學校音樂教育的價值

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學校音樂教育的價值范文第1篇

高校音樂教師 教學質量評價 平衡計分卡

一、引言

隨著我國科教興國政策的確立，各音樂藝術院校的招生規模也在逐漸擴大之中。從原先的精英教育模式到目前的精英與大眾普及性教育的辦學方針相結合，已是藝術類高校教育發展的必然趨勢。擴招之后的音樂專業教師教學質量的保持和提高問題已逐漸引起大家的關注。而提高教學質量的前提是要對教師教學質量的現狀有正確的認識，即要有個科學合理的教師教學質量評價體系。

教師教學質量評價就是以教師的教學為研究對象，根據一定的方法和標準對教與學的過程和效果做出客觀衡量和價值判斷的過程。本文針對目前音樂教師教學質量評價研究的欠缺，借鑒平衡計分卡的思想，建立起較為有效而全面的音樂教師教學質量評價體系。

二、音樂教師教學質量評價文獻回顧

目前，有關音樂教師教學質量方面的研究已有不少，如張曉鐘指出，欲提高音樂教師教學質量，需從教學內容與課程機構的改革、強化專業知識和技能、提高教學質量的責任意識等方面入手；郝建平和段彩云分析了影響音樂專業教學質量的因素，提出了克服教學中的隨意性和偏頗、開拓師資到基層鍛煉的渠道等提高教學質量的對策；陳明霞認為音樂教學質量監控體系是一個既包括對教學過程進行監控，也包括對教學效果反饋控制的完整閉環系統；田剛分析了我國專業音樂教育的現狀，提出了改革現有課程模式、更新課程內容、改革單向灌愉教學方式、強調啟發式教學、改革現有教材、以及提高師資水平等措施，等等。

上述研究主要側重于音樂教學質量的影響因素及提升對策，而在音樂教師教學質量評價方面的研究卻比較少。僅有方騫進行了音樂教學質量評價的探討，提出了音樂教學質量雙向綜合評價的集對分析模型，張艷艷采用模糊評價方法對音樂課堂教學質量的綜合評價作了初步探討。但是，他們更多的是對評價方法在音樂教學質量評價中的應用研究，對于評價指標體系的設置沒有作深入探討。作為提高教學質量的前提以及教師教學質量發展方向的指向標，教學質量評價指標體系的優劣對教學質量有著極為重要的影響。本文擬引入管理理論中著名的評估體系――平衡計分卡――來建立較為完善的音樂教學質量評價體系。

三、平衡計分卡概述

平衡記分卡（Balanced Scored Card，BSC）作為一種戰略績效管理及評價工具，它的起源可追溯到20世紀80年代中期，由哈佛大學兩位教授Robert S?Kaplan和David P?Norton發明。它不僅是一種先進的績效管理系統，同時還是一種戰略管理工具，現今已經被全球很多企業采用。

BSC從四個不同的角度來測評一個公司的績效指標，分別是財務角度、客戶角度、內部流程角度、學習與創新角度BSC模型如圖1所示：

四、基于BSC的音樂教師教學質量評價體系構建

企業的經營績效評價，指的是對企業一定經營期間的資產運營、財務效益、資本保值增值等經營成果，進行真實、客觀、公正的綜合評判。音樂教師的教學質量也是通過目標管理來實現，設定工作目標可以確定音樂教師的教學方向，使其吧注意力集中到教學工作上來，明確目標，有的放矢。音樂教師教學質量評價最重要的功能就是明確學校的教學使命和教學目標，并予以有效評估，進行直觀展現。BSC能克服高校傳統績效評價體系諸如缺乏明確目的、考核方法過于簡單、缺乏科學性和客觀性等缺點。平衡計分卡無論是在戰略意義上，還是在戰術實施上都可以運用于音樂教師教學質量的評價。

從顧客維度來看，高校音樂教學不但要滿足學生對教育服務的要求，也要滿足政府和社會對人才質量的要求。但是，筆者認為，政府和社會并非音樂教學的顧客。在ISO9000：2000版質量管理標準中，“顧客”的定義為接受產品的組織或個人；“相關方”的定義為與組織的業績或成就有利益關系的個人或總體。按照這兩個定義，高校音樂教學的顧客應該是學生，學生是教育服務的直接接受者。雖然高校音樂教育要滿足政府和社會對其培養人才的需求，但是，這種需求的滿足仍然是通過對學生的直接服務來間接地實現。對于音樂教師的教學，影響其顧客（即學生）的因素主要有音樂教師自身的專業水平、課堂的教學條件、課堂氛圍等，另外，教師的職業道德在很大程度上也影響著學生的職業道德。

