被偷走的那五年劇情

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被偷走的那五年劇情范文第1篇

2D06年，白百何在《與青春有關的日子》中飾演喬喬一角獲得廣泛認可，當大家都對這個熒屏上的新面孔充滿期待的時候，這朵剛剛開放的百合卻決定離開大家的關注，在現實中續寫《與青春有關的日子》，攜手“汪若海”踏上紅毯，步入一個女孩走向“成熟”的軌跡。人們對“躲開”鏡頭的白百何感到惋惜，仿佛星途土一顆剛剛初露星光的璀璨明星躲到了云朵的后面。

2011年，白百何憑借《失戀33天》中黃小仙這一角色真誠自然的詮釋，獲得了億萬觀眾的認可，成為當年“最具票房影響力”的女演員。之后，白百何在另一部都市題材電影《分手合約》中，扮演“外表放得下，內心常牽掛”的何俏俏，讓這部小成本電影斬獲票房佳績。而此時，“小妞電影”概念剛剛在國內興起，白百何被業內人士評為“小妞電影”概念的標志性人物。今天，她攜賀歲大片《私人訂制》再次走入公眾視線，用實力展現她的華麗怒放。

中國小妞電影代言人

時下，“小妞電影”的影響力在國內日益擴大，這一類型電影的成功，成為國產中小成本電影類型化的突破口，具有無可限量的優勢和巨大的市場空間。小妞電影源于英文chickflick（Chick是英語中對女性的非正式稱呼，語意近似中文中的“小妞”），是介于愛情片與喜劇片之間的一種類型，集合”女性”“都市”“時尚”“愛情”“喜劇”等元素，劇情輕松、浪漫、詼諧，女主人公先是受挫失落，而后通過奮斗獲得成功，演繹出一幕幕大團圓結局，迎合了都市年輕觀眾的審美情趣。

白百何連續在《失戀33天》《分手合約》《被偷走的那五年》這三部“小妞電影”中的出色表現，使她被冠以了“小妞電影”代言人的頭銜，而三部作品的票房成績，更使她獲得“票房靈藥”的美譽。當被問及她對這個稱呼的感想時，白百何詼諧地說：“我沒收到代言費啊。”

《失戀33天》以輕松詼諧的方式，講述了故事中的人物――黃小仙從失戀到重新找到真愛的故事。片中不乏歡笑與感動，而白百何與文章飾演的王小賤耍嘴逗貧的經典臺詞，也成為眾人追捧的流行語。白百何對黃小仙這一角色在失戀后的無助與痛苦，以及對愛的堅韌、執著態度的詮釋，表現得張弛有度，清新自然。這部影片上映后，票房飄紅，被業界驚訝地稱為“一匹票房黑馬”。

隨著《失戀33天》的成功，白百何陸續接到了諸多類似題材的邀請，在這些劇本中她碰到了《分手合約》，再次延續了她“治愈系女王”的風格定位。白百何對于何俏俏這一角色具有層次的詮釋，很好地展現了她作為專業演員的功底。

向殿堂級演員靠攏

由馮小剛重磅回歸的賀歲喜劇《私人訂制》，白百何在片中出演女一號。談到這部影片，白百何表示此次出鏡好似去游學：“這次一起工作的除了葛優老師，還有宋丹丹老師、范偉老師、李成儒老師。我就覺得各位老師好像江湖里各大門派的武林高手，在表演風格上各有各的絕活，我在跟他們對戲的時候也偷學了不少。比如丹丹姐是比較在意真實性，她要求我們排練的時候不準拿著劇本，要眼睛對著眼睛的對戲，不準看任何提示，她要的是我們在生活中最自然的反應.更會舉一些生活的例子啟發我們。這是非常開心的三個月，以前我一直演的都是都市劇，大多是跟同齡的演員切磋，這次能看到這些殿堂級的演員在表演中的發揮，大大滿足了我的愿望。”

《被偷走的那五年》讓她成長

關于《被偷走的那五年》，面對只有短短一個月的準備時間，白百何仍接受了邀請。她說：“我毫不猶豫地接下這部戲，是因為戲中的愛情、婚姻是很獨特的。這部電影不僅講如何愛上對方，更教人如何相處，希望這部電影能對當下很多年輕的情侶有幫助，讓他們更加懂得珍惜。”

