兒童動漫故事

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兒童動漫故事范文第1篇

關(guān)鍵詞：動漫教育；動漫人才培養(yǎng)；兒童動漫

中圖分類號：J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0216-02

兒童動漫作品是當(dāng)前和長遠(yuǎn)的市場的一個突出需求，此類作品目前國內(nèi)數(shù)量最多，但多數(shù)質(zhì)量平平，其創(chuàng)意和可持續(xù)發(fā)展能力較弱。在動畫教育中，兒童動畫作品并不是主流。從學(xué)生動畫獲獎作品中，能看出，大多走的是學(xué)院派的藝術(shù)路線。但社會需求的是常規(guī)的商業(yè)化兒童路線的表達(dá)。這種情況，我們的動漫教育者需要關(guān)注和把握。

一、社會需要高質(zhì)量的兒童動漫作品創(chuàng)作

兒童是動漫欣賞的主體。上海炫動卡通衛(wèi)視頻道總監(jiān)陳文指出：中國動漫愛好者的主要年齡群體，0-9歲，1.44億；10-14歲，1.12億；15-19歲，1.04億；20-24歲，0.80億；25-29歲，0.90億；30-34歲，1.23億；35-39歲，1.23億；合計7.76億。[1]一項全國國民閱讀調(diào)查顯示，我國9周歲至17周歲未成年人動漫產(chǎn)品使用率為86.7%，在9周歲至17周歲未成年人接觸的動漫產(chǎn)品類型中，以動畫片和動漫影視為主，其比例達(dá)到63.9%，其中9周歲至13周歲人群動畫片和動漫影視使用率為71.0%、14周歲至17周歲人群動畫片和動漫影視使用率為53.6%。[2]據(jù)中國人口網(wǎng)的數(shù)據(jù)預(yù)測，至2050年，中國0-14歲的兒童將會穩(wěn)定在3億左右。由此可見，兒童是我國動漫欣賞的主要群體和主要市場。

兒童故事是動漫創(chuàng)作的重點。動畫是以創(chuàng)作為核心的“講故事”，丹麥著名動畫編導(dǎo)米科爾·埃格蘭德·李說：“孩子們是不考慮畫面是否絢麗的，因為他們最關(guān)心的是故事。我認(rèn)為對中國人來說，最大的挑戰(zhàn)是如何講好一個故事。”[3]兒童動漫作品的故事很大程度上是指具有兒童文學(xué)性。張之路在《人民日報》上撰文指出，中國動漫問題在于文學(xué)性缺乏：“動漫事業(yè)要依靠文學(xué)（不僅僅是兒童文學(xué)）的支撐，從文學(xué)中吸取營養(yǎng)。文學(xué)也需要動漫事業(yè)的發(fā)展來帶動、創(chuàng)新、繁榮。相得益彰的事情為什么不做呢？”[4]目前國產(chǎn)播出平臺遵循著限播令，但從深層次來看，產(chǎn)生出好的故事的動畫才是解決問題的方法。正如湖南金鷹卡通衛(wèi)視總監(jiān)雷瑛所說：“播出控制不是解決問題的根本辦法，優(yōu)秀動畫片才是關(guān)鍵?！盵5]

《喜羊羊與灰太狼》動畫片被認(rèn)為是技術(shù)粗糙、故事低幼，但它能夠長演不衰，其原因就在于，“它是給15歲以下的兒童看的，不像日本，因為小孩子越來越少，所以動漫越來越成人化。中國有4億兒童。只要故事簡單，輕松詼諧，形象各具特色，他們是買賬的?！盵6]這個商業(yè)成功的案例，也說明了兒童動漫創(chuàng)作的重要性。

因此，在動畫人才培養(yǎng)的過程中，要重視兒童動漫研發(fā)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。從動漫藝術(shù)的本質(zhì)上看，“動畫是文化內(nèi)容的產(chǎn)業(yè)，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術(shù)創(chuàng)作。未來的動畫無論怎樣發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的比重只能越來越高。”[7]所以，我們應(yīng)把兒童動漫作品的研發(fā)創(chuàng)作當(dāng)作人才培養(yǎng)的中心任務(wù)。

二、高質(zhì)量的兒童動漫作品，需要人才具有動漫理論和人文素養(yǎng)

與數(shù)量眾多的動畫實踐相比，我國的動漫理論研究相當(dāng)薄弱，沒有建立起完整的動畫理論體系?！袄碚擉w系的不足不免讓在學(xué)習(xí)中不能對整個動畫的學(xué)習(xí)和制作做一個宏觀長期的把握認(rèn)識以及對動畫發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律的理解?！盵8]從科研項目級別來看，動漫科研項目以校級為主、省部級為輔、國家級極少。至今為止，也沒有一本公開發(fā)行的動漫專業(yè)學(xué)術(shù)期刊。動漫理論研究的滯后不能很好地總結(jié)動漫的實踐，難以給動漫實踐做指導(dǎo)。而這種指導(dǎo)，在當(dāng)前國產(chǎn)動畫數(shù)量達(dá)到世界第一的情況下，顯得亟需。當(dāng)天，沒有動漫理論的指導(dǎo)，動漫的人才培養(yǎng)就只能局限在技法技能的范圍內(nèi)，無法深入和持續(xù)發(fā)展。

動漫專業(yè)中的人文素養(yǎng)同樣重要。人文素養(yǎng)簡單地說就是如何做人，在動漫創(chuàng)作中就是如何表達(dá)人、體現(xiàn)人的魅力。有人說：“動畫藝術(shù)是深層次的人文精神的表現(xiàn)和流露。人文精神教育是動畫藝術(shù)教育的靈魂。動畫技術(shù)再高深，都是為動畫藝術(shù)服務(wù)?！盵9]我們比較認(rèn)同這一看法。在動漫人才培養(yǎng)的過程中，注重人文人文精神的養(yǎng)成，處理好動畫藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系，改變當(dāng)前動畫藝術(shù)教育中片面強(qiáng)調(diào)技法技能的觀念和做法，為動畫藝術(shù)找到根本，為中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展放飛希望。

