中國合伙人原型

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇中國合伙人原型范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

中國合伙人原型范文第1篇

該片制作陣容強大：總制片人由互聯網電影集團總裁管曉杰出任，監制則邀請到新東方創始人、真格基金聯合創始人徐小平和王強二位《中國合伙人》原型，而出品方樂博資本創始人楊寧、創業邦雜志出版人兼CEO南立新、娛樂工廠創始人張巍也到場助威。

影片《中國女合伙人之創業邦》講述的是3位性格迥異的“90后”都市女孩創業打拼、實現夢想的故事。故事本身并不復雜，但角色別具鮮明特色。

該片的創作班底幾乎是由2013年創下網絡播放量6億次，榮登百度指數榜首的《女人公敵》原班人馬組成。“全民女神”趙奕歡自導自演，IFG造星工廠旗下藝人劉宇珽、鄒楊、文卓、秦漢擂等加盟出演。

王強力挺“女合伙人”，管曉杰倡導創業雙贏

會上，互聯網電影集團IFG總裁管曉杰不僅講述自己的創業經歷，同時分享了創業成功的經驗：“成就合作者，就是成就自己、成就未來。在給予合作者的同時自身也在提高，這是一個雙贏的局面。”他說年輕創業者要敢于突破傳統思維模式，標新立異，找準目標，持之以恒。

新東方創始人徐小平、王強作為中國最早一批的創業者，創業過程有很多艱辛與傳奇，如今他們更多地致力于指導年輕人的創業。這次擔任影片監制，王強在現場回顧了《中國合伙人》當年的拍攝趣聞，并表示了對新一代創業者的支持，他認為女性創業者的專注程度甚至要高于男性。他還說很期待這部講述三位青春靚麗女合伙人的影片，覺得她們創業過程一定充滿淚點與笑點，在讓觀眾捧腹大笑、淚水狂飆的同時，希望能激勵更多有創業想法的年輕人行動起來。

南立新盛贊“90后”創業夢，趙奕歡演繹“90后”創業者馬佳佳

創業邦雜志出版人兼CEO南立新是投資方中唯一的女性。創業邦是具有全球視野、致力于為新興創業者提供服務的媒體平臺，一直以來，堅持對年輕創業者和創新企業提供大力支持，

談到女性創業，南立新說，事實上她并不習慣將創業者人為地用“性別”分類。因為在她看來，“創業這件事應該不是用性別來劃分的，我們鼓勵所有有夢想的人去創業、創新、不斷成長”，她認為女性創業者與男性創業者一樣具有堅韌、專注的特性。為切合當天主題，應主持人要求，她談了“60后”“70后”等不同年齡段女性創業者的不同特點，“可能越往前會越苦一點，越往后到‘80后’‘90后’，比如像馬佳佳她們，可能會更獨立、更陽光，也更能夠放開手去追逐自己的夢想。”

娛樂工廠創始人張巍先生則談到了現在是互聯網的時代，傳統的影視企業紛紛要跟上時代的節奏，抓住互聯網的契機，跨界不出界。

樂博資本創始人楊寧則認為，現在的社會氛圍是年輕人創業的一個很好的時間節點，而當代女性也同樣可以通過創業實現個人價值和理想。他說期待這部影片能夠觸動女性內心奮斗的激情和精神。

《中國女合伙人之創業邦》是趙奕歡的導演處女作。她說，與《致青春》相比，影片主題同樣表達的是青春，一個展現的是殘酷而無法忘卻的青春，一個展現的則是拼搏創業、實現夢想的青春，哪一個青春更能打動觀眾的心，還得等影片上映了才見分曉。

中國合伙人原型范文第2篇

而在這次的新片《中國合伙人》中，陳可辛好像真如大眾評論般被徹底“內地化”了，褪去了游蕩、彷徨、憂傷的風格，拍起了有關青春、夢想、友誼的血性勵志片。然而，在他自己對《中國合伙人》的講述中，我們還是依稀看到了那個，隱藏在巨大的時代、夢想背后，永遠漂泊不安的陳可辛。

游走于城市之間'

1962年生于香港，12歲移居泰國，18歲赴美國讀書，21歲毅然離開父母回到香港。陳可辛的少年時期充斥著城市間的來回、輾轉。

他曾在一場電影講座中坦誠說道：“小時候的漂泊，令我變得敏感和謹慎，我17歲離開香港，漂泊異地，面對陌生的一切，我是他國的非主流少數民族，這種感覺非常不好受。”

而這些艱難的漂泊歲月帶給陳可辛的情感變化或是故事經歷都如數轉移到了他后來的電影創作之中。無論是《甜蜜蜜》中的李翹、阿豹、黎小軍；抑或是《如果愛》中的孫納、聶文、林見東，漂泊中的愛情總似一場實用主義與理想主義的拉鋸戰。