白百何在《被偷走的那五年》里飾演～個因車禍意外失憶的女孩何蔓，她去尋找丟失的五年記憶，在這之中她找到了歡笑也找到了淚水。

“我對這部電影的感動是從讀劇本開始的，之前接的劇本雖然同為都市愛情題材，但都在戀愛階段，沒有進入婚姻關系，這可能是我最初接這個劇本的原因。當看到《被偷走的那五年》的時候，我發現劇本里有很多當下社會環境這個體系里存在的年輕夫妻的問題，現在婚姻狀態已經不再是過去的男耕女織，或者男主外女主內，而是兩個人同時去打拼事業，年輕夫妻有很多不成熟的地方，在婚姻上容易犯何蔓和謝宇的錯誤。也許感情本身沒什么實質性的問題，而是因為兩個人都很忙，就開始積累了抱怨，沒有做及時的溝通，時間久了就出現了裂痕，最終導致離婚。我是一個已經結婚的人，所以我很愿意在這個作品中去創作，去表演給我同時代的人看。”

與《失戀33天》中的黃小仙、《分手合約》中的何俏俏相比，《被偷走的那五年》中的何蔓更具有挑戰性，這個角色要在追憶逝去的五年光陰里，將內心的快慰、傷心、糾結、委屈、愧疚、自責等等剛柔相濟的內心戲表達出來。除此之外，百何碰到內向的張孝全也是讓她比較抓狂的事。導演為了能讓兩位男女主角快速進入劇情，特意安排白百何和張孝全去吃飯磨合下。百何怕冷場，叫上了另外的兩位同事，就這樣，百何和同事甲，孝全和同事乙分布在了一條長桌的兩頭各自聊天，而這兩位男女主角卻在過程中幾乎沒有任何交流。回來后，她問跟張孝全聊天的同事都聊什么了，得到的回復是“聊的也不是很多”。白百何自嘲道：“我已經很努力了，我認為憑借我個人的能力不能敞開孝泉的心扉，我也很害怕面對這種不是特別愛說話的男人。”當被問及是什么狀況打破了他們的“溝通冰點”，百何笑說“非常搞笑，是因為一雙臭拖鞋。有一天拍我們在家里的戲，那是張孝全第一次主動的正式跟我說話。我正演站在水池邊洗碗的戲，他突然轉過來很客氣很斯文地，慢條斯理地說：‘百何，請問，你有聞到臭味嗎？’其實我已經聞到一上午了，我回說：‘我聞到了，從哪兒來的？’他就把他的拖鞋拎起來說：‘是我的拖鞋。’當時拍家里的戲已經拍了七八天了，每天十幾個小時穿著那個拖鞋，確實挺臭的。他就問我：‘你要不要聞一下你那只臭不臭？’我當時想這是他第一次跟我主動說話，也不太好拒絕他，然后就把我的拖鞋也拎起來聞了一下后說：‘我的還好，但是也有走向臭的趨勢。’后來我們就一起去找服裝要了兩雙新的。”

影片最后，病榻前沒有任何知覺的何蔓用欲動非動的唇語說出“我想摸摸你的臉”，不光讓看電影的人哭得撕心裂肺，據說在拍片現場也讓諸多工作人員潸然淚下。談到這場戲，白百何介紹說：“其實劇本中何蔓在這段是沒有臺詞的，拍前導演問我和孝泉對這場戲有什么想法。孝泉問我：‘百何，你覺得何蔓會說什么嗎？’我說：‘現在還沒感覺，可能我要躺在那兒才能知道。’就在拍那場戲的時候，那是最后一場戲，我的狀態已經在何蔓身上一個月了，此時的何蔓是一個身體完全沒有知覺的人，我覺得在這個時候，不能觸碰到或者感覺到自己愛人的溫度是一件特別可怕的事情。這是正常人體會不到的，我就突然跟孝泉說‘我想摸摸你的臉。’我覺得那可能是何蔓當時的心情吧，現場很多人都哭了，因為劇本上沒有我的臺詞，所以大家既意外又傷感。”

小妞的時尚主張

“小妞電影”的關鍵元素是時尚性和喜劇性，時尚俏女郎以及詼諧輕松的情節成為該類型片的兩大亮點，也是吸引大量觀眾群的原因所在。作為“小妞電影”代言人的白百何不光傳達了女主人公樂觀、自信、積極的一面，也傳達了諸多對于生活的個人主張。