從財務維度來看，高校音樂教學的財務方面可以著重考慮學生學費和社會各方的捐資助學。學生學費的獲得與教學質量的關系主要體現在生源的競爭上。社會各方捐助主要來源于杰出校友和所在地的企業。杰出校友的多少主要還是來源于教學質量的好壞，所在地企業在面對眾多高校時如何選擇捐助對象，同樣與高校的人才培養效果有關。因此，音樂教學的財務目標可以用其人才培養目標來代替，具體考核的內容可以包括課程內容的實用性、教師所授課程對學生的綜合素質、以及音樂素養的提高。

從內部流程維度來看，為了更好的向顧客提供服務，就需要規范企業的內部運營，增強競爭優勢，優化服務質量、制定考核目標，督促將服務做到最好。現代教育理論認為教育是一種特殊的服務行業，提供的是一種教育服務。學生作為求知者是學習的主體，教師作為指導者是教學的主導。教學過程是教學質量之因，只有加強教學過程的管理才能有好的教學質量。因此，音樂教師教學質量的流程維度考核主要包括：教學內容的組織、師生交流、教學方式、教學事故等。也可以借鑒ISO9000質量管理體系中對于內部流程的規定與要求，如將是否制定了音樂教學的作業指導書以及執行的力度作為評價的一個指標。

從學習與成長維度來看，目標是營造一種能夠不斷取得成功的氛圍，創建學習型組織，鼓勵并獎勵科研與創新行為。為實現這一目標，師資素質的提高就顯得更加重要，音樂專業應當提高博士教師比例，減少優秀教師流失，并盡可能提供機會讓在校的教師有充分的進修機會，以提高教師素質和科研、創新能力。同時，營造不斷學習與前進的科研與教學氛圍，努力發揮出團隊的力量，將科研與教學充分結合起來，實現教師個人與學校教學質量的共同發展。因此，學習與成長維度的考核主要包括：教師流失率、薪酬激勵、教師的培訓與發展、教學團隊的支持力度、人才指標引進完成率、教師的科研水平等。

五、小結

平衡計分卡作為一種績效評價和戰略管理工具己為國內外很多企業所采用，并取得卓越的成效。筆者在文中應用了平衡記分卡工具的原理、功能、結構，從顧客、財務、內部流程、學習與成長四個維度對高校音樂教師教學質量評價體系的內涵與指標進行分析。雖然這是平衡計分卡在高校音樂教學質量評價體系中應用的探索性的研究，在具體實施過程中還會遇到很多的困難和阻力，但是隨著平衡計分卡在我國高校的嘗試的不斷深入，平衡計分卡一定會成為高校教學質量評價和執行科學發展觀戰略的得力工具。

參考文獻：

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[3]張曉鐘.關于提高高師音樂教育專業教學質量的探討[J].華南師范大學學報(社會科學版)，2001(3)：118-119.

[4]郝建平，段彩云.淺談影響音樂專業教學質量的因素及對策[J].集寧師專學報，2004，26(1)：75-80.

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[6]田剛.專業音樂教育的現狀與教學改革初探[J].星海音樂學院學報，2005，(2)：74-76.

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[10]何蓮.基于平衡記分卡的國家重點實驗室績效評估[J].科技進步與對策，2009，26(18)：152-155.