愛情，在陳可辛眼中，畢竟只占了漂泊的一小部分，而在他看來，漂泊的最大動因無疑是尋夢。

上世紀90年代末，香港電影開始走下坡，陳可辛選擇了前往美國尋夢，那時的美國對他，就如對廣大懷著“美國夢”的中國人一樣，是實現夢想的金銀島。可是到了美國，他卻發覺一切并非想象的那樣美好，再三徘徊，便又回到了香港。《甜蜜蜜》中，來自內地的李翹和黎小軍，將香港這座大城市奉若神明，使盡渾身解數，甚至不惜放棄情感，也要融入其中。那時的陳可辛，也許也擁有屬于自己的“香港夢”。經歷過美國的挫敗，回到香港，陳可辛將自己的心血傾注在這片熟悉的故土上，渴望能讓自己的電影獲得認可，獲得成功。事實上，他也做到了。如今的金銀島對陳可辛來說再不是某一片特定而局限的土地，而更多的是存在于心中的空間。“地域是無礙我實現理想的。”

前些年，當香港的女記者們建議他將工作室搬到觀塘和“老杜”（杜琪峰）做伴時，他卻出乎意料地答道：“我是要搬了，搬到北京去了。”許是實在不忍見證香港電影近些年的衰敗，又或是看上了大陸電影巨大的市場，陳可辛毅然將自己的電影夢想從香港移到了大陸，成了第一個把工作室設在北京的人。《投名狀》、《十月圍城》、《武俠》，陳可辛開始顛覆自己過去電影的風格，從題材、到剪輯、甚至音樂，一點點地迎合大陸觀眾的口味。無措、憂傷、懷舊逐漸褪去，陳可辛也開始追求大投資，大場面。

然而，在其新片《中國合伙人》中，我們還是不難看出陳可辛對自己曾經美國夢碎的“耿耿于懷”。電影中的三位主人公成東青、孟曉駿、王陽出于不同的原因，都有自己的美國夢，然而在時代的激流中，有的夢圓，有的夢碎，有的夢圓了又碎，最后卻是創辦英語培訓學校將三人綁在了一起，在中國，實現了自己所謂的“美國夢”。

陳可辛在一個采訪中提到，他最屬意的新片英文譯名是“American Dreams in China”。 美國的經濟已經飽和了，從窮致富在美國是非常困難的，每個階層都定下來了，發展得已經很成熟，反而這個美國夢每天都發生在中國，直到如今都還是每天在發生，創業啊，致富啊，發財啊的市場要比美國大很多。電影里傳遞的上述思想意圖與其說是陳可辛面對現實，權衡比較后得出的結論，不如說，是他多年游走于城市之間的獨特經歷，帶給他的一種有關“回歸”的思考。

似酒的情感'

在陳可辛電影中，無論是愛情，還是兄弟情，都濃烈似酒。

陳可辛特別熱衷于用“紅”、“藍”兩色來描繪他影片中的愛情。

他總是用紅色來表達女性，從《甜蜜蜜》中張曼玉在黎明記憶中永遠的紅色，到《如果愛》中周迅追金城武車時的紅色大衣圍巾，再到這次《中國合伙人》中杜鵑在黃曉明記憶中那雙紅色的涼鞋，紅色在陳可辛的電影里仿佛成了男主角對于女主角一種特殊記憶的象征。

而男主呢，則永遠是藍色的，《甜蜜蜜》里黎明的藍色中山裝，《如果愛》中金城武那身深藍色的毛衣，再到《中國合伙人》中黃曉明那身醬藍色外套。猶豫、自由、沉靜，再加上土土的外形，藍色成為了陳可辛男主角永遠的顏色。

細細想來，這種顏色搭配其實是非常特殊的。紅色是三原色之一，積極、樂觀、火熱。而藍色呢，憂郁、緊閉、還稍帶一絲夢幻，這種男女色彩的反差恰恰是陳可辛的愛情片中最特殊的部分。在他的愛情電影里，女性往往是更加主動的一方，更加積極的想融入時代，融入社會；而男性反而成了保守的一方，看不見外面的世界，只是固執、戀舊的堅守著生活的理想。

在《中國合伙人》中，杜鵑飾演的蘇梅亦是一位冷艷、積極、有野心的女生，正是她離開成東青（黃曉明飾），去美國發展的決定敲醒了成東青，從而也改變了他的一生。

此次陳可辛沒有選擇科班出生的專業演員，而是選擇了一名高挑女模特出演女主角，大大出乎觀眾的預料。談到這一選擇，陳可辛顯得非常自信：其實兩性關系很多時候就是這樣，當一個年輕的男生喜歡一個女生的時候，他永遠摸不清女生心里面想什么，杜鵑就有這種氣勢，冷冰冰的，甚至比你高，讓男生充滿壓力，其實她看起來和王菲的感覺很像。

除了怦然心動的愛情，陳可辛電影的另一個關鍵詞是兄弟情。這個主題在他的處女作《雙城故事》中展現得最為明媚動人，而到了后期，陳可辛悲觀主義的態度慢慢顯露，難得一部講述“結義兄弟”的《投名狀》，卻也以充斥著“陰謀、殺戮”的兄弟情破慘淡收尾。

陳可辛自己好似也對現實生活中的兄弟情嗤之以鼻，他曾多次在訪談中表示，很多友情都是建立在利益上的：“我平時很少喝酒，在酒吧喝酒時，很多人都會抱著肩膀對我說‘大家都是好朋友，好兄弟’什么的，我每次聽到這些都會起雞皮疙瘩。大家都希望藉著酒精來將自己的情緒浪漫化，他們在說這些話時，大部分都是基于一種利益的需要。”

