色彩學

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇色彩學范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

色彩學范文第1篇

――格斯

這是一塊上帝眷顧的土地，曾經居住過希臘人、古羅馬人、拜占庭人、阿拉伯人、諾曼人、施瓦本人、西班牙人等等，他們的文化印記讓“多元”成了這塊島嶼的獨特個性。當你踏步其上的時候，也許你腦子里什么也想不出了，這里的美景就像美酒，未飲先醉，這里的色彩比它的文化更加斑斕，彩虹在西西里不值一提。

水墨畫般的輕描淡寫從來不是西西里的偏好，極致的濃郁才是它的真面目。你不需要留下想象空間，只怕頭腦和眼睛還都不夠用呢。每兩種、三種，或者四種顏色的搭配都不會突兀，甚至索性堆疊起來，也絕不眼花繚亂。歌德曾贊西西里的帕勒莫是“世界上最優美的海岬”，希臘抒情詩人品達爾稱西西里的阿格利真托是“人間最美的城市”，這里的“神殿之谷”更是有著“諸神的居所”的美譽。

西西里是無數文人和藝術家的心靈歸屬和靈感天堂，設計師Domenico Dolce （杜梅尼科?多爾奇）與Stefano Gabbana（斯蒂芬諾?嘉班納）聯手打造的Dolce & Gabbana也是以這里為靈感，從設計到經營，都具有濃濃的西西里風情。

色彩學范文第2篇

關鍵詞：首飾設計；色彩；色彩學原理

印度詩人泰戈爾曾說"美麗的東西都是有色彩的”，色彩是傳達個性，展現風格的重要元素。珠寶首飾設計的要素分別是色彩、造型、工藝及材質，色彩在其中是至關重要的環節。色彩的本質是由可見光通過物體反射進入眼睛的所能看見的各類顏色。色彩造就了美麗的世界，珠寶首飾上璀璨奪目的色彩更是刺激了設計師的設計靈感，拓展了珠寶首飾的設計范圍，最終豐富了我們的眼睛。色彩跨越了地域、民族、國家、文化和個性的差異而獨立存在，但不管是在哪個設計領域，色彩都需要在設計中遵循一定美學規律法則，珠寶首飾設計也不例外。分析珠寶首飾設計中涉及的色彩美學原理，包括色彩的統一與變化，調和與對比，對稱與均衡以及節奏和韻律，嘗試找到適用于首飾設計中的色彩搭配方法，通過科學的設計搭配色彩來提高珠寶首飾的美感。

一、珠寶首飾設計中的色彩類型

與純粹的色彩不同，首飾中的色彩并不是單一呈現的。首飾色彩除了包括首飾材質的基本顏色外,還包括因各種首飾加工工藝對材質表面造成的肌理光澤效果。這種肌理光澤變化不是實質性的色彩變化,但是會對人的視覺感受、心理感受產生一定的影響。隨著時代的發展、科技的進步、設計思維的拓展,首飾中能呈現的色彩更多樣化。但首飾的色彩首先是受到首飾材質的固有色彩的影響,將首飾色彩的類型按照其材質劃分,可以分為首飾用金屬材料的色彩、寶玉石材料的色彩以及其它材料的色彩。首飾用金屬材料主要包括金、銀、鉑金、把金、銅、鐵、錫、欽等，這些金屬材料會因處理工藝及合金成分配比變化產生不同的金屬色彩。寶玉石廣義的概念根據現行寶玉石國家標準《珠寶玉石名稱》（2003年7月1日起正式實施）來講指的是“所有經過琢磨、雕刻后可以成為首飾或工藝品的材料,它包括天然寶石與人工寶石，也包括部分有機材料”。隨著個性首飾的發展,木材、織物、皮革、羽毛、陶瓷、漆器、琺瑯、UV膠材料、紙材、水泥甚至各種廢舊環保材料等等開始被應用首飾設計中,它們有的易于收集，有的易于變色,有的易于塑形，有的價格低廉,還有些個性十足內涵豐富。每一種首飾材料都有著自身的色感訴求，都在展現自身色彩美麗的同時表述著自己的獨特性。各個國家、各個民族、各個地域、各個年齡段和各個消費層次的消費者都可以在珠寶首飾設計中選擇自己喜好和欣賞的顏色。

