流行元素

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流行元素范文第1篇

關鍵詞：分類 流行色 運用 演變

1.引言

流行的定義，是指迅速傳播而盛行一時的現象。流行是時代的反映，是一種觀念的形成，體現整個時代的精神風貌。流行的內容很廣，人文思潮，政治體制，經濟模式，生活習俗，工業產品，社會現象等都能形成流行。流行有高尚與低級之分，與信奉該流行的人群的素質有關，思維健康，品行正常的人崇尚積極向上的流行概念。

2.服裝流行的概述

而服裝中的流行是指在服裝領域里占據上風的主流服裝的流行現象，是被市場某個階層或許多階層的消費者廣為接受的當前風格或式樣。服裝流行時諸多流行中的一種因其內容通俗實用、涉及人員廣泛、直接美化人群的特點而令人矚目，是最大眾化的流行現象，所以服裝流行極易成為新聞傳媒與平民百姓議論的話題。服裝的流行包括造型、色彩、面料、工藝以及穿著方式、化妝方式等。

3．服裝流行的元素分類

3.1.流行色

流行色一個時尚的名詞，流行色與服裝的面料、款式等共同構成服裝美。對于大多數人來說，“流行色”是一個時尚的名詞。其實，流行色只不過是一種趨勢和走向，它是一種與時俱變的顏色，其特點是流行最快而周期最短。流行色不是固定不變的，常在一定期間演變，今年的流行色明年不一定還是流行色，其中有可能有一、二種又被其它顏色所替代。流行色是相對常用色而言的，常用色有時上升為流行色，流行色經人們使用后也會成為常用色。

流行色的應用也有一定的局限性，因為流行色變化的時間跨度太小，它適用于一些使用壽命短、相對比較便宜的服飾，如T恤衫、花布裙等一類的服飾；對于一些比較貴重、正規、使用壽命比較長的裘皮大衣、高檔西裝和羊絨套裙等之類的服飾，則沒有必要考慮流行色。

3.2款式風格

“風格”是人們常用的一個詞，?款式風格是每個人都擁有的，千萬不要認為只有漂亮的人才能談風格，風格絕對是每個人身上散發出來的一種與生俱來的氛圍和氣質，是你區別于任何其他人的個性標志，也是你要進行打扮的“底子”。無論你身材高低、五官如何，你都會有你確定性的風格和魅力。風格可以解決你穿衣打扮上一切關于“形”的問題，風格決定你服裝的款式、面料、圖案、裁剪，飾品的樣式、大小，以至于眼鏡、鞋、包的形狀，以及最讓人頭疼的發型問題。

3.3．面料

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

4.服裝流行的演變

對于中國服裝發展來說，1949年,即中國人民共和國的成立，標志著它走入一個嶄新的歷史時期， 50年代時，“婦女解放”意識，罩衣也大多是對襟疙瘩襻，中老年婦女則依舊是大襟式。

60年代軍裝盛行.當時是的無彩色服裝.60年代中期，即涌起的時侯，警察的制服也有全面仿軍服。

70年代，西方時裝作為西方文化的一部分，開始隨著現在科學技術涌入中國，于是喇叭褲幾乎在中國一夜之間接受了，并迅速傳遍全國。著喇叭褲時上身須緊瘦，從而出現了A形著裝形象。藍色牛仔褲在當時也是非常深受擴大青年喜愛，從當時的時髦漸漸擴大到各階層各年齡段。

80年代是素色流行的鼎盛時期，設計風格突出對比：一方面，設計風格嚴肅而中規中矩；另一方面，這時的設計強調舞臺效果，追逐想象，顛覆傳統，在裝飾上追求令人驚訝、出乎想象的效果。而這種風格對顏色的運用，不管是亮色或灰色，鮮亮的顏色還是深色，都偏淺。黑色依然無處不在，但明亮的顏色，以及暗色系變成了主流。回歸到明亮色系的愿望，與之相伴的是，黑色成為背景，因為黑色與明亮、燦爛的紅色、藍色和綠色搭配的效果很好。黑色是最暗的顏色，能使淺色系，如黃色變得更醒目。黑色與紅色或橙色，或其他更強烈的色彩相結合可以讓色彩的布局顯得更明朗。這種對色彩的大膽運用一直接續到九十年代。

