數字媒體藝術
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數字媒體藝術范文第1篇
目前我國數字媒體藝術人才的缺口大約每年在15萬左右。數字媒體行業僅電視卡通業一個分支就存在著每年200億元的巨大市場，多媒體產業已成為一個發展規模可觀的經濟產業。在動畫方面，專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，其中僅上海、北京、廣州三地的動漫消費就達13億元之多。動漫產業還能帶動相關衍生產品的開發與銷售。
一、數字媒體藝術的技術性特征
虛擬性特征。數字媒體藝術的主要技術性特征就是虛擬性。包括：應用計算機操作場景模擬和角色建構，部分虛擬場景可利用數字技術變得栩栩如生。另外，隨著數字技術的不斷發展，藝術創作者通過新興的技術方式創作出一些虛擬人物，獲得大眾喜愛。例如：2016年5月6日上映的《美國隊長3•英雄內戰》（CaptainAmerica:CivilWar），復仇者聯盟中有一個成員叫“幻視”，他是鋼鐵俠的智能管家賈維斯的升級版，這一形象就是通過演員與數字技術結合虛擬出的角色。虛擬制作的超能人幻視上天入地無所不能，在影片中的表演也是出盡風頭。交互性特征。數字媒體藝術的交互性特征增強了不同主體間的互動體驗，促進了數字媒體藝術的靈活性和多樣性，且創作形式更加生動活潑。傳統的傳播方式比較單一，主要是傳播者將信息單向地傳播給受眾，但是數字媒體更多注重傳播者與接受者之間的相互交流，且傳播范圍廣、形式多樣。同時，數字媒體藝術很大程度的提高了觀眾的參與度，通過不同途徑和方式投入到藝術作品的創作和宣傳之中，大大提升了觀眾對于藝術作品的感知度。例如：微博是目前我國社會最流行的一種社交平臺，在人們交流與協作過程中發揮著巨大作用。大眾利用微博文字圖片和視頻影響等信息，其他用戶便可通過這一平臺接收到信息。微博增加了人與人之間的交流，也激發出人們參與其中的興致。同時，數字媒體的發展促進了人們對藝術的了解，通過溝通與交流提升了人們對于藝術的感知，也調動了人們對于藝術的熱情。普適性特征。數字媒體藝術能被廣大觀眾普遍接受體現出其藝術的普適性，使得參與者不斷增多。例如：過去拍攝一套攝影作品需要多方面提供支持，但如今拍攝照片變得如此簡單，還可以通過圖像處理技術對照片進行美化和修飾，使的圖像在后期有一個更加好看的效果。
當前有著大批的攝影愛好者進入到攝影藝術領域，人們對于攝影的興致和熱情很大程度來源于多元化的拍攝途徑和多樣化的拍攝方式。隨著科學技術的不斷開發和應用，使得相關從業人員的技術操作水平得到了很大提高，很多創新技術保用到了數字媒體藝術創作中。例如：在繪制圖畫作品時，通常需要運用很多的繪制工具，通過數字技術繪制圖畫就更加簡單了，在繪制時可通過調色盤功能挑選顏色，從而繪制出更加完美的圖片。運用數字技術進行數字媒體藝術的創作改變了人們繪畫的操作方式和藝術的審美思維。易變性特征。在進行數字媒體藝術的創作時，對于數據的編輯和修改，使得最終的藝術展示效果發生變化就是數字媒體藝術的易變性特征。例如：畫面、聲音、文字、視頻等創作元素通過編程技術被數字化，形成能夠編輯的二進制中的“1”和“0”。應用數字化的形式進行編輯，就算需要變動也不會產生較高的資源消耗。例如：運用計算機的繪畫功能進行操作時，通常要進行不斷地思索和修改，大大的增加了資源的浪費。但是通過數字技術進行繪畫時，各種顏色由RGB等數值進行編輯，進行顏色編輯時只要調整RGB等數值就能夠實現任何顏色的調整。在進行數字繪畫時，若需要改正可任意修改操作，直到最終的藝術效果得到藝術家的認同。再例如：進行電影的特效制作時，大部分設計只要通過數字技術就可完成，同時調整起來也比較容易，通過不斷地修改使得作品呈現完美的效果，讓觀眾體驗到藝術帶來的視覺沖擊。
二、數字媒體藝術的主要特點分析
（一）解放被傳統束縛了的思想
數字媒體藝術可通過仿真技術體驗出傳統的藝術效果，且相比于傳統的應用方式更加方便、快捷。例如：計算機的修改技術如同PS中的一些應用版塊，可以雙向地撤銷或重做。傳統繪圖技術對繪畫能力要求很高，繪畫能力較低就不能順利的完成繪圖工作。而計算機的輔助設計更多考慮的是設計的思想理念和修養，無需較高的繪畫能力要求。數字媒體藝術解放了被傳統所束縛的思想，為創作提供了廣闊的空間，促使藝術創作更加完美。
（二）使藝術的表達形式
更為豐富數字媒體藝術的應用體現出一種新型的交流形式。作為一項先進的創作技術，并運用到各種形式的數字藝術中，如：Flash角色動畫、網游等。在數字媒體藝術的應用過程中，交互功能進一步強化了體驗者的感官認知，體驗者還可以參與到藝術的創作過程、判斷選擇中，而且選擇識別上的差異，也會形成意想不到的過程和結果。如此提升了體驗者的參與感，激發起了體驗者對藝術的興趣。