被偷走的那五年劇情范文第2篇

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心生共鳴——“感同身受”型

代表作：《致我們終將逝去的青春》《失戀33天》

吆喝重點：就是要你哭！

還記得當年的國產小片《失戀33天》是如何在一片滲烈的票房廝殺中以黑馬之勢逆襲好萊塢大片的嗎？上映前電影官方微博的一個又一個“分手”視頻，伴著陳奕迅《好久不見》的歌聲，好一個催淚炸彈！這誰沒分手過呢？誰對過去的那段感情沒一點兩點遺憾的地方呢？于是還沒上映觀眾們就被搞得眼淚汪汪，在還沒從那股悲情氣氛中緩過來的時候，《失戀33天》的票房就已輕松突破3億元。其實長達110分鐘的電影，感染力遠不如5分鐘的宣傳視頻……

另一個善于此道的，便是今年的《致青春》。趙薇變身導演初試牛刀，各路明星好友集體忙著曬“青春”，制造全民回憶的同時，又為電影宣傳的高焰添足了柴火。

可其實從影院出來才明白，那只是趙薇以及一群人的青春，它遠不如《初戀這件小事》和《那些年，我們一起追的女孩》那樣有共鳴。過7億元的票房，更多的也許是觀眾為了重溫過去而買的單。解析“感同身受”型電影

1 快銷時代，電影必須得有個能讓所有人來討論，在夜深人靜的時候能讓人憋出幾滴鱷魚淚的話題。但話題能感動你，電影卻不一定，遇上一部直戳心底的，那是運氣好。

2 此類電影營銷善于在前期制造“代入感”，讓觀眾掏錢進電影院“懷舊”，至于電影有沒有那么好看，也就沒那么重要了。

病毒傳播——“自殺自黑”型

代表作：《富春山居圖》《小時代》

吆喝重點：爛成這樣是鬧哪樣？

集一切你能想到的電影類型于一身的《富春山居圖》上映不到兩周，票房居然直接殺入2億元！這一切都要歸功于公關反應神速，面對如潮惡評，索性采取了“自殺式”營銷，一撥撥明捧暗諷才華橫溢的影評讓焦點成功轉移到“這片子到底有多爛”上，沒看過“12星座女飛天”？對不起，你out啦！沒見過佟大為那匪夷所思的造型？對不起，你又out啦！于是經過一浪高過一浪的惡評，票房反而成功破3億元！既是投資人又是導演的孫健君可真是喜憂參半。

如果說《富春山居圖》是“主動自殺”，那《小時代》就是“被自殺”的代表了。這部原本奔著“感同身受”型的宣傳方式而去的電影，企圖在繼《致青春》后，再慨起一輪青春狂潮，但無奈那滿口名牌的青春，惹得《人民日報》和美國影評家都忍不住“友情出演”幫助“炒作”，雖然手法不是郭敬明所期盼的，但近5億元的票房，也夠他開心一陣子了。這不，《小時代2》迫不及待上映了！

解析“自殺自黑”型電影

1 都說人有多大膽地有多大產，電影票房也一樣。片子拍得爛，只要營銷團隊敢于自嘲自殺自黑無極限，講不準還真能讓一部爛愧死回生，罵出一個票房奇跡來。

2 如果你既不是導演、演員或者任何一個人的粉絲，又或者你也不是特別具有挑戰精神，對于此類電影我們建議，上網看看就行了。不過，如果工作壓力大，一起去電影院嘻嘻哈哈一番，也未嘗不是減壓的好方法。

搶占天時——“節日主題”型

代表作：《泰囧》《中國合伙人》

吆喝重點：不看？嘿嘿。你就落伍了！

賀歲檔向來是兵家必爭之地，2013開年利市的最大贏家非《泰囧》莫屬，以3000萬元投資突破13億元票房，甚至被感嘆“買《泰囧》的票的難度堪比春運”，導演徐崢卻說“其實我們是有備而來”。《泰囧》的成功是天時、地利、人和各因素發酵而或的營銷產物，光線傳媒總監表示，該片的營銷長達四個月，為的就是將清晰的喜劇類型定位告知觀眾，強化賀歲的柵念。