二、珠寶首飾設計中色彩的統一與變化

色彩的統一與變化是色彩美學的基本原則。在珠寶首飾設計中，主導色、搭配色和點綴色的合理安排設計可以獲得色彩統一與協調的效果。美術和設計范疇常借用音樂的名詞"調子”來形容色彩的性質，稱主要的色調為"主調”或"基調”。觀者會根據自身的生活經驗對色彩產生聯想,將單純的顏色與感官聯系起來,從而產生對色彩不同的心理效應。而首飾色彩所形成的冷暖、軟硬、意境、氣氛、華麗、樸實等等的心理效應，很大程度是通過主調或基調來體現的。設計師根據首飾的受眾定位確定色彩風格，選擇好色彩配置的主基調，再輔以合適的配色和點綴色。在鑲嵌類首飾中，一般以占主體的寶石色彩為主色，同時也明確了首飾的整體色調，以此為基礎再搭配配色。如果使用各類小寶石來設計，與金屬部分比較所占比例多少再決定出首飾的主體色調。如果主色調確定為無彩系，就可以考慮將黑、白、灰的色彩效果展現極致。珠寶首飾的設計呈現統一的色調會讓人感覺到完整的效果和明確的主題，但這還達不到圓滿效果。僅有統一沒有變化的設計會顯得單調沉悶，沒有層次感。在統一首飾色彩的整體效果后，可以著手增添細節或色彩層次，這就是加入了變化，促使首飾呈現出更加生動活潑的感覺。在設計范疇中，統一與變化相互依存、相互影響、缺一不可。

三、珠寶首飾設計中色彩的調和與對比

調和與對比是色彩統一與變化的具體實現。色彩對比可以是色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、面積對比乃至綜合對比。設計多組對比時，更要在對比差異中體現賓主、強弱。當色彩沖突制造對比，調和范圍內制約對比，這都是設計控制的需要。把握調和的程度，通過協調色彩之間的對比矛盾、實現和諧的視覺和心理感受，需要根據珠寶首飾的設計風格來定。通常的珠寶首飾設計別是彩寶首飾鑲嵌設計中，當色彩對比效果非常強烈生硬的時候，可以設計加入另外一種添加色，以色彩的面積形態或色調感受來協調沖突，從而調和色彩的整體效果，加強首飾整體效果。另外，在首飾設計中色彩搭配太豐富而混亂的時候，利用黑、白、金或銀等中性色劃分首飾的形狀，明確強調各個色塊區域，使首飾形態呈現出更加清晰明朗的狀態。各種色彩調和的手段如近似調和、秩序調和、面積的調和等等，我們要根據設計作品的需要靈活運用。

