藝術(shù)的基本特征

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藝術(shù)的基本特征范文第1篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)偶像；藝術(shù)構(gòu)思；藝術(shù)傳達(dá)；藝術(shù)欣賞；特征

“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學(xué)的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業(yè)包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實(shí)屬荒誕。從藝術(shù)的角度來說，藝術(shù)偶像是貫穿藝術(shù)創(chuàng)作過程始終的本原，它是藝術(shù)家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨(dú)特的藝術(shù)語言所呈現(xiàn)出來的一種象征性的形象。下文以藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)階段作為分析視角。試圖闡述藝術(shù)偶像的基本特征。

一、藝術(shù)構(gòu)思——藝術(shù)偶像形成時(shí)的特征

(一)模糊性廈瞬間性

以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術(shù)偶像的事實(shí)說明：藝術(shù)偶像的形成很大程度上來自于藝術(shù)家的靈感。這種靈感很可能只是一個(gè)模糊的影像，若不對它進(jìn)行迅速的把握和反復(fù)的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經(jīng)無數(shù)次面對藝術(shù)偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術(shù)靈感。

筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術(shù)形象——阿甘，在面對最心愛的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現(xiàn)出一種想跑步的沖動(dòng)，他穿起愛人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無數(shù)費(fèi)解的記者不斷詢問他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環(huán)境保護(hù)嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無數(shù)個(gè)“為什么”的背后，這幫習(xí)慣于用理性化的公式思考問題的記者誰會知阿甘此刻正在從事一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作?阿甘一句簡單的回答“我只是想跑”充分體現(xiàn)出了他對自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現(xiàn)出的一個(gè)想跑步的藝術(shù)偶像化為一種實(shí)際行動(dòng)，用永不停歇的步伐來傾泄對心上人綿綿不斷的愛。誰敢說阿甘這種表達(dá)自己愛意的方式不是一位藝術(shù)家所為呢?對比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個(gè)能像阿甘一樣敢于去表現(xiàn)自己心中模糊的藝術(shù)偶像?理性的分析導(dǎo)致了多少寶貴的藝術(shù)靈感還沒有來得及形成藝術(shù)偶像就被扼殺?所以，在藝術(shù)面前沒有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術(shù)的眼光來看待閃現(xiàn)于你腦海中的藝術(shù)偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺，用藝術(shù)的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。

(二)想象性特征伴隨經(jīng)驗(yàn)性特征

藝術(shù)的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結(jié)晶，那就必然是抄襲別人經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果。由于想象性特征是原始人類思維活動(dòng)的基本狀態(tài)，是藝術(shù)思維的基本特征之一。所以我們的藝術(shù)偶像在產(chǎn)生時(shí)必定是一種對現(xiàn)實(shí)的升華，而不是一種對現(xiàn)實(shí)的歸納。這也許正是“藝術(shù)源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術(shù)偶像可以存在于詩歌中，而永遠(yuǎn)不可能產(chǎn)生于報(bào)告文學(xué)中，也正是這個(gè)道理。但同時(shí)，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術(shù)創(chuàng)作者個(gè)人的世界觀、經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，從而誕生出來的藝術(shù)偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會創(chuàng)作出《紅樓夢》這樣的經(jīng)典；錢錘書若不是有過海外留學(xué)、抗戰(zhàn)流亡的經(jīng)歷，又怎會寫出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。

二、藝術(shù)傳達(dá)——藝術(shù)偶像轉(zhuǎn)述時(shí)的特征

(一)必須有藝術(shù)家獨(dú)特的語言特征

藝術(shù)偶像一旦在創(chuàng)作者腦海中成型。下一步的工作就是創(chuàng)作者通過自己的語言把這種偶像轉(zhuǎn)述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術(shù)創(chuàng)作過程，往往它也是評判創(chuàng)作者是否可稱得上藝術(shù)家的最見功力的一步。由于藝術(shù)家藝術(shù)語言的差異性，以及語言表現(xiàn)力的差別，藝術(shù)偶像是具備個(gè)性特征的。同樣是對交響樂《天鵝湖》的解讀。傳統(tǒng)芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創(chuàng)作的《天鵝湖記》所傳達(dá)的藝術(shù)偶像卻截然不同。傳統(tǒng)芭蕾《天鵝湖》講述了一個(gè)唯美的愛情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫實(shí)化的啞劇語言，把整個(gè)社會不同階層人群的內(nèi)心活動(dòng)刻畫得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導(dǎo)用最易懂的舞蹈語言把“中國舞蹈比賽”這一現(xiàn)象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對這一現(xiàn)象的反思。區(qū)別于借代別人經(jīng)驗(yàn)偶像的蹩腳做法，一個(gè)真正的藝術(shù)家在表述自己的藝術(shù)偶像時(shí)，所采用的語言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創(chuàng)作出的偶像相反會成為其他人爭先恐后模仿卻又永遠(yuǎn)望塵莫及的藝術(shù)原型。同時(shí)，這種藝術(shù)語言的個(gè)性不應(yīng)該僅限于對藝術(shù)偶像的一度創(chuàng)作中。這就是為何當(dāng)不同演員在說著完全相同的臺詞，或是表演著同樣的舞蹈動(dòng)作時(shí)所表現(xiàn)出來的藝術(shù)偶像會大相徑庭的本質(zhì)原因。

