美術課教學

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美術課教學范文第1篇

【關鍵詞】鄉土 美術 教學

家鄉是祖國大好河山的一部分，熱愛家鄉是中華民族自信的泉源。學校美術教育的目的之一是培養學生的審美意識和熱愛生活、熱愛家鄉的情感。鄉土資源就是存在于我們身邊，貼近學生生活，更容易激發學生的情感從而產生藝術創作的靈感。農村蘊藏著豐富的鄉土美術資源，可以就地取材，造價低廉，有利于開展豐富多彩的鄉土美術教學活動：如抬眼就見郁郁蔥蔥的大山，放眼一片田園風光，這些風景可以寫生自然風光；俯首即是泥塊、木料、種子等可用來作為泥塑、木刻、豆貼畫等創作活動的材料。在新課程標準實施的背景下，作為農村地區美術教育如何更加突出農村鄉土特色，如何調和教育思想和教育現實間矛盾，開發利用美術鄉土資源設計符合學生認知特點的美術教學方式成為美術教育者必須面對的一個現實問題。

一、明確課程目標，保證教學時間

在教學過程中，以興趣小組活動為龍頭，以美術課、為主要教學陣地，開展教學活動。各個年級中，根據師資和學生的意愿，開設相應的個性化版塊。

我們堅持體現文化價值和藝術自身的感染力；堅持面向全體學生，堅持“以學生發展為本”，突出體現鄉土美術的普及性和發展性。為學生提供生動有趣、豐富多彩的活動內容和信息，鍛煉學生的動手、動腦能力，培養學生的創新意識、創新能力，陶冶學生的道德情操，培養學生耐心、細致、刻苦的行為習慣和意志品質，從而充分調動學生的學習積極性。

二、確定教學的內容，謀求多元發展

1.拼出鄉情——鄉土拼貼畫。農村這塊廣闊的天地給我們提供了豐富的資源。在我們美術老師指引下，孩子們將這些農村中隨處可見的各種樹葉、麥秸、野草、蠶豆、稻谷、黃豆、稻草，甚至瓜子殼、樹皮、蛋殼、破布，經過孩子們的巧妙構思，精心制作，化腐朽為神奇，就誕生出了一件件別具一格富有情趣的藝術品。

而拼貼畫材料和工具的多樣性，活動形式的豐富性和趣味性，符合了學生的年齡特點和心理發展規律，同時具有濃厚的鄉土氣息，和學生的生活密切相關，充分利用鄉土資源進行教學活動，大大提高學生的學習興趣。通過“鄉土”拼貼畫教學，讓學生在教學活動中親自動手，熟悉各種材料的特性，掌握拼貼畫制作的方法，增強材料和工具的運用能力，體驗經過腦和手把普通材料變為一種藝術品的自豪和喜悅，同時培養學生熱愛家鄉，熱愛自然、熱愛生活的情感，培養學生的動手操作能力、審美能力和創造力。

2.漫筆人生——鄉土漫畫教學。在“鄉土漫畫”的教學研究中，我們進一步加深了對少兒漫畫教學的認識，首先我們確立了漫畫教學與學生素質培養之間的關系，始終把通過漫畫教學培養學生素質擺在重要的地位。是從學生已有生活經驗出發，將漫畫教學靈活地、合理地引入美術課堂，挖掘能有效吸引學生眼球的課程資源，發揮漫畫的獨特優勢。我們發現兒童對夸張變了形的特征非常敏感，對夸張、變形、擬人、比喻、顛倒等漫畫表現手法具有濃厚的興趣，他們自覺地運用這些手法進行創作，表現出加癡如醉的游戲心態，這正是我們所追求兒童觀和教育觀。

3.“我形我塑”—— 鄉土泥塑教學。“我形我塑”泥塑活動是芝小鄉土特色的美術教學系列活動的之一，泥是田頭直接挖來的，場地是學校的水泥地。我們對學生的活動沒有更多要求，開心地玩泥巴，只要表現我想要表現的，塑我想塑的。讓孩子們在樹陰下，在花壇邊，在臺階上，在校園的各個角落里，或坐或蹲或跪，盡情地玩，盡情地創作。學生作品里有小朋友們喜歡的小動物，也有科幻的外星人、城堡……讓師生都在玩中放松自己，讓老師在玩中回味童年，讓孩子在玩中享受童年，讓師生在創作的同時，親近泥土，享受快樂。我們摒棄了橡皮泥、陶泥，而去田間直接挖來泥土，在藝術教育的同時向學生宣揚了綠色理念，更在玩中累積熱愛土地的情感。