四、珠寶首飾設計中色彩的對稱與均衡

首飾設計的色彩對稱來源于美學構成形式，也稱為"鏡像”形式，有左右對稱、上下對稱、發射對稱、回旋對稱等結構方式。首飾設計中常用左右對稱的色彩布局，它讓人在視覺上達到絕對的平衡，給人莊嚴、大方、穩重的感覺，但往往正是這種過于完美、保守性強的形式使人感覺單調缺少活力。設計中的均衡是形式美的另一構成形式，是指從視覺上反應到心理的一種心理活動，即通過視覺在心理所達到的一種力的平衡狀態，表現出相對穩定的視覺、心理感受。均衡與對稱不是同一概念，但它們具有內在的相同性--穩定。穩定感也是人的一種心理感受狀態，它自然形成于人類的長期視覺觀察習慣和審美感受。不具備穩定感的藝術造型看起來就讓人不舒服，很難產生美感。在首飾的色彩設計中，必須從面積、外形、裝飾和材質上進行調整，要注意從一定的空間比例位置做出適合的布局調整，以獲得整體色彩視覺均衡的首飾。首飾設計中的色彩均衡比起完全的對稱更富有靈動感，這種豐富多變、自由有趣的形式還兼具良好的平衡狀態，因此最能適應大多數人的審美要求，是配色的常用手法。五、珠寶首飾設計中色彩的節奏與韻律設計與音樂是不同的藝術形式，但通過"音樂是流動的色彩，色彩是凝固的音樂”這句話可以理解它們的共通之處，就是節奏和韻律能夠展現聽覺視覺的美感、作用于觀賞者的心理。觀賞者可以以欣賞色彩樂曲的角度,感受色彩形態的聚集、分散、重疊、反復、強調、減弱等手段在首飾中形成的節奏韻律美感。節奏是有秩序、有規律的連續變化和運動。在首飾設計作品中，視覺符號因素如色彩的冷暖、明暗、濃艷、大小疏密等等，它們規則的連續使用所形成視覺效果的強弱沖擊會產生節奏感。當設計師把首飾整體的冷暖布局、材質的色相、質感、大小疏密等要素一一處理組合，就形成了各種性質的對比，這些對比排列協調起來便形成了韻律節奏。在設計中，通過色彩秩序排列、面積比例搭配、關聯呼應等多種手段，能夠讓"靜”態平面或空間傳達出"動”的效果。在首飾設計中，常用的韻律手法有連續、漸變、反復、交錯等，以形成統一協調、富有韻味的完整節奏美感，許多珠寶首飾設計師都在有意識地追求節奏感韻律性強的首飾色彩表現效果。設計珠寶首飾的色彩運用必須遵循色彩學原理，實現設計的基本的美感。在任何設計領域，色彩理論的依據都是基于色彩學的普遍規律而來，都離不開色彩普遍原理的指導和支撐。在此基礎上，我們把色彩的普遍原理運用到珠寶首飾設計領域，嘗試探討一些珠寶首飾特有的色彩表達方式，運用色彩手段把首飾的美推向更強效果。

參考文獻：

[1]中華珠寶網

[2]任進.《珠寶首飾設計》[M].北京市：海洋出版社，1998.

[3]鄒寧馨，付永和，高偉.《現代首飾工藝與設計》[M]，北京:中國紡織出版社，2005.

[4]汪小橋.《現代首飾中色彩運用的探究》[J].藝術科技，2013.

[5]梅申.《首飾設計中的色彩運用》[J].藝術科技，2013（05）.

色彩學范文第3篇

老子是道家思想的創始人老子的思想是讓人們無聞和禁欲，讓人們修身齊家治天下，莊子是老子的思想的繼承者，莊子是春秋末期的楚國人，他是哲學家和文化學，寫了很多具有傳奇色彩的和夸張口味的散文，莊子的散文可謂是中國古代散文中的瑰寶。

老子的《道德經》可謂是一部包羅萬象影響及其深遠的著作，老子講人法地，地法天、天法道、道法自然，而自然就是大自然給予人的感情和力量，莊子的很多文章也都具有豐富的想象力和傳奇的夸張色彩。那么，老莊思想和電視色彩學有什么聯系呢?

電視在我國出現的時間比較晚，也就是30多年的事情，電視色彩學是研究電視劇、電視電影、電視卡通片等等的學科，舞臺美術和導演制片人都是通過電視劇里的不同的環境色彩和其周圍色彩的變化來表述符合人們心理需要的情景。

老莊思想和作品的包羅萬象，自然是和電視色彩學能聯系上的，電視節目的播出也是以自然界所發生的事情為前提的，這正是符合道家思想的，電視上的色彩，也是對自然的描述，也是來源于自然。這和《道德經》里面的玄學是有很大的關系的。在現實生活中，人們總認為色彩是物質的一種屬性，物質屬性滿足了人們日常生活的需要，但是人們忽略了物質和光的關系。如果光和物體都沒有顏色，電視所表現出來的色彩肯定也是沒有顏色的，所以我們日常所看到的顏色，都是和道家的理念相吻合的，在看電視的時候，電視的色彩讓我們感受到世界萬物的存在的，這和道是非常的相近的。所以，電視的色彩學和道家的思想是有很大的關系的。