而《中國合伙人》帶著“中國夢”校園創業題材，喊著“518，我要發”的口號，搭上端午節，搶占了影院40%的排片量，加上不錯的劇情，過得去的演技，贏得了較好的口碑效應，過5億元的票房難得印證了“正能量成就好票房”。

這不如今正值七夕時節，銀幕上《一場風花雪月的事》《一夜驚喜》《被偷走的那五年》《回到愛開始的地方》《宮鎖沉香》，從古代到現代，從新生偶像到老牌大腕，從喜劇到虐戀，集體都在談戀愛！

解析“節日主題”型電影

被偷走的那五年劇情范文第3篇

一、什么是小清新電影

電影的分類是為了方便使用而產生的，但是，電影的分類很難像科學家分類動物般準確，“類型只是一個以很不正式的方式發展出來的，以方便使用的詞。電影工作者、電影公司老板們、影評人及觀眾都為之做出過貢獻，他們感覺某些影片之間彼此有許多地方很像，就將之歸于一類。”[1]電影在發展的過程中總是伴隨著創新，于是他們又會尋找更準確的字眼來分類影片，“小清新電影”由此產生。

小清新電影目前還不屬于專業的電影分類，只是觀眾和影評人自發的對某些含有小清新風格的電影的統稱。同一種類型的電影會有一定的公式和慣例，就像動作片一定有和對手打斗的暴力場面，科幻片一定有超前的高科技，小清新電影也有自己的公式，它一定是講述純純的愛戀和成長的點滴，還有唯美的畫面。

小清新電影可看成是青春電影的次類型。青春電影是以“青春”為題材的一類電影，不僅展現青春的狂熱和激情，還表現暴力、頹廢、叛逆的一面，而小清新電影的面則窄一些，指的是青春電影中那部分以青春和純愛為主題的、風格清新唯美的、能給觀眾帶來溫暖和感動的電影，也有研究者將校園青春電影稱為小清新電影。

從近幾年的電影發展來看，小清新電影已經占據了大量的市場份額，以中國為例，近期上映的《被偷走的那五年》、《致我們終將逝去的青春》、《那些年，我們一起追的女孩》、《女朋友?男朋友》等都是小清新電影，主演陳妍希、柯震東、白百合等被貼上“小清新”的標簽。泰國、韓國的此類電影也發展迅猛，曾出演《暹羅之戀》、《初戀這件小事》的男演員馬里奧?毛瑞爾成為泰國小清新的代表人物，在中國有超高人氣。

豆瓣網是分享電影的平臺，在豆瓣電影中，影片按類型、國家/地區、藝術家、年代劃分，每部電影都被貼上了標簽，在標簽搜索中輸入“小清新”，共顯示700余部電影，其下還分有日本、美國、臺灣、泰國、韓國、動畫、中國、親情等，其中日本電影140余部，臺灣電影100余部，泰國電影40余部，韓國電影60余部，可見這幾個國家/地區的小清新電影相對來說比較發達。本文以日本、中國、泰國、韓國的小清新電影為研究對象，但這并不是說歐美國家就沒有小清新電影，《怦然心動》、《兩小無猜》、《愛在黎明破曉時》、《戀戀筆記本》等都被影迷和影評人稱為是小清新電影。

二、小清新電影的分類

仔細分析小清新電影的內容和表現方式也有些許不同，可將之分為純愛型、叛逆型、憂傷型三大類。

（一）純愛型

純愛型的小清新電影數量最多，影響也最大，以日本、臺灣、泰國為主，這類型的小清新電影大多表現純潔的愛情故事，或是兩小無猜或是暗生情愫，影片整體色彩明亮，基調溫暖。

巖井俊二被稱為是“小清新鼻祖”，有評論家指出，巖井俊二一生只拍了一部電影，那就是“青春片”。他的《情書》、《四月物語》、《花與愛麗絲》都是純愛型的代表。除此之外，日本的《戀空》、《天使之戀》、《現在只想愛你》、《喜歡你》、《屬于你的我的初戀》等也都是純愛型的小清新電影。

泰國的小清新電影近幾年迅速占領市場，《初戀這件小事》、《暹羅之戀》、《初三大四我愛你》、《yes or no》、《想聽到說相愛》等影片在國內大受好評，但泰國的小清新電影類型比較單一，基本都屬于純愛型。在《初戀這件小事》中，一個平凡的初中一年級女生小水愛上了學校里最帥氣最優秀的學長阿亮，她不敢表露自己的心意，為了引起學長的注意又暗暗做了很多傻事。九年以后，小水才知道原來阿亮學長也一直喜歡自己。這個劇情就是典型的青春期暗戀，結局也符合觀眾的心理期許。