有識之士認(rèn)識到了中國動漫問題的深層次原因，“中國動漫產(chǎn)業(yè)的真正騰飛遠(yuǎn)不是解決政策、資金、產(chǎn)業(yè)鏈、市場、制度等等這些眼前的現(xiàn)實問題就能做到的。對于精神、道德、審美、文化這些真正作用于動漫產(chǎn)業(yè)內(nèi)核的隱形因素的建立，更是中國動漫人要努力實現(xiàn)的理想，這需要幾代人、全社會、全民族的共同奮斗?！盵10]動漫既需要根植于中國文化土壤中的受眾人群，也需要加強(qiáng)中國傳統(tǒng)文化與民族文化的審美教育，以體現(xiàn)民族的人文精神。將民族人文素養(yǎng)融入到動漫教育中，逐步形成具有中國特色的動漫人才培養(yǎng)的模式。

三、重視兒童動漫的創(chuàng)意和創(chuàng)新

創(chuàng)意創(chuàng)新是人才培養(yǎng)的世界性趨勢。美國自1947年麻省理工學(xué)院開設(shè)創(chuàng)意課程以來，迄今已有數(shù)百所大學(xué)開設(shè)了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)或課程，培養(yǎng)了數(shù)千萬名創(chuàng)意人才。日本甚至對350萬家庭婦女也進(jìn)行了創(chuàng)意培訓(xùn)。重視創(chuàng)意教育，提高國民的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，是發(fā)達(dá)國家得以強(qiáng)盛的基本經(jīng)驗。[11]

創(chuàng)意創(chuàng)新是動漫藝術(shù)的本質(zhì)要求。高級創(chuàng)意人才實際上是決定動畫作品優(yōu)劣的核心，必須經(jīng)過具有良好藝術(shù)培養(yǎng)氛圍的高校系統(tǒng)性教育模式的培養(yǎng)。動漫作品的藝術(shù)感染力，“關(guān)鍵在于動畫造型的創(chuàng)意設(shè)計和角色形象的塑造是否具有魅力，影視動畫學(xué)科中繪畫教學(xué)的最終目的并不是課程學(xué)習(xí)本身，而是打開學(xué)生的創(chuàng)造性思路、激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力、設(shè)計出新鮮創(chuàng)意的動畫造型，這才是真正有價值的教學(xué)成果?！盵12]可以通過創(chuàng)意思維與繪畫技巧的訓(xùn)練來培養(yǎng)。

從國外來看，舊金山州立大學(xué)的動畫專業(yè)代表了相對普遍的美國電腦動畫教育機(jī)制。從學(xué)生完成的第一個影片開始，就被強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作性、藝術(shù)性和原創(chuàng)性，要有文化上獨特的視角，在技術(shù)上有不同的側(cè)重。該大學(xué)的教師瑪沙·克里扎斯基說：“之所以如此看重原創(chuàng)性，是因為未來這些學(xué)生工作之中，這一點對他們來說至關(guān)重要。也可以說。整個美國的動畫領(lǐng)域，都特別需要原創(chuàng)性。舊金山州立大學(xué)有很多機(jī)會同那些大的動畫制作公司深入交流，他們常常提到：你們在學(xué)校搞教育的時候，千萬請注重原創(chuàng)性，學(xué)生要有自己的想象力、創(chuàng)作力。那些軟件、高科技、工作流程，我們可以以后教他們，不用在學(xué)校來學(xué)。面對工作者，他們更會吸納那些比較有藝術(shù)性、創(chuàng)作性的人?！盵13]這里所謂的“藝術(shù)性、創(chuàng)作性”，也就是動漫藝術(shù)的本質(zhì)要求。

動漫行業(yè)對創(chuàng)意創(chuàng)新人才有大的需求。一些高校把人才的培養(yǎng)目標(biāo)是定位在高級動畫創(chuàng)意設(shè)計與制作是好的，但開設(shè)的課程一般是以素描、速寫、造型結(jié)構(gòu)、色彩、構(gòu)成課、動漫軟件的制作應(yīng)用為主，因此畢業(yè)生在學(xué)校中得不到應(yīng)有的教育，從事不了高級的創(chuàng)意設(shè)計與制作，在巨大的就業(yè)壓力之下，選擇了勾線，上色等低端動畫制作工作。動漫行業(yè)需要進(jìn)行原創(chuàng)而不是代工，但高校培養(yǎng)的學(xué)生傾向于技術(shù)方面，具備一定的繪制和制作能力，由于缺少創(chuàng)意創(chuàng)新，給國外原創(chuàng)打工的也很多。有些人呼吁，在數(shù)量龐大質(zhì)量差的情形下，高校應(yīng)更加重視人才培養(yǎng)的合理方式，加強(qiáng)創(chuàng)意性人才的培養(yǎng)，認(rèn)為原創(chuàng)性是培養(yǎng)高校動畫人才的關(guān)鍵。

動漫產(chǎn)業(yè)需要創(chuàng)意創(chuàng)新來突圍，加強(qiáng)本民族的文化內(nèi)涵。原中國文聯(lián)副主席仲呈祥評論取材于中國古代神話《山海經(jīng)》的《麋鹿王》說：“《麋鹿王》是中華民族傳統(tǒng)文化和世界先進(jìn)文明的完美結(jié)合，既扎根于本土文化，又吸收了其他國家的有益經(jīng)驗?！?010年上海世博會國際紅十字會館首席設(shè)計、動漫專家俞立昂說：“成功的國產(chǎn)動畫都在積極尋找自身特色，將中國元素、中國風(fēng)格運用到影片中，許多電影都直接取材于中國傳統(tǒng)文化。”[14]動漫產(chǎn)業(yè)的靈魂是文化創(chuàng)意，中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化是我國動漫創(chuàng)作的不竭源泉；自主創(chuàng)新和民族原創(chuàng)則是我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的生命之源。著名動畫導(dǎo)演戴鐵郎提出：中國動畫界缺少的不是技術(shù)人員，而是有創(chuàng)意的編劇。中國很多可稱之為大片的動畫作品只是機(jī)械地完成國外的創(chuàng)意，缺少自己的東兩，只是一個執(zhí)行者。中國傳媒大學(xué)動畫學(xué)院副院長石民勇教授也強(qiáng)調(diào)：“動畫產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)，迫切需要創(chuàng)造性人才，這是高校培養(yǎng)人才的最重要任務(wù)。”[7]