當被問到朋友這一問題時，陳可辛的答案永遠只有兩個：吳君如、曾志偉。常年漂泊不定的生活，讓交朋友對于他來說，成為了一種奢侈。少年時期的幾次舉家搬遷，使他失去了結交知心發小的前提條件。而進入娛樂圈工作，乃至于成名后“UFO公司”、“人人電影”兩次合作案的過早夭折，也使得他固執地認為“利益與友誼是一對不可調和的矛盾體”，于是我們從他的電影中看到了一次又一次兄弟情的破碎。

從已的預告片和陳可辛導演對《中國合伙人》的闡述中，我們不難看出，這是一部男性、青春、夢想題材的電影，而這一題材的作品繞不開的便是對“兄弟情”這一主題的闡釋。這次陳可辛似乎回到了老路上。談到《中國合伙人》中三位男主角“兄弟情”的最終歸宿，陳可辛坦言：他們完全是不同系統的人，他們的思維邏輯都是完全相反的。其實人是真的不會讓的，人性也是不會讓的，現代社會還是必須得看利益的。

故事原型新東方集團上市后元老們的分道揚鑣，加之陳可辛導演的上述表達，讓人對故事的圓滿結局不敢報太大的希望，但是具體如何，還是要影片出來后再一探究竟。

工作中的陳可辛'

從某種程度來看，陳可辛是一個事必躬親的人。他做導演，也做監制，但其實兩者差別不大，他都會待在片場，調動資源，而讓制片部門保持高效運轉的團隊負責人都是他的老搭檔。

他的北京工作室成立初始是小團隊作戰，保持了香港公司的一些特點，比如實干、高效、不八卦，有創意很快就能付諸實踐。說起來，陳可辛也是夠有冒險精神，他相信新鮮力量所能創造的價值。工作室成立伊始，對于《十月圍城》這樣龐大項目的宣傳工作，居然只由三四個年輕人來負責。年輕人感到疑惑，后來才明白，陳導覺得自身的經驗和資歷已足夠豐富，他更需要年輕人初生牛犢不怕虎的精神來與他互補。年輕同事在大方向上聽他的，在經驗跟現實發生沖突的時候，陳可辛也會聽取大家的意見來反思和調整。

隨著雪球越滾越大，陳可辛也在慢慢開放心態接納合作者。如今他的工作室日益豐滿，以前影片的宣發工作都是由工作室內部完成，陳可辛曾在一個采訪中說這是“自己掌控自己的命運”，但是現在，《中國合伙人》的宣傳據稱已外包給多家專業公司。

他很多面，讓人拎不清。據他的同事透露，在公司里，他對自己人話很少，但是對外人、對采訪對象卻會滔滔不絕。同事有時會告誡他“導演，這個先不要講”，陳可辛雖嘴上說“好啊好啊，我記住了”，但是往往說到興起，一些自己人都不知道的東西就會從他口中源源不斷地蹦出來。陳可辛很少在公司談論家庭，但是在見到女兒的時候，會跟工作時的狀態很不一樣，變成了一個任由女兒捉弄的慈父，一副完全拿小孩沒辦法的模樣。

在內地拍片跟在香港拍片有很多不同。很重要的一點是，在內地拍片必須與政府和國企打交道，人脈和資源很重要。打個比方，香港導演要是好幾年不拍片的話，可能已是“長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上”，而大陸有些導演就算幾年不拍片，依然還在圈內。

雖然需要種種磨合，但陳可辛從未喪失北上的篤定。有記者曾問他對香港電影的困境有何看法，他很看得開，“羅馬帝國都可以沒有，何況是香港電影？”陳可辛更認同的是，市場在哪里，資源就在哪里。華僑身份的他從來視野都很開闊，打個比方，他曾是最早想到聯合泰國和馬來西亞的演員進行合作的導演。

陳可辛的變與不變'

在同事的眼中，陳可辛是一個價值觀和審美觀都很固定的人。他的穿衣風格是恒久不變的，他喜歡舊的、有質感的、花紋不繁復的衣服，他永遠穿的是布鞋，同事幾乎沒見過他穿皮鞋。他若喜歡某一件東西，態度總是很篤定，很少被別人的意見所左右。在工作中，他看起來不強勢，但是他的觀點會慢慢影響周邊的人，讓大家的審美慢慢與他趨同。

他對審美品位的堅持還體現在他對工作室空間的一手打造上。那時，陳可辛工作室在北京剛剛成立，他和員工都一心想找富有藝術感的loft式的工廠廠房，即使這樣的廠房要比鋼筋水泥的寫字樓昂貴得多。而對于工作室內部空間的裝修，大到怎么布局，小到每個窗簾用什么布料什么顏色，他都會親自過目。他從國外購買二手家具，一把椅子加上郵費、運輸費的價錢，高到能把人嚇死，但他一點兒也不猶豫。

但他又是一個善于變通的人。策劃北上的第一部作品《十月圍城》時，他不做導演而做監制，因為他覺得自己身上那種精英分子的艱深和冷質對于大陸觀眾來說有點隔膜。一直以來，他自己對《十月圍城》的故事倒沒多喜歡，他覺得這個故事有點傻氣，比如有一句臺詞“阿四你跟我說你閉上眼睛想到的都是阿純，但我閉上眼睛看到的是中國的明天”，對于這種直白的感情的袒露，他自己是要起雞皮疙瘩的，他會覺得這種表達是不是太幼稚了，但是作為監制，他選擇相信導演。結果影片出來，這句臺詞偏偏就是觀眾的哭點，觀眾就是會被這種傻傻的情感所打動。