90年代初期，以往人們認定的套裝秩序被打亂了，這時“內衣外穿”在一定限度之內，經過兩三年的時間被人們見怪不怪了，夾克，毛衣，T恤衫也變短了，肥大的毛衣外更難再找更大的外衣，本來只能在夏日穿的短袖衫也可以罩在長袖衫外，90年代中期，巴黎時裝中出現夏日上街穿太陽裙，這種過去在海灘上穿的連衣裙的上半部很小，肩上只有兩條細帶，作為時裝出現時裙和身肥大而且長及腳踝。服裝流行色以灰、蘭、綠為并逐步向多種色彩或多彩相配等色調轉變。

時光來到20世記末，中國文化與國際文化頻繁地由撞擊而趨同。中國時裝幾乎亦趨地向西方學習，這時的著裝風又開始趨向嚴謹特別是白領階層女性格外注重職業女性風采，力求莊重大方，一些穿長裙的如娘穿上了長及足踝的長裙，慢慢表現女性的優雅儀態。

5.流行色在服裝設計中的合理運用

服裝設計中流行色應用的關鍵在于把握主色調。比如說08年流行層疊的白堊白、薄荷綠色、灰色、灰紅粉色和藍色；清新的淺檸檬黃和青檸色。所謂主色調，即是占統治地位的色彩傾向。具體地說有兩種形式。

6.1流行色與常用色的組合和應用

這也是服裝色彩設計中最常用的組合手法。有時上衣為流行色，下衣為常用色，或者反之，有時是外衣為流行色，內衣為常用色，或者反之等。

6.2流行色與點綴色的組合和應用

在服裝色彩設計中，任何一組流行色的應用都不排除點綴色的加入，因為，點綴色不僅不會影響大的服裝轉色調變化，而且還會起活躍氣氛，增加層次和起到畫龍點睛的作用。點綴色其面積雖屬少量，但它能對流行色產生對比、補充的作用，從而使服裝流行色更加醒目、清晰。

7.結束語

流行元素是服裝的主成倍分，要充分了解流行元素，在將這些流行元素運用到自己的服裝設計中來，運用中也可以按照自己的風格來有所改變，使其便具有特色和不一樣的風格。流行元素為服裝帶來了多么的豐富多彩，變化萬千的效果。希望服裝的流行在我們的生活中更加的閃耀光芒。

參考文獻：

[1]劉曉剛,崔玉梅 編著.基礎服裝設計[M].東華大學出版社（原中國紡織大學出版社）

[2]張星 編著.服裝流行學[M].北京：中國紡織出版社，2006.10（2009.1重印）

[3]黃元慶 編著.服裝色彩學（第四版）[M].北京：中國紡織出版社，2004.1（2006.9重印）

流行元素范文第2篇

關鍵詞：流行音樂；古典元素

多元文化的交流與碰撞，在音樂創作中產生了獨具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術元素，有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感，同時也體現出沉穩厚重、磅礴清婉的中國傳統文化底蘊。這些現代流行音樂與傳統古典元素相結合，在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗。

一、流行音樂中古典元素的簡述

流行音樂的涵蓋面較為廣泛，目前學者并未有準確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》（音樂 舞蹈卷）：“通俗音樂（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂與傳統民間音樂，亦稱流行音樂。”①從定義中可見，流行音樂的最重要特點在于有別于古典音樂。隨著時間的流變，對于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強的娛樂性和傳唱性等主要特點一直未變。20世紀末，流行音樂蓬勃發展，R&B、藍調、Hip-Hop日益占據音樂主流。2003年，華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風。這種新興的視聽體驗一經入世，便受到聽眾的狂熱追捧。如今，流行音樂中含帶的古典元素音樂數不勝數，下面列出幾例：