(二)藝術(shù)偶像必須通過規(guī)定情境呈現(xiàn)

規(guī)定情境所指的是藝術(shù)偶像存在的相關(guān)背景。一個(gè)藝術(shù)偶像需要最貼切的時(shí)代背景、社會背景、環(huán)境背景來襯托，才能表現(xiàn)得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開了規(guī)定的情境的依托，沒有時(shí)空限制的藝術(shù)偶像很難被恰如其分地轉(zhuǎn)述出來。所以規(guī)定情境即起到了襯托、反襯藝術(shù)偶像的作用，同時(shí)也起到了限制藝術(shù)偶像的作用。

三、藝術(shù)欣賞——藝術(shù)偶像呈現(xiàn)時(shí)的特征

(一)藝術(shù)通感特征

行家道：“好的舞蹈應(yīng)該能聽得見，好的音樂應(yīng)該能看得見。”這指的就是藝術(shù)偶像的通感特征。優(yōu)秀的藝術(shù)偶像一旦呈現(xiàn)，其肯定不會局限于一種藝術(shù)形式的唯一性。記得小學(xué)時(shí)候?qū)W過的一首詩《畫》“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”。人們常常沉醉于這首詩的意蘊(yùn)中：它究竟是一幅畫。還是一首詩?作為一首詩它卻比一幅畫還要形象逼真；而作為一幅畫，它卻比一首詩更加意境深遠(yuǎn)。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個(gè)藝術(shù)偶像的呈現(xiàn)形式。由于藝術(shù)源于人類的想象的天性，優(yōu)秀的藝術(shù)偶像自然是融會貫通于所有的藝術(shù)形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書法技巧大增。一位編導(dǎo)常常借助一些唐詩宋詞來刺激自己創(chuàng)作古典舞的靈感，同時(shí)也鐘意求助于幾米的漫畫和音樂來開闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力。可見藝術(shù)偶像的表現(xiàn)由于具備了通感特征。由此可以達(dá)到觸類旁通的境界。

(二)審美判斷特征

藝術(shù)的審美判斷特征指的是其象征性特征。由于“偶像”一詞源于面具，所以在一開始他指的是一種視覺的象征形式。但其還有另外兩大判斷特征。

其一為性別審美判斷特征。從原始社會起，雖然從母系到父系，性別的地位有所交替，但兩性一直有著明確的絕然不同的社會分工形式。還是那句話，藝術(shù)源于人的天性。在河南博物館中，筆者有幸親眼目睹原始社會的一些文物。母系氏族時(shí)期所鑄造的“鼎”，其三個(gè)支撐角顯然是以女性為原型的。可見，在藝術(shù)起源時(shí)期，藝術(shù)偶像的呈現(xiàn)是突顯性別特征的。在今天的藝術(shù)界中，卻涌現(xiàn)出大批所謂“中性化”的藝術(shù)偶像。無性別即代表藝術(shù)偶像無人性，所以對于這種反自然，反人性的做法，我們是不應(yīng)該茍同的!

其二則為民族審美特征。民族和性別一樣具有人類性特征。不同的文化孕育了不同的民族。因此不同民族中的藝術(shù)偶像必須反映自身文化特征。“只有民族的，才是世界的”，談到民族文化，不禁令人痛心疾首：唐朝婦女的服裝成為日本具民族特色的和服；《春鶯囀》等多部唐代樂舞舞譜如今只能在朝鮮的舞譜中才能找到；原屬于我國的《蘭陵王》卻被朝鮮申請了專利，不允許我國進(jìn)行“非法”演出。當(dāng)看到龍門石窟的石象被鑿得面目全非時(shí)，卻又聽說龜茲石窟多年失修，甚至還有住戶在里面生火做飯。為何我們能眼睜睜的看著我們博大的文化在不斷喪失，卻依舊如此麻木?難道真要等到我們的藝術(shù)偶像完全失去文化依托的那一刻，才會開始大徹大悟的反思嗎?

在藝術(shù)偶像的審美判斷特征中，性別和民族都應(yīng)該具備“以一斑窺全豹”的象征性特征。但如今我們的一斑”卻在不斷被全球化一體化的熱潮所吞噬著。這種個(gè)性淡化的趨勢。與外來文化思想的入侵有關(guān)系，與我們自身文化保護(hù)的忽視有更大的關(guān)系!

藝術(shù)的基本特征范文第2篇

關(guān)鍵詞：民族圖案；本土藝術(shù)設(shè)計(jì)；研究

在廣西少數(shù)民族當(dāng)中，圖案紋樣是他們非常重要的一個(gè)裝飾方法。在我國民族民間藝術(shù)中，廣西少數(shù)民族圖案是非常重要的一點(diǎn)，研究它的表現(xiàn)形式以及特征可以幫助其在藝術(shù)設(shè)計(jì)中含有自己的特色，保證其可以在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中能夠有一個(gè)很好的發(fā)展。

1 廣西少數(shù)民族圖案的題材類型

這種圖案是在當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗習(xí)慣、民族文化以及悠久的歷史中形成的，其中比較常見的類型有下面幾種。

