畫畫基礎教學范文精選

把素描作為了一種考學的手段，把美術作為了考學低門檻的一種捷徑，學生怎么可能會產生興趣？想要扭轉這種局面，我想還需要從以下幾個方面來分析解決。

一、低分考學必學的心理

有一句話這樣說：“條條大路通羅馬。”但什么樣的路是適合自己的？美術專業確實是在大學錄取分數線中限制較低的一門專業。但有多少學生就是為了考大學，不喜歡，在大學里的專業學習中變成了一種煎熬。很普遍的一種現象：一部分大學生在大二或大三時兼修了別的專業，還有一部分學生覺得這么多年學習美術而且交了那么多的學費，不甘心，所以還在勉勉強強的堅持著。結果呢?畢業了從事的卻不是專業對口的工作。為什么？因為不喜歡。所以現在的中學生們，你是否正在做著這樣的事情？

二、學校美術教育的不重視

大家都知道，美術在中學生課堂上被視為副科，大多數學校也不會要求擔任美術教學的老師成績會達到一個什么樣的程度，更重要的是，美術并不是升學考試的一門功課。學校不會引起重視，老師不會引起重視，學生當然不會有一個良好的興趣引導。我有一段親身經歷，感觸非常大。大四第一個學期我們參加頂崗支教，我是在海南屯昌縣一個小鎮上的一所中學進行美術支教工作。短短倆個月，讓我從一個激情澎湃的美術教學心情跌落到一個麻木、絕望的教學實踐中。學校的無視，學生們的不感興趣，無論你做多少新的嘗試，都是無動于衷。美術課就是學生們聊天，打鬧，做其它科目作業的時間，沒有幾個學生是認真按你的要求來完成作業的，只有那么幾位學生平時和你的關系處的還算好，上課還可以不做其它的事情，在那里回應你。課后我也做了調查，我問他們：”美術對你們來說真的很厭煩嗎？”學生很坦誠的說：“美術課喜歡不喜歡會怎么樣，會不會怎么樣？中考的時候一樣不是不考？”還有的學生說：“美術作業交不交都沒有關系，但主科作業不交就會挨批評的啊。”聽到這些答案，我不得不反思，美術教學出現這樣的現狀，還有那么多的高中生今天仍然選擇學習美術，問題究竟在哪里？

三、社會家庭的壓力

目前，我國美術教育目標學研究還很朦朧，整個美術教育體系還不夠完善。當市場經濟大潮來臨，泥沙俱下，魚龍混雜，便經不住沖擊，亂了陣腳。

當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

線描教學活動是小學美術教學活動的重要組成部分。現行小學美術教材中新課程理論得到充分、直接的反映，教師作為教材的使用者，在使用的過程中也在實踐著美術新課程的理論，并不斷積累著經驗。這種教學經驗為美術新課程的進一步深化提供了實踐的依據，也對小學美術課程的教學思路和教學途徑的多樣化起到了推動作用。近幾年，在從事小學美術教學工作中，我認識到線描教學能幫助小學生充分的展現自己的創造性，開發學生的潛能和智力能力。線描是一種帶有趣味性、游戲性的孩子美術活動，這種活潑自由的美術活動形式不僅能讓學生在實踐活動中獲得美術知識和基本技能，更能為學生以后更加系統和專業的美術學習活動提供堅實的基礎。

線描即白描，我們可以簡單的理解為單純的用線畫畫。線描是從素描和速寫中分離出來的一種繪畫形式。使用工具簡單，畫起來方便，它對具體物象既能作概括處理，也可進行細致刻劃；既能進行造型訓練，也可以創造表現。因而，在小學階段，線的造型訓練是學習繪畫的基礎訓練，線描教學更是小學美術課程中繪畫教學的基礎。在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前后遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們不能看到什么就畫什么，應該通過比較和感受進行有目的地取舍與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。