學校音樂教育的價值范文第2篇

(1)導致瑤族音樂文化變形失真，加速消亡。將民族音樂大量改編，使其失去原來的面目，某些為了自身經濟效益，將地方民族原生音樂加入大量現代元素，迎合流行趨勢。要知道任何借用現代手段去打造的民族音樂都是不合適的，科學的傳承應該建立在原有的風格上，美化其旋律、音色，提高演唱技巧，保持原有土生土長的風格才是真正意義上的傳承發展。(2)導致瑤族音樂文化歪曲，走向庸俗。社會文化，民族風俗、民俗禮儀都離不開民族音樂，它可以讓人們去認識、了解瑤族同胞的民風民情，發展歷史。可是在一些帶商業性的瑤族風情旅游中，則偏重一些特殊“樂”趣的需要，如一些與游客互動游戲“摸新娘”，由一群新娘裝扮的姑娘在音樂伴奏中表演民族歌舞，爾后請游客上去認準某個“新娘”，繼而將燈光全部熄滅，在黑暗的音樂聲中要摸到剛才認準的“新娘”，摸不對的則要罰酒、給紅包等等，使得民俗活動走向庸俗化。(3)導致瑤族音樂文化藝術價值降低。許多地方的民族風情旅游，更多的是考慮到旅游者的消遣娛樂情趣與景點票房價值，它沒有真正從藝術審美角度上的挖掘，只是作為一個廣告、招牌的作用吸引游客而已，試想在這些娛樂消費場所，能真正起到傳承的作用嗎?能存在真正有藝術價值的“原生態”民族音樂文化嗎?(4)導致瑤族音樂文化人才萎縮。文化傳承，人是第一要素，試想，民間歌手都去跑場了，那里還有田間小道的對唱，山頭嶺尾的對歌，庭院屋邊的對答呢。有道是“一方水土養一方人”，瑤族音樂也需要它的生存和發展的自然環境，由于社會的不斷發展，商業往來，文化交流，旅游觀光等活動頻繁，人口流動越來越大，現代流行音樂文化的影響，年輕的一代瑤族同胞，在樂于接受國內外現代音樂文化的同時，也淡化了自己本民族的音樂文化意識，逐漸脫離本土音樂走向流行音樂的行列，使得瑤族音樂文化失去了其特有的存活環境和傳承客體。

2地方高校音樂教育促瑤族音樂的良性發展

地方高校音樂教育本身就具有培養音樂文化的傳承者任務，學校音樂教育也是社會傳承、家庭傳承、民族傳承的基礎，因為“一方面，音樂文化的啟后者需要學校音樂教育來培養，另一方面，學校本身就是一個音樂創造的場所。也就是說，學校音樂教育不僅承擔著繼承傳統音樂文化的責任，而且也肩負著創新音樂文化的責任。”［1］在提倡多元文化音樂教育的今天，地方高校音樂教育更是民族音樂傳承的重要途徑。他能使我們少數民族地區的青少年兒童更好地了解本民族主要音樂文化和對民族音樂的繼承。地方高校音樂教育必須在多元文化音樂教育中，擔任起民族音樂傳承發展的重任，充分發揮學校教育在保護非物質文化遺產的作用，使得我們民族音樂瑰寶能得到真正的保護和鮮活的傳承。地方高校音樂教育在瑤族音樂文化發展與傳承中的作用是符合現代音樂發展傳承規律的，因為學校音樂教育是有組織、規范化、系統性的活動，最主要的是他能引導音樂發展的方向，把民族音樂賦予審美的、凈化心靈的美育功能，使得瑤族音樂的審美價值得到極大提升，這是其他傳承途徑無法相比的。