二、流行音樂中的古典元素類型

流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類：于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊、民族旋律以及戲曲音韻。

（一）融入古典的古詩詞意蘊

中國的古典詩詞高雅、沉厚，立意深遠，詞意深幽，富有獨特的、濃郁的中國風色彩，能使誦讀者不經意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優美的古詩詞加上現代編曲旋律，即可營造出“歌-詩一體”的優美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現代音樂的是上世紀20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等，編寫出了大量優美的歌曲。現代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美。”其中，蘭亭序本是東晉書法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一：“誦之行云流水，聽之金聲玉振。”其蘊含的古典詩詞情致濃郁。再如，《中國好歌曲》中霍尊所創作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張元千的《卷珠簾?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句，寄托對不幸愛情的怨恨，而霍尊則在古典詩句的基礎上加以創新和升華。用獨特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時，也將中國古典文化傳承下去，并深切的體現出古典詩詞獨有的意蘊美。

（二）契入古典的民族旋律

每個民族皆有獨特的民族旋律。長久以來，民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分，而民歌所展示出的民族藝術魅力更是經久不衰。華語流行音樂創作者，多是先接觸、學習或傳承了民族民間音樂，繼而從事音樂創作。因此，在對流行音樂的創作過程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風》，充分運用了中國的傳統民族聲樂元素，如在間奏處恰當的使用古箏的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點聲，另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統的民族旋律盡數展現。而鳳凰傳奇在對歌曲進行演繹時，不僅融入了現代感，同時所保留的藏族所特有的平穩而婉轉的音調。使得歌曲更加輕松入耳。

（三）戲曲凸顯傳統音韻

流行音樂中對傳統戲曲韻的運用也是很有特色，如被稱為國粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術原素，使整首歌極富“京味”又現代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術通過流行音樂的方式表現了出來。在流行音樂中融入傳統戲曲元素，所取得的效果猶如引領人們穿越時空，感受古韻古香，讓聽眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領略中國傳統文化的博大精深與獨具的特色。

（四）中國流行音樂融入的西方古典元素

中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂中經典的旋律稍加改動或是干脆直接運用，再融入中國元素，形成特有的中國流行音樂風格。如S.H.E演唱的《不想長大》，這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結合，并加以變奏，使聽眾在聽到歌曲后，在感到熟悉親切的同時，卻不是簡單的模仿。③升華了整首歌的表現力，猶如命運交響曲一般，氣勢磅礴的陣勢給聽眾以觸動。這種貼合民族旋律創作的歌曲，既符合流行音樂所需的商業價值，又能引發聽眾共鳴。

三、流行音樂中古典元素應用的意義

（一）提升流行音樂歌曲的格調

傳統的流行音樂無法脫離商業的需求，在普獲聽眾喜愛的基礎上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂中融入傳統的，流傳至今的古典元素，其獨具的深厚意蘊和藝術內涵，提升了流行音樂整體的格調。從而提升了流行音樂自身的內涵，增強了流行音樂自身的生命力。“古典交響樂是很多音樂大師靈魂的音樂，是一種精神的表達，包含了諸多藝術創作成分。”④由此可見，在流行音樂中融入經過時光洗禮了的古典元素，彌補了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷，從而將流行音樂帶入較高的層次，更具格調和品味。

（二）對古典元素推廣起到助推作用

無論是哪個國家，所蘊含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時，詞曲創作者或演唱者把蘊含古典文化的元素從音樂形式或內容上凸顯出來，繼而能形成一種新的、獨特的音樂風格。那么，流行歌曲在傳播的過程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國的、國外的古典文化進一步的推廣。從文化角度來看，這些歌曲均具有一定的人文價值。同時更說明了“音樂無國界”的道理，美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。

