滿江紅岳飛

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滿江紅岳飛范文第1篇

滿腔的愛國情懷和壯志豪情，卻又充滿悲憤。想要殺敵以報國家，奪回北宋舊地，可卻無奈朝中腐敗，皇帝昏庸無能輕信秦檜等奸臣的讒言，竟對金國求和，無思殺敵收復疆土之心。

《滿江紅》表現了作者抗擊金兵、收復故土、統一祖國的強烈的愛國精神，流傳很廣，深受人民的喜愛。這首詞感情激蕩，氣勢磅礴，風格豪放，結構嚴謹，一氣呵成，有著強烈的感染力。

（來源：文章屋網 ）

滿江紅岳飛范文第2篇

一、詞牌名

滿江紅，詞牌名，以柳永《滿江紅暮雨初收》為正體。另有雙調九十三字，前段八句五仄韻，后段十句六仄韻；雙調九十三字，前段八句四平韻，后段十句五平韻等變體。代表作品有岳飛《滿江紅怒發沖冠》、辛棄疾《滿江紅敲碎離愁》等。

二、植物

滿江紅岳飛范文第3篇

去年暑假，我讀了《岳飛傳》這本書，使我受益匪淺。

這本書從岳飛刻苦學藝、岳母刺字、南征北戰平內亂以及漢奸秦檜屈膝求榮、陷害忠良等故事全面記錄了岳飛傳奇的一生。

宋朝名將岳飛不止是一位武將，還是一位詩人。他一生寫了許多的詩，如：《滿江紅》、《遙望中原》，其中《滿江紅》最為著名。這首詩激勵著我們中華兒女的愛國之情，告訴我們做人一定要有骨氣，不能一遇到困難就服輸，一遇到危險就后退。中華上下五千年，不知出了多少有骨氣的人，如南宋的丞相文天祥，臨死前還對著南邊慷慨的說：“我的事業到此完結了”，還有那位“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的于謙，都是有骨氣的英雄。一個人從生到死都要有骨氣，不能為了一點點利益就失去了氣節。書中秦檜殺害岳飛、陷害忠良僅僅只是為了報答金兀術的幾頓飯菜與許多的金銀珠寶，而岳飛臨死之前為了國家安危還求獄官讓他的戰士們不要以下犯上，引起內亂。

之前，我一遇到困難就退縮，身上蹭破點皮就“嗚嗚”的哭。但是自從我讀了這本書后，我決心不能再動不動就流淚，要向一個男子漢一樣有骨氣。

陜西省安康市第一小學五年級：王清源

滿江紅岳飛范文第4篇

岳飛

怒發沖冠，憑闌處，瀟瀟雨歇。

抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。

三十功名塵與土，八千里路云和月。

莫等閑，白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪；

巨子恨，何時滅！

駕長車，踏破賀蘭山缺，

壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

滿江紅

遙望中原，荒煙外、許多城郭。

想當年、花遮柳護，鳳樓龍閣。

萬歲山前珠翠繞，蓬壺殿里笙歌作。

到而今、鐵蹄滿郊畿，風塵惡。

兵安在，膏鋒鍔。

民安在，填溝壑。

嘆江山如故，千村寥落。

滿江紅岳飛范文第5篇

[關鍵詞]臨安遺恨 岳飛 何占豪 音樂主題 變奏 音樂情緒

引言

古箏，這件歷史悠久的樂器，以清麗柔和優美悅耳的音色，清韻迷人豐采多姿的表現，贏得了眾多樂迷的喜愛。古箏在其漫長的演變發展過程中，形成了自己獨特的演奏風格和演奏體系。特別是現代箏曲的不斷創新發展，使得古箏藝術邁上了一個嶄新的臺階。創新的箏樂作品如雨后春筍般不斷的涌現，其中最有代表性的就是何占豪先生為古箏和鋼琴而作的協奏曲———《臨安遺恨》，下面就讓我們一起走進這首曠世佳作，千古遺恨話臨安。

一、作曲家及創作背景

何占豪，中國作曲家及音樂教育家。浙江諸暨人。1952年考入浙江省越劇團樂隊，演奏小提琴及二胡，為越劇演員伴奏。1957年考入上海音樂學院，學習小提琴專業。1959年，何占豪與作曲系畢業班學生陳鋼合作，創作了小提琴協奏曲《梁祝》。之后轉入作曲系學習，畢業后留在上海音樂學院任教至今。