地方高校音樂教育在桂東瑤族音樂文化傳承具有現實意義，我們必須加強地方高校音樂教育在民族音樂文化傳承的作用，充分發揮他的優勢，確保這些珍貴的民族音樂得以弘揚，因為當前“雖然還有社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑，但是不可否認，學校音樂教育與音樂課程應該成為傳承音樂文化的絕對主要途徑。”［1］(1)地方高校音樂教育促瑤族音樂良性發展。民族音樂的各種傳承都離不開教學，像“云南民族文化傳習館”一類的民族音樂傳承方法都離不開音樂教育，而地方高校音樂教育擁有諸多的音樂教育資源和多樣的教學手段，有系統的理論指導，能極大地提升地方民歌的藝術質量。在進行主要音樂文化教育的基礎上，將音樂教育內容延伸、拓展至少數民族的源生態音樂文化上，把多種音樂文化的相互融合，這樣使地方民族音樂在高校音樂教育中有立足之點，用專業的音樂理論與發展規律引導地方民族音樂的發展。如賀州學院藝術系2013屆音樂學專業畢業生，在富川實習期間，通過向民間歌手的短期討教，繼而將《蝴蝶歌》傳到賀州市各地，以點帶面促進地方民族音樂文化爭相吐艷，健康發展。(2)地方高校音樂教育促瑤族音樂有效傳承。地方高校音樂教育是用藝術審美的眼光審視瑤族音樂，可以將桂東地區民族音樂的實用性，提升到一定的藝術性，從而使得該地區的瑤族民歌更具可聽性，這樣自然會擴大他自身的生存力和社會影響力。瑤族音樂文化是瑤族人民日常生活中一個極為重要的內容，可能有些音樂本身缺乏美感，并不具有太多的審美價值，它只是作為民間活動的需要存在，是一種實用性音樂，如婚喪嫁娶，民間祭祀中的音樂，其作用無非是烘托氣氛而已。而學校音樂教育可取之精華，去其糟粕，將瑤族音樂的實用功能提升至藝術審美的境界，使瑤族音樂在社會歷史發展的長河的得以優化傳承，讓人們充分感受瑤山的自然美、文化美、生活美、人性美，使之得到優化傳承。(3)地方高校音樂教育促瑤族音樂擴大影響。千百年來，瑤族音樂文化傳承都是在一定的地域內、種族內，或者家族內，實行傳內不傳外的保守性師徒傳承。在過去信息封閉，文化單一的環境下，它作為娛樂、教育、宗教、民俗活動的需要得以生生不息的繁衍，這就不可避免存在一點點的局限性。而電視、網絡、廣播的傳播媒體的普及，多樣性音樂文化活動對師徒傳承這一傳統的傳承方式帶來到極大的挑戰，導致許多民間絕技后繼無人。而地方高校音樂教育是相對廣泛的傳知授藝平臺，它也可以吸取“廣西少數民族歌手班”，“田豐傳習所”，“陳哲土風計劃”等一些嘗試性的經驗，將桂東瑤族音樂文化進一步弘揚。如賀州學院藝術學院近年來，特別聘請八步著名的瑤族音樂研究人士莫紀靈先生，到課堂給大學生介紹、教唱本地瑤族民歌，使得新一代的年輕人可以認識瑤族《飛留飛》，《連啰啦咧》的音樂的藝術魅力。地方高校音樂教育改變過去口傳心授，師徒傳承的局限性，對地方民族音樂文化普及有較大的促進，同時也擴大了它的影響力。

