黃河頌朗誦配樂

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇黃河頌朗誦配樂范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

黃河頌朗誦配樂范文第1篇

教學知識的同時，一幅幅圖片也會給學生帶來視覺上的享受。因此，在課堂教學中，教師可以利用多媒體技術充分地發揮出圖片的作用，通過多媒體展示與課文相關聯的不同圖片，滿足學生的視覺需求，讓學生通過觀察和討論，去發現問題、解決問題，逐漸培養學生的創新意識，為學生的學習營造出一個和諧的學習環境來。比如，在組織學生學習《黃河頌》這篇文章的時候，很多學生都沒有見過黃河，為了促使學生更好地感受黃河的壯觀，教師在備課的時候可以事先收集一些與黃河相關的背景資料的介紹和圖片，還可以結合氣勢雄偉的歌曲《黃河頌》進行教學，在授課的過程中個，進行配樂詩朗誦，用普通話正確流暢、充滿感情地去朗讀，激發學生的想象力，接著，教師還可以運用學生潛在的競爭意識與合作的精神，讓學生在小組里互讀，這也能活躍課堂的教學氣氛。在朗誦的過程中，學生贊美了黃河，歌頌了中華民族偉大而堅強的精神，而且還能夠感覺到一股如黃河般洶涌澎湃的民族力量。這也有利于激發學生學習語文知識的積極性，也有利于促使學生迸發出智慧的火花來。

二、優化教學模式，營造和諧課堂

在過去的教學當中，教育工作者們都比較注重知識的灌輸，但是卻忽略了學生作為教學主體的實質，學生被動地接受知識，使得課堂氛圍死氣沉沉。結合多媒體課件進行教學，可以活躍課堂的教學氛圍。多媒體能夠將文本、音樂以及圖像等方面的應用有機地結合起來，而且還能夠加強師生之間的互動和溝通，這樣也有利于提高課堂的教學效率。

三、多媒體教學能夠提高學生的思維能力

黃河頌朗誦配樂范文第2篇

筆者在多年的語文教學生涯中深深地體會到：形象思維是學生掌握知識的重要條件之一，有了豐富的形象思維就能在腦海里再現不在眼前的事物形象，就能在記憶的表象基礎上創造出種種新形象，就能提高閱讀和寫作能力。那么如何培養學生的形象思維能力呢？筆者從以下幾個方面做了些嘗試：

一、運用多種形象、直觀的教具，創設豐富多彩的教學情境

沒有以多樣性、豐富性為前提的教學過程，學生的創新精神和創新思維就不可能培養起來。在閱讀教學中運用多種形象、直觀的教學手段，創設豐富多彩的教學情境，就有利于抽象思維與形象思維的協同運作，從而有效地促進學生思維能力的發展?？刹捎靡韵路椒ǎ?/p>

1.運用掛圖和插圖。掛圖和插圖具有形象直觀的特點，很多教學內容可通過圖畫一目了然地呈現在學生面前。如講《中國石拱橋》一課，學生沒見過趙州橋、盧溝橋，不知大拱兩肩上各有兩個小拱的空間位置究竟是怎樣的，更難以想象那些各具形態的石刻獅子。這時可出示掛圖，化語言文字為具體可感的形象，培養學生的形象思維能力。

2.配樂朗誦。如學習《海燕》一課，可先讓學生聽配樂朗誦，邊聽邊感受文章語言的氣勢，想象在烏云與大海間海燕高傲飛翔的姿態，領略海燕那種“讓暴風雨來得更猛烈些吧”的英勇氣概。在學生閉眼傾聽配樂朗誦時，腦海中一定會出現很多生動的畫面，這就實現了培養學生形象思維能力的目的。

3.利用課件。如：在學習詩歌《黃河頌》時，學生因為都沒有親眼看見過黃河，所以通過語言文字很難想象黃河那氣勢磅礴、勇不可擋的氣勢和力量。這時可借助多媒體播放相關視頻、圖片，并播放歌曲《黃河頌》，這樣視聽結合，在學生腦海中便展開了一幅宏大的波瀾壯闊的雄偉圖畫。此時，詩人那種把黃河視為母親的情感學生也很容易理解了。收到這樣的教學效果都是因為利用了電化教學手段，因此，適時、適度地利用電教手段，會啟發學生的想象，對提高學生的形象思維能力、對提高教學效率是很有利的。