關(guān)于國產(chǎn)動漫缺乏創(chuàng)意創(chuàng)新的原因，我們認(rèn)為，一是計劃經(jīng)濟(jì)時代的慣性結(jié)果，在計劃經(jīng)濟(jì)時代，產(chǎn)品的銷售發(fā)行等市場問題不愁，當(dāng)時動漫觀眾的眼界沒有打開，不像當(dāng)今時代觀眾的欣賞視野里幾乎看遍了世界著名動漫作品，一旦做比較，就會發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)動漫創(chuàng)意創(chuàng)新的不足。二是代工的結(jié)果，國內(nèi)動漫人才十幾年來為國外動漫做代工，這實際上也促成了動漫院校對中期制作環(huán)節(jié)人才的大力培養(yǎng)。由于代工，前期規(guī)劃和創(chuàng)作人才都是國外的，因此國內(nèi)也就少有從事編劇、導(dǎo)演、造型、美術(shù)設(shè)計的急切要求。在政府的支持下，三年來連續(xù)10萬分鐘以上的產(chǎn)量及獎勵政策，要求國產(chǎn)動畫的原創(chuàng)性提高，而這個要求就近年來忽然提出的。沒有超前意識、培養(yǎng)不出領(lǐng)軍人才、本身就不成熟的動漫高校當(dāng)然就措手不及，創(chuàng)意創(chuàng)新人才一時間顯得奇缺。

國內(nèi)動漫屆對于創(chuàng)新創(chuàng)意人才的需求，在很大程度上，就是對于兒童動漫研發(fā)人才的需求。因為國產(chǎn)動漫尤其是國產(chǎn)動畫十之八九都是定位于兒童觀眾的。因此，加強(qiáng)具有創(chuàng)意創(chuàng)新能力和兒童動漫研發(fā)創(chuàng)作人才就極為關(guān)鍵。

主動適應(yīng)社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需要，明確專業(yè)人才的培養(yǎng)目標(biāo)，深化教學(xué)改革，努力辦出專業(yè)特色，是高等教育探索與實踐的重要課題?！白屩袊暮⒆佣嗫醋约旱臍v史和自己國家的動畫片?！盵15]表示出對國產(chǎn)動漫發(fā)展的熱切期待。我們誠摯地希望，通過創(chuàng)作出更多更好的優(yōu)秀兒童動漫作品，讓中國的孩子看著自己國家的動漫長大。

基金項目：湖南省高校教改項目“兒童動漫創(chuàng)意設(shè)計人才培養(yǎng)模式及其質(zhì)量保證研究” （620）、長沙師范學(xué)院重點科研項目“兒童動漫研發(fā)高級技術(shù)人才需求與培養(yǎng)研究” （SBZD201104）。

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兒童動漫故事范文第2篇

[關(guān)鍵詞]家庭式動漫;美式動漫;多重審美契合

當(dāng)今，動漫作品的受眾越來越廣泛。老少皆宜的家庭式動漫電影的商業(yè)性價值日益凸顯。此種類型的動漫電影通過“跨代際吸引”的方法，保住兒童觀眾，開發(fā)成人觀眾，想辦法吸引家庭中的所有成員，具有極強(qiáng)的票房保證。但是，這種作品奉行的并不是簡單的無差異營銷，即用一個故事吸引家庭中的小觀眾從而裹挾核心家庭的另外兩個成年觀眾;相反，越來越多的成熟作品是通過主題、劇情、動漫藝術(shù)語言的多樣性來滿足不同人群的審美標(biāo)準(zhǔn)，適合核心家庭集體觀看。

在這一領(lǐng)域，美式風(fēng)格的動漫作品具有明顯的優(yōu)勢，“跨代際吸引”方法的本質(zhì)是“符合兒童審美、也需要符合青少年、成人審美的需求”，即多重審美相契合。本文以此為研究主題，通過對于典型的家庭式動漫電影的重審美契合設(shè)計進(jìn)行分析，總結(jié)其規(guī)律，為我國動漫電影的創(chuàng)作提供啟示。

一、不同受眾的審美要求與作品設(shè)計

從年齡層面來看，動漫電影的受眾基本可以分為低幼齡、青少年以及成人。不同年齡的受眾，審美角度不同，能接受的作品風(fēng)格不同，這也使得商業(yè)性業(yè)已成熟的動漫電影形成了不同的類型，在風(fēng)格上和內(nèi)容上有明顯的區(qū)別。

低幼齡受眾為3歲到11歲的受眾，這個年齡段就是被大眾稱之為兒童時期的階段，由于社會生活經(jīng)驗稀少，認(rèn)知和理解不全面，處于世界觀單純，思維直觀、形象的時期。這個階段的受眾審美期待相對單純，主要是追求快樂和愉悅，但是，對于快樂和愉悅的來源與成人并無不同。他們難以理解故事情節(jié)沖突、人物語言設(shè)計等元素帶來的“幽默”，更多的感受緣自人物肢體、動作所引起的“滑稽”快樂，正如迪斯尼早期充滿甜膩糖果味道的作品里面一定有眾多的滑稽、可笑、動作夸張的人物（或動物），如《灰姑娘》里面的小老鼠、大臣等。這類作品，人物善惡分明、結(jié)局歡快圓滿，情節(jié)夢幻浪漫，并帶有一定的英雄崇拜。由于低幼齡受眾的專注力時間多為30～60分鐘，其思維方式簡單，對于包含復(fù)雜信息內(nèi)容的動漫作品理解力欠缺，因此，短時的動漫作品更受歡迎。由于處于兒童階段的受眾的特點是充滿好奇心和好勝心，有旺盛的求知欲，因而那些帶有教育色彩的動畫片，如《維尼與跳跳虎》《你好，凱蘭》《愛探險的朵拉》《藍(lán)貓?zhí)詺馊枴返雀m合此類受眾，也符合家長的選擇目的。

青少年受眾為12歲到24歲的受眾。他們已經(jīng)累積了一定的社會生活經(jīng)驗，擺脫了兒童時期單一直觀的簡單形象思維，進(jìn)入抽象思維階段，初步形成了試驗、假說、推論等思維方式，能夠運用理論來推測因果關(guān)系，開始懂得處理復(fù)雜的信息或資料。針對這一目標(biāo)群體，夢工廠的動漫電影將愛情、功夫、邪惡勢力等更為成熟的主題引入創(chuàng)作，吸引了一大批青年觀影團(tuán)體。2001年，傳統(tǒng)童話情節(jié)，挑戰(zhàn)經(jīng)典銀幕形象的叛逆之作《怪物史瑞克》上映。這部三維動畫影片一經(jīng)推出就引起全球轟動，原因在于它大膽的劇情創(chuàng)意和對傳統(tǒng)觀念的徹底顛覆。此后的《鯊魚故事》《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》《馬達(dá)加斯加》《籬笆墻外》《怪物史瑞克2、3》等系列影片作品都擺脫了說教意味重的刻板內(nèi)容，形式更加豐富，充滿了對傳統(tǒng)教育、傳統(tǒng)故事的再加工、再創(chuàng)作，符合年輕受眾自我意識逐漸成熟這一特征。這個年齡段的受眾同樣喜歡充滿探索性和創(chuàng)新性的故事情節(jié)，追求形式鮮明、特點突出的另類動漫風(fēng)格。