4.剪出生活——鄉土剪紙教學。剪紙教學其目的主要是:延續和發展剪紙的知識和技巧，以豐富小學生的學習生活；健全人格，培養基本的剪紙表現能力，促進學生全面發展 。通過內外作用的教學活動，激發學生學習剪紙的興趣，活躍課堂教學氣氛，培養學生的團結協作能力。

5.版下生輝——鄉土版畫教學。用紙版用為拓印材料制作版畫， 嘗試利用鄉村中一些常見的材料作為拓板，使版畫更具鄉土特色和表現藝術。

三、建立“展示性”評價機制，享受樂趣體驗成功

1.充滿熱情的評價方式。設立靜態展示舞臺，我們在教室的墻壁上，角落里，開辟出展示園地，展出學生日常作品。處處是展示的舞臺，時時是展示的時機，充分挖掘可展示因素，讓學生在展示中發展。

美術課教學范文第2篇

[造型?表現]學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1?用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2?學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3?學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4?結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5?學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

6?學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7?初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議中國教育查字典語文網 chazidian.com

1?是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2?能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3?能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

4?能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5?能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

6?能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

7?能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

8?能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

【設計?應用】學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1?學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

2?學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

3?用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

4?與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

5?與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

美術課教學范文第3篇

【關鍵詞】評價 意義 方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）09B-0157-02

一、美術課評價的意義

評價的實質就是通過特定的程序對完成或正在從事的工作或學習進行檢測，對質量或成果的水平做出合理的判斷。美術教學評價是美術教育的重要組成部分，是美術教學活動中對教師能力和學生學習進行指導、反饋、再指導、再反饋的一種評定方法，通過對教學過程中的相關對象教師和學生雙方的評價可以促進美術教學工作的圓滿完成。好的評價方法能增強教師的人格修養和專業素養，促成教師能夠輕松、熟練地駕馭美術課的教學工作，圓滿地完成教學任務。正確的評價能促進學生形成良好的美術態度、濃厚的美術興趣、培養頑強的學習毅力、養成良好的審美情趣和取得良好學習效果。評價過程是教師與學生相互促進，共同提高的過程，好的評價需要不斷的實踐再實踐。美術課正確的評價將引領美術教學步入正確的發展方向，有助于學生美術技能和審美情趣的提高，促進美術教育的發展。

二、美術課教學評價的方法

（一）對美術教師的評價

美術教師是美術教學工作的組織者、實施者和主導者。美術教師的工作情感、工作方法、專業素養是美術課取得成效的前提。“名師出高徒”、“要想學生有一碗水，教師就得有一桶水”，這都是對一名優秀教師的期盼和要求。為了實現這個期盼和要求，我們每一個立志于學校美術教育的教師都要成研究型的教師、終身學習型的教師、時刻不斷更新專業知識的教師。一名優秀的美術教師要有獻身于美術教育工作和服務于學生的崇高品行，要有一顆熱愛學生、尊重學生和平等對待每一個學生的工作態度，要以認真的態度上好每一節課。對教師的評價是教育工作中的主要內容之一，對教師的正確評價一方面可以夯實教師的師德師能，更好地立足于教學第一線的工作，另一方面可以督促教師的專業成長，做學生的良師益友，取得優異的教學成績。對教師的評價應做到學校評價與學生評價相結合，不能偏廢，只有這樣才能讓教師的人格魅力和知識技能魅力在學生中閃光。

1.教師師德師能的評價。教師高尚的師德和良好的師能是教育長足發展的動力。教師不但要教書，更重要的是育人，教師的品德影響一茬又一茬的學生。美術教師要把民族精神、優良傳統教給學生，培養學生的愛國精神，培養學生欣賞美、創造美的情趣。學校可以通過觀摩、教研欣賞課等的活動，采用問卷調查等多種形式完善美術教師的品行和德能。