每一次創作，陳可辛都在不斷反省和調整自己的觀點，像《神奇俠侶》，他發現觀眾只要接收到簡單直接的真善美的信息，情緒很容易就被點燃。直到現在，人們依然奉《甜蜜蜜》為他最經典的作品，但是陳可辛對此持保留態度，因為那種童話式的感情可能更符合他當時的價值觀，而時過境遷，人生事業的諸多挫折讓他身上似乎多了一層悲觀主義的色彩，他更愿意去拍一些否定、和解構的東西，就好比《投名狀》里對兄弟情的悲觀，《如果?愛》里一些現實、殘酷的人生況味。

在內地，陳可辛曾經歷過一段很長的挫折期。彼時，他監制的《十月圍城》和《神奇俠侶》都票房欠佳，那時候他馬上要開始自己當導演，“陳可辛制作”這個名頭不如他想象中打得那么響亮。《神奇俠侶》之后，他意識到自己的一些想法可能有些老了，跟大陸觀眾的主流想法有些脫節了，那段時間他就特別愿意跟北京工作室的年輕同事交流，甚至會問他們最近在看什么小說、最近什么東西火。

接下來，他把籌碼押在了《武俠》上，試圖在最傳統的類型中打造全新的概念――微觀武俠。陳可辛坦言這是美劇《豪斯醫生》給他的啟示，在他看來，中國功夫也是最玄幻的代表，具有非常奧妙的原理，如果掰開、揉碎來講的話，應該很符合當代人的想法。

但是，后來攝影并未達到陳可辛團隊想要的效果，對于抽絲剝繭的武俠觀念的表達，跟想象中有一定距離。以至于后來觀眾在看到人被雷劈死這個情節的時候，感到非常滑稽。這個橋段其實包含了創作團隊對于“理”和“命”這樣宏大主題的表達，但卻被觀眾解構了。

當時，對于 《武俠》的評論兩極分化、褒貶不一，票房也失利了。恰逢陳可辛的母親因病去世，各種打擊撲面而來。這大概是陳可辛最消沉的時期。

雖經歷創作和市場上的種種挫折，陳可辛依然是國內最有創造力的導演之一。如果你仔細看，那個永遠漂泊不安的陳可辛還是依然隱隱的存在于他的電影中：譬如《投名狀》中包裹于兄弟情深下裸的利益目標；譬如《十月圍城》里娓娓道來的，大時代中小人物的愛恨與犧牲；再譬如《武俠》里“眾生有罪，你我皆同謀”的哲學腔調。陳可辛還是那個認真講故事，用故事講自己的陳可辛。

這部《中國合伙人》更是將“大陸夢”做到了極致，大陸的演員，發生在大陸的故事，陳可辛為了更接地氣，甚至惡補了一些口頭禪，一些歌，一些八九十年代特殊的“北京”風味。他特意找了大陸的編劇和剪輯工作人員，希望能從前后把關；他在北京、天津的舊工廠之間奔走選景；反復思考，討論當年大陸所流行的音樂......這些，無非都只是希望，能從劇本、表演、剪輯、配樂各個方面更好地詮釋那些年，大陸有夢青年的情懷；更好地表達那個，也許正是他自己的，真正意義上的“大陸夢”。

也許，有些改變，真的也沒有什么不好吧。

再說一個題外話。在《中國合伙人》之外，其實陳可辛有一部叫做《等待》的電影籌拍了十余年。那個劇本改編自著名華裔作家哈金的同名英文小說，講述的是上世紀六十年代初，農村少年孔林考上沈陽軍醫學院，在校時，他按父母意愿在老家娶了淑玉，兩人長期兩地分居，而在進入部隊醫院工作后，他愛上了護士曼娜，可是部隊醫院的一條奇特規定讓林孔不能順利離婚，他和曼娜在等待漫長的二十年后才可能領到結婚證。這個故事包含難以言傳的濃烈而含蓄的中國式愛情。

如今《中國合伙人》先于《等待》出爐。而《等待》，依然存在于我們的等待中。

香港、泰國、美國、香港、大陸，陳可辛帶著自己的電影夢想一路漂泊，一路尋夢。這種漂泊讓他敏感，讓他不安。他不愿結交朋友，不斷尋求改變，甚至在和吳君如有了女兒后都不愿被一紙婚書困住。或許，他的不愿定下，真的只是因為害怕再次漂泊。

中國合伙人原型范文第3篇

在上市這一問題上，哈姆雷特式的叩問也同樣存在，最典型者莫過于中國大陸第一家在美國上市的教育機構——新東方教育科技集團。對這家機構的創始人俞敏洪來說，上市還是本不該上市，這一直都是個問題。

對于俞敏洪“上市不是新東方最好的選擇”的屢次表態，其當年的創業伙伴徐小平日前也公開作出回應。7月29日，某財經媒體刊發的采訪文章中，徐談及，“（俞敏洪）說后悔上市，這是對中國市場經濟熱情的一種撒尿，對中國創業者熱情的一種吐痰，建立真正市場秩序的一種誤導……”