結語

當多元文化大行其道，流行音樂的傳播能通過網絡走向全世界時，音樂形態的融合與變遷，已成為時代的產物。古典元素的種類繁多，無論是意蘊豐厚的古詩詞、唯美動聽的民族旋律或是傳統戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂帶去了一抹獨特別樣的風采。流行音樂中融入古典元素，是時代的選擇，同時也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動古典元素推廣。

參考文獻：

[1]中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9

[2]畢宇虹.現代流行音樂中的古典浪漫元素---以周杰倫的音樂為例[J].音樂時空，2012（2）：54-56.

[3] 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347

[4]岳長青.初探古典音樂[J].音樂大觀，2013（6）：229

注釋：

① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9

② 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347

流行元素范文第3篇

關鍵詞：民族音樂元素；中國流行音樂；研究

流行音樂[1]是一種以盈利為目的音樂類型，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑒我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。

一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用

我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》；對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等；運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。

二、民族樂器元素在流行音樂中的運用

我國對于樂器的創造要追溯到遠古時期，后經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有塤、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。所以，對于流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而后成為了我國搖滾樂的代表之作；花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的；還有吳克羣的《將軍令》，歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。

三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用

戲曲作為我國民族音樂元素的一大類型，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調；劉歡的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合；再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。

四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用

我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文本內容也是評鑒的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特征的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感。可是這說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文本過于普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文本的選擇上一定要具有特色且典型性強。比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合；對于中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《臺》，《紅塵客棧》都是將歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一種獨特的中國風，并深受青年們的喜愛；歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。

五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展

（一）民族音樂和流行音樂的相互依存發展。在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。

（二）融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異常火爆鳳凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的數據更是驚人。這異常火爆的光環背后和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。

六、總結

綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。

作者:彭娜 單位:貴州工程應用技術學院

參考文獻：

[1]謝蘊.淺談流行歌曲創作中民族音樂元素的運用[J].音樂時空，2015,(11):114.

[2]謝雨辰.淺析民族民間音樂與流行音樂的互融性[J].北方音樂，2015,35(13):15-16.

[3]雷瓊.淺談音樂創作表演中的多元素融合現象——以中國流行音樂發展中的民族化情節為例[J].文藝生活•文海藝苑，2015,(6):73-74.

流行元素范文第4篇

關鍵詞：中國風 流行歌曲 民族特色

所謂"中國風"是指具有中國民族特色風格的某一種事物。服裝界流行起了"中國風"，美術界吹起了"中國風"，流行歌曲樂壇更是刮起了"中國風"。那么"中國風"歌曲有什么樣的特征？是如何體現中國風元素的？我們要如何看到"中國風"這一現象呢？

1.當今流行歌曲的發展概況

隨著科技和市場經濟的迅速發展，人們的生活水平不斷提高。人們在享受物質生活的同時，音樂作為一種特殊的藝術形式更為大家所接受和喜愛，"而流行歌曲由于自身樸素簡潔的音樂語言、流暢易記的旋律、活潑而富有特點的節奏以及更加貼近生活的情景和感受，更加得到廣大社會的喜愛和認同"。"所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。因此，又有"大眾音樂"之稱"。

隨著社會的發展，流行歌曲從起初的"靡靡之音"逐漸被人們接受，首先在港臺地區得到了較好的發展。到了七八十年代，出現了一大批杰出的作曲家和歌手，如鄧麗君、齊豫、蔡琴、費玉清等。既這之后，大陸陸續也出現了一大批的流行樂手，有大家熟悉的劉歡、韋唯、毛阿敏、那英等等。到了90年代初，隨著"哈韓"、"哈日"的流行，一些流行歐美的R&B、Hip-Hop便在中國開始風行，相繼出現了一些節奏感較強的歌曲，如張學友的《吻別》、郭富城的《對你愛不完》、歐陽菲菲的《熱情的沙漠》......那個時候，基本上都是以快歌見長，并沒有提出R&B的說法。直到2000年周杰倫的同名專輯《JAY》的出現，人們才開始注意到R&B這種新奇的、具有舞曲特點的曲風。與此同時，隨著這種新奇的曲風特點，流行歌曲的民族化也凸顯了出來，例如周杰倫的《青花瓷》、《龍拳》、李宇春的《少年中國》、陶喆的《蘇三說》、王力宏的《花田錯》......詞里行間和曲調上，不時透著濃濃的民族氣息。