臺灣也盛產小清新電影，電影大師楊德昌曾經說過：“臺灣只有兩類電影――青春片與非青春片。”[2]2008年，《海角七號》給臺灣刮起了一陣清涼的“臺風”，盡顯“純愛”特質，《不能說的秘密》、《聽說》、《星空》等影片緊隨其后，而2011年上映的《那些年，我們一起追的女孩》更是像一陣龍卷風席卷影壇。

（二）叛逆型

青春電影有時候是青少年亞文化的一種直觀反映，它除了展現唯美浪漫的愛情，也會關注青少年成長過程中遇到的困惑，展現暴力、血腥、自我毀滅的一面，揭示處于社會邊緣的青少年在成長中的叛逆、迷茫、狂亂、張揚、陰暗，只不過它會挖掘其中美好的一面，將其美化。

巖井俊二的《關于莉莉周的一切》是典型的叛逆型影片，影片中性格內向的鄉村少年蓮見雄一常常被同學欺負，他只有在歌手莉莉周的歌聲里尋求安慰。星野修介本是一個好學生，卻因為一些得充滿憎恨，開始以欺負同學為樂，里面也包括蓮見雄一，但是冷酷的背后是他無比痛苦的心靈，他也聽莉莉周的歌來撫慰自己。蓮見雄一在網上建立了一個關于莉莉周的歌迷聊天室，在聊天室里他認識了一個叫“青貓”的網友，兩人互相鼓勵，并約定在莉莉周的演唱會上見面。那一晚，蓮見雄一發現原來“青貓”就是星野修介。這部影片到處是搖晃的鏡頭，長時間的黑屏字幕和打架斗毆的場景，裸地表現了青少年的迷茫和青春的殘酷，但同樣的，影片中也有大片的金色麥田、羞澀的愛情和空靈的歌聲，中和了影片的灰色基調，美化了成長中的殘酷。

臺灣也有很多叛逆型的小清新電影。如果說陳綺貞是臺灣小清新音樂的代表，那么桂綸鎂就是小清新電影的代表。《藍色大門》、《不能說的秘密》、《海洋天堂》、《第36個故事》、《女朋友?男朋友》讓觀眾認識了充滿青春氣息的桂綸鎂。在《女朋友?男朋友》中，桂綸鎂飾演男孩子氣十足的林美寶，她和好友良、王心仁在臺灣校園激烈地沖擊校方不合理的限制，隨心所欲地做自己想做的事。影片中，林美寶眼睛都不眨地剃去自己半邊頭發，王心仁不滿教官的教訓在辦公桌上亂跳，校刊社不雅校刊把學校鬧得雞飛狗跳等場景都是青少年叛逆的表現，而王心仁對林美寶的表白：“跟我在一起，你就會有請也請不完的公假，我們就都自由了”又體現出他們的無奈。

叛逆型的小清新電影讓我們看到了青少年成長中更為真實的一面，它對人們如何正確對待青少年的反常行為有良好的啟示意義。

（三）悲傷型

隨著“小清新”的使用，它的含義也在不斷擴展，很多影迷將那些不是發生在校園的但又清新唯美的影片也歸入小清新電影行列，這類電影的主人公基本已是成年人，他們的故事更悲傷，情感更深沉，這類悲傷型小清新電影以韓國為主。

韓國的影視劇劇情細膩、緩慢、苦情是一大特色。韓國的小清新電影也延續了這個特色，此類電影有《雛菊》、《觸不到的戀人》、《假如愛有天意》、《比悲傷更悲傷的故事》、《我腦海中的橡皮擦》等。

三、小清新電影的兩大特征：唯美和性別迷茫

（一）小清新電影中的唯美體現

1.詩意的敘事

小清新電影是充滿詩意的電影，它和“詩意電影”有許多相似之處。詩意電影強調“以影像寫作”，當導演將“詩意”發揮到影像的極致時，詩意電影就誕生了。過往的理論界曾將電影比喻成詩與畫的結合，這里所指的詩代表了電影中的節奏和情趣。[3]小清新電影很好地展現了電影的抒情性，它敘事節奏緩慢，淡化矛盾沖突，大量展現人物的內心世界，這樣細膩的處理方式也造就了影片的“唯美”特質。巖井俊二被贊譽為“映像詩人”，正是因為他的電影手法細膩，情景交融，創造出一種言有盡而意無窮的意境。