言辭之針鋒相對，似乎重現了以新東方三位創始人為原型的影片《中國合伙人》中的場景：因為在股份制改造和上市問題上意見分歧，三個朋友數度爭吵，甚至在王陽（以另一合伙人王強為原型）的婚禮上扭打在一起。

對于這一針鋒相對的言辭，徐小平對采訪他的記者解釋稱，“這才叫真朋友，我要不把他（俞敏洪）當朋友我就不會跟他說這些話。”

不過，問題似乎正出在“朋友”這兩個字上，影片中王陽在婚禮現場致辭時就表示，“千萬別跟丈母娘打麻將，千萬別跟想法比你多的女人上床，千萬別跟好朋友合伙開公司。”

最后一句是重點，合伙辦企業要靠兄弟齊心，但在企業逐步壯大后，以情感為紐帶的維系機制已經越來越不適應未來發展的需要。

從這一點看，“人和”的關系勢必要被“資合”所代替，現代企業制度的引進及公司治理模式的改變勢在必行。臺詞里面說的很明白——“這個船開出去它停不了，它只能往前。”

而且，上市還能帶來諸多好處。比如可使企業獲得長期穩定的資本性資金、提升企業的品牌形象和影響力、增加股東資產流動性、對外收購時可以更方便地用股票作為支付對價等等。

在A股，則更是有著諸多中國特色的好處。一位民營上市公司的高管就曾經對筆者感慨，自從上市后成了公眾公司，自己順理成章地成了政府官員的座上賓，公司進行項目申請比以前順暢了，“吃拿卡要”那些爛事少多了，自己的“安全感”也直線上升。

但是，仍有企業的創始人在上市問題上躊躇不前，因為上市在某種程度上還是令人生畏的。上市要求公司定期進行信息披露，使公司的財務狀況公開化，好比“生活在魚缸里被人欣賞”；上市會稀釋原始股東的股權，面臨更多的外部監督；受外部力量的牽引，上市還可能會改變公司的企業文化和激勵約束機制，等等。

最后一點正是俞敏洪的糾結所在。他坦言，一方面要保持公司的可持續增長，另一方面要保證教學質量同步增長……這種狀況就變成一個較難平衡的狀態，也是比較痛苦的狀態。

這種成長的煩惱實際上普遍存在，國外很多著名的合伙制企業在走向上市的過程中都曾經歷這種焦灼的權衡，全球私募之王黑石集團也是一個典型的例子。其時的黑石集團主席斯蒂芬·施瓦茨曼和COO詹姆斯也曾對上市顧慮重重。

中國合伙人原型范文第4篇

金雞獎和百花獎自改為兩年一次頒獎后，常被抱怨參評影片上映太久，評獎時已成了老片子，新鮮感大打折扣。但28日晚的金雞獎頒獎充分說明，好的電影完全能經受時間的淘洗而留在人們的記憶中。兩年頒獎還有另一大好處，那就是好片更加集中，29屆金雞獎入圍影片《中國合伙人》《一九四二》《致我們終將逝去的青春》《的四個晝夜》《蕭紅》《一代宗師》《傾城》……不論是類型還是題材，都顯得異常豐富，直讓人有眼花繚亂之感。

與百花獎相比，金雞獎作為專業獎，不僅僅是評獎標準更加專業化，更重要的是更多幕后創作部門被納入評獎范圍，這也使得金雞獎頒獎更像是一次行業內的大聚會。所有人的獲獎感言都不忘感激團隊和合作伙伴，每個人都將自己的獲獎視為所有主創的榮光。在獲獎者的真誠感恩中，電影的特殊屬性得以彰顯，那就是它是一門需要各部門充分發揮、緊密合作才能創造出最佳作品的事業。也因為此，28日晚的頒獎禮既是一次競賽結果的頒布，也可視為兩年一度的慶功，如此這般，在臺上臺下反復出現“眼淚與笑聲齊飛、感恩并自信前行”的狀況就再自然不過了。

感謝伙伴，也感謝敵人

領獎臺上，獲獎者感謝最多的是創作團隊和合作伙伴。

最佳科教片《氣候變化與糧食安全》總導演上臺領獎，表示：“做了20多年的科教片，一直渴望得到中國電影最權威的專家金雞獎的認可，今天晚上我覺得特別幸運。這個獎是該片創作組每一個人的，是我們大家的。感謝家人和朋友，希望他們分享我的快樂。感謝投資方農影廠，農影廠是有64年歷史老廠，出品過2000多部科教片。希望我們這次獲獎，能激勵農影更多年輕人創造更多更優秀的科教作品。感謝關心這片子的每一位朋友。”

組委會獎《忠誠與背叛》的獲獎感言：“向英雄的城市武漢致敬。感謝領導和組委會，感謝八一廠和武漢。將武漢的紅色文化轉化成影視文化精品，是武漢人共同的愿望。我們會進一步努力，為繁榮影視文化做出我們應有的貢獻。再次感謝大家。”

最佳美術片《終極大冒險》的導演孫立軍領獎致辭：“感謝評委把這個獎給了我們這個團隊。我們做一部動畫電影，少則三年，多則六年。我的動畫電影有一個共同的特點，因為我是電影學院的動畫老師，所以我要讓我的學生作為主創。是他們的共同努力，才拍出這樣一部電影。《終極大冒險》的獲獎，會對全國年輕的動畫電影追夢人，做一個很好的示范。給評委鞠躬，謝謝你們！”