1.1 人物紋

在廣西銅鼓和花山巖畫中，這種類型出現(xiàn)的比較多，如在寧明花山巖畫里面，1900多個(gè)圖像中有1300個(gè)人物形象可以非常清晰地看出來。其中的人物都是通過一種比較簡潔的形式塑造出來的，它只是通過一些簡單的線條將人物的輪廓勾畫出來，但是在銅鼓當(dāng)中，就經(jīng)常會看到手里拿著矛和盾、穿著吊裙、身上穿著羽飾或者是頭上戴著羽冠的人物形象。

1.2 動(dòng)物紋

在廣西少數(shù)民族的圖案當(dāng)中，大部分動(dòng)物紋樣都是魚紋、蛙紋或者是鳥紋等和農(nóng)民生活有關(guān)系的動(dòng)物和代表美好的祥瑞之物，如蝴蝶、鴛鴦、龍、鳳以及玉兔等。這些動(dòng)物都是通過比較簡單的線條去塑造造型，并將其形象特征生動(dòng)地表現(xiàn)出來。

1.3 植物紋

這種紋樣通常都是一些大自然中比較常見的花草樹木，如八角花、太陽花以及果紋、樹紋等。這種紋樣通常都是按照比較抽象而且簡單的線條塑造的，或者是按照其民族特色的審美觀通過寓意、象征以及比喻的形式的內(nèi)容。這些素材都是在人們的日常生活中和豐富的想象中產(chǎn)生的，其表達(dá)了人們追求幸福以及熱愛大自然的觀念。

1.4 幾何紋

幾何紋在廣西少數(shù)民族當(dāng)中比較常見的有鋸齒紋、羽狀紋、圓圈紋、會行文以及水波紋等紋樣，這些紋樣通常是根據(jù)四方連續(xù)或者是二方連續(xù)的形式去構(gòu)圖的。這些紋樣包括古文字的變形，大自然中的山川江河、日月星辰等因素，以三角形、正方形或者圓形等形狀去塑造。

2 廣西少數(shù)民族圖案的特點(diǎn)和元素

雖然他們的圖案風(fēng)格有非常大的不同，不過因?yàn)樗鼈兘?jīng)常受到彼此的影響，也就慢慢地融合到了一起，呈現(xiàn)出一種相同的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)特征。

2.1 特點(diǎn)

（1）概括性。在廣西少數(shù)民族圖案紋樣中，大部分都是按照平面化的處理進(jìn)行的，通過點(diǎn)、線、面的形態(tài)去將三維空間的東西展現(xiàn)出來。這種紋樣對形態(tài)的立體感和空間感不太重視，而對平面化效果產(chǎn)生的裝飾性比較重視，其要求按照表現(xiàn)紋樣去進(jìn)行夸張變形、提煉概括，從而使其的藝術(shù)效果能夠表現(xiàn)出寓意深遠(yuǎn)性和整體形象性。所以，要求在它的圖案紋樣的形式上，保證有一個(gè)簡單并且視覺沖擊力強(qiáng)的效果。

（2）意象性。廣西少數(shù)民族的圖案經(jīng)過了長期的文化沉淀，它在比較客觀的紋樣上增添了一種主觀的象征和隱喻，使得其裝飾形態(tài)上有了少數(shù)民族的含義。在藝術(shù)生命中，意向是它的靈魂，每一個(gè)藝術(shù)作品都是作者按照客觀的意向去表達(dá)作者內(nèi)心的情感的，所以，圖案也是這樣。廣西少數(shù)民族的圖案就是人們按照一種客觀的特征和形象，通過寓意、象征以及比喻的方式為它增加了吉祥。

（3）裝飾性。在廣西少數(shù)民族當(dāng)中，圖案不只是表達(dá)吉祥，裝飾的作用也是非常重要的。裝飾性就是說利用一種主觀的意識為自然的形態(tài)增添一種夸張性，從而塑造出一種藝術(shù)感染力非常強(qiáng)的形象。在廣西少數(shù)民族的圖案當(dāng)中，其裝飾特點(diǎn)色彩豐富并且結(jié)構(gòu)萬千，具有多樣性的形式。例如，苗族的圖案色彩斑斕、造型生動(dòng)，其藝術(shù)風(fēng)格比較鮮艷，裝飾感比較粗獷。壯族的圖案是具有比較細(xì)膩的線條，深沉的色彩，裝飾意蘊(yùn)比較古樸雅致。它們在人們的日常生活當(dāng)中都有出現(xiàn)。

2.2 元素

視覺文化元素在我國少數(shù)民族中非常具有代表性，這只是廣西少數(shù)民族在平常中的裝飾方法，還具體地表現(xiàn)了人們的思想文化和生活習(xí)俗。其紋樣和別的民族差不多，一般都是在祭祀用品、生活用具以及服裝上出現(xiàn)，這是當(dāng)?shù)厝藗兊囊环N文化沉淀。根據(jù)這些可將其分成吉祥紋樣、幾何紋樣、人物紋樣以及動(dòng)植物紋樣等。這些紋樣非常充分地表現(xiàn)在古老的錦織里面，在悠久的歷史中，很多少數(shù)民族將紋樣用來表現(xiàn)自己的民族風(fēng)情。廣西少數(shù)民族除了這些元素之外，風(fēng)俗、文學(xué)、舞蹈以及音樂也為其添加了一些新元素。