二、注重發散性問題的設計，引導學生從多角度思考

發散思維從本質上講是創造性思維，它具有多元性、變通性、獨特性等特點。

例如，教學《傷仲永》一課時可設計這樣的問題：

1.你認為造成仲永“泯然眾人”的結局的原因是什么？

2.如果你是仲永的老師，你想對仲永、方父、鄉鄰分別說些什么？

3.你是否像仲永一樣天資聰慧？我們該怎樣對待后天的學習呢？

這樣的發散性問題不僅使學生體會到造成仲永悲劇的原因是多方面的，讓學生認識到后天學習的重要性，也培養了學生多角度思維的能力。

這類發散性問題，教師所期望的目標應是學生產生盡可能多、盡可能新、盡可能是獨創和盡可能是沒有遺漏的設想。學生的回答可能會超出教師的預設，雖然這些思維結果未必盡善盡美，卻能顯示出學生思維的積極性與創造性。

三、注重讀寫結合的訓練，鍛煉學生的形象思維能力與語言表達能力

故事性強的作品，給人以充分的想象空間，讓學生練習續寫課文，是培養學生形象思維能力、語言表達能力的好辦法。如學習《那樹》后可寫《當最后一棵樹倒下時》，學《孔乙己》后可寫《孔乙己臨終的獨白》。當然，寫這一類文章，必須幫助學生吃透課文，同時，在訓練的最初階段還需要教師適當點撥。實踐證明，學生的潛能是巨大的，想像力是豐富的。學生們在作文中變換人稱、虛擬人物，有的虛擬說書人作為故事敘述人，有的以原文中的兩個人物交替作為敘述人，筆法靈活，跌宕有致，內容充實，人物的個性也在細節描繪中突顯出來。所以，我們認為結合課文的命題作文是鍛煉學生創造想像的良好途徑。從心理學的角度講，創造想像的產生有賴于原型啟發、積極思維、靈感諸條件，而產生作文命題的原課文就成了學生把舊表象轉化為新形象的有啟發作用的原型。要發展學生的創造想象，就要鼓勵學生“求異”、“創新”、“出格”。

黃河頌朗誦配樂范文第3篇

中國古代歌曲如詩經、楚辭、樂府、律詩、絕句、長短句意味雅致，內涵豐富，由于當時記譜限制，大都失傳，留下者鳳毛麟角。建國后楊蔭瀏等人對漢代樂府“軍旅之歌”—關山月，以李白“明月出關山”(3)一詞重新配作，恢復古曲韻味。全曲緊密，采用連環樂句，以戎馬生涯豪放氣質為底層鋪墊，體現深切的關懷之情。又如“陽關三疊”，現有曲子由古琴譜挖掘整理，疊唱三旬，故稱三疊，每一疊分前后兩段，前段用王維原詩，后段續加唱詞，全曲音調純美，柔和細膩。再如岳飛之“滿江紅”，將元詞家薩滿刺的“滿江紅—金陵懷古”曲調移植過來，采用五聲音階，徵調式，彰顯了民族英雄慷慨、激昂、壯烈、悲懷、沉郁之“壯懷激烈”的內心寫照。在教學中把歷史文化與音樂文化融合，潛移默化中華民族傳統精髓。

2中國民歌—浪漫與自由的激蕩，民俗文化與音樂文化的撞擊

生活如海，生命似歌，中華各族人民用歌的海洋浸漫自己的一生。山歌、田歌、牧歌、獵歌、漁歌、船歌、樵歌、茶歌、悼歌、戰歌、兒歌，揚揚灑灑大地飛歌。僅采擷兩例：川、黔、湘、渝邊際水系縱橫發育，烏江號子、湘江號子、澧水號子應境而創。挖掘梳理澧水號子，第一曲“三幺臺”，風平浪靜，動作優雅的搖櫓，節奏平緩，曲調舒展；第二曲“數版”，迎風破浪，節奏緊湊，段領短合，歌詞工整；第三曲“高腔”闖險灘、迎惡浪，彼此急促呼應，聲部加厚，襯詞吶喊，震天撼地；第四曲“平板”，又稱“幺妹嗬嗨”，是勇闖急流險灘后的舒緩歌唱。大家熟知的“小河流水”，平調山歌，采用五聲音階、羽調式、一段體，在悠揚、舒展的歌聲中，展現了一幅小河波粼月光的場景直觀畫面，此際深情姑娘“想起我的阿哥在深山……”疊聲連呼“阿哥！阿哥！”，情至深處，感人肺腑，其后歌聲漸漸回弱，以達“如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷”的情感訴求。民歌是淳厚的民族風情的寫照，是民俗文化的積淀產物，是音樂化的詩歌，是浪漫與自由的真實寫照。