2.教師基本功的評價。教師的基本功包含教師的專業能力和綜合素質。教師的基本功反映在課前準備、編寫教案、講授課程、作業指導、課后反饋、課外輔導上。教師綜合素質表現在其他知識和技能的學習上，比如古文字學功底，書法、繪畫、剪紙等其他技能的掌握上。對美術教師綜合素質的評價學校可針對各課型的教研、興趣課的調研、美術教師技能大比拼、學生學習效果、社會的反響等方面來進行，讓封閉的學校成開放的教室。美術教師專業能力的高低關系著學生美術能力的高低，美術教師綜合素質的高低決定著學校美術文化氛圍的形成。

3.教師授課的評價。課堂效果直接反映教師的授課效果，一節成功的美術課是教師各種能力的表現，教師淺顯易懂的授課、教授方法的創新性、教學方法靈活性、評價學生的多樣性都吸引學生的注意力，調動學生的積極性。

（二）對學生的評價

學生是學習的主體。教學成效的高低可以在課堂效果和學生作業中表現出來。一節成功的美術課能使學生在輕松地、充滿情趣地、自主地學習；一節成功的美術課能使學生的學習節奏和教師的授課行動產生共鳴，學生的作業是在愉悅輕松的氛圍中完成的，美術知識是在自覺的形態下接受的，學生的創新能力是在自覺的情況下形成的。正確的課堂評價是對學生學習行動的肯定和學習方向的引導。

1.對學生的課堂表現做量化評價

（1）學生對美術的學習興趣（發現學生美術課的閃光點，變被動學習為主動學習）。

（2）學生的課前準備（是美術課成功的前提）。

（3）專心聽課積極回答問題，配合教師的教授工作。

（4）作業時抓住要領，遇到困難時向同學老師尋求幫助。

（5）有創新思維和創新能力。

（下轉第159頁）

（上接第157頁）

2.對學生作業的評價

（1）學生自評。學生評價自己的學習、作業情況。

（2）學生的互評。學生互相評價，發表對被評價學生的作業作品的見解。

（3）教師對學生的評價。教師對學生的評價在教學中有舉足輕重的作用，直接影響學生的美術興趣和學習效果。教師對學生的評價要通過觀察、記錄和分析學生的認知、技能、參與、創造及綜合素質等方面進行。教師可以把一節課的知識容量劃分成許多知識點讓學生完成，教師盡可能找出學生的發光點，多表揚少批評，多激勵不挖苦，使學生發揚優點彌補缺失和不足，找到努力和改進的方向，樹立戰勝不足的勇氣，培養永久的學習興趣。

（4）展示是評價的不可或缺的環節。中小學生的年齡特征決定了他們有較強的好勝心，強烈的求知欲和頑強的探索精神。抓住這個特點，才能鞏固學生的學習興趣，學業才能走向成功。教師可以在精心準備之下進行美術作業和美術作品的展示活動，使學生發現自己的特長，造就他們的成功感和成就感，鞏固和激勵學生對美術學科的熱愛。

綜合上述對學生的評價內容，按學生的實際，可以從“學習興趣”“基礎知識”“造型表現”“想象創新”“欣賞評述”五個方面來評價學生。學習成績以平時成績和期末測試各半計算，按學習興趣（10%）、基礎知識（10%）、造型表現（20%）、想象創新（30%）、欣賞評述（10%）、平時成績（20%）的累計積分綜合評價整體美術素質是合理的。

總之，不管是對教師的評價還是對學生的評價，都必須要以尊重教師和學生為前提，最終以達到教師的專業成長和學生的學業發展為根本目的。評價要重視教師的發展，更要重視學生個性健康發展和學生人格的完善。對學生的評價要本著保護學生個性、培養學生的興趣、提高學生審美及綜合能力為目的，在評價過程中運用一切能用的方式、方法，讓學生真正做到敢想、敢說、敢畫、敢做，把中學美術教學評價的作用真正落實到位。正確有效的評價方法和評價標準能發揮積極的評價作用，使教師和學生發現工作和學習中的優勢和不足，幫助教師成長，幫助學生鞏固學習興趣，增強自信心，提高學習的質量。