色彩學范文第4篇

關鍵詞：服裝色彩；裝飾色彩；服裝設計

色彩、造型、材質被稱為服裝設計的三要素，其中色彩是最能形成服裝整體視覺印象的元素，因此色彩設計對于服裝設計而言顯得尤為重要。中國古代有關服裝配色的記載，早見于秦漢，如“朱衣素裳，紺衣皂裳，青衣縹裳，玄衣纁裳……”。又如晉人《東宮舊事》中的“丹碧紗紋雙裙，紫碧紗紋雙裙……”等。再如，唐代詩人白居易的《琵琶行》中有這樣一句：“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”從詩句中不難看出，封建社會時期人的著裝的色彩有著嚴苛的等級劃分。到了現代社會，服飾色彩更成為流行趨勢的風向標。同時，由于服裝色彩具有社會象征性、裝飾性、流行性、少色性、環境協調性、民族性等特點，服裝色彩學早已成為一個專門的學科。其中，少色性是服裝色彩非常外化的特點，即通常情況下，一套服裝設計色彩的種類為3～4種，如果色彩種類太少，服裝會顯得單調，如果色彩種類太多，服裝整體色調會顯得雜亂，從而影響穿著者整體的形象。因此，針對服裝色彩的上述特點，在當前服裝設計專業開設與之相適應的色彩課程顯得尤為重要。裝飾色彩作為一種色彩藝術形式，在色彩運用上同服裝色彩有著較多的共同點。

裝飾色彩教學的目的即是通過對客觀色彩進行分析、歸納和提煉的色彩實踐訓練，學習將繁雜變為簡潔、將無序變為有序的色彩技能，掌握將客觀自然色彩變為具有裝飾性美感的、具有強烈主觀感受和藝術感染力的裝飾色彩的表現能力。裝飾色彩教學的組織主要包括三個階段的內容：第一個階段是歸納性的裝飾色彩寫生訓練。其目的是通過觀察方法和表現觀念的轉變，將客觀對象紛繁復雜、相互滲透轉化的色彩概括為一塊塊色形具體的，色相單純、明確的色彩。簡單說就是，首先將客觀色彩的含混變為明確，同時把客觀色彩的種類由多變少。在實踐訓練的最初階段可以不對學生做太多限色的要求，只要求色彩的具體歸納。隨著教學色彩歸納實踐的深入，逐漸在教學中加入限色的要求，加強限色的程度，最終使畫面保留的色彩最能反映對象的風貌和色彩特征。畫面效果正如王肇民先生所說的：“作畫色階愈多愈軟弱，色階愈少愈有力，多則對比性弱，弱則無力；少則對比性強，強則有力。”這種裝飾性的色彩關鍵不在于用色的多寡，而在于色彩層次的變化，強調色階秩序感，同時注意色塊的形狀、大小、冷暖的對比和調和，以達到對畫面整體色調的把控。色彩歸納是銜接藝術繪畫和藝術設計的橋梁，它能夠使學生了解設計色彩與繪畫色彩之間的區別與聯系，完成繪畫色彩向設計色彩的轉化。尤其是服飾色彩少色性的特點，要求設計者運用色彩的形式構成規律，把有限的色彩搭配出豐富的效果，服裝色彩設計的特點決定了學生從學習色彩基礎開始就必須培養歸納概括限色的觀察和表現觀念。裝飾色彩教學的第二階段則是色彩的解構性訓練階段，其主要目的是在歸納性裝飾色彩的基礎上，通過觀察與分析，將客觀色彩中最具有形式美感的色彩關系提取出來，同時根據畫面色彩表現的需要和色彩表現的規律，加入畫面需要的其他色彩，從而構成新的更具美感色彩的關系。