何占豪的代表作品，除了大家所熟知的《梁祝》外，還有弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、二胡協奏曲《亂世情侶》等。同時，他也創編了眾多的古箏作品，其中最具有代表性的就是古箏與鋼琴的協奏曲《臨安遺恨》。《臨安遺恨》由中阮演奏家林吉良取材于傳統樂曲《滿江紅》的旋律素材創作而成，此曲原本是為中阮所作，后由何占豪編配為中阮協奏曲。1992年，中阮曲《臨安遺恨》又被何占豪改編為古箏與鋼琴的協奏曲。這首作品，是何占豪在“”結束之后將自己的創作重點放在民族器樂領域的代表性作品，也是非常具有社會影響力的佳作。

二、樂曲的曲體構成與音樂主題分析

《臨安遺恨》是一首以歷史史實為創作表現依據的標題音樂作品，是以變奏手法作成的敘事性多段體樂曲。樂曲共分為七段，由引子及四個段落組成。其中一段（43—96）和四段（317—348）起到了呈示和再現的作用，二段（97—207）和三段（208—316）起到了展開和對比的作用。這首樂曲的音樂主題，來源于我國傳統樂曲《滿江紅》，這首樂曲的主旋律作為反復變奏的音樂主題，描寫了抗金英雄岳飛，受奸人陷害，在赴刑場的前夕.他對社稷面臨危難的焦慮.對家人處境的掛念，對奸臣當道的憤恨.以及對自己精忠報國卻無門可投的無奈而引發的感慨，最終留下了千古遺恨。岳飛的《滿江紅》詞為：“怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。通過分析，我們可以總結樂曲有如下特點：

1. 樂曲的音樂主題結構規整，旋律優美，富于歌唱性。這一特點，一直貫徹樂曲始終。

2. 樂曲完全采用了傳統的古箏演奏技法，以傳統五聲音階定弦，基本調為D調，中間的調性轉換，也采用了近關系調G調。并且在全曲的處運用了極富色彩的C調。

3. 樂曲將變奏曲體、多段體及再現式三段體組合起來并融會貫通，創造出一種綜合性的結構方式。

三、各部分演奏特點及情感表達

1.引子部分（1—42）

在鋼琴悲壯的前奏之后，古箏采用了強而有力的和弦和左手大幅度的刮奏，繼續渲染悲憤的情緒，確定了音樂內容表現的基調。 演奏時指尖要具有爆發力，營造出一種壯懷激烈的強烈氣氛，給人以震撼力。第16至19小節，節奏可處理的稍自由，用長搖技法奏出的哀傷的旋律，用力度、音色、節奏的變化來形成對比，并在自由的節奏下保持氣息的延續。

2.第一部分（43—96）

樂曲主題的呈示段，以慢板的速度在中低音區演奏。音樂形象沉著，安詳。之后音樂由D宮轉為G宮調式，并以移調的方式完成樂曲主題的第一次變奏。演奏時，先要保證樂句的連貫性，主題的歌唱性，再在演奏速度上加以變化強調，情緒由平緩到激動再到平緩過度，揭示了主人公此時內心復雜的情感。結束句好似一聲長嘆.表現了岳飛無奈之感。

3.第二部分（97—207）

樂曲進入快板部分，與前部分形成非常鮮明的反差。音樂情緒轉為緊張，激烈。這一段落，主要是岳飛對自己往昔的一個回憶。點奏技法的運用好像把我們帶到了古代疆場，描繪了戰場上烽火連天，廝殺的戰爭場面。演奏時要注意旋律線條的起伏變化，聲音要有質感，顆粒性。中間有隱藏的旋律線條，使得滿江紅的旋律再一次變奏，突出體現了軍士們浴血奮戰，奮勇殺敵的畫面。降3與升5的運用更加強了戲劇效果。連續的短搖要做的流暢連貫，一氣呵成。之后古箏與鋼琴一唱一和，在這部分指法安排要合理，變化音音準要到位，聲音要干凈，演奏要利落。第二部分最后以一組和弦音結束，預示著下一段情緒的轉換。