（三）超越傳統藝術的表現效果
數字媒體藝術不同于傳統的藝術形式，多媒體技術涵蓋了圖像、聲音、動畫、影像等多種表達形式，在藝術表現形式的不斷豐富下，大大提升了作品的渲染程度。并且能夠呈現出虛擬的現實情境，使人感受到數字技術創造的虛擬環境的真實體驗，利用有效途徑與計算機技術進行交互，并實現與現實情景中相同的體驗。不僅可以模擬現實，還能重建名勝古跡、創造奇幻意境，使人在虛擬世界中體驗視覺帶來的刺激。另外，數字媒體藝術滿足了創作帶來的感官體驗，拓展了藝術家和設計師的創作空間。
三、數字技術環境下數字媒體藝術的發展趨勢
（一）與傳統文化藝術實現更有效的結合
雖然我國數字媒體技術還沒有得到有效的發展，數字技術應用還有待提升，數字媒體行業技術人員的專業水平和職業素養還不夠高，數字媒體的藝術性還有很大的晉升空間。針對我國悠久的歷史文化和優秀的傳統藝術，在藝術家的創作下呈現出來，我國數字媒體藝術的靈感來源、情感表達都來自于我國的傳統文化底蘊，再加上感官及認知上的交流與結合，很大程度上促進了數字媒體藝術的不斷發展，最終完成現代技術與傳統藝術的完美結合。
（二）將多種學科知識間更加緊密的融合
數字媒體藝術包含了多種專業知識和藝術形式，由于數字技術的不斷開發和應用，各個學科之間的匯集也不斷增加，從而進一步促進了數字媒體藝術的發展。所以在數字媒體藝術的未來發展中，團隊之間的合作也會愈發增多，未來的發展趨勢更加多樣化，拓寬了各學科知識應用、增加了各學科間的融合。數字媒體藝術需要培養大量的復合型應用人才，需要藝術工作者不斷地發揮出自身的創作特點，加強與其他專業人員之間的協同發展。
（三）將創造出更多的優秀藝術創作
基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在數字媒體藝術未來的發展中，將會呈現更多的藝術表現形式，并且實現多種表現形式間的有效結合，由于數字技術與感知的的有效結合，將呈現出仿真虛擬現實等藝術效果，開創更多與虛擬物體互動的藝術形式，進而給人們帶來更多的感受。我國的數字媒體已逐漸走向成熟，其相關產業也創造了一定的社會效益和經濟效益，作為藝術與技術相融合的數字媒體產業已成為當今時代藝術創作領域的核心產業。我國大力推廣數字媒體產業主要用于傳播優秀文化、調整產業結構、提升全民文化教育等。所以將數字媒體藝術運用到藝術創作領域，讓其在文化領域發揮光環作用。
參考文獻：
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數字媒體藝術范文第2篇
21世紀是數字信息的時代，數字媒體產業也被認為是數字信息時代最具發展潛力的陽光產業，國家政府也對這一新興的融科技、文化、藝術為一體的產業給予大力扶持。巨大的市場需求刺激著許多與數字媒體相關產業和領域的變革與發展。在教育領域，國內各大高校都紛紛結合各自的優勢背景和特色，開設和創辦與數字媒體相關的學科和專業，數字媒體技術專業和數字媒體藝術專業在這樣的背景和發展趨勢之下應運而生。
1 數字媒體技術專業發展現狀
數字媒體技術專業是一個寬口徑，以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的跨學科新專業。數字媒體技術專業的畢業生需要掌握信息領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。因此，數字媒體技術主要依托于計算機信息技術，數字技術，網絡技術等工科性質的技術，而將藝術修養，人文知識素養置于附屬、輔助位置，從而導致學生綜合知識素養的缺失，缺乏創意與內涵。另外，數字媒體技術專業對學生計算機技術方面的培養也不如計算機科學技術、軟件工程等專業那樣嚴謹，造成學生文化藝術不如文科或藝術專業的學生，計算機技術也比不上計算機專業的學生，畢業時往往難以順利就業。
2 數字媒體藝術的發展現狀
藝術媒介的變化和基于數字手段的內容整合，使得以數字科技、藝術設計和新媒體研究相統一的新型教育模式成為數字媒體藝術教育的指導思想。所以數字媒體藝術專業是集數字媒體技術應用與藝術創作為一體的專業，是培養具有扎實的數字技術應用基礎和藝術理論基礎，掌握數字技術在影視藝術領域、網絡多媒體藝術領域中的應用原理、基本知識和技能，能在影視藝術、網絡多媒體藝術領域中進行創作實踐的應用性人才。可以看出，數字媒體藝術專業要求具備數字技術應用的能力，包括相關的數字藝術設計軟件的應用，網絡技術的應用等。同時也比較注重藝術理論的學習和藝術修養的陶冶。但是，有藝術專長的學生對于相關技術的學習難以精進，對相關技術軟件的使用也局限于表面，因此即使有好的創意在運用數字技術表現時會受到一定的束縛，作品的展現形式不能完全符合于本人的創意和思想。