3 在本土藝術(shù)設(shè)計(jì)中的演繹

民族圖案的風(fēng)格不同已經(jīng)成為現(xiàn)如今設(shè)計(jì)師非常重視的題材。在現(xiàn)如今本土藝術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中，引進(jìn)廣西少數(shù)民族的圖案不可以只是照虎花貓，而是要對其進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)新。所以，在設(shè)計(jì)廣西少數(shù)民族的圖案的時(shí)候，怎樣將它的形找出來，然后延伸它的意思，并且傳播它的神，是我們需要進(jìn)行思考的地方。

3.1 形的提取和重構(gòu)

第一，一定要確定有經(jīng)典藝術(shù)風(fēng)格和包含廣西民族特色的因素，去重構(gòu)和創(chuàng)新。例如，將某一個(gè)民族圖案當(dāng)中的部分提取出來，通過編譯、切割、錯(cuò)位以及打散的方式，按照點(diǎn)、線、面的構(gòu)成對其進(jìn)行重組，塑造出一種帶有設(shè)計(jì)意味、符合大眾審美、新穎的圖形。

比如壯族有一個(gè)設(shè)計(jì)就是利用了壯族中比較常見的元素和題材去進(jìn)行設(shè)計(jì)的，在水波紋的圖案上，通過和傳統(tǒng)構(gòu)圖不同的方式，形成一種對比，使得它的在傳統(tǒng)風(fēng)格上帶有著現(xiàn)代的風(fēng)格。這不僅將廣西少數(shù)民族的藝術(shù)傳承下去，還將其地域特色表現(xiàn)了出來。

3.2 色的延伸和運(yùn)用

色彩是在視覺效果中最具有感染力的，它可以讓人們對其留下很深的印象。在本土藝術(shù)的設(shè)計(jì)中，將色彩巧妙地運(yùn)用到廣西少數(shù)民族團(tuán)中，可以將其民族個(gè)性和形象表達(dá)出來，體現(xiàn)著一種帶有民族韻味的個(gè)性美。例如，將其織錦中的色彩提取出來，圖案紋樣的骨架選擇黑色，將其中配點(diǎn)桃紅或者橙黃等一些顏色，使其表現(xiàn)出一種相間交錯(cuò)的形式，這樣可以將其粗獷濃艷以及富貴艷麗的風(fēng)格表現(xiàn)出來。它還使得畫面有了一種簡潔明快、主次分明以及富有層次的時(shí)代感。

3.3 意的隱喻和表征

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)里面，表征內(nèi)涵和傳達(dá)意蘊(yùn)都符合傳統(tǒng)的民族圖案。廣西少數(shù)民族圖案當(dāng)中的紋樣在本土設(shè)計(jì)中進(jìn)行拓展，能夠使人們可以比較直觀地對其認(rèn)知。

3.4 和新媒體與新材質(zhì)進(jìn)行融合

在快速發(fā)展的現(xiàn)代化技術(shù)中，不斷地出現(xiàn)了更多的新材料以及新技術(shù)，在進(jìn)行本土設(shè)計(jì)的時(shí)候一定要重視引進(jìn)新材質(zhì)或者新媒體的方式，這可以在現(xiàn)代的發(fā)展中，使那個(gè)民族圖案發(fā)展得更加符合大家的追求。

4 結(jié)語

在快速發(fā)揮我們民族的藝術(shù)設(shè)計(jì)中，廣西少數(shù)民族圖案一定會和本土設(shè)計(jì)融合到一起，并在其中找到更多的契合點(diǎn)，從而使得其在現(xiàn)代市場中能夠有一個(gè)適合自己發(fā)展的道路。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 董凌，王珍慧，蘇靜華.廣西少數(shù)民族圖案在地方院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)中的開發(fā)應(yīng)用[J].藝術(shù)研究，2015（03）.

[3] 呂荔.祖靈崇拜――苗族“n宇鳥”紋樣及其在現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計(jì)中的運(yùn)用[J].中華文化論壇，2014（05）.

藝術(shù)的基本特征范文第3篇

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫藝術(shù);美術(shù)設(shè)計(jì);表現(xiàn)形式

動(dòng)畫藝術(shù)是一種集平面設(shè)計(jì)、色彩設(shè)計(jì)、三維空間設(shè)計(jì)為一體的藝術(shù)形式。近年來，隨著市場對于動(dòng)畫藝術(shù)的需求不斷增加，動(dòng)畫藝術(shù)在美術(shù)設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)方式也更加豐富。如，美國迪士尼作為動(dòng)畫創(chuàng)作的先驅(qū)，不斷探索美術(shù)在動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作中的形式，同時(shí)結(jié)合3D技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了對動(dòng)畫場景、動(dòng)畫人物的不斷完善。美術(shù)設(shè)計(jì)是動(dòng)畫創(chuàng)作的靈魂，沒有美術(shù)創(chuàng)作，自然也就談不上動(dòng)畫的表現(xiàn)，從某種程度上講，美術(shù)設(shè)計(jì)承載著地域文化、傳統(tǒng)文化和社會構(gòu)成，而這也是美術(shù)設(shè)計(jì)賦予動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格的重要體現(xiàn)。基于此，在動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作中，注重美術(shù)設(shè)計(jì)的不斷完善是豐富創(chuàng)作內(nèi)容的重要方式。