成人受眾為25歲以上的受眾。這類群體是受各種動漫作品熏陶、影響長大的一代，獨自或是陪同子女觀看動漫電影作品已經(jīng)成為一種習(xí)慣行為。該階段的受眾身心發(fā)育已經(jīng)成熟，積累了相當(dāng)豐富的社會生活經(jīng)驗，基本形成了自己的世界觀，審美風(fēng)格基本定型。他們注重作品的思想內(nèi)涵，對動漫電影整體要求更高。宮崎駿的作品廣受成年人的喜愛與好評，其中一個重要因素就在于他是以孩童視角展示成人世界，反映出成人對于自身的思考，思考人與自然的關(guān)系、人的生存價值，再配以充滿自然、清新、唯美的繪畫風(fēng)格，使作品呈現(xiàn)出不同于歐美動漫風(fēng)格的獨特藝術(shù)魅力。宮崎駿的作品關(guān)注大環(huán)境中孩子們的成長，如《紅豬》《幽靈公主》《魔女宅急便》《千與千尋》等影片，將孩子的成長、人類的迷失與歧途、出路與希望作為作品探索的對象，讓每個成人不得不反思自身的成長，在每個宮崎駿塑造的人物中找尋自身的影子。

二、多重審美的契合分析

由于不同年齡層次受眾審美不同，一部商業(yè)動漫電影往往通過調(diào)動多種因素來滿足受眾多種審美需求，設(shè)計滑稽的角色和有趣的故事來吸引兒童;通過時尚、流行元素吸引青少年;通過加深故事內(nèi)涵、增加矛盾沖突來吸引成人。這個目標(biāo)的實現(xiàn)，不僅要組合明星先期配音、人物造型明星化、精心打造主題歌等創(chuàng)作環(huán)節(jié)，更為重要的是通過主題契合、風(fēng)格契合、人物形象契合三方面結(jié)合，有效地滿足了多數(shù)人的審美。圍繞著這一系列的契合點來設(shè)計動畫電影的情節(jié)，組合各個方面要素，如人物、造型、音效、臺詞、語言乃至音調(diào)，達(dá)到兒童審美與青少年、成人審美多重需求相結(jié)合的目的。

（一）主題契合――家庭式成長

主題制約著動漫電影的藝術(shù)構(gòu)思和實踐，決定著作品的最終走向和整體風(fēng)格。家庭式動漫影片既需要符合兒童審美，也需要符合成人審美需求。因此，在動漫主題的選擇上，多側(cè)重于“家庭故事”，與宮崎駿作品中的主題嚴(yán)肅、深刻相區(qū)別，美式動漫電影以家庭成長代替?zhèn)€人成長，以親人融合代替?zhèn)€人奮斗，并輔以愛情為敘事副線索。如《瘋狂原始人》《勇敢的傳說》《超人總動員》雖然故事背景不盡相同，但基本上都是講述一個家庭的成長過程，男主人的中年危機(jī)、女主人的賢惠大度、子女的青春期叛逆，以及全家人如何面對突發(fā)的“危機(jī)”，在戰(zhàn)勝巨大困難的過程中，全家人的冰釋前嫌、和好如初。而《海底總動員》《飛屋環(huán)游記》《卑鄙的我》雖然不是一個完整的“家庭故事”，但是也能從中看到令全家人感動的要素，如親子關(guān)系、手足關(guān)系、鄰里關(guān)系，家庭之間的關(guān)系、建出“臨時家庭”共同戰(zhàn)勝困境等，都能夠在其中找到現(xiàn)實生活的映射。《海底總動員》中的多莉、《飛屋環(huán)游記》中的小羅素、《卑鄙的我》中的三位孤兒，不僅僅是感情主線的需要，更是“家庭身份”認(rèn)定的需要，由此完成家庭式成長的命題。以《飛屋環(huán)游記》為例，老卡爾對于逝去愛人的思念，相愛的兩個人有著共同信念，有著相濡以沫的關(guān)懷，成為所有成年人追求的愛的夢想;而小羅素的存在不僅表現(xiàn)出老少兩代人之間的忘年情，更間接構(gòu)建出一個“臨時家庭”，一個極度渴望父愛的孩童無意中參與尋找“仙境瀑布”的探險，最終改變了性格孤僻的“怪老頭”卡爾，使得兩個人重新找到“家”的感覺。相對于這些作品，我國的動漫電影《寶蓮燈》，以“沉香救母”為主線，基本符合一般商業(yè)影片的主題模式，但以“拯救”為核心，講述一個關(guān)于個人成長和自我救贖的故事，只符合“青年受眾”審美需求，還是很難吸引家庭受眾集體收看的。

（二）風(fēng)格契合――合家歡溫情

動漫電影具有獨特的變相之美，各國的電影作品都在運動性、間離性、夸張性、虛擬性中尋找自己獨特的藝術(shù)語言。對比法國的《瘋狂約會美麗都》《貓在巴黎》等藝術(shù)色彩獨特的動畫電影（此類作品受后現(xiàn)代藝術(shù)影響較大），可以發(fā)現(xiàn)，美式動漫電影更加生活化，賦予動畫人物表演特質(zhì)，注重塑造典型人物，注重細(xì)節(jié)的刻畫，如《飛屋環(huán)游記》中，老卡爾的喜、怒、哀、樂、愁、苦，思念、困擾、焦躁，而小羅素天真、可愛、活潑、調(diào)皮、聰明，做到了雅俗共賞，適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味，大量運用數(shù)字技術(shù)，側(cè)重面部表情和眼神的刻畫，使畫面更趨逼真形象，從而達(dá)到完美的畫面效果。而《鬼媽媽》《機(jī)器人9號》《僵尸新娘》等影片的出現(xiàn)，徹底顛覆了傳統(tǒng)的“糖果味道”的迪斯尼暖色風(fēng)格。此外，題材選擇更加廣泛，愛情片、犯罪片、恐怖片、偵破片等電影的經(jīng)典類型完全可以移植到動漫電影中，一些極具魅力的敘事手法，如倒敘、插敘、循環(huán)敘事、團(tuán)塊結(jié)構(gòu)、套層結(jié)構(gòu)等也紛紛被加入到原本簡單的動漫電影中來。這些都使得家庭式動漫電影在表現(xiàn)形式更加多樣、內(nèi)容上不斷豐富，但是“合家歡溫情”依然是表現(xiàn)重點，其“家庭式成長的主題”確定了不變的風(fēng)格，即“應(yīng)和社會主流價值觀”，反映主流社會心理和文化心理。觀看這類影片不僅僅是“娛樂”，更是為“家庭”情緒尋找認(rèn)知和解決途徑。因此，圍繞著這一要務(wù)，動畫電影制作人需要設(shè)計相應(yīng)的情節(jié)、人物、造型、音效、臺詞、語言乃至音調(diào)，形成“合家歡溫情”風(fēng)格，不可能也不會在藝術(shù)風(fēng)格上進(jìn)行更加獨特的嘗試與應(yīng)用，反而盡可能地滿足家庭成員的多數(shù)人的審美。