3 數字媒體技術與數字媒體藝術的融合
3.1 科技、藝術與文化
在古代，技術與藝術都指的是在勞動生產中的技能，隨著社會的發展，社會分工越來越細，科技與藝術才逐漸分化。但隨著數字高科技時代的到來，科技與藝術又有了共同生長的土壤，依托于現代數字科技與計算機技術的數字媒體技術更是與新興數字藝術的發展密不可分。同時，數字藝術只有依賴于先進的數字技術才能取得更加長遠的發展，其藝術創作形式和風格才會趨于更加成熟與完美。
不論是科技還是藝術，都是人類文明的一種表現形式，是人類社會生活的一種寫照。因此，我認為科技與藝術的靈魂都根植于人類社會所積累的寶貴財富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作為基本指針，才會避免人類全面徹底物化的危機或毀滅的末路。因此，在數字高科技搖籃中誕生的數字媒體技術與數字媒體藝術在培養學生時應注重文化的熏陶，加強學生的人文知識素養。
3.2 未來發展的必然趨勢
數字產業經過幾年的發展，已經有一定的規模，但還遠不能滿足社會的需求。數字產業需求的是具有過硬的計算機技術，同時又具備一定藝術創意的復合型人才。因此，數字媒體技術與數字媒體藝術的融合在長遠來看有利于培養市場所需求的人才。此外，人們對數字媒體產品也越來越挑剔，數字媒體作品的創意層次和品位要求也越來越高，這些都在考驗著作品設計與創作人才。一件作品好不好，關鍵看創意好不好，創意在于賦予作品什么樣的靈魂與思想，只有靈魂思想飽滿充實的作品才會被人們所認可，而一件作品的靈魂其實就是一種文化精粹的體現。既然現代的數字藝術根植于文化而又借助于數字技術得到展現，那么在數字媒體藝術與數字媒體技術逐漸融合發展的過程中加之于文化的滋養，以賦予其鮮活的思想與靈魂又未嘗不可呢。
俗話說，過去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也將成為明天的必需品。在計算機發展之初，只有專業人士才能較好的掌握使用，但在今天，計算機已經成為人們工作學習和生活中的日常用品了。因此，隨著社會的發展，數字媒體技藝在作品創作，娛樂視聽等各方面的發展將會越來越普遍化，運用新媒體進行創作的人將不再局限于藝術家，任何一個行業的人都有可能，所以說跨學科跨領域人才的培養是社會發展的必然趨勢。那么數字媒體技術與數字媒體藝術的融合在于更加有利于培養未來社會所需的跨學科的復合型人才，而且，許多杰出的藝術家，科學家等都是跨領域跨學科的人才，比如日本著名動畫大師宮崎駿就擁有經濟政治學的背景。
總之，我認為從長遠來看，數字媒體技術與數字媒體藝術的發展趨勢是不斷吸收和借鑒雙方各自的優勢和特色，相互促進，相互轉化的逐漸融合的過程。
4 數字媒體技藝的人才培養
數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業目前在學生培養方面存在一種文化涵養缺失問題。藝術創作的內容來自于我們日常的生活之中，而人們在日常生活中所積累起來的財富構成了我們博大精深的文化。缺失了文化的底蘊，即使再精湛的藝術，運用再好的技術，創作出的也不過是缺少靈魂的作品。因此，在數字媒體技藝的人才培養中應重視文化修養。
另外，數字媒體技藝是在交叉學科數字媒體技術與數字媒體藝術的基礎上的再次交叉，在人才培養過程中，要盡量避免學生的知識分離化現象。在教學指導中，要根據學生的特點區別對待，因材施教，避免陷入培養“被復合型”人才的誤區。
最后，由于缺少實踐，許多畢業生實踐動手能力欠缺，在就業時往往不能滿足用人單位的需要。因此數字媒體技藝的人才培養應注重實踐，可以創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室以鍛煉學生的實踐能力。
數字媒體藝術范文第3篇
《阿凡達》中所呈現的潘多拉星球的環境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態各異的植物。石塊之間的碰撞產生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現實和虛幻中動物的特點，長著長嘴、小顎，現實動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細節上進行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結構，這正是運用數字媒體技術產生的動物和植物的綜合體。借助于數字媒體藝術，《阿凡達》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數字媒體藝術對于傳統藝術形式的突破。