黃宏除了感激合作方外，還特別感激了四川人民。“《傾城》投資不大，最后一場要拍廣場戲，至少需要200人。我們沒有經費，我就讓制片人貼一個小廣告，說黃宏明天給大家表演。結果來了1000多人，他們每個人心里帶著傷，卻來幫助我們。那天拍完之后我無法演出，這是我欠他們的，以后要補上！”

劉震云感激的是馮小剛這位“知音”，“《一九四二》前面有小說，其實原本不適合拍電影。如果大家看過就知道，那是個調查體的小說，沒有任何情節，沒有任何人物，也沒有任何細節。所有電影需要的元素，都沒有。為什么要拍成電影？這是小剛跟別的導演不同的地方，他一定看到了電影元素后面更重要的東西，那就是對事物的認識。這個劇本如果有點可取之處的話，就是它不是在賓館里寫出來的，是我跟小剛三次沿著逃荒路，在逃荒路上寫出來的。”

陳可辛感謝的則是自己的“筆下人物”的原型，“我知道，新東方的俞敏洪老師一直非常反對把他的生活拍成電影，感謝他沒有把我們告到法院去。”

黃曉明感謝自己的影迷和敵人，“謝謝‘明教’的影迷們，在我最低潮、面臨最多質疑的時候，他們選擇一直相信我支持我鼓勵我，謝謝！還要謝謝那些曾經質疑和罵過我的人，是他們讓我知道我的不足。”

中小成本影片大放異彩

在國內諸多電影節中，金雞百花電影節以對中小成本影片的關注和扶持獨樹一幟。本屆金雞獎評選中小成本影片大放異彩，再次證明投資高低不是電影創作的決定性因素。

最佳中小成本故事片獎的開獎嘉賓、著名導演吳天明說：“任何國家的電影產業，中小成本電影都是基礎，電影產業就像金字塔，中小成本是基座，非常重要。”最佳中小成本故事片獎被授予《萬箭穿心》，獲獎評語是“該片完整秉承原著小說的精神，有獨特的視聽處理，對生活的表現更有張力，塑造了在生活漩渦中的悲劇女性”。該片藝術總監、北京電影學院教授謝飛上臺領獎，稱贊“《萬箭穿心》讓中國電影現實主義傳統得以延續”。

謝飛認為藝術片只要精打細算，一樣能實現可持續發展。“《萬箭穿心》制片成本400萬，電影頻道花了200萬購買。因為導演是電影學院攝影系教授王競，學校也投了50萬，再加上電影票房和獲了一些獎的獎金，基本能回本。”

《萬箭穿心》改編自武漢籍女作家方方的小說，頭一次當藝術總監的謝飛自買下這部小說的電影改編權后，整整花了三年才找到投資，他親自挑選主創，終于完成了這部影片的創作。談及今天的電影創作和上世紀八九十年代的電影創作的區別，謝飛說：“那時文學是電影的主要素養，很多好的電影都來自文學改編。當時整個社會都在讀小說，我自己的《黑駿馬》《香魂女》《本命年》都改編自小說。現在大家讀的少了，電影也比較單薄。我希望找些比較好的小說來拍電影。”

和《萬箭穿心》相比，黃宏更有理由感謝金雞獎評委。“《傾城》只有300萬投資，但卻給予五項提名。而且沒有局限在小成本評獎，而是納入了大成本評獎。這是告訴我們，電影業可以以小博大。”黃宏自編自導的《傾城》獲得最佳原創劇本獎，他認為好的電影情感最為重要。黃宏曾參加中央慰問團第一時間趕赴災區，他在飛機上創作了一個喜劇脫口秀，但同時也擔心，這是在山區表演喜劇，觀眾能不能接受？誰知演出開始，他剛剛登臺，臺下掌聲雷動，觀眾歡呼雀躍。“我在臺上站了一分鐘沒說出話，那時我感受到四川人民的勇敢和樂觀，那時我意識到，悲劇也能喜唱。我們離開什邡那一天，四川人民排了一公里的隊伍歡送，他們一邊招手一邊流淚一邊鞠躬，我才知道帶著笑容的淚水是最動人的情感。”

獲得最佳故事片大獎的《的四個晝夜》投資也只有800萬，獲獎后，該片導演陳力上臺分享喜悅：“我們這個片子已經發行了兩個月，十天前票房突破5000萬——要知道，我們每張票才賣20-30塊錢。這說明主旋律電影是有觀眾的，只要創作者認真去拍。我們的發行方華夏電影公司老總谷國慶說，年底要爭取突破一個億，讓更多的人看到這部電影！”

第一次和再出發

中國第一部電影《定軍山》的主演譚鑫培是武漢人。武漢與中國電影的第一次息息相關，這次在武漢頒獎的金雞獎，也有很多個與“第一次”的巧合：黃曉明第一次獲金雞獎提名；張國立主持過數臺金雞百花電影節晚會，但卻是第一次提名金雞獎；岳紅則相反，她是兩屆金雞獎影后得主，今年卻是第一次主持電影節晚會……