一、動(dòng)畫藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)

1.美術(shù)設(shè)計(jì)在平面動(dòng)畫中的表現(xiàn)

平面動(dòng)畫即二維動(dòng)畫，是動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的最初形式，美術(shù)設(shè)計(jì)也最為成熟。在平面動(dòng)畫中，由于其表現(xiàn)的空間是二維的，要想體現(xiàn)動(dòng)態(tài)特點(diǎn)，設(shè)計(jì)者需要手繪大量畫作，根據(jù)動(dòng)畫人物、場景的變化，將這些手繪作品連續(xù)地呈現(xiàn)出來。這種動(dòng)畫創(chuàng)作的工作量非常大，其動(dòng)畫空間無法突破維度的限制。要表現(xiàn)一日時(shí)間的變化，只能利用太陽的弧形運(yùn)動(dòng)這一簡單動(dòng)態(tài)加以展現(xiàn)。當(dāng)然，這種動(dòng)畫創(chuàng)作也有自身的優(yōu)勢，其流暢的線條和單線平涂的手法，能夠?qū)?dòng)畫形象進(jìn)行夸張?zhí)幚恚粌H能夠增添動(dòng)畫人物的藝術(shù)色彩，而且能夠提升其娛樂效果。

2.美術(shù)設(shè)計(jì)在立體動(dòng)畫中的表現(xiàn)

隨著影視制作技術(shù)的不斷發(fā)展，立體動(dòng)畫已經(jīng)成為動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的主要方向。在動(dòng)畫制作中，設(shè)計(jì)者利用3D技術(shù)將動(dòng)畫人物立體化，不僅能夠展現(xiàn)動(dòng)畫的藝術(shù)效果，而且能夠豐富觀眾的觀影體驗(yàn)。如，近年來大獲成功的《冰雪奇緣》《頭腦特工隊(duì)》《神偷奶爸》等，都利用3D技術(shù)實(shí)現(xiàn)了美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新。在利用3D技術(shù)的過程中，設(shè)計(jì)者一方面要發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢，確保美術(shù)設(shè)計(jì)對場景、人物的仿真制作，進(jìn)而增強(qiáng)動(dòng)畫藝術(shù)的逼真效果；另一方面應(yīng)該注重動(dòng)畫與現(xiàn)實(shí)場景之間的差異，利用特有的美術(shù)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出別具一格的動(dòng)畫效果。

二、動(dòng)畫藝術(shù)中美術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征

1.符合歷史特征

雖然動(dòng)畫中的美術(shù)設(shè)計(jì)是利用夸張的藝術(shù)手法展現(xiàn)動(dòng)畫情節(jié)，但是在具有特定歷史背景的動(dòng)畫作品中，其在設(shè)計(jì)中必須符合相應(yīng)的歷史特點(diǎn)，從而提高設(shè)計(jì)作品的合理性。如，迪士尼動(dòng)畫《花木蘭》雖然取材于中國古代傳說，歷史背景不可考，但是在制作中也在場景、人物服飾上體現(xiàn)了南北朝時(shí)期的基本特征。

2.體現(xiàn)文化特征

動(dòng)畫藝術(shù)誕生于一定的民族文化之中，美術(shù)設(shè)計(jì)必然會展現(xiàn)一個(gè)民族的文化特色。如，我國的經(jīng)典動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》就展現(xiàn)了我國水墨藝術(shù)的獨(dú)特魅力；動(dòng)畫片《大鬧天宮》無論是故事還是人物形象都展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文學(xué)、戲曲的特點(diǎn)。

3.體現(xiàn)明確的時(shí)空關(guān)系

動(dòng)畫的時(shí)空關(guān)系主要體現(xiàn)在故事的連續(xù)性上，在美術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者不僅要根據(jù)情節(jié)的變化創(chuàng)作出不同的動(dòng)畫場景，而且應(yīng)該根據(jù)時(shí)間的變化調(diào)整人物的外形。在《大圣歸來》中，設(shè)計(jì)者利用江流兒頭發(fā)長度的變化體現(xiàn)時(shí)間的流逝，這種細(xì)節(jié)的表現(xiàn)也是動(dòng)畫藝術(shù)作品獲得成功的關(guān)鍵。

4.重視色彩與造型的變化

在動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩和造型是展現(xiàn)人物內(nèi)心變化的關(guān)鍵。在《冰雪奇緣》中，設(shè)計(jì)者通過對艾爾莎的服飾、發(fā)型等方面的變化展現(xiàn)其從害怕到無所畏懼的心路歷程。在美術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者應(yīng)該把握這兩個(gè)主要因素，進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮。

三、總結(jié)與反思

動(dòng)畫藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式具有多樣性的特點(diǎn)。在美術(shù)設(shè)計(jì)中，通過巧妙的設(shè)計(jì)體現(xiàn)動(dòng)畫藝術(shù)特色，可以有效地豐富動(dòng)畫的藝術(shù)內(nèi)涵。動(dòng)畫藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造一個(gè)虛擬世界，設(shè)計(jì)者只有不斷完善美術(shù)設(shè)計(jì)，才能夠使這個(gè)虛擬的世界更加真實(shí)，進(jìn)而增強(qiáng)藝術(shù)魅力。中國動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展有著一段輝煌的歷史，但是在新的歷史發(fā)展時(shí)期，我國動(dòng)畫藝術(shù)前進(jìn)較為艱難。因此，我們應(yīng)該遵循現(xiàn)代動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，從美術(shù)設(shè)計(jì)的角度探索動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的新途徑，將中國傳統(tǒng)文化精髓融入動(dòng)畫美術(shù)設(shè)計(jì)。這樣不僅能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的動(dòng)畫藝術(shù)，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化在動(dòng)畫藝術(shù)中的傳承與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]張善慶.動(dòng)畫藝術(shù)中美術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn).長治學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（1）.