除了常規的線性敘事，小清新電影導演還偏愛用回憶敘事，用現實與回憶的交叉來制造氣氛，讓觀眾體驗到自己的記憶被喚醒，使故得更加感人。回憶敘事最成功的表現就是即便把影片中的回憶部分單獨提取出來，也可以成為一部動人的作品。美國的《戀戀筆記本》和日本的《情書》就是如此。

2.唯美的畫面

小清新電影的畫面把“唯美”發揮得淋漓盡致，你幾乎可以憑借畫面來判斷一部影片是否為小清新電影。

（1）光的運用。小清新電影偏愛使用側逆光來營造一種朦朧、純凈的感覺。逆光常打在人物的背后、頭頂上、男女主角的中間，使人物看上去閃閃發光，純潔又浪漫。《情書》中男孩藤井樹靠在圖書館的窗邊看書，陽光透過窗戶打在他臉上，潔白的窗簾隨風飄起；《花與愛麗絲》中愛麗絲在純白的工作室內跳芭蕾，窗戶和門口的亮光朦朧了整個畫面；《屬于你的我的初戀》中，小繭和小逞跪在草地上尋找四葉草，陽光透過樹葉灑在他們身上，這些畫面都通過側逆光的運用來加強美感。

（2）大量長鏡頭。小清新電影的導演可謂是巴贊“長鏡頭理論”的身體力行者，他們偏愛時間較長的鏡頭，注重還原故事的真實性，保證故事的流暢性，不打斷時間的自然過程。大量短鏡頭的剪輯固然可以增強故事的節奏感，但是小清新電影卻需要用長鏡頭來不間斷地記錄影像，增強故事的抒情性和親切感。

（3）唯美的風景。小清新電影不僅人物美，風景也很美。巖井俊二的電影《情書》開頭一大片白茫茫的雪景、《關于莉莉周的一切》里金燦燦的麥田、《四月物語》中漫天紛飛的櫻花……這些畫面都唯美得不摻一絲雜質。

（二）青春期的性別迷茫

處于成長期的青少年面臨很多問題，他們還沒有樹立正確的人生觀、價值觀，會遇到迷茫和困惑，性別迷茫就是其中之一。近幾年同性戀題材是小清新電影經常表現的主題之一。

文化在發展過程中會相互融合，小清新文化興起之后，逐漸滲透進了耽美文化① ①“耽美”一詞最早出現在日本近代文學中，被日本漫畫界所用后代指一切“美形的男性”，以及男性與男性之間戀情，即“BL”。，大量同性戀題材的影片

經過純化后被納入到小清新電影譜系里面。臺灣的《藍色大門》、《女朋友男朋友》、《帶我去遠方》、《渺渺》、《花吃了那女孩》、《盛夏光年》，泰國的《暹羅之戀》、《yes or no》都是講述青少年性別迷茫的電影。

《暹羅之戀》中，兩個男孩Mew和Tong在相處中發展出了超越友誼的情感，面對家人的反對和現實的壓力，兩人不知道該何去何從。影片最后的旁白寫道：“用Mew的話說，如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離，而我們必須接受現實。于是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。而那些點亮我們生命的愛，就仿佛這個發生在暹羅的愛情故事，即使短暫也會刻骨銘心。”可見，小清新電影討論的不是同性戀情的倫理道德，而是把它看成是青少年成長過程中的一段美麗插曲，迷茫痛苦之后才會成長。

結語

“小清新”是21世紀出現的又一種青少年亞文化現象，它不同于主導文化，具有“小眾”、“風格化”、“抵抗性”等特征，能夠反應出社會變化的本質特征。小清新電影正是應運而生的一種電影類型，它符合現代人的審美趣味，體現了他們紀念青春、追求美好的強烈愿望。參考文獻：

[1]大衛?波德維爾，克里斯汀?湯普森.電影藝術：形式與風格[M].曾偉禎，譯.北京：世界圖書出版公司，2008：373.