3結語

學校音樂教育的價值范文第3篇

中職學校多元文化音樂教育能夠引領學生對世界音樂及音樂的創作持批判性的態度，以使學生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂。總體而言，現代音樂教育定會朝向全球視野方向發展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學校應首先培養學生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎，理解各民族的音樂文化。目前，中職學校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學校多元文化音樂教育價值的新坐標。為此，本章節注重探討中職學校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。

（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內容的主要途徑，即短時間內便是受教育者獲取到系統的知識，且隨著中職教育行業的發展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內容，并最終實現對音樂文化體系的完整傳承。

（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式

來發展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創造過程，促成新音樂文化因素的產生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內容具有選擇與整理的功能，以實現對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩定且和諧的關系。總體而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養極具創造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術、規范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。

（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用

社會的發展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發展，即發展成為與經濟、社會政治相協調及具有民族內涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產生各民族多樣性的音樂風格。可見，中職學校音樂教育過程，民俗文化環境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產生著重要的作用。

二、結束語

學校音樂教育的價值范文第4篇

一、前的普通高校音樂教育

1.我國普通高校音樂教育發展開端始于19世紀末美國傳教士狄考文偕夫人于1878年創辦的“登州文會館”（登州即今山東蓬萊），相當于大學程度，設有以唱歌、識譜、編寫歌曲為主的“樂法”課 。2.我國普通高校早期的美育思想1903年，我國著名思想家、教育家王國維將美育列入普通學校教育宗旨。1908年建立的“浙江兩級師范學堂”，校長經亨頤重人格的培養，提出“德、智、體、美、群”五育教育，設有音樂課程。1912年，先生擔任教育總長的就職演講《對于教育方針之意見》中，將美育列為國民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教說》①的著名主張，強調通過美感教育來陶冶人的品質。3.我國普通高校最早頒布的藝術教育法律法規1913年，中華民國教育部在其頒布的《高等師范學校規程》中規定預科開設課程共8門，樂歌被列為必修科目之一，每周2課時，教學內容主要為聲樂練習及音樂理論。本科將樂歌列為隨意科。1927年，成立藝術教育委員會，出席第一次會議的有、林風眠、楊杏佛、王代之、高魯、周俊、李金發、呂彥直，提出“整理全國藝術教育”等主張。4.我國早期的藝術教育機構1912年，先生在他擔任教育總長期間成立了藝術教育委員會，并聘請魯迅先生主管藝術教育委員會工作。普通高校音樂教育機構的建立是1931年，清華大學成立西樂部。有通過唱片聽賞音樂的教學和演奏西洋名曲等實踐活動。5.中華民國教育部頒布關于學校藝術實踐的第一個文件1940年，教育部頒發《學校課外音樂活動辦法》。主要內容有全國專科以上學校應由專門音樂教師負責學校音樂活動，要求各校要在學生中組織多種藝術團體，經常舉辦音樂比賽或演出活動。每位學生要至少應參加一項與藝術有關的活動，各校應從學校經費中酌撥音樂事業費等②。6.我國普通高校較早開設的音樂課程:⑴ 音樂選修課 1897年浙江大學（前身為“求是書院”）由日籍教師武橋敦義主講音樂選修課，后來由豐子愷先生兼授音樂課程。⑵ 音樂必修課 1912年，北京高等師范學校在預科課程中設置“樂歌”為必修課，共開設3個學期，每周2課時。7.我國普通高校較早譯著的音樂教科書1904年，美國亞克斯福大學的音樂理論教科書被曾志胍脛，定名《樂典教科書》，以供當時中國師范學堂及中學堂、女子學堂之用。8.我國普通高校較早成立的音樂社團1913年北京高等師范學校組織課外練習軍樂的活動，由學生自愿參加，每周3課時。9.我國普通高校較早創作的歌曲1897年，南洋公學師范院（現上海交通大學）由學生張惕銘、姚立人和沈心工作曲的校歌《警醒歌》（張煥綸詞）。10.我國普通高校早期培養的音樂人才僅以清華大學為例，有趙元任、黃自、張肖虎等。11.之前的普通高校師資隊伍：李叔同、蕭友梅、劉天華、趙元任、豐子愷、姚錦新、柯政和等。外籍教師有范天祥（美）、嘉祉（俄）、托諾夫（俄）、庫普克（德）、武橋敦義（日）等。

二、后的普通高校音樂教育

后至今，從總體發展看，高等學校的音樂教育大致分為四個時期：1.1949年建國至1965年，在全國只有極少數普通高校開展音樂教育。2.1966年至1976年 “”時期，我國高等學校各方面遭到嚴重破壞。不少樂器、唱片被毀掉，音樂社團停止了活動，音樂機構解散。3.1976年至1985年，1976年至1978年是一個徘徊期。從1978年至1985年，呼喚健康藝術、提倡高雅文化、提高大學生的審美能力成為藝術教育的工作重點，在大學生的精神文化生活中產生了積極的、重要的影響。普通高校音樂教育從培養人才出發，受到各級領導普遍重視。4.1986年至今是發展的良好時期，藝術教育逐步走向正軌，藝術教育機構逐步健全，藝術課程的改革深化更加符合普通高等學校的培養目標，藝術對人的素質培養的重要性及藝術與相關學科的研究取得了可喜的成果。

“普通高等學校音樂教育”學科的稱謂是在1986年確立的。清華大學、上海交通大學等高等院校在1986年8月發起并成立了普通高等學校音樂教育學會。瞿維、方業熱問捉旎岢ぁ⒏被岢ぁ1988年國家教育委員會（現教育部）下達了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》(教辦[1988]025文件)；1989年至1998年，國家教委頒發了關于印發《全國學校藝術家教育總體規劃》的通知([89]教社科字003號)，在《規劃》中首次提出要在普通高校開設藝術選修課；后頒發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》的通知(教體[1996]5號)、《李嵐清同志與部分音樂家座談在高等院校提倡交響音樂問題的講話》的通知(教辦1997]32號)和《高等學校〈交響音樂賞析〉教學指導綱要（試行）》的通知(教體藝廳[1999]7號)等文件，表明了高等學校的人才培養和教學工作越來越受到政府和社會的關注。③