2.流行歌曲的中國風特色

"黃曉亮在《中國風音樂史》中說道：'中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。'"歌詞具有中國傳統文化內涵，它的歌詞、配器和編曲技巧，都融入了民族元素。

2.1古典詩詞特色

中國流行歌曲的創作，始終處在嘗試階段，直到21世紀初流行樂壇出現了多元化發展，一大批具有中國風特色的歌曲出現在大家的耳中，涌動著一股中國傳統文化的浪潮-中國風流行歌曲。其代表人物有周杰倫、王力宏、陶喆、后弦。例如周杰倫的《東風破》、《臺》、《青花瓷》、《發如雪》的歌詞都富有古典特色。《東風破》中的"孤燈"、"蔓草"、"琴聲"、"琵琶"；《臺》中的"淚光"、""、"馬蹄聲"、"閣樓"；《青花瓷》中的"青花"、"筆鋒"、"檀香"、"仕女圖"；《發如雪》中的"狼牙月"、"紅塵醉"、"發如雪"等等，不但將景物與事物聯系在一起，而且具有濃厚的古典韻味和懷舊色彩。

2.2歌曲配器特色

中國的民族樂器歷史悠久，種類眾多，從磐、塤、編鐘、古箏等遠古樂器到后來的琵琶、簫、笛子、二胡等，這些樂器在以前大都只是用來演奏傳統曲目，直至近現代以來，才在流行歌曲中得以充分的使用。如在王力宏的《花田錯》里，采用二胡來表現那種悲慘、凄涼的感彩；而在周杰倫的《雙節棍》中，二胡那種急切的演奏手法則使得歌曲顯得緊張而又扣人心弦；被稱為"民族新音樂的奠基人及先行者"的民族樂器演奏家馮曉泉先生，創作的歌曲《趕牲口2005》、《再回南泥灣》等，把簫、笛子等民族樂器與流行音樂元素結合得天衣無縫，體現了流行歌曲在配器方面，民族樂器與流行歌曲的完美結合。

2.4民族調式特色

2.4.1民族曲調創作手法的運用

民族調式是指以宮、商、角、徵、羽五聲構成的五聲調式及以五聲為基礎的六聲和七聲調式。五聲音階所構成的和諧旋律容易入耳，較易被大多數人接受。

在周杰倫的中國風作品中，《臺》可謂是一首經典之作。分析《臺》可以看出，整首歌里以do、re、mi、sol、la這5個音為音階，也就是中國民族調式中所說的宮、商、角、徵、羽。

2.4.2"宮調式"曲調加R&B風格的吟唱

在流行歌曲的創作中，不斷運用了宮調式的創作手法，而且還融入了新的演唱風格--R&B風格的吟唱法。例如后弦的《西廂》。可以說，《西廂》是宮調式與R&B風格互相結合的代表作品之一，代表著中國民族元素與西方特色的流行元素，很好的融合在了一起。

2.5民族戲曲特色

我國戲劇有四百多劇種，曲藝有三百多曲種，每個劇種都有著獨特的藝術韻味，因此把戲曲的藝術韻味融合到流行歌曲的創作中便成為音樂創新的手段之一。如臺灣歌手吳克群的歌曲《將軍令》中，就引用了京劇中常用的曲牌--將軍令作為歌名。曲牌主要作用是融合動作、渲染劇情、制造氣氛、吸引觀眾的京劇配樂音樂。而將軍令就是其中專門作為戲曲開場音樂和伴奏擺陣場面的曲牌。吳克群利用此曲牌作為歌名，不僅給人一種振奮人心的氣勢，而且還吸引了現代人對戲曲的重新認識。采用將軍令曲牌創作的歌曲還有《霸王別姬》、《男兒當自強》等。