3時代的強音變奏，世紀脈搏的跳動音符，創新與開拓的融合

主要呈現是五四，反帝、反封建、抗日救亡的現代歌曲，化為中國民眾戰斗的呼聲奮勇拼搏的意志和利器，猶如聲音炮彈，呼嘯轟鳴。建國初期紅色歌曲激勵民眾積極參加祖國建設，20世紀末期改革開放時代，映射了創新與開拓的社會現實，歌曲緊扣時代脈搏，傳遞巨變跳動?？煞譃槿悾哼M行曲，如“中國人民進行曲”；抒情曲，如“在太行山上”；舞曲格調，如“瀏陽河”，僅剖兩例，耳聞詳熟的“游擊隊之歌”，通過短小精悍的進行曲，將八路軍鮮明形象生動立體通過歌聲樹立起來，該曲用帶再現的二部曲式，頭段四句弱勢起，造成動力啟動感，產生跳躍、輕松音效，再現革命樂觀精神。“松花江上”是張寒暉寫于1936年作品，作者在東北目睹顛沛流離的難民，國破山河在的慘景，作者含憤啼血，把墳上哭丈夫，母親泣兒女，炎黃哭山河的悲聲，升華為音樂曲調，全曲是帶尾聲的二部曲式，旋律回環縈繞，扣人心扉，成為悲與壯、美與慨、激情與戰斗的引領曲。讓學生跟隨時代的跳動而促動，與時代的脈搏協調，領會時代前進的韻律和精神，潛移創新與開拓的內涵。

4陽春白雪的藝術歌曲，藝術殿堂的經典熏陶

藝術歌曲除指德國、奧地利職業作曲家的名曲，后來內涵外延擴展為各國經典性歌曲。如意大利美聲歌曲、歌劇詠嘆調等，再推演到藝術性強，技術水準高的歌曲，與下里巴人是游離和模糊的分界。概略梳理兩例：門德爾松流行最為廣泛的“乘著那歌聲的翅膀”(4)一曲，旋律清新甜美，偶爾下行大跳，表達情緒平穩，無對比度，分解式和弦流動性伴奏，緊配歌詞，在悠揚的歌聲中，呈現了美輪美奐的幻景，乘著歌聲的翅膀，與親愛的她在圣潔的恒河岸旁徜徉，月夜的星空映照下，紫羅蘭在親昵戲語，玫瑰花在悄然綻放，清靜的恒河??！波濤節律般喧囂地配樂情人歡唱的歌唱?！疤橹琛笔悄滤鳡査够闹S刺歌曲，以歌德“浮士德”詩劇中魔鬼梅菲斯特和一群狂歡朋友在酒店聚會時的吟唱為背景改編而譜成。以皇帝畜養跳蚤諷刺德國豢養寵臣，暗諷沙俄統治專橫跋扈。歌曲以模仿跳蚤彈跳的音型為引子，以音樂戲劇張力開合自如，歌曲分為三段，第一段曲調為朗誦風格，第二段曲風故作威嚴，第三段加速為蔑視，表達強烈捏死它的愿望。陽春白雪以其高雅的曲風侵引人的靈魂，使學生端莊心態，中規中范行為，初登人類音樂文化的圣潔殿堂，接受心靈的洗禮。

5大合唱與組歌，聲樂的聯合王國，黃鐘大呂的沖撞

黃河頌朗誦配樂范文第4篇

一、科學的音樂教學目標應從興趣出發

教師要制定科學的基礎目標和發展目標，降低知識難度，照顧每個學生的接受能力分層教學，努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。比如音樂欣賞，提問時應從簡單直觀的問題問起，并找基礎較差的學生回答，讓每個學生都參與到課堂中來，要肯定學生的豐富聯想。