三、普通高校音樂教育中的音樂學副修專業

1. 前的音樂學副修專業教育（1920―1949）1920年北京女子高等專科學校增設音樂體育專修科，蕭友梅為科主任，經與趙元任商議，定為以體育為主科的學生必須以音樂為副科，學習成績按學分計算。2.之后的音樂學副修專業教育（1949―2006）（1）音樂學副修專業的教育 始于1978年的音樂學副修專業的教育是指普通高校非音樂專業的學生兼學音樂專業的學習。1978年，出于對人才培養的重視，北京外國語學院分院（現名為首都師范大學外語學院）實施音樂學副修專業的教育，目的在于培養我國高級外交人才良好的藝術修養。它的教學目的、辦學模式是普通學校音樂教育、專業音樂教育的契合點，有相對獨立的、系統的音樂課程與藝術實踐的各種活動，并以音樂為載體，注重音樂對創造思維與智力的開發，培養具有藝術思維的綜合性的創新型人才。設有符合高校音樂教育特點的綜合的藝術課程，如音樂鑒賞類、音樂常識類、音樂史學類、音樂文化修養類課程，并有第二課堂專家學術講座的課程。為提高大學生的文化修養與跨學科研究，音樂學副修專業還成立了“音樂與多學科交叉研究”小組。（2）首都師范大學音樂學副修專業的專科和本科學歷教育 音樂學副修專科學歷的教育是培養具有藝術思維的創新型科學家和開拓音樂學新的研究領域的辦學模式，為我國培養音樂與科技、音樂與人文等跨學科的專門人才開辟了新的道路。1995年，首都師范大學音樂系④在全國首創音樂學副修專科學歷教育。除延用北京外國語學院分院所開設的課程和教師外，還增加了“音樂美學與評論”、“音樂與多學科交叉研究”等研究性的課程。音樂學副修專業的學生還有的考入音樂學碩士研究生，研究成果受到有關專家的高度評價。2002年，首都師范大學音樂學院又在全國率先建立起音樂學副修專業本科學歷教育。除開設上述專科學歷課程外，增設有“音樂構成”、“音樂與文化”、“音樂商業管理”、“音樂工程”等課程。除本校教師外，受聘為音樂學副修專業開辦講座的音樂學者和專家有嚴寶瑜、姚思源、嚴良搖⒄徘啊⑼糌購汀⒅芎：輟⑼醢補、李西安、朱漢城、修海林、謝嘉幸、金湘、儲望華、陳其鋼等，還有劉新成（歷史學家）、陶東風（文藝理論家）、傅溪鵬（文學家）等。

四、我國普通高校音樂教育的學科現狀

2000年以來，普通高校音樂教育進一步受到黨和政府的高度重視。為貫徹落實教育部關于《李嵐清同志與部分音樂家座談在高等院校提倡交響音樂問題的講話》的通知精神，教育部藝術教育委員會委托北京大學、中央音樂學院、全國高等學校音樂教育學會于2000年在北京大學舉辦首屆高等學校“交響音樂課教師培訓班”，此次大會進一步明確了普通高校音樂教育是培養高素質人才的教育。2000年《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》和《學校藝術教育工作規程》頒布并實施，我國普通高校的藝術教育進入了一個新的歷史時期。2003年，教育部與國務院學位辦為加強對普通高校公共藝術師資隊伍的建設和培養，將培訓普通高校在職攻讀公共藝術教師音樂學碩士學位的任務委托給首都師范大學音樂學院和中央音樂學院，同年招收首屆研究生。2005年，全國第一個音樂學專業――“普通高校音樂教育”方向統招碩士研究生的學位點在首都師范大學音樂學院建立，標志著我國“普通高校音樂教育”學科的建立。至今已有3屆共6名碩士研究生專門從事普通高校音樂教育的學習與研究。