一、線描教學的基本規律。小學生的線描教學要從培養學生的繪畫興趣入手。一般來說，幾乎每個孩子都喜歡畫畫。低年級的孩子對自己的作品總是很滿意，畫畫沒有什么約束，繪畫的熱情很高。隨著年齡的增加，學生的認知水平逐漸增強，開始知覺到空間的結構，觀察力逐漸提高，注意到對象的細節，比較能力也有明顯提高，能夠發現繪畫作品與客觀事實的差別開始追求繪畫對象的形似，但繪畫技能沒有明顯提高，不能滿足認知水平的需要，難于充分表達個人的思想感情，對自己作品的要求變得嚴格，認為很難在繪畫上取得足夠的進步，以至于發現自己的畫太差勁而對畫畫失去信心，甚至討厭繪畫。教師在這個時期應當注意學生心理上的變化，進行恰當的引導，不能挫傷了學生的繪畫積極性。一是要正確評價學生的線描作品正確指導學生線描，首先要正確評價學生的線描作品。評價學生的線描作品，應從不同年齡學生的實際出發。一是看這些畫是否真實反映了學生的內心感受和個性特點；二是看線條的運用是否大膽、肯定，富有美感。三是對作品中所體現出來的“稚拙味”，“原始味”應以鼓勵為主，不能簡單地以“象”與“不象”來評價，多和學生交流，一起欣賞他們的作品，讓學生知道自己作品的可取之處，以提高他們作畫的興趣。二是應分階段有步驟地進行，即要與學生的年齡、內容相適應。對不同年齡層次的學生應結合其心理特點與認識水平，作不同的要求。低年級的，可要求他們大膽地用線描表達自己的所見所想。如用線簡略地勾畫出一個人或一個場景，并使構圖飽滿。三、四年級的，除要求大膽用線外，還要能對物象作初步的描述。如頭像寫生時，能夠用線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。對于五年級的學生，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，并能通過線的巧妙運用來表達自己的感情。另外，在線描教學中，要根據孩子的心理特點，開始學習線描時，要選取學生所熟悉，且新奇有趣、形狀簡單的物體作為繪畫對象。如畫他們愛吃的水果，畫每天陪伴自己的玩具或上學用的書包等。當他們有了一點基礎后，再引導他們畫爸爸媽媽等線條較復雜的人物。在自己熟悉的環境中畫，會使學生易于感知，增加興趣，形成良好的開端。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少后多，先靜后動。為了克服作畫簡單化，類同概念化的孩子心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特征的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力，毅力，耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。同時，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，提高對作品的審美能力。

二、小學生線描教學的訓練活動。線描是學生用自己的眼睛觀察思考，然后把收集到的信息進行整理加工，用線的形式細致描繪出來，它既區別于兒童畫創作，與寫實的寫生畫又有較大差距，它的教學規律由簡單表達到復雜表現，由意象到再現。他們的寫實能力隨認識發展自然提高。他們對物象的自然屬性：比例、結構、透視、體積和色彩的認識與表現，依靠感知不斷提高。

首先學好線描寫生畫要建立正確的觀察方法。一是從整體出發，把各個部分聯系起來觀察。線描寫生是從局部入手，但在畫局部的時候，心里還是要想著局部與整體的關系，不能只盯一個地方。例如畫人物時，始終要注意人物各部位的比例關系。二是觀察時必須抓特征，細致觀察物體形象的微妙差異和本身的結構關系，例如人物五官臉型有長、方、圓不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差萬別。要抓住細節，深入刻畫。

其次要畫兒童感興趣的事物。老師要為孩子創造一種發展個性的課堂氣氛，培養每個孩子都有強烈的自我感覺、自我意識。老師要鼓勵他們表現自己的感受，在他們畫的基礎上，教給他們怎樣提高，怎樣完整，怎樣完美。兒童是依靠感知認識事物的，并不依賴形的繁簡發展認識，而是從自己最熟悉、最感興趣的東西開始。讓兒童通過觀察捕捉形的特征，發現有趣的細節，力求生動，富于美感，不要求形的準確、比例、透視正確。兒童繪畫內容本身并不存在難易問題，關鍵是所畫的題材兒童是否感興趣，像男孩子喜歡汽車、機器人，女孩子喜歡洋娃娃、花卉等，老師用講故事、兒歌等形式來激發學生對蔬菜、植物、人物、玩具的直觀認識與興趣培養，激發學生的創作欲望。因為興趣能激發兒童無窮的繪畫潛力。

一、高校動畫音樂課程設置的重要性

動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。

二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2．動畫音樂教材的選擇

一.通過指導學生多思考

多觀察，多試驗各種表現手法，提高學生的素描表現技法。畫作是反映作者作畫時思維活動、心理活動和藝術認識的窗口，從畫中能夠發現繪畫者綜合表現力的提高過程。緊扣這些過程的每個環節指導繪畫，是學生藝術水平提升的關鍵。在學生素描課程過程中，經常發現學生畫畫過程中，調子越來越多，觀察和思考越來越少。學生不自覺地陷入用已有的思維方法和經驗完成畫面，不考慮每一張畫的獨特因素，根據學過的素描理論和經驗表現描繪對象，并麻木地進行完成畫面的反復操作。這種為了完成畫面而完成畫面的根結在哪里呢？其根本原因就是在畫畫之初就沒有對描繪對象進行整體的認識、分析與把握，只是憑經驗、機械地臆造或復制表現對象。對此問題，教師不能采用簡單指出不當、直接指示學生修改畫面的方法，而應讓機械描繪的工作暫停，再次引導學生再次觀察描繪對象，再述自己的繪畫過程中的思維方法和表現手法，通過有目的的引導帶動學生自省達到教學目的。當發現學生的型不準或者光影與實際不符時，不是直接指出，而是和學生談談作畫前觀察時怎么想、怎么看和計劃怎么畫，想通過畫面表現什么，而現在畫面上有什么，與預期效果有什么不同？引導學生回顧作畫過程中的每一個思維環節。針對畫面問題出現的原因，指導學生掌握正確的觀察和思考方法。

二.在夯實基礎的前提下拓展學生思路

利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

三.利用多種評價方法

鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。