【參考文獻】

[1]吳光俊.新課標背景下對美術課堂教學評價的思考[J].現代閱讀，2012（9）

美術課教學范文第4篇

關鍵詞：培智生；美術課；興趣

美術課直觀形象性較強，根據培智生的生理、心理特點因材施教，充分調動其繪畫的積極性，引導學生通過多觀察、多思考、多動手，腦、眼協調運用，可以有效補償培智生的生理缺陷。興趣是最好的老師，在非智力因素中，興趣是最活躍的因素。所以提高學習美術課的興趣，可以為培智生學好美術課提供源源不斷的動力。

一 提高美術課堂教學的多樣性和靈活性

美術課堂教學是學生獲得美術知識，提高美術學習興趣最重要的環節。有的人認為美術課就是教師畫一張范畫，學生照著畫就可以了。也許學生一開始覺得新鮮，很有興趣，但長久這樣下去，呆板的教學方法就不能保持和提高學生的學習興趣。培智學生的有意注意能力比較弱，如果不感興趣，很難集中注意力學習繪畫。教師要運用靈活多樣的學習形式，把一學期的教學內容設計成不同的環節，例如：觀賞課、臨摹課、寫生課、想象畫、記憶畫、剪紙、折紙、撕紙、粘貼、繪畫競賽等，使學生感到一學期的內容既豐富又新鮮，增強了學習美術的興趣。教師在美術課堂教學中不設樣板，不立模式，提高美術教學的多樣性和靈活性，讓學生在不斷變換的教學模式中始終體會到新鮮感，能夠集中學生的注意力，在教師的帶動下全身心地投入到美術教學活動中，在學習中享受到快樂，從而不斷提高培智生學習美術的興趣。

二 教學要難易適度，因材施教

美術課教材上的內容不一定是學生最感興趣的知識，為了能更好地完成教學任務，教師可以根據教學需要選擇恰當的內容，選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合培智學生的年齡特征和認知習慣。在教學實踐中，我選編了一部分由淺入深由簡到繁的美術選修教材，學生非常感興趣，樂于接受這些實用性很強的繪畫知識，教學效果很好；其次選擇教材時要根據培智生的智力水平，注重難易適度，太難或太容易都不利于提高學生學習美術的興趣。在實際教學中，一個班的學生智力水平的表現和程度各不相同，要根據每個學生的情況有針對性地因材施教，才能夠提高他們的學習興趣；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境。我在教學中針對不同學生，制定了不同的教學計劃。例如：畫一幅有小房子、大樹、白云、小白兔的兒童畫，程度好的同學按要求全部畫下來；程度中等的學生會畫小房子、大樹、白云，可以不畫小白兔；程度較差的學生只畫小房子和白云；什么都不能畫的學生可以在教師提前畫好得圖上涂顏色。這樣使每個學生都能畫的高興，學得愉快，消除了差生的畏難情緒，不僅提高了學習美術的興趣，也讓他們體驗到成功的快樂。

三 多為學生示范，突出教師的身教作用

俗話說：喊破嗓子，不如做出樣子。教師的示范作用更適合培智學生理解力差、不愛思考，但觀察力較強、善于模仿的特點。這就要求教師有扎實的繪畫基本功，要多學習美術專業知識，多角度拓寬自己的知識面，把廣博的知識得心應手地運用。在美術教學過程中強化范圖和手工作品的作用，最好是在課堂上邊講邊做，一步一步完成。教與學是一種和諧的平衡，既要求教師教得有趣味性，也要求學生學得有興趣。優秀的示范作品使美術課堂教學獲得成功，并能使學生對教師產生敬佩感，從而在教師引導下主動而愉快地繪畫，加深和提高了學生的學習興趣。

身教的作用還體現在教師自身的人格魅力上。教師的言談幽默睿智，舉止大方得體，裝束高雅和諧，面貌飽滿熱情，處事寬容豁達；時時處處體現教師的風采，盡顯自己的人格魅力。體諒學生的殘疾，關心和愛護學生，建立和諧的師生關系，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的教師，從而使學生喜歡自己所教的美術課，更好地培養學生學習美術的興趣。