[2]張翠竹.造型藝術(shù)影響下的影視動(dòng)畫美術(shù)設(shè)計(jì).大舞臺，2013（6）.

藝術(shù)的基本特征范文第4篇

中外藝術(shù)，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點(diǎn)。馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。

藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

本章需要掌握的重要概念

1. 客觀精神

2. 主觀精神

3. 模仿說(再現(xiàn)說)

4. 形象性

5. 主體性

6. 審美性

本章的“思考與練習(xí)”

(1)回答藝術(shù)對藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。

(2)為什么說馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)?

(3)藝術(shù)的主要特征是什么?

(4)結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。

“思考與練習(xí)”解題思路

(1)中外藝術(shù)，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

(2)馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。

藝術(shù)的基本特征范文第5篇

［關(guān)鍵詞］青銅器藝術(shù)；造型；紋飾；審美精神

［中圖分類號］K876.41 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）010-0017-02

古代中國的青銅器鑄造，以夏、商、周三代最為繁盛。銅在當(dāng)時(shí)是一種新元素，古人稱為“赤金”，用這種材料制造器物比粗拙的陶石器堅(jiān)固美觀，同時(shí)，它作為一種很貴重的金屬，除了王侯貴族之家，一般百姓無力鑄造。概括地說，青銅器藝術(shù)在夏、商、周三代主要是奴隸主貴族的藝術(shù)，它類似于一種圖畫文字，通過本身的造型、紋樣，以及用于記事的銘文和高超的技藝反映了奴隸制時(shí)代的社會風(fēng)尚和審美觀念。

一、青銅器藝術(shù)的發(fā)展過程

中國青銅器藝術(shù)的發(fā)展與同時(shí)期冶金鑄造技術(shù)的發(fā)展密不可分。青銅是紅銅與錫或鉛的合金。紅銅加入錫（鉛）之后，熔點(diǎn)降低，硬度增強(qiáng)，成為青銅。青銅具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化學(xué)穩(wěn)定性。古代匠師在創(chuàng)作實(shí)踐中十分關(guān)注銅與錫的合金比例，在春秋時(shí)期總結(jié)出適合制作不同青銅器類的理想的合金比例“金有六齊”。也正是由于東周時(shí)期在失蠟法鑄造以及焊接、鑲嵌等方面冶鑄制造技藝的精進(jìn)，才有可能生產(chǎn)出鬼斧神工的曾侯尊盤等作品，使楚人的浪漫激情與飛揚(yáng)的想象力得以附麗于各種青銅器而震驚于世。對于作品的研究與評價(jià)需要靠比較，從比較中可以細(xì)致深入地了解到藝術(shù)設(shè)計(jì)思想、審美觀念遞進(jìn)的過程，可以分辨出藝術(shù)創(chuàng)造力的高下。古代青銅器作品也有神品與能品之別。有的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，鑄造精工，氣度非凡，如四羊方尊、龍虎尊；有的在幻想與現(xiàn)實(shí)的交織中，設(shè)計(jì)別具巧思，如立鶴方壺;有的以結(jié)構(gòu)奇巧取勝，如錯(cuò)金銀龍鳳方案。青銅時(shí)代雖然早已成為歷史，但青銅器藝術(shù)的生命活力依然躍動(dòng)于民族的血脈之中。有些現(xiàn)象值得深思，例如盛行于夏、商和西周時(shí)期的青銅酒器中的觚與爵，到東周以后為耳杯所代替，逐漸消失，所以孔子發(fā)出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨嘆。而在千百年之后，觚與爵等酒器的造型卻被作為傳統(tǒng)藝術(shù)中完美成功的創(chuàng)造而在玉石、陶瓷、犀角等多種材質(zhì)的工藝創(chuàng)造中得到了復(fù)活。在民族藝術(shù)發(fā)展的長河中，對青銅器藝術(shù)的學(xué)習(xí)與繼承決不僅只是藝術(shù)樣式的借鑒，它是一種強(qiáng)有力的文化精神，是活潑的創(chuàng)造力量，從歷史的源頭上奔涌直下，生生不息。

二、夏、商、周青銅器藝術(shù)的美學(xué)特征

相傳，銅器最早的鑄造始于黃帝，而比較可靠的卻是從夏禹時(shí)候起，夏銅器種類為最普通的鼎、彝兩種。商朝大約相當(dāng)于公元前17世紀(jì)至公元前12世紀(jì)，這一時(shí)期的銅器種類和技術(shù)已經(jīng)非常值得稱贊，花紋款式也比較復(fù)雜而充滿用意。這之后至周代則更加繁盛，不但種類繁多，而且技術(shù)更加精妙。