（三）人物形象契合――雙重映射

正如沃爾特?迪斯尼所說：“我不是主要為孩子們制作電影，而是為了我們所有人中的童真制作電影，不管他是6歲還是60歲?！奔彝ナ絼勇娪霸谶@一方面更加深刻，家長觀看此類影片，不僅是在尋找自身的童真，更是在完成對自己孩童時代的肯定以及對成人家長身份的否定，即人物的“雙重映射”。如《勇敢傳說》中的媽媽、《海底總動員》中的爸爸、《飛屋環(huán)游記》的老卡爾等一系列家長形象，都存在對自身教育的反思，并且通過與“孩子”的對照重拾孩童時的夢想。此時，可以發(fā)現(xiàn)家長童年回憶中的“自我”便是影片中自己所關(guān)愛的孩子形象，而對現(xiàn)實孩子的壓制會使孩子長大后必將成為現(xiàn)實中“家長自我”。此時，家長與孩子在性格上互為鏡像、精神上存在內(nèi)在契合點。為了完成這種“雙重映射”，這類影片中的家長多有童年時的夢想，如《勇敢傳說》中的媽媽曾反抗過聯(lián)姻這一神圣不可侵犯的古老傳統(tǒng)，但是最終順從了命運的安排;《飛屋環(huán)游記》的老卡爾童年也曾夢想冒險，但是最終屈服于生活的無奈;他們最終都在孩子的身上實現(xiàn)了自我的“新生”，完成自我的反思與成長。為了體現(xiàn)這一契合，創(chuàng)作者注重加深人物之間的沖突與聯(lián)系，在人物造型、語言上采用“相反”形象設(shè)定，使其以相互“矛盾”的樣式存在，如《勇敢傳說》中的媽媽――王后埃莉諾氣質(zhì)端莊，女兒梅麗達(dá)則火爆動感;《飛屋環(huán)游記》中的老卡爾整體上也給人一種正方形的感覺，看上去不善言辭、循規(guī)蹈矩;而小羅素整體上給人的印象則是圓圓胖胖、憨態(tài)可掬，心無城府、單純善良。

三、結(jié)語

20世紀(jì)90年代以來，以皮克斯動漫電影為代表的美式動漫正在逐漸消解英雄偶像的神圣性，日常敘事、日常人、日常文化、日常話語轉(zhuǎn)而成為該類型作品的主流元素?！锻婢呖倓訂T》《料理鼠王》《小雞快跑》等作品中都被賦予現(xiàn)實生活中才存在的“角色”。這些角色正在經(jīng)歷著和時下現(xiàn)實生活中的人們一樣的困惑、迷茫和難以超越的處境。但是，同為日?；摹凹彝勇痹谇楣?jié)上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如此類型影片復(fù)雜，而是在“雙重契合”下完成簡單、單純、充滿張力的故事情節(jié)設(shè)計，故事輕松歡快，從不點破主題，而是讓各個年齡的觀眾層去領(lǐng)悟。由于故事內(nèi)容不沉重，矛盾不尖銳，因此就需要通過“獨特”的場景設(shè)計來增強(qiáng)情感上的感染力。場景或是宏大，如《海底總動員》中瑰麗壯觀的大海、如《瘋狂原始人》中奇思妙想的原始生物;或是另類，如《霍頓與無名氏》中神奇童幻的無名氏小鎮(zhèn)?？傊?，觀眾的眼睛永遠(yuǎn)在尋求更加新鮮的視覺表象和形式，實現(xiàn)“雙重契合”、創(chuàng)新動漫影片各關(guān)鍵元素，才能實現(xiàn)“跨代際吸引”這一目標(biāo)，生產(chǎn)老少咸宜，適合全家觀看的動漫作品，創(chuàng)造相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)和社會效益。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 陳佳莉.美學(xué)視野下的現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)[J].沈陽大學(xué)學(xué)報，2008（02）.

[2] ?？?激進(jìn)的美學(xué)鋒芒[M].周憲，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[3] 索曉玲.動畫影片畫面欣賞[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

[4] 薛燕平.世界動畫電影大師[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2010.

兒童動漫故事范文第3篇

動漫本無錯，好處不算少

被動漫包圍的缺點可以數(shù)出一大堆，但冷靜思考一番，動漫本身卻是沒有錯的。作為特殊的藝術(shù)表達(dá)形式，動漫在吸引孩子方面，有著無可匹敵的優(yōu)越性。

表達(dá)形式生動有趣。動畫片色彩鮮艷，人物造型夸張可愛，配音悅耳動聽，這些都能有效地刺激孩子的感官發(fā)展，符合兒童生理發(fā)展需要。

劇情簡單易懂。動漫故事在劇情上會考慮到幼兒的認(rèn)知特點，故事簡單緊湊，語言動作詼諧有趣，充滿奇思異想，容易吸引孩子的注意力。

符合孩子認(rèn)知。孩子想象力豐富，尚無真實和虛擬的明確概念。在他們看來，一切變化都是可能的，動漫里無所不能的角色和千奇百怪的道具，大大滿足了孩子的好奇心和想象力。

孩子看動漫，家長怎么辦

陪孩子一起觀看。陪孩子觀看動漫作品，不僅能夠更好地引導(dǎo)孩子取其精華，棄其糟粕。而且觀看過程中的討論，能夠幫助家長了解孩子的想法與喜好，促進(jìn)親子關(guān)系的融洽發(fā)展。