二、開放的音樂教學過程是培養學生音樂興趣的主陣地

音樂教學過程是學生對音樂的認識與實踐結合統一的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程。我在實踐中改革創新并實施多種有趣的音樂教學方法。

1.開展“我能行”課前才藝展示

我在每節音樂課前的五分鐘都由班級里兩個學生做才藝展示。這樣就搭建了一個讓學生自主表演的“夢想劇場”，它是激發、培養學生音樂興趣的行之有效的方法。

2.創建趣味性的學習情境

（1）舞蹈表演抒情法

在歌詞教學中，先將歌詞改成口語對白，再根據歌曲內容創編一些舞蹈動作。如《游擊隊之歌》的教學中，加上騎馬、瞄準等動作，以舞代詞，讓學生邊讀邊演，有時歌詞忘了，但動作的連貫又促使他想起來，不僅使學生在情感上產生共鳴，而且也增強對音樂的興趣。

（2）音畫結合聯想法

在教學中，利用豐富多彩、生動有趣的插圖進行教學，能起到事半功倍的作用。如《瑰麗的電聲》這一課，先讓學生細看插圖了解電聲樂器，然后引出音樂視頻《夜鶯》。于是學生展開了豐富的想象，想象紫荊城上空夜鶯們的喧鬧和夜鶯媽媽對小夜鶯的想念之情，很快就理解了樂曲表達的內涵，學生還有意猶未盡的感受。

（3）配樂朗讀激情法

音樂課需要一定的“情境設計”，配樂朗誦即是一種創設意境，以想象為主的教學方法，目的在于啟發學生思維，發揮想象，使學生加深對音樂形象的感受。如《黃河大合唱》一課，讓學生閉上眼睛，在一段優美、激昂的樂曲聲中，徐徐朗讀“黃河頌選段”，學生的思維被優美的語言和樂聲調動起來了，仿佛身臨其境，帶著對作品意境的整體印象，學生很快學會了歌曲。

（4）韻律活動愉快法

在課堂教學中要創設情境，制造快樂的學習氣氛，激發學生興趣。在學習《拉起手》時，我在課前請幾位學生自編了一個有關歌詞的表演節目，在教學課堂中創編，按照歌詞內容做動作，朗讀歌詞，一切都在愉快的融洽氣氛中進行，每一個學生都在興致勃勃地觀看，在表演中學習了歌詞，為下一步教學開了個好頭。

三、鼓勵的評價理念是培養學生學習興趣的助推器

學生的理解能力和表現程度是各不相同的，對每個學生的知識目標就不能用一個標準來衡量，尤其是所謂的“差生”。怎樣才能使“差生”產生學習音樂的興趣呢？通過實踐發現“鼓勵”才是最好的良方。例如在運用打擊樂器為歌曲伴奏時，一個平時上課經常搗亂的學生很認真地在為歌曲伴奏，當然節奏都是錯誤的，把整體的效果都打亂了，在結束之后我并沒有批評他，而是表揚了他的認真態度，不但鼓勵他繼續努力不要氣餒，還發給他一枚“努力上進”的獎章。他的臉上堆滿了笑容和自豪，從此以后他在每節音樂課上都有良好的表現，對音樂也產生了很大興趣，成為了音樂課上的活躍分子。

黃河頌朗誦配樂范文第5篇

[關鍵詞]音樂文化；音樂欣賞；音樂體系；傳承文化

孔子尊尊教誨“移風易俗，莫善于樂”?！胺蛑螄叶D人民者。無若乎五音者”。司馬遷振臂高呼，極力提倡“美育”與“樂教”，畢達哥拉斯發出振聾發聵的聲音“音樂是能夠影響宇宙的一種能量”，亞里斯多德嚴峻地說“音樂使人類更理性生存”，“音樂應當使人類的精神爆發出火花”貝多芬果決堅毅地詠嘆。古今中外的哲人們均對音樂與文化的教化作用有了清晰的論證。

學校音樂教師的職能一方面傳授音樂學基本的概念、知識原理，進行基本音樂技能訓練，培養音樂人才，另一方面展開音樂理論和音樂素質教育的教研和科研活動，同時應用自己的專業音樂知識與技能為社會提供服務，用音樂去引導社會，更重要的是通過音樂教育與教學完成世界優秀文化與民族精髓文化的傳承。音樂教師的成長與成熟必須經過以上四個階段四個層面的提升實現自我的蛻變蝶化。