二、美的體驗的非邏輯性
數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統藝術審美邏輯的重大創新。
三、美的體驗的開放性
與傳統藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統藝術一般是由獨立的創作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。
四、結語
數字媒體藝術范文第4篇
胡 楠 哈爾濱學院藝術與設計學院 150086
【文章摘要】
近年來，我國的數字媒體藝術得到了較大程度的發展，并逐漸被很多領域所應用。數字媒體藝術是建立在傳統藝術基礎之上并在數字科技的支持之形成的一種藝術形式。它是當今信息時代科技高度發達的產物。數字媒體藝術具有自身獨特的美學特征。在本文中，將就數字媒體藝術的新美學特征構架進行一定的研究。
【關鍵詞】
數字媒體藝術；新美學特征；構架
0 引言
數字媒體藝術是一種相對傳統手工藝術來說，在借助現今計算機數字技術的基礎上對藝術的一種展示方式，并通過計算機的操作在音頻、傳播以及圖像等多個領域進行應用。目前，其在我國的很多行業中都得到了廣泛應用，而這種良好的傳播度以及使用情況，則同其所具有的美學特征具有著非常密切的聯系。
1 數字媒體藝術的新美學特征
1.1 多媒體性
數字媒體藝術的發展使人們有機會將藝術的美學概念更加深刻化，它使藝術語言的內涵得到了極大的豐富。數字媒體藝術具有著廣博的多媒體性，它在構架自身新美學的過程中必然會和眾多的領域（如自然科學領域和人文科學領域）有所涉及。數字媒體藝術在此過程中具有著較為豐富的文化理念。首先，該種技術在數字技術和網絡技術基礎之上應用了大量的多媒體技術，在大量的高新技術的支持下最終形成了動畫、圖像等各種藝術形式。其次，這種不同領域方式的結合應用， 則能夠在傳統藝術表現形式的基礎上對于作品的創作空間以及表現形式進行了更好的豐富與擴展。同以往單純藝術形式運用相比，數字媒體藝術完全可以說是一場多個學科、多領域相互協作共同構建一個新的藝術形式的大會戰，其藝術形式的新美學特征無論在造型方面還是在對其藝術本質的認知方面，都具有著一種全新角度的理解。而從藝術的形象方面而言， 其也不再僅僅局限在藝術作品視覺以及美感的享受，更是一種多種藝術、多種美感的結合，具有著更為豐富的藝術表現力。
1.2 大眾性
當藝術遇到科技時，對于人們更多的是一種吸引，能夠使更多的人們吸引到藝術道路之中。在其發揮自身功能時，在數字媒體藝術中所能夠表現出的大眾藝術氛圍也將其良好的成為了一種更為平民化的藝術特征。對于每一類藝術作品來說，都需要較長時間的訓練才能夠形成， 而正是這種特點的存在則會使藝術在很多人眼中具有著一種高高在上的形象，而隨著藝術作品依靠科技所帶來的普及化發展，就使得人們在重復性操作的過程中也能夠產生具有一定水平的作品。對此， 我們可以說在這種互動交流以及數字媒體作用下，能夠更好的體現出數字媒體所具有的大眾化特點。
1.3 虛擬時空性
在數字媒體藝術實際創作、傳播的過程中，數字技術是非常重要的，且其同傳統學科如理學、人體工程學等也存在著較為密切的聯系，只有將傳統知識同數字技術進行良好的搭配，才能夠創作出更容易被人接受、具有更好視覺效果的藝術作品，并以此在現實生活中為藝術家提供了一個良好的虛擬時空創作途徑，即將現實的情景放在各種不同的時間和空間的范圍采用虛擬的方式加以鏈接，并且進行藝術整合，使得人們進入一個虛擬的世界。在這個虛擬的世界之中，人們實現了自己夢寐以求的理想。在現實生活中，處于各個地區的人們很難對不同地區的角落以及特征進行觀察，但通過數字化虛擬技術的應用，則能夠幫助人們實現超越時空的愿望。
1.4 互動性
互動性，就是指數字媒體藝術可以在受眾與創作家之間造成某種場景藝術氛圍，使受眾與場景之中的典型形象進行情感互動，從而在溝通的過程中實現情感的自然流動。互動性并不意味著是雙方的情感互動，它是通過多方面、多層次、多時間和多空間進行情感溝通的一個藝術過程， 在這個過程中完美地體現出了數字媒體藝術的美學特征。值得一提的是無論在何種情況下，網絡存在是實現數字媒體藝術互動的重要平臺。無論何時何地，人們只要接通網絡，就可以與數字媒體藝術進行互動，且藝術家也能夠再此過程中根據自身的認知情況對作品進行修改與加工，并在讀者同作者之間建設成一道橋梁，對藝術作品所具有的含義進行充分的體現和展示，并將作品在原有基礎上進行更多的拓展。同時，通過網絡這種途徑，也能夠幫助作品的觀賞者能夠充分的對藝術品的獨特意味進行感受，并在這個藝術作品的參與過程中同作者以及作品形成了一種良好的互動。對于這種互動方式而言，可以稱之為藝術同非藝術間的一種互動，并以此獲得人們藝術水平的共同進步。