趙薇第一次當導演拿到導演處女作獎，她很開心：“第一次做導演就得到專家的認可、觀眾的喜歡，很高興。演了那么多戲，我還沒入圍過金雞獎的演員獎，反而是我導演的電影的女主角（楊子珊）入圍了，這一切讓我覺得非常有意思。當導演對我來說，我從來不覺得是一種折磨。我每一天特別享受我做的事情，而且也只有這樣，才能把事情做好。”

對于導演和演員這兩種身份，趙薇的未來打算是：“我已經回去當演員了。其實我對當演員還是不太滿足——雖然我是靠角色被觀眾認可，我當演員也有一些票房比較高的電影，但我覺得我還能再好一點。”

關于“再好一點”的具體含義，趙薇解釋到：“我其實也沒有對自己當演員特別不滿意，就是覺得我還有潛力，想知道自己到底可不可以，我總覺得還沒有到特別淋漓暢快極致這樣子——有時候一部電影里的幾場戲或者十場戲有這種感覺，但不是全部。我希望有部戲整個戲都有這個感覺。”

做導演的周期比較漫長，這跟演員不一樣，這也是趙薇不會輕易答應執導一部電影的原因。“我先想演一兩個好角色再說。要不然三部戲一導，我就快60了。”趙薇明確表示，“我不會自己導自己演。”她半開玩笑，“我要培養些新人出來。”

趙薇正在拍攝的新片是關錦鵬導演的《放浪記》（暫定名），趙薇大方透露自己在片中的角色：“電影里我演的是一個寫文字的。大家都知道，以前我一貫演那種對別人比較好的、愿意幫人忙的角色，但這次我演一個心機很深的女人，認識我很麻煩。角色有點反面，所以我很期待。”

除了第一次和金雞獎結緣的創作者外，本屆金雞獎的獲獎者，還有一些將此作為自己再出發的起點。王慶祥憑借在電影《一代宗師》里的出色表演獲得最佳男配角獎，他表示：“今天真的很激動。搞電影的人，尤其演員，挺重視這個獎。說心里話，我本來有提名就知足了。我年紀大了，有提名就挺好。來了武漢以后我有點不知足，真想抱著這只‘雞’，今天抱起來了，我特別高興。我把這個獎項當作新的起點，我的夢想是希望今后戲越演越好，而不是越演越多。”

謝飛已經多年沒有導戲，《萬箭穿心》的獲獎，還有吳天明導演的榜樣力量，讓他重新又有了回到片場的打算。“我71歲了，本來想把書教好就行了。這次金雞獎，我看到吳天明比我大，還拍了《百鳥朝鳳》，還在堅持第四代的現實主義傳統。我就想，如果我能找到一個好的小說，能改編成有藝術價值的劇本，如果可以，我也可以重新執導拍片。”

張國立與黃曉明同獲最佳男主角獎，兩人并肩站在臺上，張國立語重心長對身邊的小伙子說：“曉明是非常努力的孩子，說起來你拍了很多戲，但比起我來，你的電影路沒走多長時間，我拍了41年電影——比你的年齡大。所以在此期望這是一個新的起點。”

拿最佳導演獎的時候，陳可辛坦言：“《中國合伙人》無論有沒有拿獎，無論票房多少——現在說雖然有點馬后炮，但是真的，我拍完就覺得，這是我個人最喜歡的一部戲。最喜歡不代表它好，也不代表滿意，就是拍的時候最有個人的感覺。這部戲在我事業中占非常重要的位置，特別是前面幾部戲都不是太好的票房的情況下。”拿到最佳故事片獎以后，陳可辛再次來到臺上，“我剛才忘了謝謝，沒想到還有一次機會。我已經緊張到手發麻。拍《中國合伙人》是一次大膽的嘗試。它給了我一個信心，讓我回到自己擅長和喜歡的事，回到這么一個氛圍當中，謝謝觀眾。”

激動之后最輕松

站在臺上，獲獎嘉賓屢屢或因緊張或因激動說不出話來和語無倫次，甚至黃曉明，在臺上數度哽咽。但走下臺后，心情稍稍平復，大家會復歸平靜輕松，盡情享受事業巔峰的這一刻。所以金雞獎后臺的新聞室，恐怕是整場頒獎禮最輕松愉悅的地方。每位獲獎者都會在領取獎杯和證書后，來到這里接受全國媒體的采訪。

在全場媒體的“逼迫”下，好幾位獲獎者當場用免提給“獲獎后最想報喜的人”打電話。猝不提防之下，濃濃親情帶來各種意外和驚喜，令新聞室笑聲一片。

最佳女配角王珞丹打電話之前就說，“自從我入圍了，我媽就特別惦記這個獎。現在她每天在家打掃衛生都要擦獎杯，這是她做家務的動力。我擔心這獎杯拿回去會給她擦碎了。”

電話剛剛接通，王珞丹就急忙通風報信：“媽媽媽媽，這邊有好多媒體，我用的是免提。你懂的，高端大氣上檔次——你看直播了嗎？”“我沒有，我也不知道。”“哦，我沒得獎。”媽媽的聲音略顯失望，“沒關系，繼續努力。”王珞丹大笑：“媽，不好意思，我得獎了，你女兒太優秀了。”“啊，真的啊？”媽媽的聲音一下子高了幾度……