音樂欣賞撥動的是人類最深層次心靈情感這根弦，對人類精神產生一定正能量、系統負熵流。涵泳音樂欣賞，就是積淀精神力量，就是實現音樂文化的潛移默化過程。所謂涵泳是古代文論術語，指對文學藝術鑒賞的一種態度和方法，對文學藝術作品的鑒賞應該沉潛其中，反復玩味和推敲，以獲得其中之味。朱熹在《讀書之要》原文中說讀書法六條“居敬持志，循序漸進，熟讀精思，虛心涵泳，切己體察，著緊用力”（1）。心涵泳切合音樂欣賞，如何做到虛心涵泳音樂欣其中虛賞？

1. 欣賞音樂首先“莫先立己意”，“居敬持志”達到“虛靜若谷”。

音樂欣賞的過程是由音樂作品（審美客體）、欣賞者（審美主體）和審美環境（審美場）組成的立體、動態、多維結構，音樂作品是藝術信息的載體，欣賞者是藝術信息的接受者，審美環境是藝術信息的交流場。音樂作品與欣賞者之間存在時間差（時代創作背景）、空間差（音樂的地域民族性）、心理差（創作的情感心理態勢），所以音樂作品用音樂符號所演繹的潛層與底層形象，只有通過欣賞者收斂身心虛靜聆聽，在對音樂作品審美感悟中，才能實現精神的充實和思想的升華。倘若浮躁、自閉、驚怒、憂恐則五官功能在不良心理情感支配下，則扭曲、折射、放大、擴張音樂作品的語言信息。只有存虛靜之心，形成最佳態勢審美心境和吸納心境，同時尊重音樂，立端莊之意，通過長期音樂熏陶和自身音樂素養提升，達到“居敬持志”的音樂意志品質，方能在音樂本體的欣賞中“涵泳”，昧得真諦。

2. 通過音樂“涵泳”，潛移音樂文化。

音樂欣賞系統，在音樂欣賞教育教學實踐中我們把它整合為：中國古代歌曲—歷史之聲；中國民歌—心靈之聲；中國近現代歌曲—時代之聲；亞、歐、美洲歌曲—域外之聲；藝術歌曲—陽春白雪；大合唱與組歌—黃鐘大呂；康塔塔與清唱劇—戲劇“聲樂王國”；中國歌劇—經典匯萃；外國歌劇選曲—經典匯萃；中外舞劇選曲—“形體語言”加盟；民族管弦獨奏曲—風情演繹；管弦樂小品—音樂的風俗畫；特性曲與輕音樂—音樂“什錦盒”；舞曲與進行曲—肢體動作之樂；隨想曲與狂想曲—馳騁的心曲；奏鳴曲—高雅的獨行者；室內樂—高雅并行者；序曲—交響樂先驅；交響詩—標題音樂；交響組曲—音樂的連環；協奏曲—音樂力量對抗的均衡；交響樂—器樂的“終結者”（2）。

可見音樂欣賞體系宛如浩瀚滄海，我們只能偶拾幾貝：

2.1 古代歌曲—音樂與詩詞的契合，歷史文化與音樂文化的結晶。

中國古代歌曲如詩經、楚辭、樂府、律詩、絕句、長短句意味雅致，內涵豐富，由于當時記譜限制，大都失傳，留下者鳳毛麟角。建國后楊蔭瀏等人對漢代樂府“軍旅之歌”—關山月，以李白“明月出關山”（3）一詞重新配作，恢復古曲韻味。全曲緊密，采用連環樂句，以戎馬生涯豪放氣質為底層鋪墊，體現深切的關懷之情。又如“陽關三疊”，現有曲子由古琴譜挖掘整理，疊唱三旬，故稱三疊，每一疊分前后兩段，前段用王維原詩，后段續加唱詞，全曲音調純美，柔和細膩。再如岳飛之“滿江紅”，將元詞家薩滿刺的“滿江紅—金陵懷古”曲調移植過來，采用五聲音階，徵調式，彰顯了民族英雄慷慨、激昂、壯烈、悲懷、沉郁之“壯懷激烈”的內心寫照。在教學中把歷史文化與音樂文化融合，潛移默化中華民族傳統精髓。