就藝術(shù)風(fēng)格和審美價(jià)值而論，夏、商、周青銅器藝術(shù)有以下兩個(gè)基本特征：第一個(gè)基本特征是青銅器藝術(shù)在造型與紋飾上與原始彩陶藝術(shù)之間存在著傳承性。事實(shí)上，通過從第一個(gè)基本特征是銅器最古老的型制，即三足的鼎和鬲看，古代鑄銅工藝的技術(shù)和原始彩陶的藝術(shù)是一脈相承的。到了青銅時(shí)代，由于奴隸們手工藝的分工，在冶煉、熔鑄、造型、器物鏤刻等方面，青銅器藝術(shù)都達(dá)到了比原始陶器要高的技術(shù)，奴隸們所鑄的銅器中，有多達(dá)20種不同的器型，如鼎、鬲、爵、尊、壺、豆、角等。這些青銅器，首先從造型上看，很容易看出銅器形狀的演變與原始彩陶藝術(shù)形式上存在著外在的相似性。有的由陶器發(fā)展而來，例如鼎、鬲之類；有的由原始的竹編器物發(fā)展而來，例如簋之類;有的則由石器和骨角器進(jìn)化而來，例如兵器之類。其次，從裝飾上看，青銅器上面的動(dòng)物紋、幾何紋、植物紋等更是與彩陶紋樣緊密相連。商代銅器大多都有繁雜細(xì)致的花紋，例如神秘曲折而有方角的螺紋，也稱為回紋或云雷紋，象征著雷電或暴風(fēng)雨云。這種螺紋很早就已經(jīng)在原始藝術(shù)時(shí)期的陶器上，最初多為圓形，中間發(fā)展過程中，出現(xiàn)兩個(gè)圓形相聯(lián)的狀況，最后螺紋由圓形而變?yōu)橛蟹浇堑臉邮剑@種情景在新石器時(shí)代馬廠彩陶時(shí)期開始萌芽，到辛店時(shí)期而出現(xiàn)了有連續(xù)的圓紋出現(xiàn)，此種圓形的或有方角的螺紋在新石器時(shí)代主要用以裝飾陶器的頸部。到商代，則將這種裝飾陶器的紋樣用來裝飾青銅器以及骨角器物。另外如鼎、鬲等，大都在器物的頸部鏤刻上花紋帶，并在里面綴滿回紋。再如，在新石器仰韶彩陶中表現(xiàn)席子的條痕花紋裝飾圖案，在三代的某些青銅器上可以見到。原始藝術(shù)中出現(xiàn)的紋飾最早是在石頭上、木頭上或粘土上，而到了奴隸的鑄銅工藝發(fā)達(dá)的時(shí)代，這種紋飾或者直接轉(zhuǎn)移，或在原來基礎(chǔ)上改造又延用到了金屬上。可以說，我國原始彩陶的造型與紋飾形成了中國特有的裝飾美術(shù)法則，并且在夏、商、周三代得到更加完美的體現(xiàn)。

夏、商、周青銅器藝術(shù)的另一個(gè)基本特征表現(xiàn)在它們有自己的獨(dú)特性，自身在美學(xué)風(fēng)格上也存在著發(fā)展和變化。伴隨著奴隸制經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生和發(fā)展，青銅器藝術(shù)雖然在鑄銅工藝上與原始時(shí)期彩陶藝術(shù)有一脈相承的關(guān)系，特別是在奴隸制時(shí)代早期仍具有原始彩陶那種樸素、活潑的蘊(yùn)味，但三代畢竟是一個(gè)自身完整性的體系，由于階級和國家的出現(xiàn)，社會中已經(jīng)有一部分人完全從體力的勞動(dòng)中解放出來，專門從事鑄造銅器和設(shè)計(jì)銅器形狀與裝飾紋樣的腦力勞動(dòng)，使藝術(shù)與勞動(dòng)分離，通過對器物外型巧妙地“改造”，顯現(xiàn)一個(gè)不但有力感而且具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)法則，青銅器鑄造也就慢慢從原來的主要以實(shí)用為目的而轉(zhuǎn)向漸漸與現(xiàn)實(shí)生活脫節(jié)，成為了一種專門的職業(yè)，以滿足上層貴族們的享樂和政治要求。也正是由于這種因素的出現(xiàn)，青銅器藝術(shù)不僅在技術(shù)上取得了很大發(fā)展，如發(fā)明了錯(cuò)金技術(shù)，并在裝飾中嵌綠松寶石，而且藝術(shù)風(fēng)格也在不斷變化，青銅器發(fā)展到大約夏至商代前期，藝術(shù)風(fēng)格由活潑、愉快趨向莊嚴(yán)、神秘、沉重，單獨(dú)適合紋樣饕餮紋（又稱獸面紋）的流行不僅表達(dá)了一種不經(jīng)過掩飾的獰厲之美，而且體現(xiàn)出了某種原始的、拙撲的美；發(fā)展到西周中期，藝術(shù)風(fēng)格則由獰厲、神秘趨向了平和、明朗，那種凝重而神秘的氣氛逐漸減弱；但到了奴隸制社會末期，即春秋戰(zhàn)國時(shí)期，青銅器更呈現(xiàn)出活潑、樸素、清新的面貌，出現(xiàn)了與現(xiàn)實(shí)生活有關(guān)的裝飾構(gòu)圖。