篩選動漫作品。按照孩子的年齡段和認(rèn)知特點，為孩子挑選合適的動漫作品，科普類、搞笑類動漫作品可以適當(dāng)放寬，冒險類及打斗類要嚴(yán)格控制。既不過分干涉，也不能任由聽之。

規(guī)定觀看時間。一般來說，兩歲以下的小朋友，盡量不看動漫作品；三、四歲小朋友，平時晚上在家可以看一次，約20～30分鐘，假日里可看兩次，每次30～40分鐘；五、六歲的小朋友可適當(dāng)加長一點時間，加多一點次數(shù)，但一天不能超過1小時或超過3次，也決不可以因孩子哭鬧而無故延長時間、加多次數(shù)。

專家說動漫

中國動畫學(xué)會副會長賈建英：“一部成功動畫片的運作，衍生品的收益約占整個收益的70%左右?！币簿褪钦f，動漫的主要盈利來自下游產(chǎn)品，所以變身、超強(qiáng)道具所帶來的超能力成為目前動畫片的主流模式，為的就是后期推出的相關(guān)玩具能夠大賣。

中國動漫學(xué)會副會長、資深動漫人周鳳英：“來自中央電視臺的一項調(diào)查顯示，現(xiàn)在很多孩子不要看三毛，他們說三毛的生活太苦了，所以不要看！他們要看的是帥哥，是帥氣的三毛！” 周鳳英呼吁，不該孩子們要看什么，就給他們什么！“我們要引導(dǎo)他們的價值觀。”

動畫片導(dǎo)演、《喜羊羊與灰太狼》原創(chuàng)黃偉明：“很多動畫片，都是盡量去模仿兒童的思維。但我覺得孩子在成長的過程中也在模仿大人。所以如果反過來再模仿孩子們的想法，那不等于通過兩面鏡子的反射再看你的自畫像？”在他看來，越是常見的生活情景越能引起孩子的共鳴，只有生活中的幽默才更容易被孩子們接受。

鏈接

各年齡段動畫片推薦

1～2歲 《天線寶寶》、《花園寶寶》 、《小小愛因斯坦》

這一時期，孩子的感知能力還比較差，注意的時間也很短，可以適當(dāng)?shù)乜葱┲黝}單一、情節(jié)簡單的動畫片，畫面色彩要鮮艷，對白要簡單。

2～4歲 《巧虎》、《愛冒險的朵拉》、《巴布工程師》、《貓和老鼠》

這一時期的兒童開始具備了較強(qiáng)的心理活動能力，大多數(shù)兒童開始注意周圍的事物，簡單易懂的神話故事、古老的童話、有關(guān)動物植物的故事容易受到該年齡段的歡迎，動畫片里的人物要形象可愛、性格鮮明，情節(jié)要簡單緊湊，矛盾沖突激烈。

兒童動漫故事范文第4篇

[關(guān)鍵詞]動漫產(chǎn)業(yè) 定位 原創(chuàng)性 民族性

[中圖分類號]J905 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）02-0068-02

動漫被喻為21世紀(jì)的朝陽產(chǎn)業(yè)。十余年來，中國動漫產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展，直至2013年開始放緩速度，經(jīng)過這十年的發(fā)展，“實現(xiàn)了從動畫片到動畫、從動漫到大動漫、從傳統(tǒng)媒體傳播到全媒體營銷的轉(zhuǎn)變，這些轉(zhuǎn)變使我國動漫產(chǎn)業(yè)在2013年從產(chǎn)業(yè)規(guī)模到產(chǎn)品類型，從產(chǎn)品數(shù)量到產(chǎn)品質(zhì)量，從創(chuàng)新商業(yè)模式到完善產(chǎn)業(yè)鏈條，從管理體制到知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)等方面均取得了可喜的成績”[1]。2014年“中國動漫產(chǎn)業(yè)正在進(jìn)入以互聯(lián)網(wǎng)為核心，跨形態(tài)、跨媒介、跨行業(yè)融合發(fā)展的新時代，動漫+互聯(lián)網(wǎng)+相關(guān)產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展必將使動漫產(chǎn)業(yè)的未來格局發(fā)生根本性變化”[2]。從動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)模來看，在不斷做大做強(qiáng)，但從實際影響來說，它并沒有像人們所期待的那樣，帶來可觀的文化影響和商業(yè)利益。直至今日，中國動漫仍處在初級階段，還有很多的不足。

首先，在動漫的定位上，仍是有很大的局限。目前出版的動漫作品尤其是電視動畫作品，主要針對的是低齡兒童。這些作品的人物設(shè)定偏于低幼，故事情節(jié)簡單易懂，節(jié)奏緩慢，重復(fù)性強(qiáng)，一集一個故事，臺詞也簡單重復(fù)，繪畫背景粗糙。

這些作品對年齡稍大一些的孩子失去了吸引力，而且由于大多數(shù)作品畫面與人設(shè)粗糙簡單，也沒有進(jìn)一步商業(yè)化的空間。其中雖有個別作品取得成功，吸引了多個年齡層的注意，如《喜羊羊與灰太狼》，但是并沒有進(jìn)一步創(chuàng)造更多的經(jīng)濟(jì)效益和產(chǎn)生更強(qiáng)烈的社會反響。

因為是針對低齡兒童的，所以把關(guān)注的重點放在了教育作用上，把動漫作品當(dāng)成是一種教育的工具，出現(xiàn)了大量的說教性很強(qiáng)的動漫作品。如沈陽春秋動漫公司投資2100萬創(chuàng)作了3D動畫《雷鋒的故事》，每秒的成本是400元。它的本意是讓人們了解雷鋒的生平和他的事跡，但是上映后的反應(yīng)并不理想，雷鋒的語言非常像領(lǐng)導(dǎo)作報告，缺乏親和力，讓人對雷鋒的印象打了折扣，以為雷鋒就是一個只會打官腔的人。

動漫作品的功能不是說教，不是為政治服務(wù)。雖然它的最終目的仍是掌握世界，但這是一種審美的實踐活動，是要以美的形式來引起接受者的身心愉悅。因此，動漫作品在創(chuàng)作之中要注重審美性與趣味性。