2.2 中國民歌—浪漫與自由的激蕩，民俗文化與音樂文化的撞擊。

生活如海，生命似歌，中華各族人民用歌的海洋浸漫自己的一生。山歌、田歌、牧歌、獵歌、漁歌、船歌、樵歌、茶歌、悼歌、戰歌、兒歌，揚揚灑灑大地飛歌。僅采擷兩例：川、黔、湘、渝邊際水系縱橫發育，烏江號子、湘江號子、澧水號子應境而創。挖掘梳理澧水號子，第一曲“三幺臺”，風平浪靜，動作優雅的搖櫓，節奏平緩，曲調舒展；第二曲“數版”，迎風破浪，節奏緊湊，段領短合，歌詞工整；第三曲“高腔”闖險灘、迎惡浪，彼此急促呼應，聲部加厚，襯詞吶喊，震天撼地；第四曲“平板”，又稱“幺妹嗬嗨”，是勇闖急流險灘后的舒緩歌唱。大家熟知的“小河流水”，平調山歌，采用五聲音階、羽調式、一段體，在悠揚、舒展的歌聲中，展現了一幅小河波粼月光的場景直觀畫面，此際深情姑娘“想起我的阿哥在深山……”疊聲連呼“阿哥！阿哥！”，情至深處，感人肺腑，其后歌聲漸漸回弱，以達“如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷”的情感訴求。民歌是淳厚的民族風情的寫照，是民俗文化的積淀產物，是音樂化的詩歌，是浪漫與自由的真實寫照。

2.3 時代的強音變奏，世紀脈搏的跳動音符，創新與開拓的融合。

主要呈現是五四，反帝、反封建、抗日救亡的現代歌曲，化為中國民眾戰斗的呼聲奮勇拼搏的意志和利器，猶如聲音炮彈，呼嘯轟鳴。建國初期紅色歌曲激勵民眾積極參加祖國建設，20世紀末期改革開放時代，映射了創新與開拓的社會現實，歌曲緊扣時代脈搏，傳遞巨變跳動。可分為三類：進行曲，如“中國人民進行曲”；抒情曲，如“在太行山上”；舞曲格調，如“瀏陽河”，僅剖兩例，耳聞詳熟的“游擊隊之歌”，通過短小精悍的進行曲，將八路軍鮮明形象生動立體通過歌聲樹立起來，該曲用帶再現的二部曲式，頭段四句弱勢起，造成動力啟動感，產生跳躍、輕松音效，再現革命樂觀精神。“松花江上”是張寒暉寫于1936年作品，作者在東北目睹顛沛流離的難民，國破山河在的慘景，作者含憤啼血，把墳上哭丈夫，母親泣兒女，炎黃哭山河的悲聲，升華為音樂曲調，全曲是帶尾聲的二部曲式，旋律回環縈繞，扣人心扉，成為悲與壯、美與慨、激情與戰斗的引領曲。讓學生跟隨時代的跳動而促動，與時代的脈搏協調，領會時代前進的韻律和精神，潛移創新與開拓的內涵。

2.4 陽春白雪的藝術歌曲，藝術殿堂的經典熏陶。

藝術歌曲除指德國、奧地利職業作曲家的名曲，后來內涵外延擴展為各國經典性歌曲。如意大利美聲歌曲、歌劇詠嘆調等，再推演到藝術性強，技術水準高的歌曲，與下里巴人是游離和模糊的分界。概略梳理兩例：門德爾松流行最為廣泛的“乘著那歌聲的翅膀”（4）一曲，旋律清新甜美，偶爾下行大跳，表達情緒平穩，無對比度，分解式和弦流動性伴奏，緊配歌詞，在悠揚的歌聲中，呈現了美輪美奐的幻景，乘著歌聲的翅膀，與親愛的她在圣潔的恒河岸旁徜徉，月夜的星空映照下，紫羅蘭在親昵戲語，玫瑰花在悄然綻放，清靜的恒河啊！波濤節律般喧囂地配樂情人歡唱的歌唱。“跳蚤之歌”是穆索爾斯基的諷刺歌曲，以歌德“浮士德”詩劇中魔鬼梅菲斯特和一群狂歡朋友在酒店聚會時的吟唱為背景改編而譜成。以皇帝畜養跳蚤諷刺德國豢養寵臣，暗諷沙俄統治專橫跋扈。歌曲以模仿跳蚤彈跳的音型為引子，以音樂戲劇張力開合自如，歌曲分為三段，第一段曲調為朗誦風格，第二段曲風故作威嚴，第三段加速為蔑視，表達強烈捏死它的愿望。陽春白雪以其高雅的曲風侵引人的靈魂，使學生端莊心態，中規中范行為，初登人類音樂文化的圣潔殿堂，接受心靈的洗禮。