五、對普通高校音樂教育學科的理論闡述

1. 普通高校音樂教育學科的定位 普通高校音樂教育是音樂學與哲學、美學等學交叉的一門復雜的學科。它的宗旨是以歷史唯物主義與辯證唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系，培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才。2.普通高校音樂教育的目的普通高校音樂教育的目的是使大學生理解音樂的本質，樹立正確的審美觀，傳承優秀的文化與科學創新精神。進一步開拓音樂學專業中音樂與科技、音樂與人文等音樂與多交叉學科的研究領域。3.普通高校音樂教育的研究對象及主要課題普通高校音樂教育是音樂學的一個分支，屬普通音樂教育學范疇。它的研究對象是非音樂專業的大學生，主要是通過音樂的創作、表演、欣賞、藝術實踐等方面的研究，分析和揭示人與音樂的關系。4.普通高校音樂教育的研究方法（1）音樂本體的研究方法 是實施普通高校音樂教育的重要方法。旨在對優秀的作曲家與代表作品進行科學、客觀、深入的學習研究，通過作曲家運用音樂的基本組織手段與表達情感之間的聯系，使大學生體驗、感受音樂的美和精神內涵。（2）音樂文化的研究方法 立足于音樂的本體，向相關文化拓展，使大學生認識音樂藝術形式在歷史進程中的演變、沿革和發展過程，音樂對時代和社會所產生出的深刻影響，理解音樂中廣闊的精神內涵。（3）音樂美學與音樂心理學的研究方法 關于普通高校音樂教育的本質和特性的研究，須深入到藝術實踐領域，從音樂美學、音樂心理學視角，研究音樂對大學生的情感、意志、理想、知識、審美價值取向等諸方面所產生的影響。（4）哲學和史學的研究方法 音樂作為人類的精神產品，由于哲學觀點、立場的不同，對音樂的本質視角也不相同。普通高校音樂教育應將音樂置于歷史和文化的背景下審視，使大學生學會正確運用歷史唯物主義與辯證唯物主義的立場、觀點去認識、理解事物，從哲學、歷史的高度認識音樂對社會進步所產生的重要價值。（5）音樂社會學的研究方法 藝術始終折射時代與社會，音樂與社會有緊密的聯系。普通高校音樂教育應培養大學生思辨、評價和批判各種文藝思潮的能力。傳承先進的文化，理解多元文化并保護傳統文化，使大學生的審美價值取向對社會文化起到引領的作用，并對推動社會的進步產生重要的影響。

普通高校音樂教育這個新的學科的崛起經歷了百余年幾代人不懈的探索和努力，它必將對我國教育的發展產生重要而深遠的影響。

①1917年《北京神州學會講演詞》，刊載《新青年》第3卷第6號（1917年8月出版），《美學文選》，北京大學出版1983年4月出版。

②《藝術教育重要法令》第12頁。

③馮蘭芳《普通高校藝術教育回顧與展望1978―1998》，《人民音樂》1999年第12期。

學校音樂教育的價值范文第5篇

【關鍵詞】多元文化；音樂教育；傳承；民族音樂

前言

多元文化的興起起源于20世紀初，隨著全球經濟和文化的發展，多元文化成為目前世界的新潮流，高校的音樂教育也逐漸引進多元化的文化，但是在目前的高校音樂教育事業上的情況來看，我國的多元文化音樂教育的發展速度還是比較慢的，民族音樂的教育在高校音樂教育中還不能很好的表現出來。因此在文化多元化的社會環境下，加強高等學校音樂教育對民族音樂教育的教學，促進民族音樂的發展和傳承。

一、多元化背景下高校音樂教育中融入民族音樂的價值

（一）情感體驗價值

音樂是除了文字之外另外一種表情達意的方式，我國傳統的民族音樂有著悠久的文化歷史，在社會發展的每一個時期，人們都會用民族音樂來抒發自己的內心情感。在當今的高等學校的音樂教育中，民族音樂不能被忽視，學校應重視對學生民族情感的培養，將民族音樂引入到音樂教育中來，讓學生在學習民族音樂的過程中，感受到民族音樂的魅力，體會到中國民族音樂的發展，了解民族音樂要表達的情感，由此培養學生的愛國情感，使得中國民族音樂得到傳承和發展。

（二）文化傳承價值

文化是一個國家歷史的積淀和濃縮，民族音樂是中國的傳統文化，在國家每個時期的社會發展過程中，文化被流傳下來。我國的民族音樂有著悠久的文化歷史，是中華民族傳統文化的凝聚和積累，它結合了各個民族的音樂特色，并且融合到了傳統文化中去。民族音樂是我國傳統文化的一個代表符號，它的發展直接關系到中華民族傳統文化的傳承。將民族音樂引入到高等學校的音樂教育中，是一個民族音樂文化傳承的重要渠道，這不僅提高了學生對傳統文化的掌握，而且促進了中國傳統文化的傳承和發展。