在目前出現(xiàn)的動漫作品中，不乏畫面精美、情節(jié)引人的，如《鄭和1045》《秦時明月》《大魚海棠》，有些動畫的制作已經(jīng)可以和其他動漫大國相匹敵。這意味著國內(nèi)動漫制作的技術(shù)并不再是制約動漫產(chǎn)業(yè)的瓶頸，制約動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的問題之一是對動畫觀眾的定位。中國的動畫往往把低齡兒童定位成主要的觀眾群體，電視動畫類型被禁錮在卡通而不是動畫上，從而阻礙了動漫行業(yè)的發(fā)展。動漫產(chǎn)業(yè)要在如何拓展動畫觀眾構(gòu)成，讓年齡層更大、受教育程度更高、收入更多、職業(yè)構(gòu)成范圍更廣泛的人群對動畫產(chǎn)生興趣上下更多的工夫。

其次，中國動漫的原創(chuàng)性不足。一部精彩的動漫作品，除了制作上的精良以外，其根基還是要有一個好劇本。

中國現(xiàn)有的動漫作品往往在原創(chuàng)性上有所欠缺。故事的情節(jié)相似度很高，只是在人設(shè)、背景上有所區(qū)別，在細(xì)節(jié)上缺少新意，用心不足。我們可以參考一下韓劇。韓劇曾風(fēng)靡中國多年，盡管現(xiàn)在“韓流”已經(jīng)消退，但在中國的電視市場，仍占有不可動搖的優(yōu)勢。韓劇的劇情相似度極高，曾有眾多批評家總結(jié)過韓劇的模式。但相同的模式卻能帶給觀眾不同的感受，原因就在于韓劇對細(xì)節(jié)的處理上。動漫創(chuàng)作也是如此，故事的母題與模式的確有限，但如果在細(xì)節(jié)上加強(qiáng)處理，就會有不同的表現(xiàn)。如何“講故事”是一個需要時間和精力去思考的過程，不會“講故事”就會讓劇本顯得單薄，缺少引人入勝的內(nèi)涵，從而無法創(chuàng)造出這個時代的經(jīng)典來?？v使如《大圣歸來》，讓觀眾看到中國動漫發(fā)展的曙光，但它的故事仍是單薄的。它可以是屬于《西游記》的故事，也可以是屬于《哈利?波特》的故事。這種現(xiàn)象還是和動漫的定位問題有關(guān)?！洞笫w來》自覺或不自覺地仍把觀眾定位為兒童或低年齡的青少年，激烈的戲劇沖突和悲劇的色彩就不能適應(yīng)這種定位，因此全劇對愛、勇氣與自信的敘述動作太明顯，雖然突出了主題但削弱了故事性，反而是片尾曲《從前的我》的MV，濃縮了劇情，突出了犧牲的悲劇色彩，因而更感人。

第三，中國動漫的創(chuàng)作還缺少一些自己的東西。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！倍壳爸袊膭勇髌分姓侨鄙倭四茏屓吮孀R的民族特征。

中國實際在很早的時候就開始發(fā)展動漫事業(yè)了，1935年萬氏史兄弟創(chuàng)作了《鐵扇公主》，日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫后放棄學(xué)醫(yī)，決定從事動畫創(chuàng)作；1964年的《大鬧天宮》，在世界動漫界引起轟動；中國第一部，也是世界第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1960）更被稱為是“奇跡”；《九色鹿》（1981）是根據(jù)敦煌莫高窟257洞內(nèi)壁畫《鹿王本生》故事改編，采用敦煌壁畫的形式，1986年在加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節(jié)上獲特別榮譽獎。這些作品無一例外的都有一個共同的特征，即“中國制造”。無論是取材于傳統(tǒng)名著，還是古時遺跡，抑或是采用傳統(tǒng)繪畫技法，都具有鮮明的中國特色，在眾多國家的動漫作品中，無需語言，只看故事和畫面便可以認(rèn)出這是中國的動漫。

當(dāng)前的動漫創(chuàng)作，受日漫影響最大，其次是美漫。在當(dāng)前的動漫作品中，一部分看起來像是日漫，另一部分看起來是好萊塢的衍生。美日等動漫大國已經(jīng)形成了自己的特點。日漫形式豐富主題多樣，但大多有非常細(xì)膩的表現(xiàn)：形式上追求唯美的畫風(fēng)，情節(jié)上擅長從各個方面描寫現(xiàn)實生活的種種景象，往往一件小事中就會蘊含讓人唏噓的情感；主題也不是單一的對“真善”的追求，甚至有一些善與惡界限模糊。這與其民族性格有關(guān)，日本是一個對“美”有著極高要求的國度，而“美”這一形式上的表述與真和善并無太大關(guān)系，美并不作為真與善的表現(xiàn)而存在，在“惡”中一樣存在美。美漫則相對簡單，形式上看重線條與力量感，內(nèi)容上對于英雄的尊敬與崇拜在劇中毫不掩飾的存在。而其主題也相對明了，對于愛、正義與自由的推崇始終如一。因此，日漫與美漫成為辨識度相當(dāng)高的動漫作品。而當(dāng)前的中國動漫卻讓人無法從形式與內(nèi)容上進(jìn)行辨識?！洞笫w來》是一部成功的作品，不僅因為它制作精良，更主要的是它能體現(xiàn)出中國的特色。它雖然對原著作了大量改動，幾乎已經(jīng)脫離了原著的情節(jié)，但其中的悟空仍保留了原著中的桀驁與忠誠，仍是那個重情重義、神通廣大的美猴王。它沒有變成日漫中逆襲的圣斗士，也沒有變成美漫中的孤膽英雄?！洞笫w來》已經(jīng)非常注意“中國元素”了，故事選材，人物設(shè)定，服裝背景等都有其出處，但即使如此，我們?nèi)阅茉谄渲邪l(fā)現(xiàn)好萊塢的影子。其中的山妖的設(shè)定，與《捉妖記》中山妖的設(shè)定如出一轍，都不是中國傳統(tǒng)意義上的妖怪形象，更接近美漫中的怪物設(shè)定。這也許是一種時尚，但不應(yīng)該成為主流，中國動漫作品應(yīng)該具有自己的特點。

中國五千年的歷史與文化，有足夠多的素材讓我們?nèi)?chuàng)作，當(dāng)我們遵循了魯迅先生的“拿來主義”之后，我們還要自己去創(chuàng)作有獨特民族個性的作品，唯有民族的才是世界的，如果我們不能把中華民族的精華融入動漫作品之中，那永遠(yuǎn)也無法走出美日韓等動漫大國的陰影。