2.5 大合唱與組歌，聲樂的聯合王國，黃鐘大呂的沖撞。

大合唱是混融獨唱、重唱、對唱、齊唱、輪唱、合唱的聯合進行，規模宏博。下面辨析一首史詩性的套曲作品，“黃河大合唱”（5），原創于1939年，詩人光未然（張光年）欣然來到黃河渡口，翻波涌浪咆哮怒吼的黃河中船夫用深沉、高亢的號子強烈吶喊拼搏著風浪，此情此景，詩人激情澎拜，在延安用五天左右創作了“黃河吟”詩歌，春節朗誦，冼星海聽后激蕩不已，六天沸騰傾盡心力譜寫成功。它是中華民族的靈魂之曲，是中華不屈不饒精神力量的傾瀉，是中國夢的構基。由七曲組成（原作八曲，第三分曲“黃河之水天上來”是配樂朗誦，省略）。其一，黃河船夫曲，是合唱之“序曲”，一個主題動機貫穿全曲。其二、黃河頌，以男高音或中音謳歌黃河—民族的象征，分兩段或處理為三段，第一段，音樂風格平穩、寬廣；第二段、呈現熱情、奔放的音樂氣質。其三，黃河謠，是歌謠體再現三段體，第一段，平鋪昔日生活的平靜與安謐；第二段，悲敘敵寇強侵所帶來的災難；第三段、會照第一段，情接第二段，劫后，親人“天各一方”的悲情。其四、河邊對口曲，吸收山西民歌音調，逃難鄉親邂逅，對敘身世和遭遇，共同目標抉擇“當兵去，上太行山打游擊”。通過反復、簡練、生動的音樂變現力凸顯主題音樂。其五、黃河怨，第一段，慢速，A大調，四分之三拍；第二段，緊縮節奏，轉#小調；第三段，漸強，轉向A大調、四分之六拍；其六，保衛黃河，轉前曲哀切之音，主要以一個大三和弦和135 5 作為旋律的骨架構建戰歌形式，塑造游擊健兒戰斗形象。其七，怒吼吧，黃河，這是一曲四部混聲合唱，由S（女高音）、A（女低音）、T（男高音）、B（男低音）四個聲部組成，達到掀起戰斗激情的，深化主題。以石破天驚之勢迸發“中華民族的靈魂在怒吼”！學生在音樂的撞擊中受到震蕩，身上每根音樂的神經在顫栗，灌注進了民族前進的無尚勇氣。

可見，在涵泳音樂中實現文化傳承，文化傳承是音樂教學體系中一項系統復雜工程，從宏觀音樂教學方法策略布局更多份量應該置于音樂欣賞教學過程中滲透，達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”之潛移默化的教學效果。而且音樂欣賞對于文化傳承而言是最佳載體，因為音樂是通過聲音變化而表達人類情感的藝術，同時是一種聽覺藝術。既可以描述紛繁復雜的歷史事件進程，也可以細致刻畫細膩人物形象，還可以寫意大自然旖旎田園風光、波濤洶涌的海岸、蒼翠欲滴濃郁的森林等，模擬自然風弛雷掣、云起雪飛、鳥啼花怨，表達人類對自然的摯愛，體現了天、地、人的和諧共生。音樂欣賞通過情緒與情感的描繪，通過抽象音樂語言和音樂表現手法，通過與聽眾心靈達成“諧震共鳴”，通過音樂邏輯，由有一定文化層次聽眾地解聽，完成對自然與人文事項的理解與感觸，形成文化同化，完善文化內化，實現文化傳承。從而深化涵泳音樂欣賞與潛移音樂文化的高度融合。

注釋：

（1）郭齊，尹波，點校.朱熹集2[M].成都市：四川教育出版社，1996.10：35。

（2）朱進修.中外音樂欣賞[M].開封：河南大學出版社，2002：45。

（3）柳木林.中外名曲鑒賞[M].濟南市：黃河出版社，2008：21。