實際上，這一階段的教學目的包含了兩個方面：一方面是對客觀對象色彩的解構分析，將最能反映客觀對象特征、風貌或韻味的色彩關系抽取出來，也就是分析原有的主要結構關系、色塊之間的組織形態和色塊的面積比例關系，明確原有的主色調、主要意向及精神特征，包括色彩的整體氣氛與風格。這也是色彩解析中最有價值的部分，因為客觀萬物的色彩形態之所以能夠吸引我們的目光，正是由于這蘊含于表象之下的色彩形式美在起作用。另一方面，當我們對這些蘊含于客觀中的色彩形式美有了較為深入的、規律性的認識后，我們就能在教學中引導學生將這種形式美以一種較之原素材更為顯性的，或者說更為“服裝”的方式加以運用，表現在服裝色彩設計的創作實踐中。這個過程中，除了已有的解析到的色彩組織形式外，還要引導學生運用所學到的色彩構成規律對設計加以充實和完善，讓已有的色彩發現更好地呈現于最終的設計中，也就是色彩的重構。可見，重構并不是對發現的色彩形式或色彩組織現象的單純描摹和照搬，而是用已經學習過的色彩構成規律這一理性手段協助設計者進行再創造、再設計，從而轉化為服裝色彩設計中的亮點，使感性的發現能夠以一種藝術上更加恰當的方式呈現，使最終的設計更具視覺沖擊力和藝術感染力。裝飾色彩教學的第三階段是意象性裝飾色彩表現訓練。意象色彩來源于中國傳統繪畫的色彩表現，是在中國古典美學思想影響下受道家、儒家、禪學思想的影響逐漸形成的一套色彩審美體系，因而也可稱之為哲學引導下的色彩觀。它既不是單純的、客觀表象的感性，也不是主觀的唯經驗的理性，而是以直覺的認知方式，在感性之中把握理性的經驗。在這個過程中，藝術表現的主體是“意象”，它不是對客觀對象亦步亦趨的描摹和再現，而是藝術家對于客觀事物的印象和感悟進行概括和提煉，是心與物的交融、情與景的統一。在用色上體現出更多的主觀成份，在畫面整體色彩布局上講求概括與歸納，注重用色的觀念性、象征性和精神性。在具體的教學實施階段之初，可以引導學生篩選自己積累的色彩素材，從中挑選出自己最感興趣的或感受印象最深的資料，將素材中的主要色彩關系進行分析、提取和強化表現，使畫面色彩和原素材拉開差距。在這個過程中，學生應該有意識地明確自己的色彩感受、用色喜好及色彩搭配習慣，因為這是每一個人獨有的，區別于他人的藝術感受。而意象色彩就是對這種主觀感受的強化和升華，或許畫面形象的色彩不符合常理，但卻達到了藝術感受的真實。意象色彩教學要做的就是幫助學生將這種個性化的感受進行強化，進而根據自身的藝術個性形成一種相對穩定的色彩表現思維定式。在實踐訓練的初期，可以多進行一些命題性質的習作練習。比如在以自然風景為題材進行色彩表現訓練時，可以要求學生將天空的色彩用藍色系以外的其他色彩著色，這樣做的目的就是主動破除對于客觀物象色彩的概念印象，培養學生的藝術膽量。通過后期不斷的實踐，學生就會逐漸變得敢于按照自己的藝術感受進行色彩表現，最終進入專業色彩設計的階段。總的來說，服裝設計專業裝飾色彩教學是在遵循服裝色彩造型規律的前提下，由淺入深，由易到難，從認識、分析客觀物象色彩入手，逐漸進入以強調主觀藝術感受為主的、創造意義上的服裝色彩造型訓練。

參考文獻：

［1］…李英.裝飾色彩［M］.四川美術出版社，2009.

色彩學范文第5篇

關鍵詞：素描；色彩；技法；教學方法

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0233-01

一、素描學習的幾點方法

（一）三體線法

“三體線”指明暗交界線、投影線和結構線。其中結構線包括內結構線和外輪廓線，物體的內結構線在光線的作用下形成物體的明暗交界線，而物體的總體外輪廓在光線的作用下在所在平面形成的投影形完成了投影線。

利用“三體線”的方法，較易于把握畫面中的幾個關鍵點：由內結構線形成的明暗交界線是物體立體感的保證。而且這條線確切來說是一個寬窄不斷變化的“面”，而非真正的“線”。由外結構線形成的外輪廓規定了物體的外形，區分出物體和環境的基本界限，而且也是深入刻畫時表現物體體感的重點所在。我們在很多古典名作中都能看到對人物外輪廓線的精細刻畫，例如拉斐爾、安格爾都是注重邊緣線表現力的大師。三者之中看似簡單的投影，實際投影的邊緣線也是根據所投射平面的形和投影的走向產生著無數種微妙的變化。

