一般都有比較豐富的圖書資源、網絡電子資源、期刊資源等，在高職藝術院校，關于民間美術、民間藝術方面的資料會更多、更全，通過這些資源可以方便獲取國內外有關傳統手工藝保護、傳承方面的信息。三是擁有開放的信息交流平臺。高校經常舉辦的關于傳統手工方面的講座、高峰論壇等學術活動，為傳承手工藝集思廣益，有利于獲得手工藝傳承的最佳方案。四是容易得到政府規劃、決策部門的信息援助。傳統手工藝從大的方面講從屬于當前最火熱的文化產業范疇，那么抓傳統手工藝的傳承就是服務“抓經濟，促民生”的具體舉措，理所當然受到地方政府的重視和支持，地方政府在做文化產業規劃時，會邀請院校代表去交流、溝通、協商，這對高職藝術院校來說也是一種無形的信息資源。

（三）科研創新優勢

科研創新是傳統手工藝傳承保護的助推器，藝術類高等院校作為科研創新的重要陣地，在傳統手工藝的保護與傳承方面有著得天獨厚的優勢，主要體現在：一是高職院校一般都有內設的產學合作處室，負責產學研工作的組織、協調、管理工作，完善的產學合作機構能夠有效地推動傳統手工藝傳承在專業建設、人才培養方案以及教育教學的具體方案方面扎實有效地開展。二是高職院校擁有專業的科研隊伍，高職藝術設計專業是從傳統的工藝美術行業逐步發展而來的，因此，高職藝術設計專業教師對傳統手工業的發展情況都非常熟悉，同時對傳統手工藝的傳承與發展都有自己的看法，這對傳承手工藝的科學研究提供了智力保障。三是擁有廣闊的科研創新資源共享平臺。高校對外的文化交流日益頻繁，各高校間也互相配合，資源共享，此外，高校也更容易凝聚政府、學院、企業三方的力量，對傳統手工藝的傳承與創新進行研討。

（四）政府扶持優勢

在“文化強國”“文化強省”戰略背景下，各地方都在積極挖掘本地方的特色文化，傳統手工藝迎來了重煥生機的歷史契機。高職藝術院校將傳統手工藝的傳承納入現代職業教育體系，通過集中化、規模化、科學化的傳承模式，突破傳統手工藝師徒相授力單勢薄、手工藝行業人才青黃不接以及手工藝作坊的急功近利等缺陷，讓人們重新看到了手工藝傳承的希望，因此，高職藝術院校可以獲取高職教育及非物質文化傳承兩方面的政策支持，更有利于手工藝的傳承。另外，高職院校作為文化教育機構，較少受到經濟利益的影響，其提交的手工藝傳承的方案比較容易獲取政府的信任，通過對手工藝專業的建設，申報省級或國家級重點專業或特色專業更容易獲得省級財政以及國家級財政在資金及政策上的支持，為手工藝的傳承提供資金及政策保障。

結語

當前，高職教育已占據高等教育的半壁江山，高職藝術教育作為高等藝術教育的重要組成部分，應該并可以在傳統手工藝的傳承和保護方面扮演重要角色，發揮不可或缺的作用。高職藝術院校應積極探索適應本校、本地區特點的手工藝傳承之路，把這些文化血脈發揚光大。傳承傳統手工藝，高職藝術院校任重而道遠。

（注：本文為湖南省“十二五”教育科學規劃課題“湖南傳統手工藝在高職藝術院校有效傳承途徑研究” 階段性研究成果，課題批準號：XJK012CTM010）

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