（三）社會交往價值

每個民族的音樂都有自己獨有的特色，高校的音樂教育引入民族音樂教育之后，有利于各個民族音樂文化的交流。每個民族的音樂都有自己的傳統和文化底蘊，在民族音樂互相交流的同時，各個民族可以對彼此的音樂文化有進一步的了解，彼此借鑒，互補完善，同時這也有利于各個民族傳統文化的交流和了解。在這種交流和了解之下，更加促進我國各個民族的團結，和平共處，彼此友愛，從而整個國家得到共同發展。

二、多元化背景下高校音樂教育中民族音樂的繼承與發展

（一）更新教學理念

為了使民族音樂得到更好的發展，在高等學校的教學過程中，要改變傳統的教育方式，在以往的民族音樂教學中，老師和學生主次分明，在很大程度上降低了學生在學習上的主觀地位，這種教學方式并不有利于高校音樂教育中民族音樂的融入。在多元文化的社會背景下，教學方式應該改變為以學生為教學主體的教學模式，讓學生在學習的過程中處于主動地位。在繼承民族音樂文化之后，不是一層不變的接納，而是要在一定的基礎上進行創新和開拓，在教學過程中，老師不能墨守成規，在確保傳統文化的內涵的情況下，要鼓勵學生勇于創新，使得優秀的傳統文化得到更好的發展和繼承。

（二）明確教學目標

明確的教學目標有利于促進民族音樂更好的進入到當前高校的音樂教育中。首先，我國的教育重視學生的全面發展，經過民族音樂的教育，學生可以感受到傳統文化的美，體會到中國民族音樂的價值和要表達的情感，其次，音樂是一種表達內心思想的途徑，學生通過對民族音樂的欣賞和學習，有利于學生情感的表達和對一切美的事物的欣賞，有利于學生培養自己的愛國情感，幫助學生養成良好的習慣和作風，有利于學生綜合私自的提高。最后，民族音樂是我國的歷史產物，繼承并且發展是新時代人們的責任和義務。把傳承民族音樂作為高校音樂教育的教學目標，讓學生對民族音樂有更一步的了解，有利于民族音樂的繼承。

（三）有效地統一音樂教育與民族音樂

在目前的多元文化的國際環境下，高校音樂教育旨在培養學生了解和繼承傳統文化和民族音樂，從而讓我國的傳統文化事業得到更好的繼承和發展。在當前形勢下，多元文化要求人們全方位的考慮到如何進行民族音樂的教育,讓學生可以用綜合性思維對民族音樂做出評價,建立正確的音樂價值觀。如果民族音樂可以融入到人們的日常生活中去，民族音樂就得以極大的發展，結合社會經濟等各方面共同發展，人們對民族音樂的欣賞能力也得到提高。

（四）加強對外來音樂的鑒賞

民族音樂的傳承和發展與音樂教育是離不開的。在多元化的背景下，高校通過多元化的教學方式讓民族音樂得以更廣闊的傳播，對于外來音樂文化，在鑒賞的同時要注意民族音樂的繼承。除此之外，傳承和發展民族音樂最重要的手段是勇于創新，因此，外來音樂就使很好的創新來源。要加強對外來音樂的鑒賞的理解能力，利用其中的某些元素讓民族音樂得到創新，從而使民族音樂有新的文化內涵，為民族的發展提供新的文化支撐。

（五）構建多元化音樂課程體系

在音樂教育教學時，要確保民族音樂的教課有足夠的課時，除此之外，還要兼顧外來音樂的課程教學，做到多元化的音樂課程體系。根據不同地區安排不同的音樂教學課程，根據學生所要具備的音樂能力，安排音樂必修課程和選修課程，進而培養音樂專業知識能力強、音樂應用能力強的人才。經過專業理論知識和實踐的培訓，使學生構建有關音樂方面的知識結構。在開設的課程中，要加入外來音樂、戲曲、民族音樂等多元化的授課內容，將多元化的音樂課程體系建立到音樂教育中。

三、總結

在世界多元文化的環境下，高校音樂教育的教學應該加強民族音樂教育，弘揚中國傳統音樂文化，使中國傳統民族音樂的到傳承和發展，這樣不僅能創新高校音樂教育，還能促進我國民族音樂的發展。

參考文獻：

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