這些點都是初進大學的學生極易忽略的，這也在于考前訓練的階段無法顧忌到如此的細節，始終強調“大關系”，但在大學中如果想讓自己的素描能更加深入，就必須在大關系的基礎上能看到這些細節并表現出來。三體線法在這個階段是個很好的教學方法。

（二）高點、低點技法

繪畫，特別是素描需要理性分析的能力，這種能力有時就表現在在頭腦中理解和構想三維空間。這種能力的訓練對動畫專業高年級要學習的三維軟件至關重要。

一個石膏幾何形體中，幾條結構線的集合點會形成一個高點，這個高點一般就是高光所在。這一點是學生比較易于理解和表現的，但素描關系中只存在高點就不會產生體積。具體觀察時我們會發現，向內轉折的結構線同樣是一條“亮線”，而幾條這樣線的交接點同樣會形成一個“亮點”，類似于高光，但結構上是向內凹陷。這樣的點我們往常都易于忽略，或者有的學生干脆畫的很重，形成一條黑線。這都是表現物體體積感的障礙。只有同時認識到一個物體的高低點，也就是距離觀察者較近以及較遠的點，才能從理性上認識一個物體的空間結構，才可能表現出更具說服力的體積和空間關系。也只有這樣才是真正訓練了學生的觀察力和分析能力。

（三）虛實關系的表現

虛實的存在在畫面中是相對的。如果處處用力刻畫，反而到處都覺得平均，只有在一幅畫作中合理運用虛實才能有效形成對比。簡單來說“近實遠虛”，但在教學過程中有部分同學把這個理論簡單等同于近出畫重遠處則草草帶過。實際一幅合格的全因素素描中，即使是遠處縱深空間中物體的處理也是非常清晰的，只是通過對比的把握讓其在空間上退遠。而“近實”則是通過較強的對比拉近與觀者的視覺距離。這一點在長期素描課題的訓練中尤為重要，可以引導學生不斷的深入探索畫面效果。

二、色彩學習的主要方法

（一）把握色塊的性質

不同的物體，比如襯布、罐子等在畫面中形成不同的顏色區域，稱作色塊。在我們最初開始觀察一組靜物的色調時，不需要關注較多的形體細節，最合適的辦法就是觀察時把對象平面化為一個簡單的色塊。

那么，一個色塊的性質包括哪些因素呢？具體包含：色相、冷暖、純度、明度、鮮艷度等因素。這些色彩名詞是學生早就應該掌握的。但在具體作畫時卻容易忽略這些因素。比如，有的學生就喜歡在每個色塊中都加入白色，其最終結果必然會“粉”。這就是色塊的度性質沒有把握好。作為教師在修改學生存在問題的作業時，需找到一幅作品的癥結所在，通過調整其中若干色塊使畫面整體效果改善，這是幫助學生提高色彩水平的有效示范。所以，在鋪設大關系時把握色塊性質，在深入或者修改時調整其中色塊性質，這是色彩的教與學的一個關鍵手段。

（二）色彩的對比與統一

如果說把握色塊性質和安排構圖是手段，那么掌握畫面中色彩關系的對比和統一就是使用這一手段的依據。一幅作品中，必然同時包含了對比和統一的因素。唯一不同就是每個藝術家使用的比例不同。比如，梵高就喜歡使用高對比色調完成畫面；莫奈則相對注重畫面中的統一和諧。教師不必鼓勵學生模仿過于個人化的藝術作品，但可以通過這些個性化的作品讀出色彩本質性的規律。

對比和統一在一定程度內，畫面都是悅目的，但超出一定范圍，例如統一過多就有可能出現上文所說的“粉”的問題，而對比過大則可能出現“花”等問題。在高校的色彩教學中，指導學生把握色塊并最終通過色塊的調整出恰當的對比與和諧關系，是色彩教學的一個難點。大量的小色稿變調練習是有助于這種能力的提高的。

三、結論

總之，在素描色彩學習中存在很多技術和方法，有很多優秀的教師都有屬于自己的教學模式。因此，在此提出的方法僅是作者不多的教學經驗中形成的一點心得，以此拋磚引玉。