從2004年開始，中國動漫開始了艱辛而漫長的復(fù)蘇之路，直至今日，動漫已經(jīng)形成了具有相當(dāng)規(guī)模的產(chǎn)業(yè)鏈，但對于商業(yè)利益的過分追求，反而忽略了對動漫本身的關(guān)注。真正的動漫產(chǎn)業(yè)應(yīng)該是由動漫作品支撐一個品牌，帶動一種經(jīng)濟(jì)，如因機(jī)器貓而讓我們熟悉了銅鑼燒這一日本小吃，因迪斯尼動畫而成就了舉世聞名的迪斯尼主題公園及一系列衍生產(chǎn)業(yè)。而中國動漫發(fā)展卻正好是相反的，對動漫作品本身并不關(guān)注，只是把動漫作品當(dāng)成是另一種類型的廣告。但《大圣歸來》及之前的一系列作品讓我們看到了希望，中國動漫產(chǎn)業(yè)正在努力克服自身的不足，重回輝煌之路。

【參考文獻(xiàn)】

兒童動漫故事范文第5篇

事實上，泉州本土童鞋品牌對卡通營銷并不陌生，從國外卡通形象授權(quán)到模仿再到原創(chuàng)，他們正在借助原創(chuàng)的動漫影響力，推出鞋服、玩具、文具和包袋等衍生產(chǎn)品，其產(chǎn)品線之豐富，產(chǎn)業(yè)跨度之廣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比最初的單一童鞋運作和簡單營銷來得更有遠(yuǎn)見和高度。

從爭取授權(quán)到自創(chuàng)形象

利用小朋友喜歡的網(wǎng)游和動漫形象，來設(shè)計一系列的童裝童鞋，是一種很好的營銷手段。曾幾何時，奧特曼、蜘蛛俠、史努比、機(jī)器貓等卡通風(fēng)席卷晉江，這里的童鞋品牌紛紛走上卡通營銷之路，但絕大多數(shù)的卡通形象通過取得品牌使用權(quán)的方式，只能有年限地經(jīng)營知名卡通品牌，有些童鞋企業(yè)更是只能通過搶注或打球方式獲得短期卡通營銷帶來的銷量遞增。而這兩年，泉州童鞋品牌正在撬動原創(chuàng)卡通動漫營銷之路。

繼小玩皮、恒盛、卡西龍等福建泉州兒童用品企業(yè)先后高調(diào)進(jìn)軍動漫產(chǎn)業(yè)后，8月15日，“卡嘟嘟”與中央電視臺少兒頻道簽約合作，“卡嘟嘟”將投入3000多萬元打造104集3D動畫片。

卡嘟嘟品牌營銷總監(jiān)何軍稱，卡嘟嘟將以此為契機(jī)，形成以服裝、鞋品、玩具、文具、箱包、動漫產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的立體產(chǎn)業(yè)，全方位提升品牌知名度和美譽度。

無論是《尋龍記》的上映，還是《卡嘟嘟》的籌拍，其意義不僅是童鞋品牌邁出涉足動漫產(chǎn)業(yè)的第一步，更是其母公司進(jìn)行產(chǎn)業(yè)升級、實現(xiàn)原創(chuàng)文化增值和動漫衍生的重要轉(zhuǎn)折點。

卡通營銷只是第一步

卡通營銷一直備受零售業(yè)者的青睞，而對于泉州童鞋品牌來說，更是有著千絲萬縷的卡通情結(jié)。憑借風(fēng)靡一時的卡通片和熱映的動漫電影，泉州童鞋在品牌營銷上走出了獨特的差異化一步。

晉江卡通營銷鼻祖當(dāng)屬萬泰盛。從最早的寶蓮燈到如今的卡通文化，從爭取國外動漫形象授權(quán)到自創(chuàng)動漫形象，萬泰盛經(jīng)歷了泉州兒童用品動漫營銷的全過程。在萬泰盛兒童用品有限公司總經(jīng)理林維勝眼里，兒童產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品日益趨于同質(zhì)化，破除同質(zhì)化現(xiàn)象的關(guān)鍵在于樹立品牌，而品牌是要有故事的?！拔覈膬和a(chǎn)業(yè)歷時較短，為品牌‘講故事’最好的方式就是拍動漫，對于兒童品牌來說，這也是傳播給兒童們自己品牌理念的最好方式。”林維勝表示。

事實上，卡嘟嘟、卡西龍等品牌營銷方式與林維勝的想法如出一轍。這樣的營銷方式除了通過拍自主卡通動漫片、推出相關(guān)鞋服產(chǎn)品外，“帶給消費者后續(xù)的互動體驗”也在考驗著這些企業(yè)。

而這也是業(yè)界的一個普遍觀點。中澳鞋業(yè)有限公司總經(jīng)理魏曉東特別強(qiáng)調(diào)，一部卡通動漫劇播出后，也就是品牌傳播行為發(fā)生后，應(yīng)該有一系列的支撐活動，只有在關(guān)聯(lián)公關(guān)活動相互配合下，才能讓卡通營銷成為情景式品牌投放的第一步。

學(xué)習(xí)“憤怒的小鳥”

業(yè)內(nèi)人士表示，由產(chǎn)品到品牌再到動漫文化衍生，這樣自下而上的產(chǎn)業(yè)鏈衍生需要時間、需要資金，更需要發(fā)散型思路，不能因為其品牌特有元素而硬性嫁接衍生動漫卡通形象。

“一些創(chuàng)意的東西怎么能被條條框框起來呢，雖說是量身定做專屬品牌的卡通動漫片，但如果在制作動漫卡通片前，就有了一些局限，后期的延展度和市場接受度或許都將大打折扣?！蔽簳詵|說道，“大家都玩過《憤怒的小鳥》，在這個動漫開始推出前，想必它的制作人都沒有想過這個卡通形象能紅極一時。有些事情需要走到那一步才能看到那時的情景，所以，量身定制的卡通動漫片能否具備天馬行空般的創(chuàng)意不得不讓人深思。有了品牌印記的卡通動漫，究竟能不能得到市場認(rèn)可，博取小朋友的喜歡，這一切都還是未知數(shù)?！?/p>

所以，童鞋企業(yè)必須注意，既要以品牌卡通形象代言人為原型，通過動畫設(shè)計，制作出特征明顯，又與整體品牌定位相吻合的卡通形象，又要避免生搬硬套，落入強(qiáng)行植入的尷尬境地，這樣兒童用品領(lǐng)域的卡通動漫品牌才能呱呱墜地。