四 構建師生互動、生生互動的教學模式

美術課堂也要以啟發式教學為主，鼓勵培智生多問、多說、多動手操作。為了充分調動學生的注意力，師生間應始終保持互動，教師通過師生互動，帶動學生積極的思考。互動時鼓勵每個人都要積極參與，提問后要及時評價，要表揚回答好的同學，更要鼓勵敢于回答、敢于參與的同學。雖然學生有智力殘疾，教師在美術教學中也要多引導，讓學生自己去發現問題，培養學生自主探求、積極思考的良好品質。課堂中還應充分利用討論的機會，鼓勵學生和學生之間的互動，鍛煉學生去說、去做。把繪畫或手工任務分成小組，讓他們小組合作一起完成。

美術課教學的最高境界是把課堂內容當做很有趣的游戲。把學習內容設計到游戲中，培智生容易接受和理解，既鍛煉了動手動腦能力、對色彩的感知能力、對事物的觀察能力，又加強了培智生之間的合作精神和交往能力，潛移默化地提高了學習美術課的興趣。

五 在培智生美術課教學中引入多媒體教學

利用圖文并茂的多媒體教學能夠提高美術教學的豐富性、直觀性和趣味性，使培智生的美術課堂更加豐富多彩。教師應根據教學內容和學生程度，圍繞教學目標、授課內容，選擇和使用不同的多媒體設備，幻燈、投影、錄音機、電視機、計算機都可以為美術教學服務，教師還可以使用多種專業軟件制作多媒體教學課件。例如在教學《龜兔賽跑》的兒童畫時，先給學生看一段龜兔賽跑的動畫片視頻，再播放動態的烏龜、兔子、大樹的繪畫步驟，學生看得津津有味，不但理解了故事的內容，也看到了烏龜、兔子分步示范繪畫的過程，在教師的指導下畫起來就會得心應手，也會對美術課更感興趣。

六 多欣賞優秀的美術作品，多參加校內外的美術競賽活動

美術課教學范文第5篇

關鍵詞：美術 教學 環節

美術通常指繪畫、雕塑等造型藝術和工藝美術。它是現實生活在人們頭腦中審美反映的產物;這種反映,既要憑借對人的生理機能的訓練所形成的技術、技巧、同時還要依靠作者的思想感情和各方面的修養。美術教育的最終目的,是培養全面發展有創造能力和實踐精神的人才。

為提高美術課的教學效果,必須重視對教學諸環節的研究,必須重視對教學諸環節的研究。在教學實踐中要緊扣教材、聯系學生實際,是教學具有真實感和感召力。總結多年實際課堂經驗,在課堂教學中,要在以下各個環節中進行研究與探討。

一、進行教材分析

當前使用的美術教材,具有針對性、實踐性、具體性、和直觀性,內容豐富多彩,范畫和技術步驟,過程圖片生動有趣基本上能符合學生特點,富有較強的靈活性,化難為易,有復雜到簡練。但是,現今的美術教材也存在一些缺陷:如屬于學生臨摹的作品篇幅較多,而創作寫生作業,課外寫生練習作業較少,影響學生開闊視野:文字的介紹敘述較少,給學生的直觀文字理論依據少;卻教材和大部分學生的實際水平存在一定的差距,讓學生望而生畏。這就要求教師對教材敢于大膽的取舍和創新,把教材中的臨摹和寫生練習有機地穿插結合;并從基本技法技能上加以準確、生動、形象的闡述;另外一點尤為重要,那就是教師要多給學生創造施展才藝、開拓眼界、陶冶素質的機會和環境,如逢年過節舉辦畫展、書畫競賽;有規模地組織各類課外美術興趣小組活動;開展各類板報、墻報的展評活動――這些活動,不僅能吸引廣大師生的關注,提高學生的美術興趣,還能豐富教學內容,促進學生智力的發展,激發學生的創造精神和實踐能力,從而促進和提高課堂教學效果。