趙薇在給丈夫打電話的時候，全場媒體得到一個突然的驚喜——趙薇的女兒突然在電話里插話：“恭喜媽媽！”奶聲奶氣。可想而知，此時的趙薇有多么幸福。

拍照時，黃宏舉起金雞獎杯狂親。記者問他：“為什么別人親金雞都親雞頭，你親雞屁股？”黃宏樂呵呵：“雞屁股更有味道。”

獎杯和證書代表沉甸甸的榮譽——對有些獲獎者來說，“沉甸甸”是真沉，不是比喻。所有獲獎者當中，劉震云算是離影視界最遠的。“大家知道，我是一個好作家，但不是一個好編劇，我總共就寫過三個劇本，《一地雞毛》《手機》《一九四二》，正好都是跟小剛合作。”領完獎，發表獲獎感言時，他就把獎杯和證書順手放在了地上。來到后臺，接受采訪時他更是死活不愿拿著獎杯和證書，“太怪了太怪了”。

陳可辛則是不愿放手。電影節期間武漢一直陰雨綿綿，偏偏最后一天放晴，氣溫一下子上來。西裝革履的陳可辛在閉幕式晚會現場熱得出汗，來到后場，更覺悶熱。他拿著獎杯和證書站在臺上，后臺主持人英壯看他辛苦，要把證書接過去，陳可辛卻把獎杯遞過來。英壯好心提醒：“拿著獎杯拍照好看。”陳可辛搖頭：“證書我拿著，我還可以當扇子。”后半程采訪，陳可辛一邊用手中證書扇風，一邊回答問題。

和很多獲獎者一樣，黃曉明也被媒體逼著打電話報喜，他雙手一攤：“我沒帶電話。”表演自然流暢，完全沒有痕跡。媒體說可以借給他，他接著討價還價，終于從最初的打給楊穎，改成打給媽媽。黃曉明旋即從口袋掏出手機，媒體嘩然，他立馬做大驚失色狀：“哎呀，我真的帶手機了！”表情轉換自如，聲線富有感染力——不愧為最佳男主角獎獲得者。

狂喜之下，不少人會自我爆料，主動分享諸多秘密。王珞丹說：“出門前我媽說要謙虛，不要顯得特別牛，最保險的回答是：入圍就是肯定——告訴大家，其實我撒了好多年的謊。每次入圍我都特別想得獎，我為每個角色都是真心付出。”

最佳女主角宋佳說：“挺激動。大家知道，演《蕭紅》我提名幾次了，一直沒中，今兒輪到我，挺圓滿的一件事。我是31歲，遇到30歲的蕭紅，我們都是東北哈爾濱姑娘，今天得獎我心滿意足。不過，我跟蕭紅除了都是哈爾濱人之外，沒有任何共同之處。”

中國合伙人原型范文第5篇

——俞敏洪在廣雅中學的演講

以自己的“囧事”鼓勵學子“相信夢想”

“人大致可以分成四種，不會讀書但是會做事，不會做事但是會讀書，會做事又會讀書，不會做事又不會讀書。前三種人里面都有偉大的誕生，所以如果不會讀書也不要緊，不要放棄自己。但千萬不要做第四種人。”

“《中國合伙人》這個電影就是根據我們創業的經歷寫的，男主角成東青也是以我為原型。”“別人考北大用一年，我用三年，多花點時間，成績就出來了。”昨晚，新東方教育科技集團董事長俞敏洪為該校學生和家長做了一場題為“相信夢想”的講座。“老俞”妙語連珠，毫不吝惜地與學生們分享自己成長過程中的各種“囧事”與失敗，并以人生經歷鼓勵學生：成功并不取決于智商，而取決于堅持和努力；不要執著與他人比較，而是聚焦在自己的進步。

說成功：“智商不如別人沒關系，多花點時間”

“人的智商是有差別的，但是你可以持續努力。別人一年考上北大，我考三年，我比別人多花兩年時間。有時候你多花點時間，成績就出來了。”

正如電影中所描述的，他進了北大之后“備受打擊”.俞敏洪描述，自己進北大的時候，普通話不會說，英語更不會，運動文藝活動都不會。“我唯一會的就是游泳。游了一個來回之后，體育老師哈哈大笑說從未見過一個人狗刨這么快。”他只能想方設法將成績搞上去。

俞敏洪說，自己每天起碼比別人多學一個小時，結果期末的時候排名還是最后10名。“想談談戀愛吧，沒人看上我。就這樣到了大三，你說我有多么郁悶。”

一個國慶節，俞敏洪跟同學出去喝酒之后，吐血了。醫生一查就發現是傳染性肺結核，休學一年治病。“電影里面說我是因為追女生被感染了肺結核，其實不是的，我大學期間都沒談過戀愛。”因為努力學習和心情抑郁導致了肺結核，他也有所醒悟。“大三，我覺得我肯定是追不上自己的同學了，我就對自己有兩個要求：第一，我每門課都要及格，要順利畢業；第二，我要堅持努力。”

俞敏洪說，自己做事情的哲學就是堅持努力。“最重要的是不放棄，你永遠不知道未來的人生有什么好事在等著你。”他說，自己把每天做的事情分成兩塊，一是做有意義的事情，二是做讓自己進步的事情。“堅持下來，你會發現自己在積少成多地往前走。”