值得一提的是，在題材方面，最初銅器鑄造與點(diǎn)綴器物多受原始化動(dòng)物形象的啟發(fā)而產(chǎn)生，而到了商代后期和周代，動(dòng)物形象從中獨(dú)立出來，整個(gè)銅器都作成動(dòng)物形，采用怪物、山羊等形狀，它所表現(xiàn)的不僅是動(dòng)物的外形，更多的是構(gòu)成形象的特殊本質(zhì)，是它的獨(dú)立性的精神和潛在的能力，特別是商周代的動(dòng)物性青銅器不僅是形象，而且是力量。

三、夏、商、周青銅器的紋飾之美

商周是青銅器發(fā)展的鼎盛時(shí)代。其鼎盛的標(biāo)志是鑄造工藝的高度發(fā)達(dá)。對合金比例的準(zhǔn)確掌握，陶范法水平的進(jìn)一步提升，使商周的鑄造師們能非常自如地掌握造型的比例和形狀。這一時(shí)期，青銅器的類型已臻完備，后世的青銅器類型基本上未超過商周的范疇。另一個(gè)標(biāo)志則是裝飾手法的多樣化和獨(dú)一無二裝飾體系的形成。裝飾手法有平雕、浮雕、高浮雕、圓雕、陽刻、陰刻等，各種手法相互配合，形成了進(jìn)退有致、繁緝富麗和氣象萬千的裝飾性造型。紋樣的種類可分為兩大類：抽象與具象紋樣。抽象紋樣包括雷紋、云雷紋、鉤連雷紋、連珠紋、斜條紋和弦紋等；具象紋樣有警臀紋、羊紋、鳥（鳳）紋、象紋、龜紋、蟬紋、蟾蛛紋、龍紋、牛紋、泵紋等。商人以鳥為圖騰，有“天命玄鳥，降而生商”之說。顯而易見，這些紋飾的運(yùn)用和當(dāng)時(shí)人們的祭祀、信仰等有緊密聯(lián)系。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，青銅器進(jìn)一步發(fā)展，鑄造技術(shù)的進(jìn)步主要表現(xiàn)為失蠟法的運(yùn)用和分鑄法的完善，裝飾手法上的突破則是模印法的發(fā)明。另外，鑲嵌工藝也得到了普遍運(yùn)用。春秋時(shí)期的紋飾早期以承襲兩周的幾何形紋飾風(fēng)格為主。中期后，細(xì)密工整的蟠璃紋和蟠尬紋成為主體。戰(zhàn)國時(shí)期，由于鐵的出現(xiàn)，線刻畫像成為主要的裝飾手段，一大批表現(xiàn)日常生活的圖鑒作品由此被創(chuàng)造出來。

圓鼎是春秋至戰(zhàn)國時(shí)期的典型器物。器物的體形碩大，三足飾以高浮雕獸形裝飾，通體飾以蟠璃紋，鑄工精細(xì)，紋飾雄渾細(xì)密，處處顯示出盛世氣象。同一時(shí)期的青銅盤則以圓潤和諧見長，蟠尬紋繞盤一周，襯托出手上的虎形紋飾，整個(gè)造型非常洗練，富有韻致。銅器紋飾常裝飾在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內(nèi)容，據(jù)現(xiàn)有材料，大體可分為動(dòng)物、人物和幾何形三類。其中以動(dòng)物紋樣應(yīng)用最多，其次是幾何形紋和人物紋樣。動(dòng)物紋主要有餐紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、蟠螃紋、象紋、魚紋、蟬紋和龜紋等；人物紋主要有宴樂、狩獵和戰(zhàn)斗紋等；幾何形紋主要有云雷紋、瓦紋、線紋、鱗紋、環(huán)帶和重環(huán)紋等。構(gòu)成形式有單獨(dú)、適合和連續(xù)等幾種式樣。制作技法都為陶模翻鑄，也有少數(shù)刀刻和鑲嵌的，極個(gè)別亦有漆畫和上彩的。銅器紋飾在一定程度上反映了當(dāng)時(shí)人們的思想觀念。

在現(xiàn)代社會，青銅器并不是僅為古董而存在，它在某種意義上說是一定社會政治、經(jīng)濟(jì)在觀念形態(tài)上的反映，體現(xiàn)了它作為中國傳統(tǒng)裝飾美術(shù)法則形成的重要物證而具有的特殊的審美特征，即藝術(shù)創(chuàng)作思想貫穿于原始陶器藝術(shù)、奴隸制社會時(shí)期藝術(shù)、封建制社會時(shí)期藝術(shù)三個(gè)歷史階段。在古代奴隸制社會誕生的精致、典雅且富于變化的青銅器藝術(shù)，最后還要和當(dāng)時(shí)的人們一同逝去，因?yàn)橹挥性诋?dāng)時(shí)的社會情境中青銅器藝術(shù)的完美才能得到完整的體現(xiàn)，但它所體現(xiàn)的多元化的思想、對祖先和人類自身的崇高揭示、高超的技巧，都給我們留下了非常重要的啟示。

［參考文獻(xiàn)］

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［2］李澤厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學(xué)院出版社， 2006.

［3］馬承源.中國青銅器[M].上海:上海古籍出版社，1988.