3."中國風"現象之解析

從20世紀30年代的《毛毛雨》的創作開始，再到周旋的《憶江南》，80年代的《小城故事》、《但愿人長久》，以及中國大陸"西北風"的代表作《黃土高原》、《信天游》。90年代的《愛江山更愛美人》、《中華民謠》、《濤聲依舊》等歌曲，這些歌曲在字里行間都有很濃的"中國風味"。

可以說，如果沒有周杰倫的出現，中國風的流行，到現在還是打個問號。偶像的魅力，不僅僅是外表的存在，在像周杰倫、王力宏、陶喆等的一些歌曲的影響下，青少年的追捧會更加促進中國風流行歌曲的發展。所以，就會出現了一些對民族性的如二胡、大鼓、琵琶等傳統樂器或昆曲等傳統的戲曲產生或多或少的興趣。在周杰倫的《雙節棍》，我們可以體驗到中國的武術魂，在《爺爺泡的茶》里面，可以體會到中國的茶文化......聽了這些歌曲之后，無形中會影響到青少年的成長，就像歌里唱的那樣"應該聽媽媽的話吧......"。在越來越多的青少年的喜好與傳播下，中國風不流行都不可能，它是時展的必然趨勢。所以說，正是由于這些偶像的創作與影響下，才使中國風逐漸走入人們的視野，才使得越來越多的人去關注中國風的流行歌曲，換言之，才能使更多的人了解我國的民族魅力。從另一方面來說，當前的中國風也只是建立在歐美的曲風上，它們結合西方的R&B，嘻哈風格，并在此基礎上，加上中國民族音樂元素點綴而成，在一定程度上，可以說是一種"中西結合"的產物。但不管怎么說，"中國風"的流行已經被大多數人接受，它旺盛的生命力，也證明了唯有以本民族的為主要出發點，才能喚起更多的國人的注意，才能更容易走向世界。正所謂，只有民族的才是世界的！

參考文獻

[1]陳偉賢.正確看待流行音樂和民族音樂的存在.[J]

[2]艾時客.談"中國風"[J]

流行元素范文第5篇

關鍵詞：傳統元素 流行元素 結合 初中美術教學

美術是我國傳統藝術的重要組成部分，它的發展直接關系著我國整個文化建設的繁榮發展。因此，促進美術教育長期穩定發展，是美術教育者不容推卸的責任。經濟全球化推動中外文化的不斷融合，將傳統元素與現代流行元素相結合，是初中美術教學新的突破口。

一、初中美術教學傳統元素與流行元素相結合的原則

1.尊重學生個性差異的原則。大部分初中生在美術知識、社會閱歷、心理認知等方面雖然日漸成熟，但畢竟存在著較大的差異，教師在進行傳統與流行元素相結合的美術教學中一定要尊重學生的個性差異，因材施教。

2.不斷提升學生文化內涵的原則。新時代賦予了美術教學豐富的內涵，于是美術教學的文化含量急劇提升，它不僅僅是美術，更是許多學科的集合體，要想將傳統元素與流行元素巧妙結合，必須不斷提升學生的文化內涵。

3.美術教學與實際生活相結合的原則。要想在傳統美術元素基礎上融入新的流行元素，促使美術教學生動活潑，必須將美術教學與學生日常生活緊密相連，促使學生在日常生活中形成美術創新意識和實踐能力。