1.5 非物質性
在傳統的藝術中，往往都會認為在藝術作品中都會存在著一定的共同性，即形象存在這一定的可感性。而這種特征之所以存在，物質特征是非常重要的一個前提，也正是在這種情況下，藝術作品才能夠較好的呈現在人的視聽體驗中，并獲得更好的的感官效應。而在數字化藝術中， 其通過編碼與數字的方式作為物化語言， 能夠有效的對以往藝術作品過分依賴物材介質的情況進行了轉變。而在數字媒體藝術中，電腦作為藝術創造的工具，能夠將虛擬的數字化創作良好的實現為另一類藝術形態，即我們所說的非物質藝術， 其將藝術家們引領到了一個具有自動化、數字化的領域，在對傳統量子化藝術創作模式進行改變的基礎上使其獲得了更好的發展與傳播。
2 結束語
在上文中，我們對數字媒體藝術的新美學特征構架進行了一定研究，需要我們能夠在對其特征進行良好把握的基礎上創作出更多、更好的藝術作品。
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數字媒體藝術范文第5篇
數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創作平臺，對藝術創作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創作和傳播。追溯數字媒體藝術的發展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發展形態。與傳統藝術形式的區別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創作。眾所周知，大多數依托計算機技術發展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區別于傳統的藝術創作手段——數字化，并且將這種創作依托互聯網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創作基礎還是作品的創作質量，都高度依附于數字技術的發展。換句話說，數字技術的發展程度基本上決定了數字媒體藝術的發展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創意和藝術家將自己的創意通過自身動手物化成藝術作品的創作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統的藝術創作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統創作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統的藝術創作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創作，創作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創作離不開互聯網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯網高速發展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。
2數字媒體藝術的發展階段
2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩。互聯網使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。
3數字媒體藝術的五大技術支持
通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）。可以說數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。
4數字媒體藝術的審美特征
數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。
作者:潘威 單位:浙江海洋大學
[參考文獻]