二、調查了解學情

首先要了解并掌握學生的知識基礎,學習興趣,態度及學習方法,包括他們習慣的作畫方法:同時也要了解他們的思想狀況、個性等特點。只有盡可能的多了解學生的基礎上,才能準確地確定本節課的重點和難點,做到有的放矢,不應盲目地依據教案死板硬套;教師在傳授知識時應有明確的目的性和針對性;同一個概念對不同層次的學生的理解有完全不同的反應,或深或淺、或易或難,在課堂上就可以得到明確的反饋。在了解學生對所講授課題的認識水平的基礎上,可以根據不同情況從不同角度進行啟發、誘導和講解;從而使學生對于課本的概念得到比較透徹的理解。在技法技能類型課中,掌握學情尤為重要,有經驗的教師對學生學習這門課的過程中遇到的哪些問題了如指掌,因而有充分的預見性,能對癥下藥,事先給預恰當的引導,化難為易。作為教師要用較多的時間和精力,攻破這些難關,從而使學生的實際水平與教材相適應。

三、做到認真備課

美術課教學,同其他學科相比教,有以下特點:1、形象的直觀性,作畫要有對象:人物、風景、動物、靜物等;演示要有實物、模型、范畫等教具,及電視、錄像、幻燈、投影等;參觀、賞析、表演、展示、示范都要形象與直觀。2、視覺形象的審美性。美術史研究美創造美的,不美就失去了靈魂。法國美學家萊辛講:美就是古代藝術家的法律。無論是繪畫、工藝、雕塑和建筑,藝術家必須用美的法則創造出美的形象,表達美的思想情感。美術教學中,物象的選擇,表現的內容的形式和方法,以及范畫、教具、賞析的作品和教師的與其談話舉止等,多應該是美的。3、表現形式的方法、技巧性。繪畫、雕塑、工藝等美術作品要通過繪畫、雕塑和制作等技巧手段,才能完成,美術中,教師要學生掌握的具體情況,運用造型的規律、方法、技能。4、藝術的創造性。美術本身就是具有藝術的創造,美術教學在開發智力、培養創造能力等方面,具有突出的特點。因此,備好一堂美術課,不僅要認真鉆研本學科的教學大綱,吃透教材內容,還應具備其它相關學科的知識內容,這就要求教師必須做大量的充分的準備工作,這是上好一堂美術課的前提保障。

四、遵循教學原則

上美術課一定要遵循以下這四項基本原則;1、審美性原則。以審美為前提,這是美術教學最重要的原則,亦是靈魂,體現了藝術來源于生活而高于生活這條根本規律。2、以技法為主線。美術課堂教學由始至終首要貫徹的是繪畫的技能、技法,只有以技法為主線,才能有效地提高美術學科的課堂教學效果。3、以興趣為原則。美術課的類型要求新穎而富于變化,課堂講求豐富、活潑、生動、風趣、幽默的氣氛中掌握技能,所以教師要善于激發學生的興趣,以興趣為為關鍵滲透知識技能。4、以創造為靈魂原則。從創造性原則出發,注重學生創造精神和實踐能力的培養,可以把沒事教學提高到一個更高的水平。

五、指導學生作業

學生在教師的指導下,將知識運用于實際,加以鞏固形成技法、技能,恰當的作業是學生實踐這一過程的主要活動。所以,美術作業的布置,除了課堂的臨摹作業之外,應當指導學生進行寫生與創作練習, 才能使學生的創造思維和精神得以體現和施展發揮。另外,美術作業的批改要細致,不能趨于簡單化,每一次作業都要由文字評語,重視肯定學生得以點一滴的進步,適當時用紅筆加以修正,并加評語進行指導,不能得過且過,放任自流。

六、組織課外活動

課堂美術教學形式是學校對學生實施美育的主要陣地,但是,積極開展各類美術活動,抓好第二課堂美術興趣小組的輔導,對學校實施美育工作起到促進作用并具有重要的意義。在課余課外時間,教師通過組織各種形式的美術活動:如逢年過節組織書畫比賽,美術作品、小制作展覽、板報墻報、競賽;各種類型的美術興趣小組等,使學生加入到第二課堂學習的活動中來,這對深化素質教育步伐有著不可估量的作用。