二、初中美術教學傳統元素與流行元素相結合的措施

1.傳統紋樣與現代漢字相結合――推陳出新。在傳統的美術創作中，美術創造者往往將自己內在思想和道德品質融入到美術創作中，待到新的美術作品完成，欣賞者通過觀賞美術作品便能很快知曉創作者所想表達的思想感情和傳達的生活寓意。而在現代，一些傳統的美術元素被賦予新的美術寓意，構造出形式鮮明、意義豐滿的藝術形象，大大提升了美術所蘊含的藝術價值。這種構造新寓意的方法必須在保留舊的美術創作方法的基礎與前提下進行，因此，初中美術教師在美術教學中應注意用現代思想去創新美術作品，賦予其新的寓意和內涵，使美術作品不僅擁有外在的神韻美，同時也擁有內在的涵養美。基于此，將傳統紋樣與現代漢字相結合，是發揮“寓意元素”作用的有效途徑。例如，教師在指導《手工巧克力》作品的創作時，應引導學生賦予傳統元素以新的內涵。巧克力這一流行元素如何設計出傳統與流行因素并存的作品呢？教師可以指引學生在繪畫時設計“禾”“和”“合”“夢”等寓意國富民強、社會和諧、友好合作、中國夢的文字（或紋樣），這里的“禾”、“和”、“合”“夢”既是傳統元素的體現，同時也適當融入了現代因素，在推陳出新的基礎上，提高了美術教學質量。

2.傳統圖形與現代圖案相融合――豐富內涵。在傳統的美術作品中，人們總是將自己的各種崇高信仰融入到藝術創作中，用自己創作的美術作品來傳遞自己對美好的憧憬與向往，對丑惡的批判與憤恨。由于信仰的形成是一個持久的過程，久而久之，某種特定的圖形便預示著一種特殊信仰，傳達出一種新的內涵，我們可以運用創新性思維將傳統圖形與流行圖案完美融合，衍生出一種新的圖形，不斷賦予這種新圖形以豐富的內涵，使人們在欣賞時很快意識到這種新圖形悠久的文化藝術底蘊和其傳遞出的恰到好處的現代因素。例如，“折柳送別”是古代詩歌與繪畫中常用到的一個意象，提到送別人們自然而然想到柳樹。某一位初中美術教師在給學生們布置了《離別》這樣的題目后，又將“柳”寓意“留”的內容講解給學生聽，并在課堂上再現“折柳送別”的故事。一節美術課下來，在學生交過來的作品中，很多作品中都體現了“柳”這一古典元素。其中一學生繪畫展示：主人公和媽媽分別在一個肯德基店前，媽媽微笑著展示手中的一個柳枝。此作品，既傳遞出母子剛吃完肯德基的信息，又展現了依依惜別的情愫，使作品傳遞出豐富的內涵。

3.傳統色彩與現代造型相連接――重塑價值。在傳統美術創作中，人們約定俗成地將顏色置于美術創作的關鍵位置，可見傳統美術對顏色十分重視。教師在美術教學中應引導學生重視古人的用色觀念，將豐富多彩的顏色融入到美術創作中，結合現代造型的獨特性，傳達出一種新的藝術價值。例如，在《多變的顏色》實踐教學中，可以通過讓學生閱讀《紅樓夢》中鶯兒、寶釵為了給“寶玉的某塊玉配色”出主意時各抒己見的相關內容。內容中顯示的是古代的配色，但針對現代元素而言，其配色仍不落伍，教師可以讓學生根據自己作品中的現代造型，借鑒古典配色中的精華，現代的審美加上古代的調色，也許會產生異曲同工之妙。

綜上所述，在初中美術教學中，教師應充分發揮其課堂主導性的作用，基于學生的學習特點、認知能力、學習興趣等方面創造性地將傳統元素與流行元素相結合，賦予傳統美術題材以新的寓意、新的內涵、新的價值，使美術作品始終煥發著古典元素與現代藝術的清甜氣息，不斷提高學生的美術素養。

參考文獻

[1]楊定國 傳統元素與流行元素相結合的初中美術教學研究[J].新課程導學，2014，34，37。